UN CUERPO BARROCO DADOR DE PLACER: ASTRID HADAD

UN CUERPO BARROCO DADOR DE PLACER:
ASTRID HADAD
A Pleasure Giver Baroque Body: Astrid Hadad
Gastón A. Alzate
California State University – Los Angeles
Resumen: En este artículo se hace un estudio de la obra de cabaret de la artista mexicana Astrid
Hadad como parte del movimiento de cabaret político contemporáneo mexicano que se ha
desarrollado desde los años ochenta. El ensayo toma como punto de partida el uso que Hadad hace
de una estética visual barroca, la cual combina elementos del kitsch, del camp y de la cultura
popular, con una forma de cantar enraizada en la música ranchera mexicana. Hadad ha construido a
través de 25 años de ininterrumpida vida artística un personaje basado en las divas del cine de
rumberas y del teatro sicalíptico (teatro de revista) de principios del siglo XX en la ciudad de
México. El análisis también incluye un estudio de la influencia del cabaret alemán en su obra al
igual que la resignificación que hace de los íconos religiosos y nacionales, los cuales son
incorporados en sus innúmeros atuendos con los que se viste y desviste durante los espectáculos,
con el propósito de construir y deconstruir frente al público un cuerpo escénico. Lo anterior con el
objetivo de realizar una crítica de la mirada masculina al cuerpo de la mujer dentro de los
parámetros de una cultura misógina y homofóbica, como lo es la mexicana.
Palabras clave: Cabaret mexicano contemporáneo– Astrid Hadad – Teatro mexicano
Abstract: This article analyzes the performance work of Astrid Hadad as part of the contemporary
Mexican political cabaret movement. Its starting point is Hadad’s use of Baroque visual aesthetics
combined with kitsch and camp elements coming from Mexican popular culture. Throughout
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twenty-five years Hadad has created a stage persona based upon the Diva character of the Golden
Age of Mexican Cinema and Mexico City’s revue theater from the beginning of the Twentieth
Century. This article also comments upon the influence of German cabaret in Hadad’s work, as well
as her resemantization of national and religious icons she uses as part of her wardrobe. This artistic
strategy allows her to both construct and deconstruct her own body as stage, in order to question the
homophobic and misogynistic dominant masculine gaze towards the female body in Mexican
culture.
Keywords: Contemporary Mexican Cabaret – Astrid Hadad – Mexican Theater
No llores llorona
estética visual barroca y una forma de
porque el llanto afea
cantar enraizada en la música ranchera
y quien mucho llora
muy escaso mea.
Renato Leduc
mexicana, pero que al mismo tiempo la
desborda, como explicaré en este ensayo.
Sus funciones ya sea en el Bataclán de la
Cuando estaremos mi vida
Bodega de la colonia Condesa, el Teatro
como los pies del Señor:
Blanquita o en el Zócalo del DF, como en
el uno encima del otro
y un clavito entre los dos.
Monterrey en el Palenque de Guadalupe o
“El calcetín”
en el Teatro Galerías de Guadalajara, en
(Versos cantados por Astrid Hadad
los carnavales culturales de Valparaíso,
tomados de una copla popular colombiana del área
Chile, en el Forum Universal de les
de Boyacá)
Cultures de Barcelona, en el Disney Hall
(RedCat) o el Royce Hall de Los Ángeles,
en el Australian International Music
Astrid Hadad más que una diva es
ya un ícono de la cultura popular
mexicana. Sus espectáculos vuelven una
y otra vez sobre elementos hedónicos, en
especial una sensualidad y un sentido del
humor inconformistas, así como una
Market o en el Central Park de la ciudad
de Nueva York, tienen la peculiaridad de
atraer a la más diversa audiencia en la que
podemos incluir fanáticos adoradores de
la
diva
(tanto
masculinos
como
femeninos), público raso/multitudinario
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que va a los palenques o a los festivales,
Nopal, El Calcetín, Corazón Sangrante,
posmodernos amantes del kitsch y la
¡Oh!
estética camp, nuevas generaciones de
Pecadoras. También ha contribuido con
cabareteros mexicanos, admiradores de la
su música en numerosas películas y su
música popular latinoamericana y grupos
trabajo ha sido documentado en un
pro defensa de los derechos de la
número considerable de programas de
comunidad LGBT.
televisión.
Diosas,
Pecadora,
Divinas
Originaria de Chetumal, Quintana
Se puede decir que en los últimos
Roo en el Caribe mexicano, Hadad tiene
veinticinco años Hadad ha negociado un
un amplio número de espectáculos en los
espacio irreverente al interior de la
que destacan: Nostalgia Arrabalera, Del
cultura oficial mexicana, conocida por su
rancho a la ciudad, La occisa o luz,
homofobia y conservadurismo. En Estado
levántate y lucha, La Tequilera, La Monja
Unidos la han llamado “la Janis Joplin”
Coronada, Heavy nopal (1992), La Mujer
de la canción ranchera y en Francia han
Ladrina, Apocalipsis Ranchero, Pecadora
señalado su extraordinaria semejanza con
(1996-2007), La trilogía dramática Cartas
Edith Piaff. Astrid ha confirmado que son
a
a
dos de sus más marcadas influencias por
Rumberta, La mujer multimedia; La
su manera tan libre y apasionada de
multimamada
También,
actuar en el escenario. También ha dicho
Arrastrando el siglo XX, Vivir muriendo,
que admira a María Callas, no tanto por el
Amores pelos (2001), Mujeres insumisas
tipo de música o el espectáculo que daba
(2001), La Cuchilla (2003), Monja azteca
dentro del género de la música clásica
o
(2005),Oh-
“como por la actitud ante la vida, su
Diosas (2005-07), Auto homenaje de mí
fuerza interior cuando canta“ (Ramírez-
para mí (2006-09), Divinas pecadoras
Cancio).
Dragoberta
Coatlicue
(1998-99):
(1996-99).
posmoderna
Faxes
(2007-2010).Pese a no tener el apoyo de
En su cabaret apasionado y muy
disqueras importantes, ya que por obvias
poco convencional se fusionan canciones
razones estas no aprecian a artistas
rancheras a ritmo de rock and roll, bolero,
independientes/ underground, la artista
mambo,
tiene una discografía extensa que incluye
Básicamente
títulos como: ¡Ay!, La Cuchilla, Heavy
escenario tres disciplinas: la plástica, el
fado,
flamenco
Hadad
o
combina
jazz.
en
el
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teatro (cabaret), el texto y la música.
añadiéndoles un elemento lúdico que
Sobre el origen de este eclecticismo ella
usualmente es la representación burlesca
ha afirmado: “la fusión la ingerí desde
de la letra: más que componer canciones
niña, la comí con abuelos mexicanos-
ella las descompone. Un ejemplo clásico
libaneses-mayas. Eso me hizo conocer el
de ello y de su peculiar estilo es cuando la
sabor de las mezclas. Seguí con ese
artista aparece en la escena vendada hasta
apetito frente al mundo, y la música era
la cabeza, con muletas, y dice al público:
parte de esos sabores” (Bárcenas).
“Ahora sí, ahora sí me siento como
En su cabaret la intérprete hace
monumento nacional. Toda cagada por las
también críticas a la corrupción del
palomas. Es más, me siento como vivo
gobierno nacional y al neoimperialismo
retrato de la republica mexicana, toda
norteamericano, como por ejemplo en
jodida”. Para luego cantar: “Me golpeaste
esta versión del padrenuestro tradicional:
tanto anoche / y aún no me voy. / Sé que
no tengo vergüenza. / Esto no es más que
Tío Sam que estás en el país del norte
indecencia. / Que perdí la razón” (“Me
Santificado sea tu nuevo orden
Vénganos tus dólares
golpeaste tanto anoche”). Sobra decir que
Hágase tu voluntad en EEUU como en el mundo
al final de la canción la artista se libera de
entero
las vendas y las muletas.
Danos hoy nuestros Mac Donalds de cada día
Perdona a los cubanos como nosotros perdonamos
Lo camp y lo kitsch
a los de la DEA
No nos dejes caer en el nacionalismo
En
Y líbranos de los hombres de negocio japoneses
Y de los de Harvard también, por favor
en
su
espectáculo
abundan numerosos comentarios irónicos
sobre la actualidad política, Hadad es
mayormente
conocida
por
recrear
canciones de la música popular mexicana
y
caribeña
para
jugar
con
reinterpretaciones
burlescas del dolor, de la histeria o del
In God We Trust. Shalom. Amén. (Pecadora)
Aunque
sus
ellas
masoquismo propio del pathos mexicano,
una
estética
elementos
basada
plásticos
en
juega
llamativos
un
papel
fundamental. No en balde el New York
Times la comparó con Salvador Dalí:
"She makes Salvador Dali look like
Norman Rockewell" (Weiner). Si bien es
una afirmación exagerada, es una buena
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muestra
del
sus
aunque hay importantes elementos camp
espectáculos. Por eso es conocida en
en el cabaret de Hadad (por ejemplo en el
México como la reina del Heavy Nopal,
valor que le da al placer y al goce
un término creado para ella que sugiere
“frívolo”,
no sólo la parodia de la canción ranchera
hiperbolización de sus vestidos y letras),
(ya que el nopal o cactus es un símbolo
es
nacional de México), o el estilo agresivo
pretendidamente
de
el
declarado muchas veces que reivindica la
recargamiento ornamental de sus puestas
cultura “naco”(1), enfatizando con ello los
en escena con elementos mexicanos que
elementos
comentaré más adelante. De hecho, ya
pertenecientes a la estética netamente
que kistch y camp son categorías estéticas
popular/afectada/pretenciosa
que
debemos
espectáculo. Por ello, aunque sus trabajos
puntualizar ambas en la producción de
tienen mucho de crítica política, la cual es
Hadad.
casi siempre un comentario intercalado
sus
se
barroquismo
performances,
complementan
de
sino
en
también
el
humor
un
la
espectáculo
kitsch,
visuales
y
ya
y
que
ha
musicales
de
su
Al usar componentes de los
entre las canciones al estilo del cabaret
espectáculos de drag queens, la estética
alemán, también tiene mucho de un
camp enfatiza el artificio y la frivolidad
espectáculo pretendidamente manierista y
con el propósito de hacer una crítica a la
si se quiere “ligero”. Afirma la artista:
construcción social del género. El camp
“Lo que hago se rige por las tripas y el
pertenece a un código privado, a una
corazón más que por el intelecto. Llegué
identidad que usualmente se crea en
a la conclusión de que soy dadora de
círculos urbanos. Ahora bien, mientras lo
placer. Mis espectáculos eran sufridos
camp no es exactamente popular, ya que
pero cuando la vida me enfrentó al
su esencia es amar la exageración y el
verdadero dolor (la muerte de muchos
artificio como un valor estético, el kitsch
amigos) me di cuenta de que debía hacer
si lo es. En la historia del arte, kitsch es el
cosas que me hicieran la vida ligera. Por
término con el que se conoce este
eso soy light” (Abelleyra).
procedimiento de explorar lo que es
considerado estéticamente empobrecido y
moralmente dudoso. En este sentido,
1 Naco en México significa popular y cursi en un sentido
despectivo y clasista que Astrid Hadad re-significa de una
manera positiva como una energía vital de la cultura popular.
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Lucha Reyes, el cabaret alemán y el
dormida”. Para lograr la multiplicidad
canto bravío
visual de sus trajes recorre las pequeñas
tiendas del centro de la ciudad en busca
Hadad se siente heredera de Lucha
de material, de telas o pide que se los
Reyes (1904-1944), que fue la primera
fabriquen de acuerdo a indicaciones muy
mujer mexicana que se atrevió a cantar en
precisas. Como afirma Darío T. Pie, actor,
el medio del canto bravío de una manera
artista de cabaret y colaborador de
varonil. Igualmente acusa influencia de
muchos de los espectáculos de la artista,
Lola
que
Hadad tiene “una adoración por los
contemporáneamente empieza cantando
elementos, por los sombreros, por los
las canciones de Lucha Reyes, aunque
vestidos, por la locura visual”. (La
con su propio estilo. Cuando Lucha Reyes
tequilera. Semichon y Favre) Su cuerpo
comienza su carrera “en algunas casas
es un coleccionador de objetos en el
estaba prohibido escucharla, porque la
escenario, un teatro móvil, viviente, cómo
costumbre era que la mujer cantara la
los circos de barrio. Afirma la artista
canción campirana o canciones bucólicas
sobre su
con voces muy suaves, muy agudas. La
preguntan, por ejemplo, de dónde saco
mujer no cantaba con la fuerza con la que
todas las ideas y todo el vestuario, les
cantaba el hombre y Lucha Reyes es
digo que México es tan vasto, ¡tenemos
quien inicia el canto bravío femenino. Al
una historia tan grande! y como dijo
igual que Reyes, Hadad recurre a trajes en
Monsiváis, “El surrealismo no lo inventó
los que abundan motivos tomados de la
Bretón y si Kafka hubiera nacido en
cultura popular, en especial de carácter
México
femenino,
costumbrista’” (Olvera).
Beltrán
pero
que
más
es
la
recargados
y
originalidad:
hubiera
sido
“Cuando me
un
escritor
utilizados de una forma lúdica e irónica
Por otro lado, la manera de cantar
que no estaba en Reyes. En el caso de
de Lucha Reyes está muy vinculada a la
Hadad estos son inspirados tanto en
influencia
pinturas de Frida Kahlo, como en íconos
específicamente el de Bertold Brecht y
prehispánicos o religiosos como la Virgen
Kurt Weill, y el cabaret alemán de la
de Guadalupe o símbolos culturales como
postguerra.
el volcán Iztaccíhuatl llamado “la mujer
comienzos del siglo XX dio una vuelca de
del
El
teatro
cabaret
alemán,
alemán
de
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tuerca a la dramaturgia en Europa, ya que
abanico de intereses culturales en grandes
cambió la audiencia y los fenómenos de
concentraciones poblacionales de estas
recepción
Los
dos ciudades crea situaciones propicias
espectáculos ya no eran vistos solamente
para la disidencia sexual, política y social.
para la diversión, sino también para el
Al igual que en la capital mexicana el
comentario político. La mezcla entre
cabaret alemán comienza en el momento
sexualidad y política propia de este
en que las letras de las canciones
cabaret es una de la características de las
confirman la existencia de relaciones
representaciones de Hadad al igual que de
extramatrimoniales al interior de la
otros mexicanos contemporáneos como
sociedad. Esta desviación o perversión de
Jesusa Rodríguez y Tito Vasconcelos, los
la cultura oficial permite la presencia
cuales establecieron desde principios de
dramática de la trasgresión de los hábitos
los años ochenta en México una relación
sexuales en donde la diva idealizada de
entre las dos culturas urbanas, la de
las clases medias y altas se convierte en
Berlín y la de la ciudad de México.
una mujer fuerte, con una vigorosa
“Geográficamente
pero
personalidad, un sentido del humor y
reunidas por la labor imaginativa de estas
musical lujurioso, mucho más ligada a
artistas y por el contexto de una mitología
las clases bajas.
del
teatro
frívolo.
distantes,
urbana similar, encarnada en el teatro
Hadad crea un personaje que
‘ligero’” (Alzate. “Un espectáculo no
mezcla esta cabaretera alemana con las
apto para mochos” 3). Todo ello tiene su
mujeres protagonistas del teatro popular
correlato con el teatro de revista de los
del teatro de carpas mexicano que tenían
centros nocturnos y con el teatro popular
características similares. La Ciudad de
de carpa de la ciudad de México de
México de principio del siglo XX y el
principios de siglo donde se realizaron
Berlín de los años veinte comparten un
parodias y sátiras populares de las obras
tipo
que se presentaban en los grandes teatros
desencadena una serie de personajes tipo,
de la ciudad.
personajes de vecindario. Como afirma
de
imaginario
colectivo
que
Es significativo aquí hacer un
Hadad, el teatro de carpa mexicano se
paralelo entre las producciones de Berlín
basaba en “gentes desdeñadas por la
y la Ciudad de México de la época. El
sociedad y que les tocó perder en esta
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vida. Son como indigentes que van por la
luego a las mismas mesas de los clientes.
calle pero que pueden ser muy graciosos.”
Esta interacción con los espectadores se
(ALZATE, 1997, p. 158).
convertirá con el paso del tiempo en una
Si bien en los espectáculos de
de las características constantes de sus
Hadad no hay personajes tipo, en su
shows y también relaciona su trabajo de
cabaret ella encarna a gran cantidad de
cantante con el del género del cabaret.
mujeres mexicanas. Como dice la artista
Aunque Hadad tiene formación como
“son todas las mujeres que las mujeres
actriz, ya que estudió en el CUT (Centro
llevamos dentro, la femme fatale, la
Universitario Teatral) de la ciudad de
sumisa, la madre mexicana, la ingenua, la
México a principios de los años ochenta,
rebelde, la seductora, la amorosa, la
fue con Darío T. Pie con quién comenzó a
sufridora, la carnal...” (SEMICHON Y
introducir
FAVRE, 2001). Lo particular de Hadad es
género de la música vernácula y la música
que
la
ranchera, géneros que para esa época eran
construcción de los personajes tipo del
intocables e inamovibles (La tequilera.
cabaret alemán y el teatro de carpa
Semichon y Favre). En el Distrito
terminó creando su propio estilo.
Federal, después de una corta pero
usando
esta
dinámica
en
elementos
humorísticos
al
significativa carrera como actriz, trabajó,
entre otras cosas, en la producción Donna
Los años ochenta
Giovanni (1985) de Mozart con el grupo
A principios de los ochenta Hadad
Divas dirigido por Jesusa Rodríguez, la
ya tenía un personaje muy estructurado
cual tuvo un sonoro éxito en México y
basado en las películas de charros
Europa. Desde sus inicios Hadad se sintió
cantando sobre la barra de la cantina. Su
muy atraída por temas como el teatro de
espectáculo
una
revista mexicano, el sketch político, el
parodia de película mexicana de charros
cine mexicano de la época de oro; por
en vivo, pero sin caballos. Este personaje
esta razón había hecho investigaciones
lo presentó en el Bar Cristal, un bar
sistemáticas pero muy personales al
cabaret de los años 30 del centro de la
mismo tiempo que estudiaba teatro.
ciudad de México. Allí la artista pasaba
Paralelamente a las giras que hizo por
de la barra a un escenario pequeño y
Europa con la obra Donna Giovanni
era
prácticamente
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Hadad fue creando dos espectáculos de su
porque veía las imágenes de Cristo
propia autoría: Nostalgia Arrabalera y
sacrificado en una urna cubierto con
Del rancho a la ciudad (1986). Estas
mantas de color morado. De estos
producciones le permitieron producir y
recuerdos religiosos nace su video-
protagonizar el musical tragicómico La
performance Corazón sangrante (1993)
occisa o luz, levántate y lucha (1987),
dirigido por la video-artista Ximena
basado en la vida de Lucha Reyes, con el
Cuevas, en el que aparece el Corazón de
que se puede decir que consolidó su arte.
Jesús entre otros íconos. El proyecto se
De esta época proviene su colaboración
basa en una canción bolero-rumba que
con
Hadad
el
grupo
acompañado
musical
desde
que
entonces,
la
ha
escribió
usando
las
mismas
Los
palabras que Moctezuma, el último
Tarzanes, integrado por Omar Ortiz:
emperador azteca, dijera cuando cayó
Piano, Clarinete, coros; Leonel López:
Tenochtitlán en poder de Hernán Cortés:
Bajo, Guitarra, maracas; Sibila de Villa:
“Mi corazón, en chile está”. A esta
Saxo soprano; y Marco A. Manrique:
primera frase Hadad añadió: “con chile lo
Percusiones, coros.
adobaste, con mentiras lo estrujaste,….”.
Y así hasta formar la letra de “Corazón
Resignificación de los íconos religiosos
sangrante”. Se trata de una canción de
y nacionales
pasión y de ardor, por ello el chile se
convierte en un elemento central en la
Mi mamá me dice que Dios me va a castigar
estrategia de hacer visualmente literal la
(Astrid Hadad)
letra de la canción, ya que aparecen
imágenes de la artista portando un
Astrid es tercera generación de
descendientes de origen libanés, aunque
su madre es, como ella ha afirmado, “una
católica casi fundamentalista”. La artista
creció rodeada de imágenes religiosas,
tanto así que cuando era pequeña le daba
terror ver la imagen del Corazón de Jesús.
En los viernes santos le daban pesadillas
corazón sangrante y una corona de
espinas,
latigándose,
comiéndose
un
corazón y convirtiéndose en varios íconos
pre-hispánicos y en imágenes populares
de la virgen, entre otras. En este videoperformance el discurso sufrido de la
mujer abandonada por el amante propio
de las canciones rancheras se ve situado
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visualmente en el cuerpo de la artista, un
canción popular. En la mayoría de sus
cuerpo que por un lado aparece lleno de
trabajos también ha usado esta estrategia
sensualidad femenina y por otro lleva
como en Mujeres insumisas (2001), en el
elementos masculinos como un bigote y
que la artista aparece vestida de pirámide,
las espuelas vaqueras que han sido
ataviada cual China
añadidas a sus zapatos de tacón.
Coatlicue o como indígena con alcatraces
Poblana, diosa
La auto-flagelación burlesca es un
tomados de un cuadro muy conocido de
leit-motif de sus espectáculos y también
Diego Rivera. De esta manera la hilaridad
acompaña su interpretación de una de las
que
canciones
más
representaciones hiperbólicas de las letras
conocidas llamada “La tequilera”, que
de las canciones se convierte en una
trata sobre una mujer que bebe para paliar
estrategia para provocar y despertar la
su dolor. La versión de Hadad empieza
conciencia
en el género ranchero y luego se convierte
complicidad
en rock’and roll:
espectador. Esta empatía refuerza la
rancheras
mexicanas
produce
en
y
el
público
producir
entre
la
estas
una
artista
cierta
y
el
solidaridad entre varios grupos presentes
Como buena mexicana sufriré el dolor tranquila
en la audiencia de sus espectáculos (gays,
al fin y al cabo mañana tendré un trago de tequila.
feministas,
Ay, ua, ua, ua - tequilera, tequilera ra, ra, ra
Heavy Nopal tequilera guapa
progresistas,
liberales
de
diversos tipos), y también sobre las
pagaba, no pagaba, tequilera guapa
audiencias multitudinarias, en la medida
tequilera, tequilera ra, ra, ra.
en que ella se convierte en un referente
icónico de los símbolos religiosos y
Jugando con la histeria como
representación
de
la
Hadad
que los mexicanos consumen usualmente
redefine la visibilidad femenina desde un
con gran placer. En Auto homenaje de mí
parámetro
para mí (2006-7) es posible apreciar
diferente.
mujer,
nacionales interpretando las canciones
En
Corazón
sangrante Hadad literalmente se come un
claramente
corazón. Usando la representación gráfica
emociones alrededor de los símbolos
de las letras de las canciones, la artista
nacionales. Con este espectáculo Astrid
desenmascara la violencia contra la mujer
Hadad celebró sus 25 años e intentó
implícita en el romanticismo de la
resumir
en
esta
él
montaña
gran
parte
rusa
de
de
sus
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espectáculos anteriores realizando un
Pérez Prado. Ambos ponen de moda el
recorrido por los diferentes vestuarios,
ritmo
algunos muy antiguos y otros que ha ido
rápidamente en toda Latinoamérica. Su
recuperando y modificando, de su larga
consagración se dio gracias a la mítica
carrera artística.
cinta
del
mambo
Aventurera
en
México
(1951),
en
y
donde
Ninón—quien fue la primera actriz en
introducir movimientos alusivos a la
Las Diosas rumberas
santería cubana en sus bailes—hace una
Dentro de toda la pluralidad de
personajes mujeres que Hadad interpreta
de las mejores representaciones de "reina
mala" del cine latinoamericano.
existe una mujer que debemos destacar: la
A Hadad le interesa explorar los
rumbera. La mujer rumbera—vedette de
elementos disidentes de esta figura de "la
espectáculos de baile tropical con poca
mala" dentro de la estructura patriarcal de
ropa—es un ícono del cine mexicano de
la cultura mexicana de la época, ya que el
los años 40 y 50. En las películas estas
cine
rumberas,
bailar
socialmente aceptado para la mujer en el
también
que podía realizar todas las acciones que
intensamente. Estos personajes femeninos
a "la buena" (la mujer buena) le estaban
exploraban dramáticamente la compleja
prohibidas.Fuera de Ninón Sevilla el cine
relación entre el dolor y el placer. Un
de rumberas tuvo figuras muy famosas
buen ejemplo es la bailarina cubana
como Amalia Aguilar, Meche Barba, Rosa
Ninón
Carmina, Yolanda Montes “Tongolele” y
después
maravillosamente,
Sevilla,
de
sufrían
quien
para
Hadad
de
rumberas
un
Pons,
espacio
ejemplifica lo que en la llamada Época de
María
Oro del cine mexicano fue el "reinado de
Inicialmente olvidado este género vivió
las malas". Née Emelia Pérez Castellanos
un momento de reconocimiento en los
nació en La Habana en 1926 y fue la
años 50 y
primera de una saga de rumbera cubanas
"nueva ola" francesa:
en llegar a México (Rosita Fornés será
Antonieta
era
entre
otras.
60 a través del cine de la
Actrices
como
como
María
otra importante representante de la isla en
fotógrafos
tierras mexicanas). Gracias a ella llega
directores
también a México el famosísimo Dámaso
Fernández, son reconocidos primero en
como
Gabriel
Félix,
Emilio
Figueroa,
"el
Indio"
João Pessoa, V. 5 N. 2 jul-dez/2014
Gastón A. Alzate
Francia; después se ocupa de ellos la
son los que realizan nuestros gobernantes
crítica en nuestros países de América.
en contra de la población”. Hadad centra
Ninón Sevilla, igualmente, primero es
la idea del mal en aquello que “daña a los
aplaudida por los cineastas que crearon el
demás desde las alturas mismas del poder
llamado "cine de autor", cuando desde su
y no en el goce sexual --que no debería
revista Cahier du Cinema, escriben de
ser
ella desde Godard a Francois Truffaut.
(Harmony). Teniendo en cuenta las
(Verdugo)
circunstancias
pecado
ni
siquiera
políticas
venial--”
por las que
Hay un sinnúmero de espectáculos
atraviesa México en las que después de
de Astrid Hadad con alusión directa o
los gobiernos del Partido de Acción
indirecta a las rumberas. Un ejemplo es el
Nacional
espectáculo
ultraconservadora
Pecadora
(1996-99)--un
(PAN)
de
grupos
católicos
homenaje a la cinta Pecadora (1947)--que
intransigentes
lleva como subtítulo “el pecado del placer
extrema derecha persisten en denunciar el
o el placer de pecar”. El espectáculo
uso del condón y en enrarecer el tema de
intenta desentrañar qué cosa es el amor a
las relaciones sexuales o los matrimonios
través de darle rienda suelta a la
del mismo sexo, un performance como el
construcción social de la pasión, los
de Hadad intenta resituar el tema de la
sentimientos
este
moral y darle su verdadera dimensión
espectáculo la primera mujer que se
social. El cabaret Pecadora, como casi
atreve a salirse de los parámetros
todos los de Hadad, coloca el dedo en la
masculinos es Eva: “la primera que se
llaga en el tema del derecho de la mujer a
atreve a pensar, ya que es la primera que
la pasión y al goce. Toda esta actividad
se atreve a salir del aburrimiento eterno
escénica presupone un esfuerzo por minar
del paraíso”. Hadad también menciona a
la distribución del poder y producir un
María
por
espacio de tolerancia, es decir, reproducir
excelencia: “la presidenta del club de fans
las formas y los espacios de la cultura
de Jesucristo, su promotora, la única que
mexicana en los que ella es por naturaleza
nunca dudó de él. En este espectáculo ``el
tolerante. Esto lo logra en parte gracias al
pecado de la carne'' es un pecado venial
uso de una forma de humor peculiarmente
ya que según la artista “pecados mortales
mexicana, “el albur”, que ayuda a crear
y las
Magdalena,
penas.
la
En
pecadora
relacionados
ideología
con
la
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UN CUERPO BARROCO DADOR DE PLACER
un juego carnavalesco entre la artista y a
pegadas sobre él y haciendo una fuerte
los espectadores. El albur es un juego de
crítica contra la proliferación de los
palabras muy generalizado entre los
productos transgénicos que afectan la
hispanohablantes,
agricultura
aunque
es
muy
campesina.
En
este
característico de México por su contenido
espectáculo también recicla un personaje
sexual
metáforas
anterior, La multimamada, consistente en
culturalmente codificadas que se van
un traje de espuma con múltiples senos de
multiplicando ad infinitum. Se desarrolla
mujer que es una alegoría a la República
en tono de broma entre los participantes,
Mexicana siendo chupada y abusada. En
en el que gana el que deja callado a su
esta oportunidad el traje personifica a la
interlocutor. El ingenio de Hadad con la
diosa Isis pero mantiene ese mismo
improvisación teatral potencia el uso del
significado. Dice Hadad con respecto a su
albur en sus espectáculos.
espectáculo:
y
dependiente
de
Quizá el esfuerzo de la artista no
Es un poco para recordar a las
esté encaminado a cambiar totalmente la
diosas, y de cómo, en un principio, el
distribución del poder, pero sí a establecer
género masculino veneró primero a éstas,
una negociación que se da en la risa del
que eran las creadoras de todo, pero en
espectador. Años más tarde realizará
cuanto empezaron a tomar el poder los
variantes de estos temas como en ¡Oh
hombres, las diosas fueron enterradas y
Diosas! (2005) y en Divinas pecadoras
ahora sólo las vemos en imágenes de
(2007). En ellos el eje del espectáculo es
vírgenes (aunque haya todavía una fuerza
una invocación a la fuerza femenina
poderosa en México, que es la virgen de
expresada por medio de los personajes de
Guadalupe). El poder femenino está
mujeres pecadoras. El espectáculo trata
olvidado, lo vemos en la política, ahora es
de paliar el exceso de fuerza, violencia,
muy difícil que una mujer acceda a un
corrupción y prepotencia masculino en la
puesto público, y si lo hace, tiene que
historia de la cultura. Aparece por
hacer un esfuerzo más intenso que
ejemplo la canción “Pa’ que me sirve la
cualquier hombre para poder brillar. La
vida” en la que Hadad sale personificada
mujer, por muy buena que sea, siempre se
como una diosa de la agricultura llevando
queda en los segundos puestos. Las que
un vestido negro con grandes mazorcas
logran destacar en algo son mujeres que
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han desplegado una energía triple para
está aparentemente alejado del placer.
llegar a ese puesto. (Olivares)
Cuando Hadad recibió la corona de reina
La
música
del
espectáculo
del colectivo gay en 2007 durante la
consiste en boleros y son cubano, además
XXIX Marcha del Orgullo LGBT en la
de la clásica canción mexicana y algunas
ciudad de México, pronunció un pequeño
milongas que tienen un humor barroco y
discurso en el que dijo: “Yo, como su
lúdico, con arreglos muy particulares al
reina, sí les puedo decir que sean putos,
estilo Heavy Nopal. Hay también dos
pero no sean pendejos, ¡Cuídense!”, en
canciones que Hadad escribió con música
referencia
original. Otras son de Carlos Pascual y
(Anodis)
hay dos más de Tin Tan (Germán Valdés),
desvirtúa el sentido moralista que la
ya que el show es también un homenaje
sociedad mexicana le ha dado a la lucha
para este ícono emblemático de la cultura
contra el sida. La labor de Hadad en el
popular mexicana.
escenario no solo es juntar los íconos
al
virus
del
VIH-SIDA.
Con esta declaración la artista
profanos y sacros para mostrarlos como
una pareja indivisible en la construcción
del deseo, sino también mostrar en lo que
No hay placer sin dolor
se ha convertido la moral de una sociedad
Astrid saca los puñales de las dolorosas.
Cristina Pacheco
mexicana
que
pese
a
su
aparente
modernidad sigue siendo extremadamente
pacata y “mocha”, término que en México
Las rumberas que en las películas
bailaban con intensidad también sufrían
con intensidad. Son ellas los primeros
personajes
que
entretenimiento
en
el
campo
mexicano
del
exploran
dramáticamente la compleja relación
entre dolor, sexualidad y placer. Ahora
bien,
el
dolor
latinoamericana está
en
la
cultura
muy ligado al
sentimiento religioso y este por definición
se usa para describir a las personas
excesivamente
religiosas
y
conservadoras.
Ahora bien, en la cultura popular
dolor y placer se encuentran felizmente
hermanados, especialmente en el género
musical del bolero. “Entre el ranchero, la
música vernácula, el rock y la rumba, mi
género favorito siguen siendo los boleros
porque es una forma de expresión que al
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cantarla permite que se libere una parte
cuando canta, tararea, silba o consume
muy dolorosa del corazón.” (La tequilera.
este tipo de canciones de amor popular.
Semichon
intensidad
Al establecer formas alternativas de
dramática del bolero permite tratar temas
representación de la canción popular
tan complejos y tan arraigados en el
mexicana, Astrid permite que el humor y
imaginario machista mexicano. Estos son
la sensualidad se conviertan en un
tratados por Hadad, como se ve en los
mediador que le permite al espectador
ejemplos antes citados, a través de un
acceder a un sistema simbólico del deseo
sentido del humor visual/plástico. Ahora
problemático, ya que cuestiona el sistema
bien, tal forma de visibilizar el dolor y el
hegemónico. Al respecto, la escritora
placer podría ser interpretada como una
Cristina Pacheco comenta sobre los
manera de reforzar y reinscribir a la mujer
espectáculos de Hadad:
y
Favre)
Esa
como un objeto del placer masculino. Sin
embargo, el punto al que Hadad quiere
Astrid nos da un nuevo lenguaje,
llegar
una nueva manera de interpretar
es
posibilidades
mostrar
de
la
su
infinidad
cuerpo
de
como
el mundo, una nueva manera de
relacionarse con la pareja, muy
instrumento de placer tanto para hombres
distante
como para mujeres. Se trata más que de la
heredamos a través del cine y de
reinscripción en el sistema patriarcal, de
la canción. Estas hablan de la
una liberación a través del goce, el placer
mujer
a
la
como
2
y el humor que pasa por el juego y la
desestabilización
de
las
mancornadora( ),
esclava,
manera
como
que
una
como
un
una
ser
formas
completamente despreciable o
patriarcales existentes. Estas categorías
como una mujer que pidió su
son las que permiten romper el círculo
libertad y el hombre le dice ‘te
simbólico que culturalmente censura la
multiplicidad del deseo. Si bien esta
equivocaste chiquita’. Astrid es
todo lo contrario. Es una mujer
con los pies en la tierra, muy
liberación ocurre simbólicamente en el
centrada, la cabeza muy bien
escenario, el espectador puede comenzar
puesta, sabe exactamente lo que
a replantearse, o al menos a jugar, con lo
quiere. Lo que Astrid hace es
que entiende y ejercita como placer y
dolor en su vida diaria y especialmente
2 Mancuerna: gemelos de los puños de la camisa. Se usa para
describir una pareja de cosas indisoluble.
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hacernos pensar. Lo que logra
tiempo, hacer que el espectador se sitúe
con su espectáculo
con su mirada como voyeur y como
es que
reflexionemos, que nos riamos
un poquito de nosotras mismas y
cómplice de un sistema que ha delimitado
que sustituyamos la máscara de
muy estrictamente los parámetros del
las lágrimas eternas, las lágrimas
deseo para la mujer. Este voyerismo es
de amor, amor, amor, pero amor
conjugado con un humor que desplaza,
desgraciado, por una expresión
interfiere y desvía desde el terreno de lo
mucho
más inteligente.
Las
lágrimas en el cabaret de Astrid
simbólico la mirada masculina sobre el
se vuelven brillo en los ojos. Y
cuerpo de la mujer. Un ejemplo claro de
ese brillo en los ojos sólo se
ello es cuando Astrid dice en sus
tiene
un
espectáculos: “Si las van a golpear
auténtico deseo de vivir. Y a eso
muchachas, por lo menos que las cojan
cuando
se
posee
es a lo que nos invita Astrid…
Desde aquel primer día que vi a
bien, porque golpeadas y mal cogidas van
Astrid quedé convertida en una
a
admiradora de una mujer que es
(Autohomenaje).
uno
de
los
acabar
muy
deprimidas”
detonadores
No hay un ápice de ingenuidad en
importantes para hacer cambiar
Hadad con respecto a las limitaciones del
a la sociedad mexicana. (La
tequilera. Semichon y Favre)
papel que puede tener su cabaret dentro
de la cultura patriarcal. Según ella:
La mirada y el cuerpo
Aunque ha habido un gran
vestido/desvestido
avance para que las mujeres
Tú ya no mandas en mí.
Me peine como me peine
ya no me peino pa ti.
(Astrid Hadad)
tengan
su
propia
independencia,
mujeres
vida
seguimos
mexicanas
e
las
teniendo
siglos de opresión que no se
quitan de un día para otro.
Los
espectáculos
de
Hadad
Terminamos siempre siendo la
intentan situar en primer lugar el cuerpo
madre protectora, nos hagan lo
de la artista y la mirada que se tiene sobre
que
él, dentro de los parámetros de la cultura
misógina y homofóbica, y al mismo
nos
hagan;
terminamos
siendo la madre apapachadora,
acariciadora,
perdonando
cualquier barbaridad que nos
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UN CUERPO BARROCO DADOR DE PLACER
hagan. Tenemos esto en nuestros
me hizo la trajinera y ha diseñado varias
genes. Ahora, ¿qué es lo que
cosas
intento yo en mis espectáculos?
Sacudirme de eso, ya que en la
para
este
nuevo
show
conjuntamente conmigo. Tengo amigos
vida real no me lo puedo
muy creativos con los que platicamos
sacudir.
convencerme
mucho las ideas, y luego las vamos
sobre el escenario que no soy
planificando juntos, sobre todo para este
una
nuevo show. (Olvera)
Quiero
mujer
tequilera.
reprimida.
SEMICHON
(La
y
FAVRE, 2001)
Su vestuario dirige al espectador
hacia la idea de la artificialidad del
cuerpo. Nos muestra la importancia de
El artificio del cuerpo artístico
expandir los límites de la construcción
El cuerpo escénico de Hadad se ve
social del género con respecto a dos
literalmente construido y reconstruido en
importantes componentes: el placer y el
el escenario. Su obsesión con el cambio
dolor, al igual que el juego con la
de vestuarios tiene un origen circense,
identidad a través del sinnúmero de
imitando esos espectáculos en los que un
vestidos/capas
artista se cambiaba instantáneamente de
imposible totalidad de una persona.
ropas atravesando un biombo. En Divinas
Hadad
que
cubren/forman
busca
la
desenmascarar
de
enmascarando, busca desnudar cubriendo,
vestido. Sobre la confección de su ropa la
como en el caso de su espectáculo sobre
artista afirmó en su visita a Los Ángeles
las monjas coronadas en el que la artista
con motivo de la presentación de su
casi ni se puede mover sobre el escenario
espectáculo La Cuchilla:
debido a la indumentaria que usa. En ese
pecadoras
hay
catorce
cambios
Yo lo diseño, Rosina Conde me
espectáculo titulado La monja coronada
cose los vestidos y su hijo Omar Conde
(1992), que luego aparece recreado en
me hace todo lo que es hule espuma y
otros espectáculos como en La monja
tengo amigos que no son mexicanos, sino
azteca, Hadad relaciona a las mujeres que
franceses, que aman la cultura mexicana y
participaban del servicio religioso en los
me ayudan, como Michelle Desfrenne o
teocallis—o templos—del México pre-
Bruno Fourure; este es un ilustrador que
hispánico, con las monjas de la época de
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la colonia. En el momento en que se
autónomas, libertarias o subversivas,
despedían del mundo para “casarse” con
como también podemos renunciar al
Dios llevaban trajes bordados de pedrería,
juego y seguir los paradigmas del
con sus respectivas coronas, dentro de las
imaginario oficial. Hadad trabaja con su
cuales ponían motivos bíblicos. Esta
cuerpo en tensión con el imaginario y el
recuperación
orden social establecido. El imaginario es
y
recreación
de
las
representaciones femeninas mexicanas a
aquí
entendido
como
la
red
de
través de la historia es muy característica
significaciones que se derivan de la
de sus espectáculos.
interacción entre los individuos y las
Lo que Hadad dice con todos estos
comunidades (ciudades, barrios, grupos
cuerpos que se adhiere y quita en su
sociales) que habitan. Como vimos en
performance cabaret es que su cuerpo
este ensayo, es evidente que Hadad
artístico, como el cuerpo de todos los
intenta disentir de esta red simbólica que
espectadores, es un cuerpo con una
podemos llamar la cultura patriarcal
historia que comienza incluso antes del
mexicana mediante una estrategia básica
día de nuestro nacimiento. Los íconos
que se refina y sofistica en cada una de
religiosos, los símbolos nacionales, las
sus repeticiones o reciclajes. Esto lo hace
prácticas sociales inscriben el cuerpo de
de tres modos: explorando los elementos
una manera determinada. Una manera de
que han sido reprimidos, señalando los
no ser atrapado en la carga de valores que
aspectos subversivos o resistentes a la
conllevan ciertas representaciones, es el
cultura oficial o imitando literalmente los
juego con los cuerpos que nos han sido
elementos misóginos, homofóbicos y/o
asignados. El arte del cabaret permite a la
discriminadores con el propósito de hacer
artista jugar con las narraciones en las que
más explícita su presencia.
como mexicana ha sido narrada. Esta
Por otra parte, su arte se basa en el
manera en la que es inscrito el cuerpo
uso y abuso de la tradición. En el cine de
dentro de un sistema simbólico/cultural,
rumberas, en el teatro de carpa o en el
es análogo a la manera cómo funciona el
teatro de revista, los autores de estas
lenguaje. Estamos insertos dentro de un
operetas o dramas hacían lo que el
lenguaje (que como el cuerpo), puede o
maestro Armando De María y Campos
no ser activado a otras dimensiones más
denomina: “una sexualización de la
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crítica
y
una
frivolización
la
cuerpos de mujer y es aquí donde creo
representación” (5). Las divas de esa
reside uno de sus grandes aciertos:
época negociaron socialmente un cuerpo
vincular el cuerpo de la diva con el
idealizado, casi inmaterial, como el de
cuerpo de todas las mujeres mexicanas.
María Conesa y Celia Montalván, pero
Todos estos cuerpos en el cabaret de
con
Hadad
expresiones
“faciales
de
ambiguas
están,
y visualmente,
equivalentes al adulterio y a la pérdida de
cargados
la cordura social… siempre a punto de
artísticos recubiertos por infinidad de
entrar en trance histérico” (MONSIVÁIS,
otros
1988,
y
indígenas, religiosos, contemporáneos).
especialmente las letras de las canciones
Como cuerpo-artefacto premeditadamente
de Hadad, apelan a este estado patético en
artificial, Hadad se rehúsa a ser una
trance histérico. Un ejemplo claro de ello
representación fija o un modelo maestro
lo encontramos en la portada de su disco
de la mujer. Es por ello que en el
¡Ay! en el que la cantante aparece
escenario ella es todas las mujeres, en
ahogándose (literalmente con el agua al
contravía con la idea patriarcal de que la
cuello) mientras grita (conjeturamos):
mujer es una.
p.
32).
Los
espectáculos,
de
literal
cuerpos
historia.
Son
(aztecas,
cuerpos
coloniales,
“¡Ay!”
Si bien, lo que podríamos llamar
como
el
patriarcado
mexicano
Un cuerpo barroco
del
momento, estereotipa la imagen de la
Las
presentaciones
mujer por medio del papel de la rumbera,
tienen el
al mismo tiempo esta mujer adquiere un
espectador con el esplendor barroco de
espacio distinto al del hogar. Esta es una
elementos
de las ambigüedades sobre las que se
cabaret, el performance, el teatro y la
construye el cuerpo público de la mujer
cultura popular. Estos elementos se
en esa época y es una de las estrategias
fundamentan en lo sensible, es decir, lo
fundamentales que
Hadad usa para
corporal, lo sonoro y lo visual, como
resemantizar la presencia de su cuerpo en
imperativo estético. Este imperativo tiene
la escena. Ese cuerpo disidente de la diva
una relación muy estrecha con el deseo
le permite a la artista acceder a otros
expreso de la artista de definir el cuerpo
propósito
dispares
de
Hadad
de abrumar
pertenecientes
al
al
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como
espectáculo.
Lo
anterior
nos
encuentra su expresión estética en lo
permite relacionar su arte con un espíritu
híbrido, lo diverso, lo desviado, que en
barroco en el sentido de que Hadad
lugar de condenar o rechazar, acepta e
intenta buscar otra racionalidad, es decir
incluye las múltiples formas de la
su performance es la búsqueda de una
representación del cuerpo. El barroco que
filosofía lúdica, de una ideología de la
Hadad nos ofrece, no es solamente la
imaginación que se opone a un espíritu
mezcla de lo indígena y lo hispano,
seudo neo-moralista que ha hecho tanta
aunque lo incluye y de manera explícita.
carrera en la sociedad mexicana no solo a
El barroco que ella nos señala es un
través de las administraciones del Parido
mestizaje contemporáneo, es una fusión
de Acción Nacional (Fox 2000-2006,
de múltiples íconos que se actualizan y
Calderón 2006-2012), sino también de los
resemantizan en su cuerpo. Un barroco
esferas más reaccionarias del Partido
que no pretende ahondar en los falsos
Revolucionario
e
dualismos (la cultura moderna versus la
incluso de ciertos sectores del Partido de
cultura indígena, la cultura rural vs. la
la Revolución Democrática (PRD) de
cultura urbana), sino por el contrario,
línea aparentemente más progresista.
quiere construir analogías entre imagen y
Como afirma Enoé Uranga (Ex diputada
concepto, entre metáfora y metonimia.
local, activista y principal impulsora de la
Sus relaciones no son necesariamente
Ley de Sociedades de Convivencia en el
epistemológicas (del conocimiento) sino
Distrito Federal): “La homofobia no tiene
fundamentalmente retóricas (de la forma).
identidad ideológica en términos de
El barroco de Hadad aporta la visión del
Institucional
(PRI)
3
izquierdas y derechas” (Reyes)( ).
fragmento, de aquello que no puede ser
La obra de Hadad es una reacción
reducido a una totalidad, tal como lo
a esta univocidad política y cultural, tan
entendiera Walter Benjamin en su estudio
peculiar del patriarcado mexicano (sin
sobre el barroco (El drama barroco
importar
alemán).
la
ideología
política),
que
3 La cita completa es la siguiente: “La homofobia no tiene
identidad ideológica en términos de izquierdas y derechas, es
un tema más de liberales y conservadores, es algo muy de
México. Podemos encontrar liberales como Diódoro Carrasco
del PAN que se manifiesta a favor de la Ley de Sociedades de
Convivencia. A lo mejor nos toca educar a la izquierda pero
[aunque realmente] estos son temas de la izquierda. (Reyes)
Este
carácter
alegórico
(emblemático) introduce una nueva forma
de entender la mexicanidad de un manera
oblicua y de cierta forma mística, ya que
se regodea en la retórica de su estética, en
João Pessoa, V. 5 N. 2 jul-dez/2014
UN CUERPO BARROCO DADOR DE PLACER
la nada de su esplendor, que quiere a toda
ex.php?section=espectaculos&article=a09n1e
costa
sp
atrapar
el
sentido
de
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&spon=&pagewanted=all
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