16 FESTIVAL DE TEATrO CLáSICO DE LA

Clásicos
en Alcalá
me gustan
16 Festival de Teatro Clásico de la
Comunidad de Madrid. alcalá de henares
9 de junio - 3 de julio 2016
www.clasicosenalcala.net
El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho
Don Quijote de la Mancha, 2ª parte, Cap. XXV
CLÁSICOS EN ALCALÁ — 2016
PROGRAMACIÓN DE SALA
TEATRO SALÓN CERVANTES
CALLE CERVANTES, 7
HORARIO DE TODAS LAS FUNCIONES: 21:00 H
Jueves 9 y viernes 10 de junio
CIA. NOVIEMBRE COMPAÑÍA DE TEATRO presenta:
RICARDO III
De William Shakespeare
Dirección: Eduardo Vasco
Versión: Yolanda Pallín
Estreno Absoluto
Sábado 11 y domingo 12 de junio
FUNDACIÓN SIGLO DE ORO en asociación con SHAKESPEARE GLOBE THEATRE
presentan:
TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS
De William Shakespeare
Dirección: Tim Hoare/Rodrigo Arribas
Jueves 16 de junio
CÍA. MORFEO TEATRO presenta:
EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS
De Miguel de Cervantes
Dramaturgia y dirección: Francisco Negro
Viernes 17 de junio
CÍA. SALVADOR COLLADO presenta:
ESCRITO EN LAS ESTRELLAS
Basada en la novela El amante liberal de Miguel de Cervantes
Dramaturgia y dirección: Emilio Gutiérrez Caba
Sábado 18 y domingo 19 de junio
CNTC Y RON LALÁ presentan:
CERVANTINA
Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes
Dirección: Yayo Cáceres
Jueves 23 de junio
CIA. LOSDEDAE DANZA CONTEMPORÁNEA
TERESA (Ora al alma)
Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday
Dirección escénica y dramaturgia: David Picazo
Viernes 24 de junio
CÍA. ANTIQUA ESCENA/LA DANSERVE presentan:
LA CONQUISTA DE JERUSALEN
Atribuida a Miguel de Cervantes
Dirección de escena: Juan Sanz
Sábado 25 y domingo 26 de junio
CNTC LA JOVEN presenta:
LA VILLANA DE GETAFE
De Lope de Vega
Dirección: Roberto Cerdá
Jueves 30 de junio y viernes 1 de julio
CÍA. KAMIKAZE PRODUCCIONES presenta:
HAMLET
De William Shakespeare
Dirección: Miguel del Arco
Sábado 2 de julio
CÍA. CULTURARTS TEATRO Y DANZA presenta:
LA HOSTALERA, ÚLTIMA FUNCIÓN
De Carlo Goldoni
Versión y dirección: Vicente Genovés
Música: Panchi Vivó, José Montesinos y Arcadi Valiente
Domingo 3 de julio
CIA. NOVIEMBRE COMPAÑÍA DE TEATRO presenta:
LA RUTA DEL QUIJOTE
De Azorín
Versión y dirección: Eduardo Vasco
CORRAL DE COMEDIAS DE ALCALÁ
PLAZA DE CERVANTES, 15
HORARIO DE TODAS LAS FUNCIONES: 20:00 H
Viernes 10 y sábado 11 de junio
CÍA. FLUTE THEATRE presenta:
HAMLET
Versión de Kelly Hunter del clásico de William Shakespeare
Dirección: Kelly Hunter
Estreno en España
Domingo 12 de junio
CÍA. TEATRO CORSARIO presenta:
CLÁSICOS CÓMICOS
Textos de Pedro Calderón de la Barca, Luis Quiñones de Benavente, Francisco de
Avellaneda, Juan de la Hoz y Mota y Anónimo
Dirección: Jesús Peña
Jueves 16 y viernes 17 de junio
CÍA. ESCENATE Y DD&COMPANY presentan:
LAS CERVANTAS
De Inma Chacón y José Ramón Fernández
Basado en una idea original de Gracia Olayo a partir de sucesos de la vida de Miguel
de Cervantes
Dirección: Fernando Soto
Estreno Absoluto
Sábado 18 y domingo 19 de junio
CÍA. SEXPEARE presenta:
RINCONETE & CORTADILLO
Texto de Alberto Conejero
Basada en la novela de Miguel de Cervantes
Dirección: Salva Bolta
Jueves 23 de junio
CATHERINE KING & ARIEL ABRAMOVICH presenta:
TIME STAND STILL
Sábado 25 y domingo 26 de junio
CÍA. LA TENDRE D’AMOUR presenta:
THE TEMPEST
De William Shakespeare
Espectáculo en inglés con subtítulos en castellano
Concepto y dirección musical: Esteban Mazer
Dirección de escena: Serge Ayala
Jueves 30 de junio y viernes 1 de julio
CÍA. MARTELACHE presenta:
CLÁSICAS ENVIDIOSAS
De Chema Rodríguez-Calderón
Dirección: Juanma Cifuentes
Sábado 2 y domingo 3 de julio
CÍA. ENSAMBLE BUFO presenta:
DON GIL DE LAS CALZAS VERDES
De Tirso de Molina
Dramaturgia: Alberto Gálvez
Dirección y espacio escénico: Hugo Nieto
PATIO DE STO. TOMÁS DE VILLANUEVA - RECTORADO UNIVERSIDAD DE ALCALÁ
PLAZA DE SAN DIEGO, s/n
HORARIOS: 22,00 H.
Viernes 24 de junio
BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE
EN TORNO A CERVANTES
Dirección: Pascual Piqueras
Sábado 25 de junio
ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ
ASÍ CANTARON AL AMOR
Dirección: Vicente Ariño Pellicer
Viernes 1 de julio
FUNDACIÓN GENERAL UNIVERSIDAD DE ALCALÁ
GALA LÍRICA OPERASTUDIO
Dirección: Lourdes Pérez Sierra
Sábado 2 de julio
SCHOLA CANTORUM Y TRÍO ASSAI
DONDE HAY MÚSICA NO PUEDE HABER COSA MALA
Dirección: Nuria Matamala
SALÓN DE ACTOS DEL RECTORADO - RECTORADO UNIVERSIDAD DE ALCALÁ
PLAZA DE SAN DIEGO, s/n
HORARIO: 21:00 H
CICLO EL SÉPTIMO CLÁSICO
Martes 14 de junio
OTELO
1951, Marruecos
Director: Orson Wells
Miércoles 15 de junio
MACBETH
1971, Reino Unido
Director: Roman Polanski
Martes 21 de junio
RICHARD III
1995, Reino Unido
Director: Richard Loncraine
Miércoles 22 de junio
MACBETH
2015, Reino Unido
Director: Justin Kurzel
CLÁSICOS EN ALCALÁ — 2016
OTROS ESPACIOS
ANTIGUA HOSPEDERÍA DE ESTUDIANTES
Plaza de Cervantes, 11
HORARIO. 22:30 H
Viernes 17 y sábado 18 de junio
TEATRO INDEPENDIENTE ALCALAÍNO TIA
LO QUE EL QUIJOTE NO CUENTA
Director: Luis Alonso
Miércoles 29 y jueves 30 de junio, 22:30 H
COLECTIVO AUDIODRAMA presenta:
CERVANTES LA VOZ DE LA PALABRA
Textos originales y adaptaciones: Luis García Guardiola, Paco Plaza, Federico Volpini
Dirección: Paco Plaza y Federico Volpini
ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA
Viernes 24 de junio
ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS
Asamblea
CAMPO DE FÚTBOL JUAN DE AUSTRIA — DISTRITO V
Calle de José Caballero, s/n — Entrada libre
HORARIO: 22:30 H
Jueves 23 de junio
LA HOGUERA DE LOS DECORADOS Y LA NOCHE DE SAN JUAN
Concierto de LUAR NA LUBRE
Música celta
ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA
Jueves 30 de junio
RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
Asamblea
CLÁSICOS EN ALCALÁ — 2016
OFICINA DE EVENTOS — CONCEJALÍA DE CULTURA
Calle de San Juan, s/n.
Jueves 9 y viernes 10 de junio, 10:30 H
CIA. FLUTE THEATRE, LA JOVEN DE LA CNTC, BRITISH COUNCIL Y CLÁSICOS EN
ALCALÁ presentan:
LA TEMPESTAD
Adaptación de la obra de William Shakespeare para niños con TEA (trastorno del
espectro autista) basado en la metodología Hunter Hearbeat Method
Dirección: Kelly Hunter
Sábado 2 y domingo 3 de julio, 18:00 H
DAVID ESPINOSA EL VIVERO presenta:
LA TRISTE FIGURA
Dirección: David Espinosa
ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA
Calle de Santa María la Rica, 3
Días 14, 15, 16, 21, 22, 23, 24, 28, 29 y 30 de junio y 1 de julio, 18:00 H
LÉGOLAS COLECTIVO ESCÉNICO presenta:
TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS
Diseño y dirección: Légolas Colectivo Escénico
INSCRIPCIÓN: Teatro Salón Cervantes
Aforo: 20 participantes por sesión
Edad recomendada de 6 a 12 años con capacidad lectora
PLAZA DE CERVANTES
Domingo 19 de junio, 22:00 H
VICENTE SOTO “SORDERA” presenta
QUIJOTE
PLAZA DE PALACIO
Sábado 11 y domingo 12 de junio, 20:00 H
TEATRO DE LA LUNA presenta:
EL PEQUEÑO TEATRO DE DON QUIJOTE
Idea original: Eulalia Domingo y Juan Manuel Recover
Dirección escénica: Juan Manuel Recover
CAPILLA DEL OIDOR
Plaza de Cervantes
Del jueves 9 de junio al domingo 4 de septiembre
AC/E, ACCIÓN ESPAÑOLA presenta
16 PERSONAJES QUE MARAVILLAN Y… MIGUEL DE CERVANTES
Comisaria: Rosa Navarro Durán
PARADOR DE TURISMO DE ALCALÁ DE HENARES
Calle de los Colegios, 8
Viernes 17 de junio, 21:30 H
TEATRAPO presenta:
SOÑANDO CERVANTES
Gastroespectáculo
Autor: Miguel Murillo
Dirección: Hugo Nieto
Jueves 9 y viernes 10 de junio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H
CIA. NOVIEMBRE COMPAÑÍA DE TEATRO presenta:
RICARDO III
De William Shakespeare
Teatro Clásico
Dirección: Eduardo Vasco
Versión: Yolanda Pallín
Estreno Absoluto
The life and death of King Richard III es una de las cuatro obras que William
Shakespeare escribió sobre la historia de Inglaterra, en la que narra la llegada al
poder de la casa Tudor y el declive de la familia York.
Se estima que la obra pertenece al periodo inicial del dramaturgo, y que podría haber
sido escrita alrededor de 1591, ya que fue anotada en el registro editorial Stationers
company de Londres en 1597, para su publicación. Se edita en Quarto, formato en el
que apareció hasta seis veces antes de ser incorporada a la edición First Folio de 1623,
junto al resto de las obras del autor.
Entre las ediciones citadas podemos encontrar notables diferencias que podrían
deberse a modificaciones de las compañías o de los editores, y que han encendido las
habituales polémicas al respecto.
La obra ha sido representada por notables intérpretes de todas las nacionalidades
desde 1633, y ha sido llevada al cine en varias ocasiones desde que Laurence Olivier
interpretase su versión en 1955, aunque recientemente apareció una copia de una
película rodada en 1912 y protagonizada por el actor Frederick Warde.
Tras una larga guerra civil, Inglaterra disfruta de un inusitado periodo de paz bajo el
reinado de Eduardo IV. Ricardo, duque de Gloucester, tras relatar la manera en que se
ha producido la ascensión al poder de su hermano, revela su envidia y sus ambiciosos
deseos. Él, jorobado y deforme, no se conforma con su estado y planea conseguir el
trono a cualquier precio, eliminando todos los impedimentos que pueda encontrar en
el camino.
Detiene el cortejo que acompaña el cadáver del difunto Enrique VI, y consigue sosegar
a su viuda, Lady Ana Neville, manipulándola y consiguiendo que acceda a
comprometerse con él en matrimonio; será el principio de un camino lleno de
crueldades. El siguiente paso será asesinar a su propio hermano Jorge, y deslegitimar
al rey, consiguiendo alcanzar el trono con el beneplácito de su madre.
A partir de ese momento, Ricardo inicia una cadena de asesinatos para afianzar su
posición. La aparición de los fantasmas de sus víctimas será el prólogo del desastre
que se avecina, augurándole desesperación y muerte. La batalla de Bosworth, en la
que pronuncia la famosa frase «mi reino por un caballo», será el escenario de la
derrota y muerte del rey Ricardo III.
Intérpretes:
Ricardo: Arturo Querejeta
Margarita / Duquesa: Charo Amador
Buckingham: Fernando Sendino
Reina Isabel: Isabel Rodes
Clarence / Stanley / Ciudadano1: Rafael Ortíz
Lady Ana / Duque de York: Cristina Adua
Hastings / Ciudadano 3 / Richmond: Toni Agustí
Ratcliff / Asesino2 / Ciudadano2 / Principe de Gales / Funcionario: José Luis Massó
Asesino1 / Rey Eduardo / Catesby: José Vicente Ramos
Pianista / Grey / Arzobispo (Cardenal) / Tyrrel: Jorge Bedoya
Brakenbury (Verdugo) / Rivers / Alcalde: Guillermo Serrano
Fecha Técnica:
Ayudante de dirección: Fran Guinot / Daniel Santos
Fotografía: Chicho
Selección y adecuación musical: Eduardo Vasco
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Escenografía: Carolina González
Vestuario: Lorenzo Caprile
Producción: Miguel Ángel Alcántara
www.noviembreteatro.es
Sábado 11 y domingo 12 de junio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H
FUNDACIÓN SIGLO DE ORO en asociación con SHAKESPEARE GLOBE THEATRE
presentan:
TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS
De William Shakespeare
Teatro Clásico
Dirección: Tim Hoare/Rodrigo Arribas
“Trabajos de Amor Perdidos” (Love’s Labour’s Lost ) es una de las comedias que
William Shakespeare escribió en sus primeros años, hacia el 1595. Narra la historia del
Rey de Navarra y tres de sus caballeros, quienes deciden recluirse en el castillo del
Rey durante tres años para dedicase a la erudición y el estudio, evitando el contacto
femenino durante ese tiempo. La llegada al castillo de la Princesa de Francia y tres de
sus damas quebrará la firme determinación de los caballeros, dando lugar a la
confrontación entre los votos de mantenerse en abstinencia, y la seducción que supone
la ruptura del juramento para dejarse llevar por las atracciones del amor.
Los estudios sugieren que la obra fue perdiendo popularidad a lo largo del tiempo,
llegando a considerarse, durante los siglos XVIII y XIX, de las obras menos valoradas
del autor británico. Sin embargo, a partir del siglo XX hubo un repunte en la exhibición
y montaje de este texto, con producciones de la Royal Shakespeare Company y del
National Theatre, así como adaptaciones televisivas, radiofónicas y cinematográficas,
entre las que destacan la versión musical que Kenneth Branagh llevó a la gran
pantalla en el año 2000.
Intérpretes:
Berowne, caballero de la corte de Navarra: Javier Collado
Catalina: Montse Díez
Armando, alguacil del Rey de Navarra: Jesús Puente
Princesa de Francia,m Reina en el acto V: Alicia Garau
Mota: Jorge Gurpegui
Enrique, Rey de Navarra: Julio Hidalgo
Longaville: José Ramón Iglesias
María: Alejandra Mayo
Dumaine: Sergio Moral
Jaquineta, campesina: Raquel Nogueira
Boyet, consejero real francés: José Luis Patiño
Rosalina, dama de la corte francesa: Lucía Quintana
Costra, campesino: Pablo Vázquez
Ficha Técnica:
Diseño de escenografía y Vestuario: Andrew D. Edwards
Diseño de iluminación: Alberto Yagüe
Composición musical: Xavier Diaz-Latorre
Coreografía: Tanja Skok
Caracterización y coordinación de diseños: Susana Moreno
Adjunta de dirección: Verónica Clausich
Asistente de dirección: Grainne Dromgoole
Asistente de coordinación de escenografía: Anna Gil
Dirección técnica: Carlos Barahona
Espacio sonoro: Oscar Laviña
Accesibilidad: Teatro Accesible
Diseño gráfico: Carlos Malpartida
Adaptación a soportes: Elvira Fuente
Soporte educacional: Francesca Suppa
Prensa: Silvia Espallargas (Así Comunica)
Asistente de producción: Raquel Navarrete
Dirección de producción: Fundación Siglo de Oro
www.fundacionsiglodeoro.com
Jueves 16 de junio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H
CÍA. MORFEO TEATRO presenta:
EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS
De Miguel de Cervantes
Teatro Clásico
Dramaturgia y dirección: Francisco Negro
El Retablo de las Maravillas que escribió Cervantes hace cuatro siglos, presenta una
divertida sátira sobre las hipocresías de la España de la época. Los mandatarios de un
pueblo, ante un Retablo vacío mostrado por unos cómicos, y aparentemente mágico
por no enseñar nada a sucios de sangre o bastardos, simulan ver lo que no ven para
demostrar que son "gentes de bien nacer". La disparatada sátira cobra dramatismo y
se acentúa la acidez del discurso cervantino en un sorprendente final.
EL ARGUMENTO: El juego de las apariencias.
Los mandatarios de un pueblo, ante un Retablo vacío mostrado por unos cómicos, y
aparentemente mágico por no enseñar nada a sucios de sangre o bastardos, simulan
ver lo que no ven para demostrar que son "gentes de bien nacer"; pero al final del
engaño surge una aparición real que a todos desconcierta, un Cervantes furibundo,
espada en mano, reclama su derecho a ser escuchado y para advertirles de qué
manera deben comportarse para ser personas virtuosas y cabales.
Intérpretes:
Comediantes: Francisco Negro, Mayte Bona, Felipe Santiago, Adolfo Pastor, Santiago
Nogués y Mamen Godoy. Cervantes: Joan Llaneras
Ficha Técnica:
Director adjunto: José Antonio Cuartas
Diseño de vestuario: Mayte Bona
Escenografía: Regue Fernández Mateos
Iluminación: José Antonio Tirado "Pachi"
Fotografía y audiovisual: Dafne Cinema
Diseño gráfico/web: Álvaro Ibáñez
Realización vestuario: Gabriel Besa
Zapatos: Lices
Sombreros: Medrano
Realización escenográfica: Morfeo Teatro
www.morfeoteatro.com
Viernes 17 de junio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H
CÍA. SALVADOR COLLADO presenta:
ESCRITO EN LAS ESTRELLAS
Basada en la novela El amante liberal de Miguel de Cervantes
Teatro Clásico
Dramaturgia y dirección: Emilio Gutiérrez Caba
En su cautiverio de Argel el escritor acude al palacio de una bella y misteriosa mujer
argelina de alto linaje que le requiere para que le cuente una historia, enterada de su
condición de escritor; a cambio de que le agrade la historia le ofrece liberarle.
Cervantes acepta el reto de la argelina y decide relatarle una historia de amores y
cautivos, de turcos y cristianos: El amante liberal.
Tanto él como la dama y otro esclavo asumen, a ratos, la voz y el gesto de los
personajes de la historia y mientras se avanza en su relato. La dama y Cervantes
intercambian ideas, deseos, éxitos y fracasos.
El Amante Liberal trata sobre las peripecias de dos jóvenes enamorados, Leonisa y
Ricardo. Un enredo amoroso engranado por numerosos acontecimientos. Comienza
con un lamento de Ricardo quien nos cuenta cómo él y Leonisa cayeron en cautividad.
Una tormenta separa las naves en que iban, haciendo naufragar a la de Leonisa, por lo
que la cree muerta.
Intérpretes:
Cervantes, Ricardo, Yzuf, Hazan Bajá: Daniel Ortiz
Dama, Leonisa, Halima: Sara Moraleda
Mahamut, Fetala, Alí Bajá: Manolo Caro
Cadí, Cornelio: Antonio Salazar
Bailarina: Lubna Shakti
Ficha Técnica:
Fotografía: Nieves Ferrer
Diseño gráfico: La Zisterna
Ayudante de producción: Lucía Marín
Ayudante de dirección: Marisa Lahoz
Iluminación: Ricardo Campelo
Coordinación de escenografía y vestuario: Alfonso Barajas
Coreografía: Lubna Shakti
Música: Luis Delgado
Espacio escénico: Rafael Canogar
Producción: Salvador Collado
www.euroescena.es
Sábado 18 y domingo 19 de junio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H
CNTC Y RON LALÁ presentan:
CERVANTINA
Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes
Teatro Clásico
Dirección: Yayo Cáceres
Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor
autor de nuestras letras. Textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a
uno de los genios indiscutibles de la literatura universal.
Una fiesta de piezas breves que reúne sobre el escenario las adaptaciones “ronlaleras”
de algunas novelas ejemplares y entremeses, además de fragmentos de piezas menos
conocidas como el Persiles, la Galatea, el Viaje del Parnaso. Un homenaje y un
encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del
Quijote... entre otras obras maestras que urge redescubrir. Una celebración del mejor
Cervantes, eterno
Intérpretes:
Cañizares/Músico/Carrizales/Vieja gitana/Paciente/Secretario/Doctor/Monipodio: Juan
Cañas
Leonora/Músico/Don Juan/Paciente/Doctor/Rinconete: Miguel Magdalena
Carducha/Cervantes/Músico/Padre/Sastre/Obrero/Criada/Doctor/Arriero/Maniferro/Ca
riharta: Álvaro Tato
Preciosa/Músico/Loaysa/Gitano/Paciente/Doctor/Cortadillo: Daniel Rovalher
Musa/Músico/Técnico/Criada/Corregidor/Paciente/Doctor/Sacristán/Chiquiznaque/Rep
olido/Apolo: Íñigo Echevarría
Ficha Técnica:
Dirección literaria: Álvaro Tato
Dirección musical: Miguel Magdalena
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Iluminación: Miguel A. Camacho
Escenografía y atrezzo: Carolina González
Diseño de sonido: Eduardo Gandulfo
Ayudante de dirección y sustituciones: Fran García
Versión, composición musical y arreglos: Ron Lalá
Realización de escenografía: MAMBO SFUMATO
Realización de atrezzo: Utilería y Atrezzo, S. L.
Realización de vestuario: Maribel Rodríguez, María Calderón, Artmakerstudio
Ayudante de vestuario: Davinia Fillol
Técnico de luces: Javier Bernat
Asistente técnico y regiduría: Aitor Presa
Taller de motricidad: Paul Dorochenko
Taller PowerMind y Coach: Jorge Robredo
Diseño gráfico / Audiovisual: David Ruiz
Producción ejecutiva: Martín Vaamonde
Prensa: María Díaz
Redes: Ron Lalá
Distribución: Emilia Yagüe Producciones
Administración: Juan Cañas
Logística: Daniel Rovalher
Diseño de producción: Ron Lalá / Emilia Yagüe
Gerente: Íñigo Echevarría
Coproducción: CNTC/Ron Lalá
www.ronlala.com
http://teatroclasico.mcu.es
www.emiliayague.com
Jueves 23 de junio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H
CIA. LOSDEDAE DANZA CONTEMPORÁNEA
TERESA (Ora al alma)
Danza-Teatro
Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday
Dirección escénica y dramaturgia: David Picazo
Este proyecto artístico de danza es una propuesta única y reveladora que muestra a
través del lenguaje de la danza contemporánea los conceptos esenciales que ayudan a
acercarse al personaje de Santa Teresa de Jesús: acción, lucha, misticismo y amor
desmedido. Lo real y lo imaginario, la pasión y la determinación por transformar la
realidad son puntos comunes de una puesta en escena que pretende tratar la
espiritualidad con las inquietudes del espectador de nuestro tiempo.
Santa Teresa es a la vez escritora y protagonista de sus propias narraciones: vive,
sufre, supera, y finalmente narra, con una voz inconfundible, las aventuras que
aparecen en sus escritos. A través del movimiento y la palabra nos adentraremos en el
universo de Santa Teresa de Jesús. Viajar a través de la pasión de la fe de la Santa y
entender su manera de ver la relación entre cuerpo y espíritu, dualidad que
intentaremos comprender a través de los movimientos que como irán dibujando
escenas que conformarán un espectáculo total.
Intérpretes:
Axel Amores (San Juan), Carmen Angulo, Manuela Barrero, Verónica Ronda (soprano),
Paloma Sainz-Aja, Inés Valderas (Teresa).
Ficha Técnica:
Asistente dirección: Manuela Barrero
Dirección musical: Pablo Salinas
Música original: Pablo Salinas y Mariano Marón
Diseño vestuario: Ana López Cobos
Sastrería: Marisa Maggi
Diseño vídeo: Emilio Valenzuela
Diseño y construcción escenografía: David Cubells
Ambientación: Alessio Meloni
Iluminación: David Picazo
Fotografía: Jacobo Medrano
Producción ejecutiva: Amanda R. García
www.losdedae.com
Produce: LOSDEDAE y FUNDACIÓN V CENTENARIO STJ
www.comolaseda.com
Viernes 24 de junio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H
CÍA. ANTIQUA ESCENA/LA DANSERVE presentan:
LA CONQUISTA DE JERUSALÉN
Atribuida a Miguel de Cervantes
Teatro Clásico
Dirección de escena: Juan Sanz
La conquista de Jerusalén por Godofre de Bullón es una comedia atribuida a Miguel de
Cervantes, descubierta hacia el año 1990 en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid
por el hispanista Stefano Arata. Se trata de una joya perdida entre la producción teatral
de Cervantes y su primera escenificación mundial en tiempos modernos coincidirá con
motivo del IV centenario del fallecimiento de Cervantes con su estreno el día 22 de
Marzo de 2016 en el marco de la 55 Semana de Música de Cuenca.
Ocho actores y cinco músicos dan vida a un rico universo creado más que
probablemente por Miguel de Cervantes. El texto, concebido originalmente en cuatro
jornadas, ayuda mucho a pautar el ritmo con el que contamos, representamos y
cantamos la historia militar, religiosa y humana de un conflicto que desgarró Europa y
Oriente Próximo hace un milenio. Nuestra propuesta escénica se asemejaría mucho a
la de un oratorio representado con elementos como el uso de un coro, solistas que en
este caso también interpretan, un conjunto musical varios personajes protagonistas,
una temática trascendente “bañada de cuestiones religiosas” o la alternancia de coros
y partes dramatizadas.
Intérpretes:
Kiti Manver
Marta Megías
Badia Albayati
Juan Díaz
Javier Laorden
Juan Viadas
Jacobo Muñoz
Alejandro Valenciano
Antonio Luque
Ficha Técnica:
Escenografía: Miguel Ángel Coso
Vestuario: Pepe Corzo
Iluminación: Mikel Corral
Lucha escénica: Alejandro Valenciano
Trabajo de verso: Emilio Guitérrez Caba y Ana María Puigpelat
Asesor histórico. David Izquierdo
Ayudante de escenografía. Alberto Muñoz
Ayudante de vestuario: Anuschka Braun
Ayudante de iluminación: Khrish
Producción: Lucía de Franchi
www.facebook.com/antiquaescena
http://www.ladanserye.com/es/
Sábado 25 y domingo 26 de junio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H
CNTC LA JOVEN presenta:
LA VILLANA DE GETAFE
De Lope de Vega
Teatro Clásico
Dirección: Roberto Cerdá
La diferencia de clases sociales entre ricos y pobres es la base de la historia de La
villana de Getafe, la comedia de Lope de Vega que lleva a cabo la nueva promoción de
la Joven Compañía de la CNTC. Un texto dinámico que se pregunta sobre la existencia
de los prejuicios entre clases sociales y la verdad de los sentimientos. La sociedad
representada en La Villana Getafe está formada por dos mundos bien diferenciados, el
mundo de Getafe (la aldea, los olvidados) y el mundo del poder económico y social, el
mundo de los grandes hombres de negocio, inversores, abogados y al que no se puede
entrar si no se pertenece a su élite económica.
Entre medias de estos dos mundos existe una línea que nuestros personajes recorren
con diferentes sentidos y por motivos muy diferentes. De Getafe a Madrid el camino
está lleno de deseo, consecución de dinero y de posición social. El camino contrario no
existe sino para cubrir necesidades o dejar llevar los instintos lujuriosos más
primarios que provocan el dolor de los más pobres.
Intérpretes:
Doña Ana: Ariana Martínez
Don Félix: Mikel Aróstegui
Lope: Marçal Bayona
Pascuala / Recepcionista: Raquel Varela
Inés: Paula Iwasaki
Hernando: Carlos Serrano
Bartolomé/Recepcionista: José Fernández
Leonelo / Salgado / Ribas / Recepcionista: Almagro San Miguel
Fabricio / Pedro / Recepcionista: Alejandro Pau
Lucio / Tomé / Cabrera / Recepcionista: Miguel Ángel Amor
Doña Elena / Isabel / Recepcionista: Loreto Mauleón
Julia / Teodora: Nieves Soria
Mendoza / Eugenia: Marina Mulet
Ramírez / Donato: Alfredo Noval
Don Pedro: Pablo Béjar
Urbano: Sergio Otegui
Fulgencia: Pepa Pedroche
Ficha Técnica:
Movimiento escénico y coreográfico: Marta Gómez
Creación audiovisual: Tolo Ferrà
Asesor de verso: Vicente Fuentes
Iluminación: Pedro Yagüe
Composición musical: Mariano Marín
Escenografía y vestuario: Ana Garay
www.teatroclasico.mecd.es
Jueves 30 de junio y viernes 1 de julio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H
CÍA. KAMIKAZE PRODUCCIONES presenta:
HAMLET
De William Shakespeare
Teatro Clásico
Dirección: Miguel del Arco
«¡Contradícete a ti mismo! Para vivir es necesario permanecer dividido»
¿Será suficiente? ¿Quién se atreve a marcar esa frontera en territorio shakesperiano?
Resuenan la palabras de Víctor Hugo: Shakespeare es la fertilidad, la fuerza, la
exuberancia, la teta llena, la copa espumeante, la cuba llena hasta los bordes, la savia
excesiva, la lava en torrente, los gérmenes en torbellino, la vasta lluvia de la vida, todo
por millares, por millones, sin ninguna reticencia, sin ninguna atadura, sin ninguna
economía, la prodigalidad insensata y tranquila del creador. A los que hurgan el fondo
de su bolsillo, lo inagotable les parece demencia. ¿Acabará pronto? Jamás.
Shakespeare es el sembrador de los deslumbramientos. En cada palabra, una imagen;
en cada palabra, el contraste, en cada palabra, el día y la noche. No, definitivamente
dividir se no será suficiente. Es necesario atomizarse si queremos seguir todas las vías
que abre Hamlet, asumiendo que, ni aún así, seremos capaces de vislumbrarlas todas
y que cuando volvamos a componernos no seremos los mismos. Fascinante empresa.
Todo es estar preparados
`Haced sentir a los actores que son bienvenidos pues ellos son crónica y testimonio de
los tiempos. Es preferible tener un mal epitafio tras la muerte que ser objeto de sus
burlas en vida´. Hamlet, Acto2.
Intérpretes:
Hamlet: Israel Elejalde
Ofelia: Angela Cremonte
Laertes/Rosencrantz/Fortinbrás: Cristóbal Suárez
Polonio/Enterrador/Osric: Daniel Freire: José Luis Martínez
Claudio: Daniel Freire
Horacio/Guildestern/Reinaldo/Enterrador2: Jorge Kent
Gertrudis: Ana Wagener
Ficha Técnica:
Ayudante de dirección: Aitor Tejada
Diseño de escenografía: Eduardo Moreno
Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
Diseño de sonido: Sandra Vicente (Studio 340)
Música original: Aranau Vilà
Video y fotografía: Joan Rodón
Diseño de vestuario: Ana López
Maestro de esgrima: Jesús Esperanza
Lucha escénica: Kike Inchausti
Dirección de producción: Aitor Tejada
Producción ejecutiva: Jordi Buxó
Ayudante de producción: Pablo Ramos
Ayudante de escenografía: Lorena Puerto
Ayudante de vídeo: Natalia Moreno
Ayudante de vestuario: Beatriz Robledo
Coordinación técnica: Pau Fullana
Regiduría: Léa Béguin
Técnico de luces: Nacho Vargas
Técnico de sonido: Enrique Calvo
Maquinista: Javier Iglesias
Producción en gira: Pedro Forero
Administración: Santiago del Arco
www.kamikaze-producciones.es
Sábado 2 de julio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H
CÍA. CULTURARTS TEATRO Y DANZA presenta:
LA HOSTALERA, ÚLTIMA FUNCIÓN
De Carlo Goldoni
Teatro Clásico
Versión y dirección: Vicente Genovés
Música: Panchi Vivó, José Montesinos y Arcadi Valiente
La Hostalera de Carlo Goldoni es la obra más conocida y quizá más representada del
gran dramaturgo italiano. Mirandolina, su protagonista, es el objeto de deseo de
muchos hombres, pero cuando un Caballero la trata mal y alardea de despreciar a las
mujeres en general, se propone enamorarlo para darle una lección de humildad.
Muchas son las lecciones que podemos extraer de este texto de Goldoni que era un
hombre que amaba la vida, a las mujeres y al teatro, que sufrió amores, desengaños,
persecuciones y el exilio hasta su muerte en Francia.
He querido hacer una puesta en escena y una versión del texto muy libre, que nos
permita hablar y reflexionar sobre nuestra realidad actual y futura a través de la obra
de Goldoni, planteando a la vez la obra La Hostalera, la realidad de las personas que la
representan, y analizar qué heredamos del pasado, qué estamos haciendo con ese
legado heredado y qué vamos a dejar para el futuro. Hemos ideado una divertida
situación dentro de la cual sucede La Hostalera, que nos deja la libertad de jugar la
comedia sin restricciones y nos permite reírnos incluso de nosotros mismos. Con el
permiso del respetable quisiera dedicar esta obra a la memoria de Andrea D’ Odorico y
Luca Ronconi, dos seres humanos excepcionales de los que aprendí mucho teatro.
Pásenlo bien y disfruten de la comedia.
Vicente Genovés
Intérpretes:
Marqués / Roc Rocafull: José Montesinos
Conde / Vicente Blasco: Jaime Linares
Fabricio / Marcel Misó: Sergio Villanueva
Caballero / Borja Benavent: Bruno Tamarit
Mirandolina / Paola Batalla: Vanessa Cano
Criado Caballero / Andreu Soler: Panchi Vivó
Hortensia / Leonor March: Lola Moltó
Deyanira / Virginia Grassi: Victoria Salvador
Criado Conde / Rodrigo Biar: Arcadi Valiente
Ficha Técnica:
Diseño y Escenografía: Josep Simón i Eduardo Díaz
Diseño y realización de iluminación: Ramón Jiménez (tècnic de CulturArts)
Diseño y realización de vestuario: Susa Martínez (tècnic de CulturArts). Amb fons de
CulturArts Teatre i Dansa
Fotografía: Alberto Rocafull (tècnic de CulturArts)
Ayudante de dirección: Georgia Negri
Ayudante de dirección teatro: José Antonio Bartual
Coreógrafa y asesora de movimiento: María José Soler
Audiovisual: Ramón Jiménez (tècnic de CulturArts)
Maquillaje y Peluquería: Desirée, Escuela de Estética y Peluquería
Construcción de escenografía: Neo Escenografía
Esgrima: Vicente Genovés
Canto: José Montesinos
Piano: Arcadi Valiente
Dibujante t i guitarra: Panchi Vivó
Voz en off 1: Vicente Genovés
Voz en off 2: Luca Ronconi
Guía didáctica: Máster en Teatro Aplicado (Universitat de València)
Impresión i maquetación Guía didáctica: Fundación Cuadernos Rubio
Producción, prensa, promoción i equipo tècnico: CulturArts — Subdirecció Teatre i
Dansa
Agradecimientos: Club de Tir amb Arc Tarongers de València
www.teatres.gva.es
Domingo 3 de julio — TEATRO SALÓN CERVANTES, 21:00 H
CIA. NOVIEMBRE COMPAÑÍA DE TEATRO presenta:
LA RUTA DEL QUIJOTE
De Azorín
Teatro Contemporáneo
Versión y dirección: Eduardo Vasco
En 1905 se conmemoró el III centenario de la aparición de la primera parte del Quijote,
el diario madrileño El imparcial, envió a una de sus más conocidas y respetadas
plumas a La Mancha, para repetir el camino que el ingenioso hidalgo recorriera en el
libro. Desde su cuarto en una pensión, Azorín comienza este relato que le lleva por la
ruta de Don Quijote, tratando de encontrar, a través de su propio relato y de los lugares
y las gentes que encuentra, si algo quedó de las andanzas del caballero.
Con su maleta, dos libros, un lápiz, notas y papel, el escritor sigue, primero en tren, y
después montado en un carro que guía un confitero de Alcázar de San Juan, los pasos
del personaje literario más importante de nuestra literatura. La esencia de Miguel de
Cervantes y de su obra aparece sorprendentemente reflejada en los más pequeños
detalles, en aquellos rincones donde la literatura que se suele escribir por encargo no
consigue encontrar nada.
Las quince crónicas que envía al periódico componen La ruta de Don Quijote, a la que
añade, posteriormente en su primera edición como libro, el gracioso artículo Pequeña
guía para los extranjeros que nos visiten con motivo del centenario, subtitulada The
time they lose in spain. La adaptación teatral de esta aventura trata de partir de este
magnífico texto narrativo, periodístico y lindante con lo poético, para convertirlo en una
experiencia teatral emocionante. Mediante un castellano de una riqueza, hoy olvidada,
el espectador recorrerá lugares por los que cabalgó don Quijote y percibirá el aroma
de lo cervantino de una manera íntima y personal.
Intérpretes:
Azorín: Arturo Querejeta
Ficha Técnica:
Ayudante de dirección y técnico en escena: Daniel Santos
Fotografía: Chicho
Diseño de cartel: Millán de Miguel
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Escenografía y vestuario: Carolina González
Audio y vídeo: Eduardo Vasco
Producción: Miguel Ángel Alcántara
www.noviembreteatro.es
Viernes 10 y sábado 11 de junio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H
CÍA. FLUTE THEATRE presenta:
HAMLET
Versión de Kelly Hunter del clásico de William Shakespeare
Teatro Clásico
Dirección: Kelly Hunter
Estreno en España
En el corazón de Hamlet yace el dolor inconmensurable de un joven príncipe y su
dudosa salud mental. Incluso su familia más cercana es incapaz de ayudarle mientras
él se aleja de ellos. Es la tormenta perfecta de la tragedia. Nuestra historia se
desarrolla a lo largo de una noche, en una casa, en la velada de la boda de la madre de
Hamlet. Cuando llega el amanecer, solamente el sepulturero sigue con vida.
Hamlet, solo en su dormitorio, es poseído por el fantasma torturado de su padre que
brota de su propia trastornada percepción. El dolor se transfiere de persona a persona
y se propaga como un veneno en el seno de la familia, mostrando las vastas
consecuencias del trauma. Buscamos desgarrar la herida del corazón de la tragedia y
explorar la pregunta con la que Shakespeare abre su obra: ¿Quién está ahí?
La intérprete de la Royal Shakespeare Company, Kelly Hunter, dirige y firma esta
singular, íntima, cruda y valiente versión de Hamlet que destila la más pura esencia
del clásico de Shakespeare. Con una duración de 90 minutos, 6 intérpretes, un sofa,
una batería y a lo largo de una noche intolerablemente claustrofóbica, Hamlet, who's
there? explora nociones del yo dividido, la transferencia del dolor y la salud mental en
nuestro mundo moderno. La propia Hunter forma también parte de este elenco que
cuenta con actores de trayectoria reconocida como Greg Hicks (Actor Asociado de la
Royal Shakespeare Company) y jóvenes talentos como Mark Quartley en el papel de
Hamlet.
Intérpretes
Polonio/Sepulturero: Steven Beard
Laertes: Finlay Cormack
Claudio: Greg Hicks
Gertrudis Kelly Hunter
Hamlet: Mark Quartley
Ofelia: Francesca Zoutewelle
Ficha Técnica
Dirección y Versión: Kelly Hunter
Diseño Producción: Anthony Lamble
Diseño Iluminación: Tim Bray
Producción: Emma Richards Paula Salmon y Bárbara Santana
www.flutetheatre.com.uk
Domingo 12 de junio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H
CÍA. TEATRO CORSARIO presenta:
CLÁSICOS CÓMICOS
Textos de Pedro Calderón de la Barca, Luis Quiñones de Benavente, Francisco de
Avellaneda, Juan de la Hoz y Mota y Anónimo
Teatro Clásico
Dirección: Jesús Peña
Clásicos cómicos (Entremeses de burlas) es un divertido espectáculo constituido por
cinco entremeses del Siglo de Oro en torno a situaciones de esposas desquiciadas,
amantes intrépidos y maridos burlados. Aquí el punto de vista es el de las mujeres,
sometidas durante siglos a los arbitrios de una sociedad machista. Nos reiremos con
las desventuras de los maridos y las estrategias de los amantes para encontrarse con
las codiciadas esposas. Por una vez, las mujeres «se salen con la suya» y los graciosos
conflictos y disparates se resuelven con todos los personajes cantando y bailando.
Entremeses:
Los locos, Anónimo
La esposa de Juan Rana le envía a vender unas gallinas para que no descubra a su
amante. Este urde la manera de dejar al marido entre los locos.
El niño de La Rollona, de Francisco de Avellaneda
Una madre quiere casar a su hija y ella no quiere. El pretendiente viene con el
padrino y con su hijo, un niño muy… particular.
Guardadme las espaldas, de Pedro Calderón de la Barca
Un vejete, enamorado de la esposa del simple, le convence para que acabe con los
amantes de ella. El simple hace guardia a la espera de que le ayuden.
Los muertos vivos, de Luis Quiñones de Benavente
Juan Rana no permite que su hermana se case. Para librarse de él, la pareja de
enamorados hace creer a Juan Rana que el mismo Juan Rana ha muerto.
Los toros de Alcalá, de Juan de la Hoz y Mota
Vuelca el carro donde viaja un vejete con su esposa a punto de parir. Junto a ellos se
detienen los que van a los toros y, charlando, bebiendo y cantando, se olvidan de la
preñada.
Intérpretes:
Juan Rana, Niño de la Rollona, Lorenzo y Cura: Luis Miguel García
Sacristán, Criado, Valiente, Galán y Torero: Carlos Pinedo
Loca, Cordelia, Galán, Isabel y Catula: Blanca Izquierdo
Quiteria, Isabel, Inés, Música y Preñada: Anahí van der Blick
Loquero, Padrino, Vejete, Sánchez y Borracho: Julio Lázaro
Loco, Garullo, Galán, Músico y Vejete Maladros: Borja Semprún
Loca, Ama, Galán, Ana y Ciega: Teresa Lázaro
Ficha Técnica:
Coreografía: Fuensanta Morales
Vestuario: Lupe Estévez
Iluminación: Javier Martín del Río
Escenografía: Teatro Corsario
Sonido: Juan Ignacio Arteagabeitia (Atila) y Xabi Sainz
Cartel: Trama Comunicación y Diseño
Asesoramiento: Germán Vega García-Luengos
Realización escenográfica: Óscar Balsa y Fernando Hernández
Realización de vestuario: María José Prieto y Patricia del Amo
www.teatrocorsario.com
Jueves 16 y viernes 17 de junio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H
CÍA. ESCENATE Y DD&COMPANY presentan:
LAS CERVANTAS
De Inma Chacón y José Ramón Fernández
Basado en una idea original de Gracia Olayo a partir de sucesos de la vida de Miguel
de Cervantes
Teatro Contemporáneo
Dirección: Fernando Soto. Estreno Absoluto
Nuestra historia es la de cinco mujeres en la España de inicios del siglo XVII. Las
hermanas de Miguel de Cervantes, libres, cultas, que viven de su trabajo componiendo
ropa, que han sobrevivido a los abandonos y la falta de palabra de hombres defendidos
por los usos de la época. Las mujeres libres, en todo momento, tienen mala prensa.
Así que, cuando muere un hombre a las puertas de aquella casa, la Justicia apunta a
Las Cervantas, gente de vida poco ortodoxa, diferente.
Las cinco mujeres serán interrogadas en un intento por alargar y enmarañar el
proceso: se trata de formar una cortina de humo para cubrir al asesino, un noble,
siguiendo la falsa pista de algún asunto turbio en el que se vincula a estas mujeres.
Esta es, pues, una obra basada en hechos reales. Vamos a asistir al miedo y al orgullo,
al humor con el que se defienden estas mujeres de un mundo que las prefiere
sumisas. Vamos a ver cómo se intercambian los papeles para ensayar sus respuestas
en los interrogatorios. Esas mujeres libres se van a enfrentar también a la pusilánime
esposa de Cervantes, más joven, que esperaba por fin llevar una vida tranquila junto a
su marido y que ve su pequeño mundo puesto en cuestión.
Intérpretes:
Andrea de Cervantes: Gracia Olayo
Magdalena de Cervantes: Sole Olayo
Isabel de Saavedra (hija de Miguel): Clara Berzosa
Constanza de Ovando (hija de Andrea): Irene Ruíz
Catalina Salazar (esposa de Miguel): Yaël Belicha
Ficha Técnica:
Escenografía y vestuario: Mónica Boromello
Iluminación: theBlueStagefamily
Diseño gráfico e imagen: Olga Iáñez
Producción: Dania Dévora (dd & Company Producciones) y Santiago Pérez (EscénaTe)
www.comolaseda.com
http://escenate.es
www.ddcompany.es
Sábado 18 y domingo 19 de junio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H
CÍA. SEXPEARE presenta:
RINCONETE & CORTADILLO
Texto de Alberto Conejero
Basada en la novela de Miguel de Cervantes
Teatro Clásico
Dirección: Salva Bolta
“Y les sucedieron cosas que piden más luenga escritura” escribió Cervantes en una de
las últimas líneas de Rinconete y Cortadillo…
Este final abierto, misterioso y provocador es nuestro punto de partida ¿Qué ocurrió
con Rinconete y Cortadillo después del éxito de esta novelita ejemplar? En nuestra
obra, los verdaderos Pedro del Rincón y Diego Cortado quieren ajustar cuentas con
Cervantes por haber publicado a sus espaldas un episodio fugaz de sus vidas pero que
les ha condenado por siempre a responder a la imagen de pícaros. Un éxito de
juventud del que nunca se pudieron recuperar. Como El gordo y el Flaco o Los Pecos,
Rinconete y Cortadillo están condenados a seguir juntos para sobrevivir. Pero quizá
ahora ha llegado la ocasión de limpiar su nombre.
Rinconete y Cortadillo es una comedia sobre la picaresca, los niños prodigio, la
amistad, la lucha entre la realidad y la ficción y sobre los parias con los que Cervantes
dio paso a la modernidad.
Intérpretes:
Santiago Molero / Rulo Pardo
Ficha Técnica:
Composición musical: Mariano Marín
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Diseño espacio escénico: Salva Bolta
Escenografía: Sfumato
Iluminación: Marino Zabaleta
Ayudante de dirección y regiduría: José Carrillo
Compañía: SeXpeare
Producción: Producciones Sexpeare, S.L.
Producción Ejecutiva: Jorge Palomar
www.efekto.net
Distribución: Amadeo Vañó — Cámara Blanca
www.camarablanca.com
Jueves 23 de junio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H
CATHERINE KING & ARIEL ABRAMOVICH presentan:
TIME STAND STILL
Música Antigua
Dirección artística: Ariel Abramovich
El extraordinario florecimiento de la "LuteSong" (o canción inglesa acompañada con
laúd) hacia finales del siglo XVI, generó una fusión única en poesía y música, que no
volvería a darse hasta 200 años más tarde con los compositores alemanes de Lieder.
El patrocinio de la corte real inglesa y las casas de la aristocracia, permitieron a
muchos compositores-intérpretes-poetas producir un número interesante de
colecciones de canciones. Sin embargo, dos de ellos sobresalieron: John Dowland y
Thomas Campion. Eran dueños de personalidades muy distintas: el melancólico y muy
viajado Dowland, difícil y ambicioso, y el doctor, abogado e intelectual Campion, que
consideraba que su poesía apenas valía el coste del papel sobre el que la escribía.
Estos dos músicos-poetas se conocieron (Dowland, por ejemplo, puso música a un
poema de Campion), ambos interpretaron su propia música -y posiblemente la del
otro- cantando y acompañándose con el laúd. John Danyel, con su único libro de
canciones publicado en 1606, marca uno de los puntos más altos del género, y sus
obras son quizás las más complejas acabadas y audaces, solo superadas en intensidad
por las de Dowland.
Estas canciones fueron cantadas en pequeñas reuniones de conocedores y aficionados
que lograban apreciar la delicadeza del muy especial género. El intérprete,
difícilmente emplearía un volumen mayor que el de su voz hablada, permitiendo así un
balance ideal entre el texto cantado y el laúd.
En el año Shakespeare, ofrecemos algunos de sus poemas convertidos en "lutesongs",
como es el ejemplo de las obras del laudista Robert Johnson, único compositor del que
sabemos escribió música original para textos del gran poeta inglés.
Intérpretes:
Catherine King, mezzosoprano
Ariel Abramovich, laúd renacentista
Sábado 25 y domingo 26 de junio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H
CÍA. LA TENDRE D’AMOUR presenta:
THE TEMPEST
De William Shakespeare
Espectáculo en inglés con subtítulos en castellano
Teatro Musical
Concepto y dirección musical: Esteban Mazer
Dirección de escena: Serge Ayala
La tempestad fue probablemente la primera obra escrita por Shakespeare para la sala
de teatro adquirida en 1608 por la compañía The King’s Men en Blackfriars. La nueva
sala requería un descanso entre cada acto con el fin de cambiar las velas, descanso
que se solía cubrir mediante un interludio musical. Shakespeare comprendió la fuerza
dramática de la música y previó más piezas de las que hubieran sido necesarias por
motivos técnicos. Cada acto va construyendo su propio clímax: el primero finaliza con
la detención de Fernando; el segundo, con la canción de Calibán y la celebración de la
libertad; el tercero, con la reacción ante la aparición de Ariel en forma de arpía, y el
cuarto, con la huida de Calibán y sus secuaces perseguidos por una jauría de perros.
Cada final incide en la temática central de la sumisión y la libertad.
La simetría era un aspecto esencial para los guionistas de la época de Shakespeare,
así como la unidad de tiempo y lugar. La Tempestad cumple esta última regla, dado
que transcurre en el lapso de un día y en un solo lugar. Asimismo, se observan
simetrías en cada dimensión de la historia: hay dos parejas de padre e hijo/hija, dos
parejas de hermanos, dos conspiraciones y dos grupos compuestos respectivamente
por tres malvados. En nuestra versión, dos actores representan la multitud de
personajes, actuando también de modo simétrico cuando encarnan a los dos
criminales, Sebastián y Antonio, frente a los dos nobles, Gonzalo y Alonso, a los
amantes Fernando y Miranda, así como al mago Próspero con su siervo Ariel.
Actores:
Eliot Giuralarocca y Elois Irving (Inglaterra)
Músicos:
Chirimias, flautas, salterio, sacabuche: Katy Elkin (EEUU)
Clave: Esteban Mazer (Argentina-España)
Tiorba, guitarra renacentista: Nicolas Muzy (Francia)
Bajón, flauta: Idoia Bengoa (España - Luxemburgo)
Cornetto, sacabuche, gaita, flautas: Juan Ullibarri (España - Luxemburgo)
www.letendreamour.com
Jueves 30 de junio y viernes 1 de julio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H
CÍA. MARTELACHE presenta:
CLÁSICAS ENVIDIOSAS
De Chema Rodríguez-Calderón
Teatro Clásico
Dirección: Juanma Cifuentes
William Shakespeare es sin duda uno de los grandes genios de la literatura universal,
al igual que lo son Lope de Vega, Cervantes, Tirso de Molina, Calderón de la Barca y
tantos otros dramaturgos admirables. Durante el 2016 se celebrará el cuarto
centenario de la muerte de Shakespeare, y para mí era muy importante como
dramaturgo y comediante hacer un homenaje al fabuloso bardo.
Me inclino a pensar que el 2016 estará lleno de representaciones, versiones y
adaptaciones de las inolvidables obras de Shakespeare. Pero para mí era importante
que mi aportación al centenario fuera una obra divertida y marcadamente distinta.
Clásicas envidiosas es una parodia cargada de amor a la obra y personajes de
Shakespeare, pero también marcada por una comicidad loca y esperpéntica cargada
de crítica y con un toque actual. En la obra los personajes de Shakespeare juegan
dentro y fuera de sus historias y personajes construyendo una alocada comedia de
situación llena de enredo y sorpresas al más puro estilo de la comedia clásica pero con
guiños y matices muy actuales. Todos los personajes de la obra, tanto masculinos
como femeninos serán interpretados por hombres, un recurso cómico que planteo
desde el texto como fuente de comedia y homenaje sentido al teatro isabelino, teatro
en el que las mujeres no estaban autorizadas a actuar. Para mí este texto tiene una
finalidad básica como la mayoría de mi teatro: divertir y entretener al espectador.
Chema Rodríguez-Calderón
La historia comienza en el acto tercero, escena primera de Hamlet, Príncipe de
Dinamarca. Esta maravillosa escena lleva interpretándose cuatrocientos años, pero
esta noche algo no va bien. Ofelia se rebela y rechaza la idea de suicidarse. La doncella
está cansada de su papel pasivo de dama frágil y desequilibrada por lo que decide que
quiere vivir y disfrutar de la vida. Ante esta nueva línea de acontecimientos, Hamlet se
ve obligado a prometerse con la dama y comenzar los festejos. A partir de aquí los
acontecimientos y situaciones serán cada vez más locos y sorprendentes. La comedia
está servida.
Intérpretes:
Chema Rodríguez-Calderón
Pedro Bachura
Gerard Clúa
Julián Ortega
Juan Madrid
Ficha Técnica:
Escenografía: Mónica Teijeiro
Vestuario: Fran de Gonari
Diseño de luces: Víctor Mones
Peluquería: Lago R. para Rodelas Peluqueros
Diseño gráfico: Gerard Magrí
Producción ejecutiva: Chema Rodríguez-Calderón
Distribución: Susana Rubio para Nuevos Planes Distribución
Produce: Martelache Espectáculos
www.martelache.com
www.nuevosplanes.com
Sábado 2 y domingo 3 de julio — CORRAL DE COMEDIAS 20:00 H
CÍA. ENSAMBLE BUFO presenta:
DON GIL DE LAS CALZAS VERDES
De Tirso de Molina
Teatro Clásico
Dramaturgia: Alberto Gálvez
Dirección y espacio escénico: Hugo Nieto
Convención, ritmo, códigos, enredos, amores, celos y teatro son los ingredientes con
los que, cuatro siglos después, reestrenamos esta comedia. Un “Ensamble” de seis
actores con un espíritu “Bufo”, que se enmascaran en los personajes principales,
satirizando y alimentando esta sucesión alocada de apariencias y embelecos que es
Don Gil de las Calzas Verdes. Un coro que juega con una dramaturgia que clarifica la
intrincada trama y se hace cómplice con el espectador. Todo ello en un espacio y con
un vestuario que empasta la tradición con el presente, a ritmo de comedia, sin más
pretensión que la de divertir al respetable.
Esta perfecta e intricada máquina de enredo sigue divirtiéndonos y asombrándonos. La
trama, una de las más complejas de todo nuestro Siglo de Oro, presenta un auténtico
tour de force del ingenio de “Don Gil-Tirso”. Y en esta dirección hemos querido abordar
el texto: agilizar versos y escenas para alimentar esa sucesión alocada de apariencias
y disparates que es el Don Gil. Sin más aditamentos. A lo más, unos granos de
pimienta: sustituir los guiños a la contemporaneidad de Tirso por guiños a la nuestra.
¡Y listo! Ahí va este Don Gil “con calzas y a loco”
¿Nuestro objetivo? La comedia. Tirso quiere asombrar y hacer reir. La risa la van a
servir seis actores -tres actores y tres actrices- ora en clave de Comedia del Arte, ora
en forma de coro. El pícaro Caramanchel hará las veces de Maestro de Ceremonias. Y
Don Gil/Doña Juana asumirá el carácter que le corresponde en toda justicia: ser
contraparte femenina del Burlador. ¡Qué bueno sería un enfrentamiento entre ambos!
Intérpretes:
Doña Juana: Sara Moraleda
Doña Clara/Quintana: Natalia Erice
Caramanchel: Jorge Muñoz
Doña Inés: María Besant
Don Juan/Don Pedro: Samuel Viyuela
Don Martín: Rafa maza
Ficha Técnica:
Dramaturgia: Alberto Gálvez
Composición musical: Miguel Magdalena
Asistente de dirección y Cover: Didier Otaola
Ayudante de dirección: Yaiza Ramos
Vestuario: Paola de Diego
Iluminación: Felipe Ramos
www.facebook.com/ensamblebufo
www.nuevosplanes.com
SALÓN DE ACTOS - RECTORADO DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ
PLAZA DE SAN DIEGO, s/n
HORARIO: 21:00 H
CICLO EL SÉPTIMO CLÁSICO
Martes 14 de junio
OTELO
1951, Marruecos
Director: Orson Wells
El Moro de Venecia, un oficial enamorado de Desdémona, deberá luchar primero
contra su futuro suegro, Brabancio, un personaje racista que no desea casar a su hija
con un negro y que después deberá luchar contra el demonio de los celos. Yago será el
encargado de sembrar la semilla de la desconfianza en Otelo. Haciéndole creer que su
esposa le es infiel con Casio, cosa que provocará el conocido y trágico desenlace final.
Intérpretes:
Orson Welles, Suzanne Cloutier, Micheál Mac Liammóir, Robert Coote, Fay Compton,
Hilton Edwards, Michael Laurence, Nicholas Bruce, Doris Dowling, Jean Davis
Ficha Técnica:
TheTragedy of Othello: TheMoor of Veniceaka. Director Orson Welles. Guión: Orson
Welles (Teatro: William Shakespeare) Música: Francesco Lavagnino (AKA Angelo
Francesco Lavagnino) & Alberto Barberis. Fotografía: G.R. Aldo (B&W). Productora
Coproducción Estados Unidos-Marruecos-Italia-Francia
Miércoles 15 de junio
MACBETH
1971, Reino Unido
Director: Roman Polanski
Macbeth, valeroso general escocés, recibe la visita de tres brujas que le profetizan que
un día será rey. Aprovechando que el rey Duncan se aloja en su casa, y espoleado por
su esposa, Macbeth lo asesina y es proclamado rey de Escocia. Sin embargo, para
mantenerse en el trono, se verá
obligado a seguir cometiendo más crímenes; mientras tanto, su esposa, abrumada por
los remordimientos, se derrumba.
Intérpretes:
Jon Finch, Francesca Annis, Martin Shaw, Nicholas Selby, John Stride, Terence Bayler,
Stephan Chase, Paul Shelley, Sydney Bromley, Andrew Laurence, Noel Davis, Diane
Fletcher
Ficha Técnica:
Director: Roman Polanski. Guión: Roman Polanski, Kenneth Tynan (Obra: William
Shakespeare). Música: The Third Ear Band. Fotografía: Gilbert Taylor. Productora:
Columbia Pictures / Playboy Production. Género: Drama | Siglo XI. Edad Media.
Martes 21 de junio
RICHARD III
1995, Reino Unido
Director: Richard Loncraine
Inglaterra, 1930. Versión actualizada del drama homónimo de Shakespeare. Ricardo III,
un hombre al que la naturaleza le ha negado todo encanto físico, vive dominado por la
ambición de poder. La conspiración, el crimen y el engaño son sus armas naturales; y
la piedad, la compasión y la amistad sólo artimañas para someter a quienes le rodean.
Inérpretes:
Ian McKellen, Annette Bening, Kristin Scott Thomas, Jim Broadbent, Robert Downey
Jr., Nigel Hawthorne, Maggie Smith, Adrian Dunbar.
Ficha Técnica:
Director Richard Loncraine. Guión: Richard Loncraine & Ian McKellen (Teatro: William
Shakespeare). Música: Trevor Jones. Fotografía: Peter Biziou. Productora MGM.
Miércoles 22 de junio
MACBETH
2015, Reino Unido
Director: Justin Kurzel
Intérpretes:
Michael Fassbender, Marion Cotillard, Sean Harris, Paddy Considine, David Thewlis,
Elizabeth Debicki, Jack Reynor, Julian Seager, David Hayman, James Michael Rankin,
Barrie Martin, Ross Anderson.
Ficha Técnica:
Director: Justin Kurzel. Guión: Todd Louiso, Jacob Koskoff, Michael Lesslie (Obra:
William Shakespeare). Música: Jed Kurzel. Fotografía: Adam Arkapaw. Productora:
See-Saw Films / DMC Film.
Macbeth, duque de Escocia, recibe una profecía de un trío de brujas que dice que un
día se convertirá en rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado a la acción
por su propia esposa, Macbeth asesina al rey y ocupa su trono.
PATIO DE STO. TOMÁS DE VILLANUEVA - RECTORADO UNIVERSIDAD DE ALCALÁ
PLAZA DE SAN DIEGO, s/n
HORARIOS: 22,00 H.
Viernes 24 de junio
BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE
EN TORNO A CERVANTES
Música
Dirección: Pascual Piqueras
Concierto en torno a la figura del escritor español mas ilustre, Don Miguel de
Cervantes Saavedra. La Banda Sinfónica Complutense desgrana un repertorio donde la
figura central es el literato nacido en nuestra ciudad ya sea a través de composiciones
inspiradas en su época o composiciones basadas en sus letras. Nuestra Banda
Sinfónica se esmerará en ofrecer a nuestros ciudadanos un espectáculo lleno de
contenido histórico e incluso una cuidada escenografía.
1ª Parte
Sobre voz en off detallando cronológicamente datos sobre la vida y milagros de Miguel
de Cervantes se interpretarán las siguientes músicas:
Tenorio mendocino
Princesa de Éboli
En la corte de Felipe II
A la muerte de Don Juan
Orlando Suite
Pascual Piqueras
Pascual Piqueras
Pascual Piqueras
Pascual Piqueras
Jan de Haan
2ª Parte
Goyescas
Enrique Granados
El Quijote (Fantasía Sinfónica para Narrador y Banda)
Concerto D´Amore
Jacob de Haan
www.bandasinfonicacomplutense.com
Ferrer Ferrán
Sábado 25 de junio
ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ
ASÍ CANTARON AL AMOR
Música
Dirección: Vicente Ariño Pellicer
Al amor se le ha cantado y escrito de mil maneras, creando personajes míticos y que lo
presentan como elemento engrandecedor y generador de la dimensión humana. No en
vano, se constituye, junto a la muerte, como el tema universal de la lírica, que viene a
ser lo mismo que el leit motiv más recurrente de la expresión artística.
Pocos personajes como Dulcinea, Romeo y Julieta para plasmar tan elevado estado del
alma en el ser humano. El amor sin cortapisas, mas allá de la trascendencia del propio
ser. Cervantes le creó a Don Quijote, mediante un suspiro del genio que fue, la mujer
perfecta capaz de inspirar los más altos ideales del amor de un caballero. Y todo ello
filtrando la realidad de una campesina manchega como Dulcinea. Tres poemas de Paul
Morand ilustran, a través de tres danzas españolas (una guajira, un zortzico y una jota;
une chanson romanesque, epique et à boire) el trabajo del compositor francés, de
origen español, Maurice Ravel.
Por otro lado, nadie ha sabido plasmar el concepto de amor por encima de cualquier
realidad, impedimento o imposibilidad como Shakespeare en su creación de Romeo y
Julieta; y pocos compositores han sabido transcribir dicha historia con sonidos tan
elocuentes, íntimos y fascinantes, a través del movimiento corporal, de los gestos, de
la plasticidad de la persona como Prokofieff, que consiguió con su Romeo y Julieta
esculpir ese espíritu en un ballet, como sumo hacedor del sonido en movimiento
sustituyendo a la palabra.
Primera Parte
D. Quichotte a Dulcinée
M. Ravel 1875-1937
Texto de Paul Morand
I
II
III
Chanson romanesque
Chanson épique
Chanson à boire
Solista: Ángel Walter
Segunda Parte
Suites del Ballet Romeo y Julieta
Montescos y capuletos
Danza de la mañana
Serenada de la mañana
Máscaras
Padre Lorenzo
Danza de las jóvenes antillanas
Danza
Madrigal
Antes de la partida de Romeo y Julieta
Muerte de Julieta
www.orquestadealcala.com
S. Prokofieff 1851-1953
Viernes 1 de julio
FUNDACIÓN GENERAL UNIVERSIDAD DE ALCALÁ
GALA LÍRICA OPERASTUDIO
Música
Dirección: Lourdes Pérez Sierra
Operastudio es un proyecto de alta especialización para cantantes líricos organizado
por la Fundación General de la Universidad de Alcalá desde 2010
Primera Parte
Segunda parte
Prendi per me sei libero
Core ‘ngrato
L’elisird’amore (Donizetti)
Marina Monzó
Napolitana
Héctor García Blasco
Ah mes amis
Maria
La fille du règiment (Donizetti)
Francisco Ariza
West Side Story(Bernstein)
Rosa Miranda
Regnavanelsilenzio
En un país de fábula
Lucia di Lammermoor (Donizetti)
Carmen Buendía
La Tabernera del Puerto (Sorozábal)
Alicia Amo
Sull’aria
Romanza del ruiseñor
Le nozze di Figaro (Mozart)
Ariadna Martínez
Pilar Tejero
Doña Francisquita (Amadeo Vives)
Natalia Pérez Longueira
Quandom'envo
La Marchenera (Moreno Torroba)
Guiomar Cantó
La Bohème (Puccini)
Natalia Pérez Longueira
Son pochifiori
L’amico Fritz (Mascagni)
Rosa Miranda
Un di felice, eterea
La Traviata (Verdi)
María Martín González
Héctor García Blasco
Caro Nome
Rigoletto (Verdi)
Alicia Amo
Je dis que riennem'épouvante
Carmen (Bizet)
Guiomar Cantó
Romanza La Petenera
Dúo de Marina y Jorge
Marina (Arrieta)
Carmen Buendía y Francisco Ariza
Canción Andaluza
El dúo de La Africana (Manuel
Fernández Caballero)
Pilar Tejero
Tu pupila es azul
Tres poemas Op.81 (Turina)
María Martín González
No lloréis ojuelos
Canciones amatorias (Granados)
Marina Monzó
Habanera
Monte Carmelo (Moreno Torroba)
Ariadna Martínez
Pianistas: Rubén Sánchez-Vieco y GianpaoloVadurro
www.operastudio.fgua.es
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
Sábado 2 de julio
SCHOLA CANTORUM Y TRÍO ASSAI
DONDE HAY MÚSICA NO PUEDE HABER COSA MALA
Música
Dirección: Nuria Matamala
Programa
Romance de Cardenio en Sierra Morena
“Por unos puertos arriba”
(Don Quijote de la Mancha, parte 1ª, Cap. XXIII y XXIV)
A. Ribera
Al villano se la dan
(El rufián viudo)
Anónimo s.XVII
De la dulce mi enemiga
(Don Quijote de la Mancha, parte 2ª, Cap. XXXVIII)
Gabriel s.XV
La perra mora
(La ilustre fregona)
Anónimo s.XVI
Dos episodios corales de ''El Quijote''
Miguel Franco
Cap. 26. Donde se prosigue las finezas que de enamorado...
Cap. 27. De cómo salieron con su intención el cura y el barbero...
Romance de moros y moras
“Tres morillas me enamoran en Jaén”
(El celoso extremeño)
Anónimo s.XV
Tourdion
Pierre Attaingnant
Triste España sin ventura
Juan de la Encina
Diferencias sobre el canto del caballero
A. de Cabezón
Canarios
Gaspar Sanz
Ay triste que vengo
Juan de la Encina
Romance de don Gayferos
“Caballero, si a Francia ides”
(Don Quijote de la Mancha, parte 2ª, Cap. XXVI)
Anónimo s.XVI
La jácara
(Los Perros)
Anónimo s.XVI
Hoy comamos y bebamos
Juan de la Encina
www.scholacantorumalcala.com
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
ANTIGUA HOSPEDERÍA DE ESTUDIANTES
Plaza de Cervantes, 11
HORARIO. 22:30 H
Viernes 17 y sábado 18 de junio
TEATRO INDEPENDIENTE ALCALAÍNO TIA
LO QUE EL QUIJOTE NO CUENTA
Teatro
Director: Luis Alonso
Comedia basada en una sucesión de piezas cortas originales en verso cuya relación con “El
Quijote” es explicada por un narrador que va haciendo introducción de cada una de las piezas al
público a lo largo del espectáculo.
Quizá, muchos que hayan leído El Quijote de Cervantes, no han reparado o, si lo hicieron, no han
dado crédito ni importancia al hecho de que, en el capítulo IX de la primera parte, confiesa el autor
— que entendemos ser el propio Cervantes- haber comprado, en Alcaná de Toledo, un cartapacio
con textos en arábigo de un historiador llamado Cide Hamete Benengeli, los cuales, traducidos al
castellano por un morisco, resultaron llevar por título “Historia de Don Quijote de la Mancha”.
Lo que no se cuenta y quizás Cervantes nunca supo es que, el morisco, viendo que el plazo para la
entrega de la traducción apremiaba, escondió parte de los textos de aquel cartapacio por no
traducirlos, y otras partes las abrevió malamente, resultando que El Quijote de Cervantes, basado
en los textos del historiador arábigo, no narra o no lo hace con suficiente detalle, algunos de los
pasajes recogidos por Cide Hamete.
Por conducto que no vamos a revelar, pero que tiene que ver con el continuo cavar en busca de los
huesos de Cervantes, se ha hallado una copia íntegra de los textos de Cide Hamete, que hizo el
morisco, y por ella se han llegado a establecer ciertos detalles e historias que fueron obviadas o
resumidas en la traducción, o alterados a propósito por el mismo Cervantes. Por eso, hemos
pensado ser interesante y adecuado el desvelar ahora “Lo que El Quijote no cuenta”
Intérpretes:
Presentadora: Maribel Rollón
Ambrosio, Viejo, Maximiliano, Amigo, Don Evelio, Capellán, Padre: Luis Alonso
Alonso, Facundo, Sigfrido, Rector, Camacho: F. Javier Blasco
Ambrosio, Juez, Amigo, Pedro, Rector, Padre: Juan Antonio Borrell
Escribano, Secretario, Soldado 2º, Pedro, Gumersindo, Basilio: Antonio Sánchez
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
Inés, Mujer 1, Joven Mujer 1, Soltera 1: Aurora Martínez
Blanca, La Zagala, Joven Mujer 1, Quiteria, Soltera 4: Yolanda de Pro
Blanca, La Zagala, Joven Mujer 2, Quiteria, Soltera 3: Mónika Salazar
Brígida, Flora, Madre, Soltera 4: Marisa Jiménez
Juez, Soldado 1º, Don Antonio, Licenciado, Cura: Chema Linares
Mujer 2, Teresina, Soltera 2: Ana Isabel Alcolado
Venancia, Benita, Vieja: Sonia Álvarez
*Nota: Algunos de los personajes están doblados por varios actores
Equipo Técnico
Textos escritos por: Luis Alonso y Atilano Gómez de Agüero (Atila-no).
Decorado y atrezzo: Taller T.I.A
Música y diseño cartel: Luis Alonso
Página web y Factbook: Antonio Sánchez
Ayudante de iluminación y sonido: Ana Isabel Alcolado
Iluminación, sonido y montaje musical: Juan Antonio Borrell
Regidora, vestuario: Marisa Jiménez
www.tiateatro.org
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
CAMPO DE FÚTBOL JUAN DE AUSTRIA — DISTRITO V
Calle de José Caballero, s/n — Entrada libre
HORARIO: 22:30 H
Jueves 23 de junio
LA HOGUERA DE LOS DECORADOS Y LA NOCHE DE SAN JUAN
Concierto de LUAR NA LUBRE
Música celta
En el año 1986, el panorama de la música folk y tradicional de Galicia conoció una nueva y
prometedora formación nacida en la ciudad de A Coruña.
Los LUAR NA LUBRE son, hoy por hoy, una de las bandas referenciales en este estilo.
Considerando a Galicia como punto fundamental de su trabajo, y teniendo en cuenta su carácter,
LUAR NA LUBRE entiende que la música es uno de los más importantes factores culturales para
la afirmación del derecho a la diferencia enriquecedora del pueblo gallego. El grupo pretende que
en Galicia predomine su cultura aunque no rechaza influencias que mejoren su propuesta sin
deturpar el carácter central de su proyecto.
El proyecto musical se basa fundamentalmente en las músicas de raíces gallegas, por lo que
dedican particular atención al estudio de los principales cancioneros gallegos así como al trabajo
de campo que les proporciona un profundo conocimiento sobre la realidad musical gallega que se
tiene revelado determinante en sus propias composiciones.
Intérpretes:
Paula Rey: Voz
Xulio Varela: Bouzouki, voz e percusións
Bieito Romero: Gaitas, acordeón e zanfoña
Eduardo Coma: Violín
Patxi Bermúdez: Bodhran, tambor e djimbek
Pedro Valero: Guitarra acústica
Xavier Ferreir: Percusións latinas e efectos
Xan Cerqueiro: Flautas
www.luarnalubre.com
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
OFICINA DE EVENTOS — CONCEJALÍA DE CULTURA
Calle de San Juan, s/n.
Jueves 9 y viernes 10 de junio, 10:30 H
CIA. FLUTE THEATRE, LA JOVEN DE LA CNTC, BRITISH COUNCIL Y CLÁSICOS EN ALCALÁ
presentan:
LA TEMPESTAD
Adaptación de la obra de William Shakespeare para niños con TEA (trastorno del espectro
autista) basado en la metodología Hunter Hearbeat Method
Dirección y versión: Kelly Hunter
¿Qué es The Tempest?
Con The Tempest, actores y profesionales españoles tendrán la oportunidad de formarse en la
metodología Shakespeare's heartbeat, desarrollada por Flute Theatre. A través de ella, la
directora de la compañía, Kelly Hunter, articula su trabajo con niños autistas por medio de dos
ejes:
1. El verso “pentámetro yámbico” contenido en las obras de Shakespeare coincide con el ritmo de
los latidos del corazón y permite que los niños se comuniquen a través de juegos mientras
refuerzan la seguridad en sí mismos.
2. La interacción de los participantes con los actores les permite explorar mundos imaginativos,
incluso a aquellos que no consiguen expresarse por otras vías.
Esta técnica pionera, que actualmente es objeto de un proyecto de investigación desarrollado por
la universidad de Ohio, se estrenó en 2014 en la coproducción con la Royal Shakespeare Company,
en Stratford-upon-Avon (ciudad natal de Shakespeare). Un año más tarde se presentó en el
festival Bloomsbury de Londres.
Intérpretes:
Greg Hicks: Calibán
Aleix Melé, David Castillo, David Soto, Jimmy Castro y Sara Sánchez (La Joven Compañía Nacional
de Teatro Clásico: Ferdinando/Estéfano, Trínculo, Ariel, Próspero y Miranda
Con la participación de los alumnos del Centro Público de Educación Especial Princesa Sofía
Ficha Técnica:
Diseño de producción: Anthony Lamble
Producción: Paula Salmon
Producción en España: Bárbara Santana
www.flutetheatre.com.uk
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA
Calle de Santa María la Rica, 3
Días 14, 15, 16, 21, 22, 23, 24, 28, 29 y 30 de junio y 1 de julio, 18:00 H
LÉGOLAS COLECTIVO ESCÉNICO presenta:
TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS
Diseño y dirección: Légolas Colectivo Escénico
INSCRIPCIÓN: Teatro Salón Cervantes
Aforo: 20 participantes por sesión
Edad recomendada de 6 a 12 años con capacidad lectora
LIBRO GORGUERA
Desarrollo
En el famoso retrato de Cervantes atribuido a Juan de Jáuregui éste luce en su cuello una
impresionante gorguera. El uso de la gorguera se generalizó en España desde finales del siglo XVI.
Desde entonces y hasta ahora no hay caballero que se precie que iconográficamente no haya sido
representado con esta prenda. La imagen de Cervantes es inseparable de la misma.
Partiendo de esta idea y tras explicar qué es una gorguera procederemos a realizar un libro
gorguera con versos de don Miguel y de los propios participantes.
MIGUELWILL
Desarrollo
MiguelWill o WillMiguel, pues realmente da lo mismo, es una propuesta de elaboración de un
poema sirviéndonos de los versos de Miguel de Cervantes y de Willian Shakespeare. Los
participantes se encontrarán con una mesa llena de versos impresos sobre papel con los que
habrán de jugar. Además algunos de estos versos estarán inconclusos lo que permite a los
participantes hacer las rimas que deseen.
Una vez elegidos los versos, completados y ordenados se procede a unirlos para que el resultado
final sea una especie de rollo.
CERVANTARIO
O pequeño diccionario de personajes cervantinos
Desarrollo
La idea es construir un pequeño diccionario de personajes cervantinos a base de las descripciones
que nos aportan los propios participantes y de las ilustraciones que les aportamos. Cada personaje
será dividido en tres partes, lo que permite ir intercambiando las diferentes partes y generando un
nuevo imaginario cervantino.
RICARDO III
Desarrollo
Cuando Willian Shakespeare puso en boca de Ricardo III, durante la batalla de Bosworth, aquella
exclamación desesperada de: “un caballo, un caballo, mi reino por un caballo”, no imaginaba lo
famosa que ésta iba a ser. Ricardo III perdió la batalla y la vida, y la idea de volver a subirse a un
caballo nunca se cumplió.
En este taller contaremos Ricardo III, sus traiciones, su crueldad y el fin de sus días buscando un
caballo en plena batalla. La famosa frase nos lleva a proponer la creación de un móvil colgante,
cuyas figuras principales sean Ricardo III y el inalcanzable caballo. Pues al colgar los dos de un
mismo plano nunca se tocarán, Ricardo seguirá gritando: “un caballo, un caballo, mi reino por un
caballo”,
www.legolas.com.es
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
ANTIGUA HOSPEDERÍA DE ESTUDIANTES
Plaza de Cervantes, 11
Miércoles 29 y jueves 30 de junio, 22:30 H
AUDIODRAMA COLECTIVO presenta:
CERVANTES LA VOZ EN LA PALABRA
Radioteatro
Textos originales y adaptaciones: Luis García Guardiola, Paco Plaza, Federico Volpini
Dirección: Paco Plaza y Federico Volpini
Recorrido sonoro teñido de contrastes y estilos diversos, Cervantes la voz en la palabra es un
espectáculo sobrio y sencillo de audiodrama, género nacido en el radioteatro, que no se
retransmite por las ondas, pero del que conserva todas sus características: ausencia de
movimiento en los actores, protagonismo absoluto de la palabra y acompañamiento de músicas y
efectos especiales.
Componen Cervantes la voz en la palabra adaptaciones de algunos de sus entremeses y dos
ficciones que beben en la obra de Saavedra: una recreación de la pasión y muerte del Quijote y un
juguete moral a partir de Los baños de Argel, del que toma motivo y personajes.
Nueve actrices y actores, narrador, realización y generación de efectos especiales sobre
escenario, crean, a lo largo de ochenta minutos, un universo mágico, burbuja en la que el público
vive, desde dentro, la peripecia que se cuenta.
Interpretes:
Voces (de Audiodrama Colectivo):
Lorena Rodríguez
Isabel Ruiz Lara
Monserrat Vega
Inocencio Martín
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
Luis García Guardiola
Luis Grandío
Federico Volpini
César Gil
Emmanuel Leman
Narrador: Paco Plaza
Realización: Isabel Ruiz Lara
Técnico de sonido: Luis Kelly Melendi
Efectos Especiales: Bea González
Iluminación: Juan Carlos Villarrubia
www.audiodrama.es
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
OFICINA DE EVENTOS — CONCEJALÍA DE CULTURA
Calle de San Juan, s/n.
Sábado 2 y domingo 3 de julio, 18:00 H
DAVID ESPINOSA / EL LOCAL E.C. presentan:
LA TRISTE FIGURA
Creación y dirección: David Espinosa
Una instalación performativa sobre el uso de la imaginación y su relación con la percepción y el
significado, inspirada en la novela de Cervantes Don Quijote de la Mancha. El lector/espectador
explorará la dicotomía entre realidad y ficción, la relación entre imagen y sonido, las disfunciones
en la percepción que nos conducen a la locura. Un juego formal que potenciará nuestra capacidad
de imaginar, intentando mantener siempre ese sentido del humor tan alabado de la obra
Cervantina.
Conectada a la idea de novela polifónica, la instalación se caracteriza por el barroquismo y la
simultaneidad, una cosmovisión que interpreta la realidad desde varios puntos de vista
superpuestos al mismo tiempo, mezclando sin prejuicios el lenguaje vulgar con lo poético, la
comedia con la tragedia, la filosofía y la sátira.
Ficha Técnica:
Colaboración: África Navarro, Carlos Aladro, Carlos Valverde and Carol Bonfim
Sonido y música: Santos Martinez / David Espinosa
Espacio escénico: Max Glaenzel / David Espinosa
Construcción: Ou / Barbara Glaenzel / Josep Iglesias
Vídeo: Diego Dorado / David Espinosa
Distribución y Creative Manager: Marta Oliveres - M.O.M. El Vivero
Producción: El Local E.C. / If Barcelona / Festival Marionnettes du Neuchatel. Con el soporte del
Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
www.davidespinosa.org
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
PLAZA DE PALACIO
Sábado 11 y domingo 12, 20:00 H
TEATRO DE LA LUNA presenta:
EL PEQUEÑO TEATRO DE DON QUIJOTE
Idea original: Eulalia Domingo y Juan Manuel Recover
Dirección escénica: Juan Manuel Recover
En escena, actores, títeres y elementos teatrales reconstruyen las aventuras de Don Quijote de la
Mancha. Cómo se hizo caballero, sus aventuras, batallas y escasas victorias. Cómo eligió la dama
de quien enamorarse y quiso que todos la reconocieran como la más bella: Dulcinea del Toboso. Y
cómo su tremenda pasión por los libros de caballería le hizo convertir en realidad lo que eran
sueños e imaginación de sus autores.
Vida intensa de un caballero incansable y situaciones disparatadas que en la escena se abordan
desde la riqueza y desdoblamiento de actores, títeres y objetos.
El teatro de títeres es un baúl de viaje, que contiene todos los recursos escénicos para hacer una
buena representación teatral en cualquier espacio.
Un gran baúl, una fantástica maleta, donde cabe un mundo creado en los libros, junto con el
ingenio y la amistad de dos hombres que deciden vivir sus sueños. Y en este escenario portátil, un
elemento mágico más: un espejo iluminado nos muestra las imágenes que Quijote crea dentro de
su cabeza.
Intérpretes:
Actores — Titiriteros: María Ruiz - Larrea Antonio Jiménez
Ficha Técnica:
Diseño de escenografía, y títeres: Juan Manuel Recover
Diseño iluminación: Francisco Javier Sarrión
Construcción de escenografía y títeres: Teatro de la Luna
Vestuario y telones: Amalia Fernández Paquita Cano
Música y banda sonora: Alejandro Abadía
Diseño gráfico: Minim Comunicación
Fotografía: Fotoforma
Secretaria Teatro de la Luna: Beatriz Díaz Arcas
Distribución: Teatro de la Luna
www.teatrodelaluna.com
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
PARADOR NACIONAL DE TURISMO DE ALCALÁ DE HENARES
Calle de los Colegios, 8
Viernes 17 de junio, 21:30 H
TEATRAPO presenta:
SOÑANDO CERVANTES
Gastroespectáculo
Textos: Miguel Murillo
Dirección: Hugo Nieto
Si existe una figura inabarcable en las letras hispanas, si España tiene en su literatura y en las
biografías de sus autores un auténtico pozo sin fondo, es Miguel de Cervantes. De su genio creativo
nos han llegado obras que tienen la virtud o la dificultad de estar siempre en evolución. No hay una
única lectura de cada una de ellas, no podemos asegurar después de leerlas que las hemos
abarcado en su totalidad. Matices que descubrimos posteriormente, universos que se despliegan
tras creernos conocedores de alguno de ellos, personajes que se unen a otros y a situaciones que
de repente aparecen con tal fuerza que parecen estar escritos para completar nuestro
enriquecimiento primero. Mundos y atmósferas que mudan según nuestros ánimos, intereses o
vicisitudes. Y así con la biografía de Cervantes. ¿Cuándo sabremos exactamente quién era el
“Manco de Lepanto”? Esto ocurre, o queremos que ocurra, con “Soñando Cervantes”, un
espectáculo que quiere acercarse a esa multiplicidad, a ese despliegue de sensaciones,
emociones y situaciones. Para quien se acerque a saborear esta obra (y la saboreará porque es
obra para acariciar los sentidos y el gusto, la gastronomía, está presente en toda su duración)
obtendrá una sensación global que irá desde la interpretación actoral, la recreación de pasajes
inolvidables de la obra cervantina, el carrusel de personajes que interactuarán entre ellos y el
autor, y el disfrute sensorial: imágenes, sonidos, ese olor a buena literatura y los sabores que se
cocinaron en los fogones donde Cervantes metía la cuchara. Por eso les invito en toda la extensión
de la palabra a disfrutar y digerir “Soñando Cervantes” y, como excusa básica, rendir homenaje al
inabarcable autor.
Miguel Murillo
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
Intérpretes:
Don Miguel de Cervantes: José Antonio Sayagües
Dama Embozada, Zoraida, Auristela, Catalina: Eva Marciel
Licenciado Gastro-Pietro: José Carlos Valadés
Don Quijote: Chema Pizarro
Corregidor, Sancho Panza: Juan Carlos Castillejo
Comedianta, Trifaldi, Ninfa I, Dulcinea, Sombra II: Roser Pujol
Comediante, Micomicona, Ninfa II, Teresa Panza, Sombra II: Manuela Serrano
Ficha Técnica:
Dramaturgia: José F. Delgado
Música: Luis Delgado
Coreografías: María Lama
Escenografía: Diego Ramos
Vestuario: Sastrería Cornejo
Video: Félix Méndez
Atrezzo: Diego Ramos
Iluminación: Sefer
Sonido: Antonio Suárez
Producción: Salvador Collado
Ayte. Producción Lucía Marín
Ayte. Dirección: Jorge Muñoz
www.teatrapo.com
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
PLAZA DE CERVANTES
Domingo 19 de junio, 22:00 H
VICENTE SOTO “SORDERA” presenta
QUIJOTE
Dirección Musical: Vicente Soto
Versión y Adaptación: Pedro Atienza y Vicente Soto
En El Quijote, ese libro de libros donde se puede encontrar todo y cuya segunda parte cumple
ahora sus primeros y esplendorosos cuatrocientos años, también se hallan, cómo no, algunos de
los cadenciosos ritmos que, pocos siglos más tarde de su publicación, se trocarían en furtivas
soleares raciales, en dolientes bamberas o en armoniosas y viajeras colombianas.. Tan sólo había
que darse de oído con ellos a través de su lectura “flamenca”.
Vicente Soto “Sordera” lo ha hecho. Ha encontrado en sonetos, décimas, quintillas o romances,
entreverados todos ellos a lo largo y ancho de la novela cervantina, las cadencias jondas de las
plurales voces de sus protagonistas, pues no en vano el mismísimo Cervantes conoció muy de
cerca, casi familiarmente, el misterioso y estrellado devenir del pueblo gitano en aquella España
grandilocuente y paradójica.
Vicente Soto nos acerca a todos en esta hora de concelebración un Quijote, patrimonio de
acercarse al mismo como sólo él podría hacerlo, desde su naturaleza flamenca. Vicente Soto nos
pone episódicamente a pie de hazaña quijotesca, cantando y contando sus desamores y sus
quimeras, sus sueños y sus desvelos, sus andanzas y sus soledades.
Por fin, un Quijote en clave jonda de la voz de uno de los cantaores cimeros de la actualidad:
Vicente Soto “Sordera”
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
Programa:
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Martinete
Soleá por bulerías
Bamberas
Seguiriyas
Tangos
Romances
Colombianas
Fadangos
Autorretrato de Cervantes
Intérpretes:
Cante: Vicente Soto “Sordera”
Coros: Lely Soto y Lela Agarrado
Guitarra: Miguel Salado
Piano: Carlos Rodríguez
Percusión: Manu Soto
Ficha Técnica:
Coordinación: Fabián D. Sánchez
Producción: SH Record
www.vicentesoto.com
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID - ALCALÁ DE HENARES
9 de junio al 3 de julio de 2016
CAPILLA DEL OIDOR
Plaza de Cervantes
Del jueves 9 de junio al domingo 4 de septiembre
AC/E, ACCIÓN ESPAÑOLA presenta
16 PERSONAJES QUE MARAVILLAN Y… MIGUEL DE CERVANTES
Comisaria: Rosa Navarro Durán
La exposición traza la vida literaria de Cervantes (1547-1616) a través de un recorrido por su propia
obra: desde su primera creación, La Galatea (1585), una novela pastoril, a la última: Los trabajos
de Persiles y Sigismunda, relato bizantino que se publicó póstumamente, en 1617.
A través de imágenes y palabras, la muestra presenta a algunos de los personajes literarios de
Cervantes, porque son ellos los que trazan el recorrido de su obra: Galatea, Persiles y Sigismunda,
don Quijote, Sancho Panza, Dorotea, el Caballero de la Blanca Luna, los duques, Clavileño, el
licenciado Vidriera, Rinconete y Cortadillo, Preciosa, Cipión y Berganza, doña Lorenzana,
Chanfalla, Catalina de Oviedo, y Pedro de Urdemalas conforman una galería de personajes,
ilustrados por Pedro Moreno, que quieren ser una invitación a la lectura.
16 personajes para subrayar ese año que une el de su muerte en 1616 y el de esta conmemoración
en 2016. En esta galería de personajes, se incluye también la presencia del novelista en sus
creaciones: como personaje y como escritor, dialogando y hablando de sí mismo o de sus obras.
Horario
De martes a domingo de 10:30 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 H. Lunes cerrado
www.accioncultural.es