programa mano interior1baluarte.ai

Antoni Wit Director titular y artístico Temporada 2016 - 2017
2016 - 2017 Denboraldia Antoni Wit Zuzendari titular eta artistikoa
CICLO 1
PAMPLONA 22 J Y 23 V septiembre 2016
IRUÑEA 2016-ko IRAILAK 22 O eta 23 o
Solista: Radek Baborák, trompa
Director: Antoni Wit
PROGRAMA
PRIMERA PARTE
Manuel de Falla (1876-1946)
El amor brujo: “Danza ritual del fuego” [4´]
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concierto para trompa y orquesta
nº 1 en Re mayor, K. 412 (386b) [9´]
I - Allegro
II - Rondó (Allegro)
Richard Strauss (1864-1949)
Concierto para trompa y orquesta
nº 1 en Mi bemol mayor, Op. 11 [17´]
I - Allegro
II - Andante
III - Rondó (Allegro)
SEGUNDA PARTE
Johannes Brahms (1833-1897)
Sinfonía nº 1 en Do menor, Op. 68 [45´]
I - Un poco sostenuto—Allegro
II- Andante sostenuto
III- Un poco allegre o e grazioso
IV- Adagio—Allegro non troppo, ma con brio
SOLISTA:Radek Baborák, trompa
DIRECTOR: Antoni Wit
PAMPLONA – AUDITORIO BALUARTE
Jueves 22 y viernes 23 de sep embre de 2016 – 20 h
En nombre de la Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo
Sarasate y del patronato de la Fundación Baluarte les doy la
bienvenida a una nueva temporada de conciertos. El director
tular de la orquesta, el maestro Antoni Wit, a quien agradecemos una vez más su trabajo, es el encargado de inaugurar
este ciclo en el que tenemos puestas grandes expecta vas.
La Sinfónica de Navarra inicia una
nueva andadura dentro de un renovado
marco ins tucional, el de la Fundación
Baluarte, en el que estamos poniendo
todo el esfuerzo y recursos posibles para
afianzar nuestro proyecto musical más
ambicioso. El Gobierno de Navarra ene
un compromiso inquebrantable con
nuestra orquesta, que es tanto como decir con la música
en la Comunidad Foral, con sus intérpretes y creadores y,
por supuesto, con el des natario más inmediato en el
hecho musical, el público.
bienvenidos
Creemos en una orquesta viva que responda a las
demandas de nuestra sociedad, sea el instrumento adecuado para la cultura, la educación y la acción social, y a su vez
representa va de Navarra fuera de la Comunidad. Una
orquesta que llegue a todos los ciudadanos, una orquesta
que todos sientan como suya, y para ello trabajamos con
intensidad y con gran ilusión.
En este proyecto, el público es un elemento esencial,
por lo que quiero trasladarles mi agradecimiento por acompañarnos un año más y por su apoyo a lo largo de toda la
vida de la orquesta. La música ya está sobre los atriles, los
profesores y profesoras preparados, la grandeza de la
música en vivo vuelve a tomar forma. Les animo a compar rla y a vivirla en este programa inaugural, al que de nuevo les
doy la bienvenida.
Ana Herrera Isasi
Consejera de Cultura, Deporte y Juventud
Presidenta de la Fundación Baluarte
Nafarroako Orkestra Sinfonikoaren eta Baluarte
Fundazioko patronatuaren izenean, kontzertuen denboraldi
berrirako ongietorria egin nahi dizuet. Orkestrako zuzendari
tularrak, Antoni Wit maisuak, emanen dio hasiera
itxaropen handiak pizten dizkigun ziklo honi. Beste behin
ere, bere lana eskertu nahi diogu.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoak
esparru ins tuzional berritu baten
barnean hasi du ibilera berria: Baluarte
Fundazioa. Ditugun ahalegin eta
baliabide guz ak jartzen ari gara
esparru horretan gure asmo handiko
musika
proiektua
sendotzeko.
Nafarroako Gobernuak konpromiso
irmoa du gure orkestrarekin, hots, Foru Komunitateko
musikarekin, interpreteekin eta sortzaileekin eta, jakina,
musikaren jasotzaile zuzenekin, alegia, publikoarekin.
ongi etorri
Bizirik dagoen orkestra batean sinesten dugu, gure
gizartearen eskariei erantzuten dien orkestra batean
sinesten dugu, tresna egokia baita kultura, hezkuntza eta
gizarte ekintzarako eta, orobat, Nafarroa komunitate k
kanpo ordezkatzeko. Orkestrak herritar guz engana iritsi
behar du, bere sen dezaten, eta horretarako egiten dugu
lan, ilusioz eta irmo.
Proiektu honetan publikoa funtsezko elementua da.
Hartara, nire esker ona helarazi nahi dizuet beste urte batez
lagun egiteaga k eta orkestraren bizitza osoan zehar eman
diguzuen babesaga k. Musika jada atriletan dugu, irakasleak
prest, eta berriz ere itxura hartzen du zuzeneko musikaren
handitasunak. Berriz ere ongietorria egiten dizuet
denboraldiari hasiera ematen dion programa honetara eta
gurekin partekatzera eta bizitzera gonbidatzen zaituztegu.
Ana Herrera Isasi
Kultura, Kirol eta Gazteriako kontseilaria
Baluarte Fundazioko lehendakaria
Muchos eran los inconvenientes que encontraba el
joven W. A. Mozart (1756-1791) en la corte del arzobispo
Colloredo de Salzburgo: las limitaciones de una corte pequeña en la que no había teatro y por lo tanto, ópera, género
favorito del compositor; y un mecenas autoritario y poco
amigo de regalar libertades a sus empleados, incluso si estos
eran ar stas. Pero, además de que allí
trabajaba su principal maestro, su padre
Leopold, en la orquesta de Salzburgo
brillaban algunos de los mejores solistas
de su época. El trompa Joseph Ignaz Leutgeb, uno de los mejores, también huyó de
Salzburgo para instalarse en Viena, aunque
no para dedicarse profesionalmente a la
música sino para llevar un negocio de
quesos, para lo cual agradeció la ayuda
financiera de Leopold Mozart. Cuando el
joven Mozart llegó a Viena, la situación de
su compañero de orquesta era tan ahogada que este agradeció con entusiasmo la magnífica ayuda que supuso la composición de cuatro conciertos para trompa y orquesta.
Así pues, entre bromas, Mozart compuso en la quesería
de Leutgeb sus cuatro conciertos para trompa entre 1782 y
1786. El primero de ellos, K. 412 en Re mayor fue compuesto en la primavera de 1782 y está organizado en dos sencillos
movimientos, un Allegro animado y amable en la tradicional
forma de sonata, y un Allegro en forma de rondó que fue
terminado algunos años después adquiriendo un importante
papel la escritura contrapun s ca. Este concierto y los otros
tres que compuso Mozart para Leutgeb son obras muy
importantes para la trompa ya que marcan un antes y un
después en la dedicación de este instrumento, tan importante en la organización mbrica de la orquesta del Clasicismo,
a papeles como solista virtuoso.
A finales del siglo XVIII comenzaron a surgir manuales de
técnica para la interpretación de la trompa de mano. Esto
mejoró considerablemente el nivel de los trompistas del
roman cismo, algo que, añadido a la enorme importancia
que los instrumentos de viento metal adquirieron en la magnífica orquesta del Roman cismo conforme avanzó el siglo
XIX. Los avances en la construcción de la trompa como el
sistema de válvulas, perfeccionado en Alemania a lo largo
del siglo XIX, abrieron un camino interesan simo para la
composición de obras que permi eron el lucimiento de los
virtuosos de la este bello instrumento.
NOTAS AL
PROGRAMA
Uno de los mejores trompas de su época, músico del
Teatro de la Corte de Munich durante la segunda mitad del
siglo XIX, fue Franz Strauss (1822-1905), padre de Richard
Strauss (1864-1949). Gran amante del Clasicismo y enemigo
de Wagner, aunque ejecutó con profesionalidad los fantás cos solos para trompa escritos por el compositor alemán
para sus óperas, Franz Strauss transmi ó a su hijo el respeto
por la música de Mozart y de Haydn. Así que el joven Richard
Strauss dedicó uno de sus primeros trabajos concertantes al
instrumento del que era virtuoso su padre.
El Concierto para trompa y orquesta nº 1 en Mi bemol
mayor op. 11 fue compuesto en 1883, mientras Richard
Strauss estudiaba en la Universidad de Munich, y se estrenó
el 4 de marzo de 1885 bajo la dirección de Hans von Bülow y
con Gustav Leinhos como solista. Está estructurada en tres
movimientos que se ejecutan encadenados y que presentan
temas relacionados entre sí. La orquesta se man ene en un
discreto segundo plano para que la trompa brille en pasajes
de gran dificultad. F. R. Tranchefort escribe que esta par tura
de Strauss está marcada por el intenso amor a la trompa que
mostró siempre el compositor, “una ín ma comprensión de
todas las posibilidades de juego y de expresión del instrumento”.
El ambiente musical en el que se crió
Richard Strauss, con una admiración sen da hacia Mozart y la omnipresente presencia de Beethoven, fue el mismo que respiró
Johannes Brahms (1833-1897). Instalado
en Viena desde 1863, Brahms fue consciente de la enorme responsabilidad que suponía para un músico, heredero de la tradición musical de Mozart, de Beethoven y de
Schubert en la misma ciudad en que habían
trabajado estos, la composición de par turas sinfónicas. Quizás por esta razón,
Brahms tardó casi veinte años en componer su primera sinfonía, comenzada en
1854 y terminada hacia 1876.
Obra de grandes dimensiones y compleja en el uso de texturas y mbres
orquestales, la Sinfonía nº 1 en Do menor
op. 68 es comparada frecuentemente con la Quinta de
Beethoven, escrita en la misma tonalidad. Su primer movimiento “Poco sostenuto. Allegro” comienza con una intensa
introducción de momentos cromá cos y contrapun s cos
Este concierto y los
otros tres que compuso
Mozart para Leutgeb
son obras muy
importantes para la
trompa, marcan un
antes y un después en
la dedicación de este
instrumento
”
que prepara la gravedad del Allegro. El movimiento lento
“Andante sostenuto” resulta cálido y presenta una melodía
luminosa y cargada de roman cismo, una de las más bellas
del compositor. En lugar de scherzo, Brahms compuso a
con nuación el movimiento “Un poco allegre o a grazioso”
de atmósfera amable y tranquila, en palabras de A. Lischké,
“casi religiosa”. La sinfonía termina con un monumental
“Adagio. Piu andante. Allegro non troppo ma con brio. Piu
allegro” que encuentra grandes parentescos con el tratamiento formal de Schubert, pero sobre todo con el Beethoven de la Novena y con el final sinfónico de la “Júpiter” de
Mozart.
Aunque alejada de la sinfonía de Brahms en cuanto a
concepto formal y esté ca melódica y rítmica, la célebre
“Danza ritual del fuego” de la Suite “El Amor Brujo” de
Manuel de Falla (1876-1946) comparte con la inmensa obra
de Brahms la energía desbordante y la profundidad en el
tratamiento de las texturas. La suite orquestal fue elaborada
por Falla en 1916, hace ahora cien años, tras el estreno del
ballet original que un año antes había dedicado el maestro a
la popular baiaora Pastora Imperio.
Abre el programa el que es, sin duda, uno de los números que mayores aplausos con núa conquistando, la “Danza
ritual del fuego”, número en el que la protagonista del ballet,
la gitana Candela baila a medianoche mientras se realiza un
conjuro que hace echando un puñado de incienso en la
lumbre, para ahuyentar a los malos espíritus. Su carácter
mís co y la fuerza expresiva de sus melodías y ritmos
convierten a esta danza en una pieza de extraordinaria belleza, subrayada por la riqueza mbrica de su brillante orquestación. Inspirada en una an gua canción gitana de forja, la
ambientación misteriosa es reforzada por los instrumentos:
sobre el trémolo de las violas, es el oboe el que inicia la
melodía gitana del primer tema. La orquesta describe los
sonidos de la forja aumentando la intensidad y la velocidad
de las pulsaciones hasta conseguir un asombroso clima de
furia. Según escribe F. R. Tranchefort, esta obra significa “la
expresión, a la vez realista y trascendente, del más puro
canto gitano andaluz, que parece profundizar y magnificar el
ambiente fantás co del tema”. Obra profundamente andaluza, de raíces gitanas e ín mamente unida a la inspiración de
la música española, ”El Amor Brujo” de Manuel de Falla es
una par tura universal, supera de manera extraordinaria el
espíritu nacionalista que inspiró en primer lugar al maestro
gaditano.
Mar García
Antoni Wit es uno de los directores más respetados de Polonia y gran
conocedor de la música polaca.
Es Director Titular y Ar s co de la Orquesta Sinfónica de Navarra a
par r de la temporada 2013-2014, demás de Director Honorario de la
Orquesta Filarmónica de Cracovia, en Polonia.
Ganador en 1971 del primer premio en el Concurso Internacional de
Dirección Herbert von karajan fue ayudante de Herbert von Karajan en
el Fes val de Pascua de Salzburgo. Posteriormente trabajó con las
principales orquestas en Polonia antes de asumir el cargo durante doce
años de Director General y Ar s co de la Filarmónica de Varsovia.
Antoni Wit ha disfrutado de una pres giosa carrera internacional dirigiendo importantes orquestas
en toda Europa, América y el Lejano Oriente,
destacando sus proyectos con la Dresden Philharmonic, WDR Sinfonieorchester Köln, Tonhalle-Orchester Zürich, Filarmonica della Scala, así como
con la Orquesta Sinfónica de Montreal, China
Philharmonic, Royal philharmonic, la Philharmonia y las orquestas de la BBC Symphony.
antoni
wit
Seis veces nominado al los Premios Grammy ,
Antoni Wit ha registrado más de ciento cincuenta
grabaciones para EMI, Sony y Naxos. Ha vendido cerca de 5 millones de
copias en Naxos. Mención especial la aclamada versión de los
conciertos para piano de Prokofiev con Kun Woo Paik, galardonado con
el Diapason d’Or y el Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque. Le
fue también otorgado el premio EMI “Disco del Año” en 1985 por su
grabación del Stabat Mater de Szymanowski y en enero de 2002 le fue
concedido el Cannes Classical Award por su grabación de la Sinfonía
Turangalila de Messiaen. Recientemente, los dos primeros CDs de la
integral de Szymanowski fueron galardonados por Gramophone con
la “Elección del Editor” y las subsiguientes dos grabaciones por la BBC
Music Magazine en el mismo apartado.
Su primer lanzamiento en DVD bajo el sello ICA Classics recibió el
premio “Elección del Editor / DVD del Mes por la revista Gramophone.
El DVD incluye las sinfonías tercera y cuarta de Szymanowski con la
Orquesta Filarmónica de Varsovia.
El Trompa y Director de orquestar Radek Baborák es una de las
figuras más destacadas en la escena de la música clásica actual.
Desde que comenzó su carrera en solitario hace más de vein cinco años, sus extraordinarias actuaciones musicales han
cau vado al público de los espacios culturales más importantes
de todo el mundo. Ha colaborado con muchos directores
dis nguidos, entre ellos Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Simon
Ra le, Neeme Järvi, James Levine, Vladimir Askhenazy, James
de Sacerdote y Marek Janowski.
Sus conciertos han sido transmi dos por televisión y radio,
incluyendo: Euro Artes, BR, ARD, NHK, CT, RTVE y ha realizado
grabaciones para EMI, Supraphon, Exton,
Arte Nova, Artesmon y Música Animal.
Entre 2003-2010, Baborák ocupó el cargo de
trompa solista de la Filarmónica de Berlín.
También actuó como solista con la orquesta,
interpretando junto a Ian Bostridge y el director de orquesta Simon Ra le la Serenata para
tenor, trompa y cuerdas de Bri en, en el
teatro de Praga Locales con Daniel Barenboim (Mozart Concierto en Re Mayor), en la
Filarmónica de Berlín (Schumann, Concertpiece para cuatro trompas) y con el conductor Dmitri Kitajenko (Gliere, Concierto en Si
bemol mayor).
El concierto de apertura de los Juegos Olímpicos de Nagano marcó el comienzo de una
colaboración a largo plazo con el Maestro
Seiji Ozawa. Baborák se convir ó en un miembro de la Orquesta Saito Kinen y Mito, orquesta de cámara, y da regularmente
conciertos con ellos en Japón, EE.UU. y Europa. Cuando en una
gira europea con la Orquesta de Cámara de Mito, los miembros
de la orquesta propusieron a Baborák que sus tuyera a Seiji
Ozawa que estaba indispuesto, y ahí comenzó su carrera como
director
Radek Baborák ha actuado como solista con las siguientes
orquestas: la Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Munich,
Baviera Radio Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, RSB Berlín, Sinfónica de Bamberg, Bach Akademie
Stu gart, Berlín Solistas Barrocos, Radio France Lyon, Orquesta
de la Suisse Romande de Ginebra, Filarmónica de Estrasburgo,
finlandés Orquesta de la Radio de Helsinki, San Petersburgo
Filarmónica, Orquesta de Moscú Philhramonic, Royal Philharmonic Orchestra, Tonkünstler Orchestra de Viena, Mozarteum
de Salzburgo, Franz Liszt Chamber Orchestra, Orquesta de
Cámara de Mito, Saito Kinen Orchestra, Sinfónica de la NHK
orquesta de Tokio, orquesta de RTVE Madrid, y Arthur Rubinstein Lodz Filarmónica.
Radek
Baborák
LA PLANTILLA
VIOLINES I
Yorrick Troman
Anna SiweK
Malen Aranzabal
Nathalie Gaillard
Catalina García Mina
Inés de Madrazo
Daniel Menéndez
David Perez
Nikola Takov
Aratz Uria
Inez Molnar *
Beatriz Ordieres*
VIOLINES II
Anna Radomska
Maite Ciriaco
Grazyna Romanczuk
Fermín Ansó
David Cabezón
Lourdes González
Pilartxo Ibáñez
Tibor Molnar
Enricco Ragazzo
Angelo Vieni
Marta León*
VIOLAS
Jerzy Wojtysiak
Fco. Javier Gómez
Giovanna Azonne
Ius na Bumbu
Víctor Manuel Muñoz
José Ramón Rodríguez
Robert Pajewski
Malgorzata Tkaczyk
VIOLONCHELOS
David Johnstone
Tomasz Przylecki
Aritz Gómez
Dorota Pukownik
Mireia Pla*
Lara Vidal
CONTRABAJOS
Piotr Piotrowski
Fco. Javier Fernández
Gian Luca Mangiaro
Adrián Matas*
Daniel Morán*
FLAUTAS
Xavier Relats
Ricardo González
OBOES
Juan Manuel Crespo
Jesús Ventura
CLARINETE
Elisa López
Fco. Javier Inglés
FAGOTS
Ferrán Tamarit
José Lozano
Rubén Ferreira
(contrafagot)
TROMPAS
Julian Cano
Eduardo de la
Fuente
Olaf Jimenez
Marc Moragues
TROMPETAS
Carlos Gomis
Nicolás André
TROMBONES
San ago Blanco
Mikel Arkauz
Héctor Prieto
TIMBALES
Javier Odriozola
PIANO
Pedro Rodríguez
*Academia Orquestal OSN
CICLO 2
Pamplona 13 J y 14 V octubre 2016
iruñea 2016-ko Urriak 13 o y 14 o
Maurice Ravel
Ma mère l’Oye - Suite
Claude Debussy
Dance sacrée et dance profane
Alberto Ginastera
Concierto para arpa y orquesta, op. 25
Manuel de Fallla
El sombrero de tres picos
Suites nº 1 y nº 2
Solista: XAVIER DE MAISTRE, arpa
Director: ANTONI WIT