Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ENRIQUE ARTURO DIEMECKE DIRECTOR SERGIO TIEMPO PIANO abono 09 JEFE DE GOBIERNO Mauricio Macri VICE JEFA DE GOBIERNO María Eugenia Vidal JEFE DE GABINETE Horacio Rodríguez Larreta MINISTRO DE CULTURA Hernán Lombardi DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO Darío Lopérfido TEATRO COLÓN DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO Darío Lopérfido Jefe de Gabinete Juan García Aramburu DIRECTOR GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Guillermo Scarabino PRODUCCIÓN EJECUTIVA María Videla Rivero DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA María Cremonte DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL Carolina Clavero DIRECTORA EJECUTIVA Mónica Freda DIRECTOR VOCAL Y GERENTE GENERAL Carlos Lorenzetti DIRECTORA VOCAL Eugenia Schvartzman DIRECTOR VOCAL Hugo Gervini DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES Eduviges Picone DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES Martín Bauer Zulema Scarabino DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO DIRECTOR DEL CORO ESTABLE Miguel Martínez DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE Maximiliano Guerra DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES Enrique Arturo Diemecke DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN Miguel Galperín Juan Manuel López Castro Claudio Alsuyet UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS Isabel Valente César Bustamante UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS Elisabeth Sarmiento DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO Cristian Mealla Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario Hugo García | Jefe de Prensa Daniel Varacalli Costas | Publicaciones Manuela Cantarelli Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Enrique Arturo Diemecke director I Jean Sibelius (1865-1957) Suite “Karelia”, Op. 11 I. Intermezzo Ii. Ballade Iii. Alla Marcia Serguei RACHMANINOV (1873-1943) Rapsodia sobre un tema de Paganini, Op. 43 Introducción: Allegro vivace Variación I: - Tema: L’istesso tempo Variación II: L’istesso tempo Variación III: L’istesso tempo VARIACIÓN IV: Più vivo VARIACIÓN V: Tempo precedente VARIACIÓN VI: L’istesso tempo VARIACIÓN VII: Meno mosso, a tempo moderato VARIACIÓN VIII: Tempo I VARIACIÓN IX: L’istesso tempo VARIACIÓN X: L’istesso tempo VARIACIÓN XI: Moderato VARIACIÓN XII: Tempo di minuetto VARIACIÓN XIII: Allegro VARIACIÓN XIV: L’istesso tempo VARIACIÓN XV: Più vivo scherzando VARIACIÓN XVI: Allegretto VARIACIÓN XVII: (Allegretto) VARIACIÓN XVIII: Andante cantabile VARIACIÓN XIX: A tempo vivace VARIACIÓN XX: Un poco più vivo VARIACIÓN XXI: Un poco più vivo VARIACIÓN XXII: Marziale. Un poco più vivo VARIACIÓN XXIII: L’istesso tempo VARIACIÓN XXIV: A tempo un poco meno mosso II Carl Nielsen (1865-1931) Sinfonía No. 4, Op. 29 “Lo inextinguible” I. Allegro II.Poco allegretto III.Poco adagio quasi andante IV. Allegro Solista, piano Sergio Tiempo Sergei Rachmaninov: Rapsodia para piano y orquesta sobre un tema de Paganini. Editor: Boosey & Hawkes, representada por Barry Editorial Comercial, Industrial S.R.L. agosto Jueves 13 a las 20 Abono No. 9 ENRIQUE ARTURO DIEMECKE Nacido en México, Diemecke proviene de una familia de músicos. Estudió violín con su padre y con Henryk Szeryng; luego piano, corno y percusión. Asistió a la Universidad Católica en Washington, D.C., donde se especializó en violín, corno y dirección. Con una beca otorgada por Madame Monteux, se perfeccionó con Charles Bruck en la Escuela Pierre Monteux de Estudios Avanzados para Directores. Este año realiza su cuarta temporada como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la novena como director artístico de la Filarmónica de Buenos Aires, la decimocuarta como director artístico de la Sinfónica de Long Beach (California) y la vigesimosexta como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint (Michigan). Es frecuentemente invitado por orquestas de todo el mundo. En los EE.UU., por la Sinfónica Nacional de Washington, Filarmónica de Los Ángeles y las sinfónicas de San Francisco, Baltimore, Houston, Minnesota, Colorado, Fort Worth, San Antonio, Chautauqua, Pacífico, Charlotte, Phoenix, Hartford y Columbus. En Europa, por las sinfónicas de la BBC de Londres y Liverpool, Royal Philharmonic, Nacional de Francia, Filarmónica Nacional de Montpellier, Nacional de Lorraine, Orquesta de Paris, 10 | OFBA de la Isla de Francia, Sinfónica de Valladolid, Orquesta y Coro de la Comunidad w Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Chile, Perú, Argentina; las filarmónicas de México, Bogotá y de la Universidad Autónoma de México; Sinfónica Simón Bolívar (Venezuela), Estable del Teatro Colón, Sinfónica de San Pablo y Petrobrás (Brasil). En Oceanía y Asia colaboró con las sinfónicas de Auckland, Nueva Zelanda, Queensland, Singapur, Filarmónica de Malasia y las sinfónicas de Pekín y Shangai. Se presenta con asiduidad en los festivales estadounidenses Lincoln Center, Hollywood Bowl, Wolf Trap, Chautauqua; en el Autunno Musicale a Como (Italia), Europalia (Bélgica), Expo Sevilla (España) y en el Festival Internacional Radio France. En 2012-13, además de conducir las cuatro orquestas de las que es director artístico, condujo otros conciertos en Latinoamérica, Norteamérica, Europa, Asia y Australia. Comenzó la temporada dirigiendo el concierto de apertura de la Orquesta de la Residencia (La Haya, Países Bajos) y la concluyó con una gira con la Filarmónica de Bogotá, por Rusia. Debutó en Eslovaquia y Rumania, con la Sinfónica de la Radio de Bratislava y la Sinfónica de Bucarest; se presentó de nuevo en Polonia, con la Filarmónica Nacional de Varsovia; y dirigió la Sinfónica Estatal de Moscú, la Sinfónica de Queensland, y las sinfónicas italianas de Bari y Lecce. Durante los 20 años al frente de la Sinfónica Nacional de México, Diemecke llevó a la orquesta en extensas giras por México, Europa y EE.UU., donde se presentaron en las principales salas del mundo. Bajo su guía, la orquesta se convirtió en una de las principales instituciones culturales de su país y de Latinoamérica. Tiene una amplia experiencia en la ópera. Entre 1984-90 fue Director Musical de la Ópera de Bellas Artes de México; allí dirigió más de 20 producciones. En 2007 realizó Werther en el Teatro Colón y El juglar de NotreDame en Montpellier, con el tenor Roberto Alagna. Luego Pagliacci y Carmina Burana con la Ópera del Pacífico, Ocho meses en dos horas de Donizetti con la Filarmónica de Montpellier y una grabación en vivo de Parisina de Mascagni, en el Festival de Radio France. Compositor y arreglista, ha dirigido sus propias obras, entre las que se destacan Die-Sir-E, Chacona a Chávez, el Concierto para guitarra y Camino y visión. Su más reciente Fiesta Otoñal -concierto para marimba y orquesta- fue ejecutada en Rusia, Argentina, México, Colombia, Italia, España, EE.UU., y con proximidad en Eslovaquia, Perú y Brasil. FOTO: ARNALDO COLOMBAROLI Director de orquesta OFBA | 11 Disfrutá del Teatro Colón en tu casa teatro colon en casa Viví los grandes espectáculos del Teatro todos los sábados en el Canal de la Ciudad y en La Once Diez. 12 | OFBA SERGIO TIEMPO Piano Nacido en Caracas (Venezuela) de padres argentinos, comenzó sus estudios de piano bajo la guía de su madre, la profesora Lyl Tiempo, cuando sólo contaba dos años de edad, e hizo su primera presentación a los tres. Alcanzó notoriedad internacional cuando a los 14 años hizo su debut en el ciclo “Grandes Pianistas” del Concertgebouw de Amsterdam. Ha recibido frecuente consejo musical de Martha Argerich, Nelson Freire, Nikita Magaloff y Alan Weiss. En el marco de la Fondazione per il Pianoforte en Como (Italia) trabajó con Dimitri Bashkirov, Fou Ts’ong, Murray Perahia y Dietrich Fischer-Dieskau. Se presentó con la DSO Berlín, Sinfónica Escocesa, Filarmónica de Malasia, Sinfónica Nacional Estoniana -en el Festival Internacional de pianistas de Tallin-, y en festivales internacionales como el de Hong Kong, Salzburgo (Austria), KlaraFestival (Palais de Beaux-Arts, Bruselas), Schleswig-Holstein, “Martha Argerich and Friends” (Munich, Alemania), Verbier (Suiza), los de Toulouse, Roque d’Antheron, Colmar y Montpellier (Francia), así como en el “Arturo Benedetti Michelangeli” (Bergamo, Italia) y en las Jornadas de Música del Festival de Lisboa. En 2010 sus compromisos incluyeron una gira con la Filarmónica de Radio France, con presentaciones en la Salle Pleyel (París), Sala Sao Paulo (Brasil) y el Teatro Colón; y en Londres recitales en el Queen Elizabeth Hall y el Wigmore Hall, y el debut con la Sinfónica de la BBC. Ha realizado giras por Sudamérica, China y Australia. Sumó presentaciones en la Konzerthaus de Viena y Filarmónica de Berlín, entre otros. Grabó, en vivo, un recital con obras de Beethoven, Schumann y Chopin; dos discos con obras para dúo de pianos con su hermana, Karin Lechner; dos discos con el chelista Mischa Maisky; y un recital para la serie “Martha Argerich presenta”. En 2009 se editó el álbum “La Belle Époque”, que contiene CD y DVD del dúo Karin LechnerSergio Tiempo, dedicado a obras de compositores franceses. En 2012 se editó un disco con obras grabadas en el festival “Progetto Martha Argerich” en Lugano, en el que se presenta anualmente. En 2010, Sergio Tiempo y Karin Lechner estrenaron Tango Rhapsody, una obra para dos pianos y orquesta de Federico Jusid, con la conducción de Jacek Kaspszyk, que luego grabaron junto con tangos de Piazzolla y Ziegler. Se destacaron en 2013 su actuación en Moscú en el ciclo “Mejores pianistas del mundo”; giras por Corea, China, Australia y Nueva Zelandia; otra gira con Mischa Maisky por Latinoamérica; y en 2014 presentaciones enel Carnegie Hall de New York y el Queen Elizabeth Hall de Londres. OFBA | 13 FOTO: MÁXIMO PARPAGNOLI Comentarios por Carlos Singer En este año rememoramos el siglo y medio transcurridos desde el nacimiento de dos de los máximos exponentes de la música nórdica, el finlandés Jean Sibelius y el dinamarqués Carl Nielsen. Los dos destacaron en muchas áreas de la creación sonora pero fundamentalmente en el género de la sinfonía, dejándonos el primero un magistral corpus de siete obras numeradas y el segundo un catálogo también muy conspicuo aunque algo más reducido en número: seis partituras. Pero ambos coincidieron en tener una influencia decisiva en la evolución, tanto de la estructura como de la semántica, de esta trascendente forma musical. Sibelius: Suite “Karelia”; Op. 11 El 10 de junio de 1892, Johan Julius Christian Sibelius (1865-1957), que adquirió fama mundial empleando la versión afrancesada (Jean) del primero de sus nombres de pila, contrajo enlace con Aïno Järnefelt, con la que compartiría los siguientes 65 años de vida. Para la luna de miel eligieron la región de Karelia, al sudeste del país, donde el músico recogió buena cantidad de melodías folclóricas que luego incluiría en sus trabajos A comienzos de 1893, el compositor, que poco antes de la boda había conocido por vez primera el éxito gracias a Kullervo, una dilatada partitura para solistas, coro y orquesta, recibió un encargo proveniente de la Asociación de Estudiantes de la Universidad de Helsinki. Esta Asociación tenía pensado organizar un festival benéfico con el fin ostensible de recaudar fondos para el fomento de la educación en Karelia y el no explicitado de frenar el avance ruso en esa región. 16 | OFBA Habría una lotería y la representación de un desfile de cuadros históricos para describir momentos clave (desde el punto de vista nacionalista) de la historia de Karelia; a Sibelius se le solicitó la música que ilustrara esos cuadros históricos. La Música escénica para un festival y lotería en ayuda de la educación en la provincia de Viipuri (Karelia), que constaba de 10 números, se estrenó el 13 de noviembre bajo la dirección del autor, quien reconoció que poco o nada se pudo escuchar de la música a causa de la algarabía, gritos y aplausos del público por las escenificaciones. Pero la página resultó un gran éxito (!) y Sibelius concibió la idea de reutilizar algunos trozos como obra de concierto. Surgieron así la Obertura Karelia, a la que asignó el Opus 10 y la más difundida Suite Karelia, opus 11, que consta de tres fragmentos. El Intermezzo (Moderato) abre la Suite Karelia, opus 11. Una melodía con un aire de marcha materializa el acercamiento y la retirada de grupos de karelianos que pagan tributo a un príncipe de Lituania; llamadas del cuarteto de cornos sobre un tenue trémolo de cuerdas lo inician y culminan; la parte central adquiere el tono de una procesión festiva, aderezada por una excitante percusión que incluye pandereta, bombo y platillos. La Ballada (Tempo di minuetto) retrata al depuesto rey Karl Knutson rememorando, en el castillo de Viipuri, tiempos pretéritos. Pieza reflexiva, orquestada con economía de medios, ofrece adecuado balance a lo extrovertido de los trozos que la rodean. Hacia el final, un trovador (que en la música escénica era un barítono, en la suite OFBA | 17 SERGUEI RACHMANINOV JEAN SIBELIUS representado por el corno inglés) entona una estilizada melodía. El final, Alla marcia (Moderato) está construido sobre dos temas: la cuerda presenta el primero, fresco y robusto; maderas y metales el segundo, más marcial, al que luego las trompetas añaden una luminosidad extra con sus rápidas repeticiones de notas. La secuencia se reitera, aunque ahora son las maderas las que entonan el primer tema; la intensidad se incrementa y en una coda los dos temas se entremezclan para arribar a una tajante conclusión. Rachmaninov: Rapsodia sobre un tema de Paganini Cuando en 1917 la manifiesta antipatía que sentía hacia el régimen soviético llevó al eximio virtuoso del teclado Serguei Rachmaninov (1873-1943) a dejar para siempre su Rusia natal para vivir repartiendo su tiempo entre la finca veraniega en Suiza y su residencia definitiva en los Estados Unidos (primero en New York, luego en Beverly Hills, California, donde falleció) buena parte de su catálogo como compositor había visto la luz: las Canciones op. 38 y 18 | OFBA los Études-Tableaux op. 39 son las últimas partituras que escribió en suelo patrio. La nostalgia que le provocó el exilio y su ajetreada vida como pianista y director de orquesta, que debió afrontar para ganarse el sustento dado que el estado soviético se apropió de todos los derechos de autor que generaba su ingente producción anterior, incidieron ostensiblemente en su labor compositiva; en dos décadas y media apenas dio vida a seis obras: el Concierto para piano N°4 op.40 y las Tres Canciones Rusas op.41 para coro y orquesta en 1926, las Variaciones sobre un tema de Corelli op. 42 para piano sólo en 1931, la Rapsodia sobre un tema de Paganini, op.43 en 1934, la Sinfonía N° 3 op. 44 entre 1934/35 y su canto del cisne, las Danzas Sinfónicas op. 45 en 1941. La Rapsodia sobre un tema de Paganini fue escrita en muy pocos días del verano de 1934; iniciada el 3 de julio, Rachmaninov la completó el 18 de agosto en la ya citada residencia veraniega suiza, la Villa Senar, cerca del lago de Lucerna, adquirida dos años antes. El nombre de la villa es una especie de acrónimo creado por el músico: “Se” son la primeras letras de su nombre de pila, Serguei; “Na” las de su esposa Natalia y “R” la inicial del apellido familiar. El estreno tuvo lugar el 7 de noviembre de ese mismo año en la Lyric Opera House de Baltimore, con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopoldo Stokowski y el autor como solista. El título de la composición es algo engañoso, porque no se trata en realidad de una ‘rapsodia’ sino más bien de un tema con variaciones. El tema escogido por Rachmaninov es el del Capricho en la menor, último de los 24 para violín solo escritos por Niccolò Paganini, página que ya es un tema con variaciones en sí mismo, pero que además fue empleado por buen número de compositores, desde Brahms, Liszt o Lutoslawski pasando por Boris Blacher y Andrew Lloyd Webber hasta nombres tan ignotos como los del sevillano Manuel Quiroga, Mikhail Mchedelov, Franco Mannino, Hans Brehme o Joseph Horovitz. A pesar de estar construida en un único movimiento integrado por 24 variaciones, la Rapsodia sobre un tema de Paganini, Op. 43 tiene una secuencia tripartita rápido/lento/rápido subyacente. La Introducción, sumamente concisa (apenas unos diez segundos) crea tensión y suspenso; la obra se inicia no con el tema sino con la primera variación, que es, en realidad, apenas un esqueleto armónico, repartido entre solista y orquesta; el célebre motivo principal aparece después, confiado a los violines. Tras cinco variaciones de creciente excitación, la sexta es más relajada. La séptima incorpora un elemento novedoso, el Dies Irae gregoriano (una melodía recurrente en la producción del músico ruso) que reaparece con gran vigencia en la décima variación; la siguiente incluye una vistosa cadencia del piano. Comenzando con un plácido minué, las variaciones 12 a 18 pueden ser vistas como un ‘movimiento lento’ central, que contiene un más rápido scherzo (variaciones 13 a 15), una técnica empleada por el compositor en los Conciertos 2 y 3. Corazón emocional de la Rapsodia es la famosísima Variación 18, un Andante cantabile en Re Bemol Mayor, una inspiradísima melodía, con cierto toque melancólico, que el autor elabora sobre una inversión del tema (la distancia entre las notas se conserva pero lo que era ascendente se convierte en descendente y viceversa). Luego de este remanso poético, las seis variaciones restantes son cada vez más virtuosísticas, brillantes y exaltadas; en medio de la última, el Dies Irae hace una dramática reaparición, pesante, en los metales. Piano y orquesta construyen un tremendo clímax que parece preanunciar una contundente conclusión. Pero Rachmaninov nos reserva un toque de fino humor, una brevísima coda –solo dos compases− con el solista despidiéndose, delicadamente, a través de una postrera esquirla del tema de Paganini. Nielsen, Sinfonía Nº 4 op. 29 ‘Lo inextinguible’ “La música es vida y como la vida, inextinguible”. Así definía esta partitura el más grande sinfonista danés de su historia, Carl August Nielsen, nacido en Sortelung, pequeño pueblo de la isla de Fionia el 9 de junio de 1865 y fallecido en Copenhague el 3 de octubre de 1931. Si bien campea el romanticismo en sus primeros trabajos, su estilo maduro se decantó por explorar otras opciones cada vez más alejadas de sus raíces, creando dramas sinfónicos basados en la confrontación de fuerzas hostiles, ya sean tonales o tímbricas, en una poderosa fusión de una armonía muy cromática, sólida estructura contrapuntística, concentrado tratamiento temático y un articulado encadenamiento tonal, al que se ha denominado ‘tonalidad progresiva’. A despecho del alto nivel intelectual de su música de concierto, Nielsen nunca perdió contacto con sus orígenes y con su pueblo, a los que amaba y continuó, a todo lo largo de su vida, componiendo y arreglando canciones populares danesas. Entre su primera obra publicada, la Pequeña suite para cuerdas, Op.1 * de 1888 y la última de envergadura que alcanzó a completar, Conmotio op.58 para órgano, escrita el año de su muerte, Nielsen nos legó una vasta producción que incluye seis sinfonías (compuestas entre 1892 y 1925), conciertos para violín, flauta y clarinete –este último OFBA | 19 se podrá escuchar en el decimosegundo concierto de este abono− dos óperas muy contrastantes, el drama bíblico Saúl y David y la comedia Maskerade; abundante música incidental, en la que destaca la de Aladino de 1918-19; el Quinteto para vientos, los Cuartetos para cuerdas, obras sinfónico-corales (la cantata Hymnus Amoris de 1897, Sueño de 1905 o Primavera en Fionia, de 1922) y páginas orquestales como la Obertura Helios, Saga−Drøm, Pan y Syrinx o la rapsodia Un Viaje Imaginario a las Islas Feroe. Compuesta entre 1914 y comienzos de 1916, Det Uudslukkelige (su subtítulo en danés) fue la respuesta del músico a la Gran Guerra (la Primera Guerra Mundial). Aunque Dinamarca permaneció siempre neutral, la devastación llegó justo a sus fronteras; la sinfonía describe violencia, caos y belicosidad, pero el espíritu humano triunfa al fin; el nombre de la sinfonía “pretende sugerir, en una sola palabra, aquello que solo la música tiene el poder de expresar plenamente: el elemental deseo de vivir”. Obra atrevida y por momentos trepidante, está constituida por cuatro movimientos que se ejecutan sin pausa. A pesar de que requiere una orquesta de corte tradicional, un peculiar detalle de la instrumentación, empleado con singular efecto en el último movimiento, es el uso de dos juegos de timbales ubicados en lados opuestos del escenario. La Sinfonía No. 4 Opus 29 “Lo inextinguible” fue estrenada en la capital danesa el 1º de febrero de 1916 por el autor dirigiendo a la Orquesta de la Sociedad de Música de Copenhague. El estreno argentino tuvo lugar en esta sala el 8 de mayo de 1978; en esa oportunidad la Orquesta Filarmónica 20 | OFBA de Buenos Aires estuvo bajo las órdenes de Pedro Ignacio Calderón. El Allegro comienza con un estallido de energía orquestal, un movido contrapunto entre maderas y cuerdas con machacantes timbales; la libertad y variedad rítmica le otorgan inmensa vitalidad. El clima se calma; surge un gentil segundo tema (el “deseo de vivir”) en los clarinetes, que domina este inicio con variadas apariencias. El desarrollo mezcla pasajes tumultuosos con otros de mágico efecto pastoral. Una recapitulación comprimida y enérgica se diluye en un tranquilo pasaje para cuerdas y timbales que enlaza con el Poco allegretto que, con su brahmsiana escritura para maderas sobre pizzicato de cuerdas adopta el carácter de un intermezzo. Los temas de este movimiento, lo mismo que el fragmento pastoril del anterior, parecen provenir de la campiña danesa, aunque ligeramente modernizados; el motivo inicial, muy suave, está a cargo de un par de clarinetes. A una sección en Sol Mayor, que destila arcaico encanto, sigue otra en Re Bemol Mayor, una tercera en Do Mayor –pizzicatos de los violines− y una de cierre nuevamente en Sol Mayor. A diferencia del sereno enlace entre los dos primeros movimientos, el tercero Poco adagio quasi andante nace con un abrupto cambio de talante, un apasionado grito de los violines, mezcla de lirismo y declamación, sobre palpitantes pizzicatos de las cuerdas graves apoyados por timbales. Tras pasajes íntimos y camarísticos, un importante motivo de las maderas provee energía y luego deviene en un agitado fugato. La tensión se incrementa y se arriba a un clímax; la intensidad decrece, el grito inicial suena distante en un * El autor de estos comentarios, al frente de la Orquesta de Arcos de Buenos Aires, dirigió el estreno argentino de la Pequeña suite para cuerdas Opus 1 de Carl Nielsen el 17 de septiembre de 1963 en el Teatro Cómico (hoy Teatro Lola Membrives). oboe sobre reiterados trinos: la reflexión deja paso a la expectativa y el suspenso. Hay un rápido crescendo, una tremenda preparación imitativa brota de las cuerdas y se arriba a una gran pausa. Tras esta pausa el Allegro irrumpe con inusitada vehemencia y exaltación en un gran tutti orquestal; las cuerdas graves presentan un incisivo diseño que es sometido a imitaciones por otros grupos instrumentales, interrumpido por la entrada en acción del segundo juego de timbales (en silencio hasta ese momento) que entabla un feroz duelo, a máxima intensidad, con el primero. Nielsen, que en la partitura indica que “ de aquí al final los timbales deben mantener un carácter amenazador, incluso cuando tocan con suavidad” reconoció en una carta a un amigo que esa salvaje competencia entre los dos juegos de timbales “tenía cierta relación con la guerra”. Hay un largo interludio pleno de misterio; comienzan a brotar breves sugerencias del tema del “deseo de vivir” en cornos y maderas, dejadas de lado por una agria transición y un nuevo pasaje belicoso. El diseño incisivo y sus imitaciones reaparecen, pero ahora conducen a una última y definitiva modulación, que lleva la sinfonía a un luminoso final en Mi Mayor: el tema del “deseo de vivir”, primero en los metales y luego en la orquesta al completo, se convierte en un himno triunfal que arrasa con las tensiones y la ansiedad: el esfuerzo de la vida por su supervivencia ha prevalecido. Carl Nielsen OFBA | 21 “La entrada de los artistas” OFBA | 23 Filarmónica de Buenos Aires Mtro. Enrique Arturo Diemecke | Director Musical Concertino Haydée Seibert Concertino adjunto Pablo Saraví Demir Lulja* Primeros violines Alfija Gubaidulina Francisco Masciandaro Lucía Herrera Hermes Peressini Elías Gurevich Olga Szurpik Alejandro Wajnerman Hugo Eliggi Grace Medina Eduardo Ludueña Patricia Fornillo Cecilia Barraquero Alicia Chianalino Matías Grande Julio Domínguez Sebastián Masci Manuel Quiroga Ahram Kim* Serdar Geldymuradov* Martín Centeno* Segundos violines Hernán Briático solista guía Esteban Prentki solista adjunto Nelly Guevara solista adjunta Jorge Caldelari 24 | OFBA Alicia Gullace Gerardo Pachilla Silvio Murano Ekaterina Lartchenko Humberto Ridolfi Enrique Mogni Rosa Ridolfi Cristina Monasterolo Nicolás Tabbush Juan José Raczkowski Eugenia Gullace Andrés Magula* Silvana Ledesma* David Coudenhove* Violas Marcela Magin solista Kristine Bara solista adjunta Silvina Álvarez solista adjunta Juan Manuel Castellanos Esteban Bondar Irene Sopczak Daniel Tetelbaum Claudio Medina Darío Legname Ana Tauriello Emilio Astolfi Bárbara Hiertz Verónica D´Amore Sophie Lüssi* María Delia Bru* Violonchelos Carlos Nozzi solista Marcelo Bru solista adjunto Diego Fainguersch Matías Villafañe de Marinis Mauricio Veber Guillermo Mariconda Adriana Bellino Viktor Aepli Gloria Pankaeva Melina Kyrkiris Lucas Caballero* Emanuel Aguirrez* Leandro Kyrkiris* Contrabajos Javier Dragún solista Fernando Fieiras solista adjunto Osvaldo Gurknis Luis Tauriello Daniel Falasca Raúl Barrientos Germán Rudmisky Julián Medina* Karen Sano* Jeremías Prokopchuk* Flautas Claudio Barile solista Gabriel De Simone solista adjunto Luis Rocco Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero Flautín Luis Rocco Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero Oboes Contrafagot Percusión Néstor Garrote solista Iris Camps solista adjunta Natalia Silipo solista adjunta Maximiano Storani Michelle Wong Hernán Gastiaburo Alejandro Lago* Andrea Merenzon Daniel La Rocca Christian Frette primer tambor Ángel Frette placas Federico Del Castillo Cornos Maximiano Storani Michelle Wong Fernando Chiappero solista Martcho Mavrov solista adjunto Christian Morabito Gustavo Peña Margarete Mengel Federico Schneebeli Luis Ariel Martino* Clarinetes Trompetas Mariano Rey solista Matías Tchicourel Fernando Ciancio solista Daniel Marcel Crespo solista adjunto solista adjunto Eloy Fernández Rojas Eduardo Ihidoype Alfonso Calvo* Sebastián Tozzola* José Piazza Guillermo Tejada Arce Werner Mengel Javier Mas* Clarinete bajo Trombones tenores: Eloy Fernández Rojas Sebastián Tozzola* Víctor Gervini solista Gaspar Licciardone solista adjunto Pablo Fenoglio* solista adjunto Armando Campos Maximiliano De la Fuente Corno inglés Clarinete requinto Eduardo Ihidoype Eloy Fernández Rojas Alfonso Calvo* Fagotes Gabriel La Rocca solista Gertrud Stauber solista adjunta Carlos Storani Andrea Merenzon Daniel La Rocca William Thomas Genz Trombón bajo platillos y accesorios Joaquín Pérez Martín Diez* Arpas María Cecilia Rodríguez solista Hilda Perín solista adjunta Director Musical Asistente (interino) Fabrizio Danei Secretaria Operativa Diana Canela Coordinadora Alejandra Gandini Ayudante de Coordinación Luz Rocco Músico copista corrector Jorge Azzinari Archivo Musical Horacio Lagrassa Jefatura Antonio Battipaglia 2º Jefatura Jorge Ramírez Cáceres Tuba Héctor Ramírez Timbales Técnico afinador Ricardo Quintieri *Contratados Arturo Vergara solista Juan Ignacio Ferreirós solista adjunto Juan Ringer OFBA | 25 Staff Escenotécnico ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015 antonio Gallelli | coordinador general Jefe TÉcnico Escenario Efectos Escénicos Pintura y Artesanía Teatral Alberto Azzinari Ricardo Giménez Claudia Vega CoordinaciÓn de Vestuario Escenografía Prevención riesgos escénicos Blanca Ocampo Enrique Dartiguepeyrou Alberto Luna ProduccIÓn EscenotÉcnica Escultura Redes y comunicación escénica Verónica Cámara Claudia Valerga Cristian Escobar ProduccIÓn Ejecutiva Herrería teatral Sastrería teatral Jorge Negri José Di Pietrantonio Stella Maris López Asistencia de ProduccIÓn Infraestructura escénica Tapicería Omar Duca Arq. Adriana Giugno Alfredo Arias Audio Luminotecnia Utilería Federico Guastella Rubén Conde Carlos Suárez DocumentaciÓn Maquinaria escénica Video Arnaldo Colombaroli Alberto Azzinari Karina Barresi Electricidad escÉnica Peluquería y Caracterización Zapatería Ricardo Azzaritti María Eugenia Palafox Blanca Villalba SPONSORS BENEFACTORES DISPOSICIONES GENERALES • El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución. • Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función. • No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala. • Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro. Foto de tapa: Máximo Parpagnoli EL TEATRO AGRADECE A LA DIFUSIÓN ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Presidente Honoraria Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni COMITÉ EJECUTIVO Presidente María Taquini de Blaquier VicePresidente Primero Guillermo Ambrogi VicePresidente segunda Nelly Arrieta de Blaquier secretario Jorge di Lello tesorero Gerardo R. Lo Prete Prosecretaria Lily De Benedetti Protesorero Gonzalo Bruno Quijano VocaLes Víctor Cañardo Salvador Carbó Rodolfo A. Ceretti Alejandro Cordero Antonio Estrany y Gendre Alicia Farias Teresa Grüneisen de Maronese Eric Guillermo Le Comte María Inés Llach de Lo Prete Alejandro Massot Sergio Meller Marcelo E. Podestá Liliana Santarelli de Roux Mecenas de Platino Pan american energy LLc (sucursaL argentina) neLLy arrieta de BLaquier aLejandro cordero anónimo Mecenas de Plata LiLy de Benedetti Banco gaLicia teresa aguirre Lanari de BuLgheroni anónimo adherentes Benefactores itaú teresa grüneisen de maronese maría isaBeL sirito marceLo e. Podestá adherentes Protectores marta choPitea de carBó PaoLo rocca saLvador carBó martín gaing susana mitjans de cLosa rafaeL gaLanternik juan josé Luis Piana jean dominique ZigLiara Lía victoria cañas carLos e. 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Lo Prete y sra. anna moschini irma m. musLera syLvia oLguín c. m. Pasquetti josé Luis PuriceLLi & asoc. aBogados roBerto Pons y roxana rodrígueZ ZuBrin de Pons teresa tronconi anónimos agradeciMientos cassagne & asociados ford argentina s.a. funes de rioja & asociados SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA SPONSORS DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET SPONSORS DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN EL TEATRO AGRADECE A POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA