dossier - Teatre Lliure

© Ros Ribas
American Buffalo
de David Mamet
dirección Julio Manrique
Teatre Lliure (Espai Lliure): Temporada 2009/2010
American Buffalo
de David Mamet
dirección Julio Manrique
intérpretes
Ivan Benet Don / Pol López Bob / Marc Rodríguez Teach
traducción del inglés Cristina Genebat / escenografía Lluc Castells con la
colaboración de Irene Martínez / utilería Marta Castells / vestuario Maria
Armengol / caracterización Ignasi Ruiz / iluminación Jaume Ventura / espacio
sonoro Dani Aznar / vídeo Marc Lleixà
ayudante de dirección Norbert Martínez / alumna en prácticas de dirección del
Institut del Teatre Judith Pujol
y los equipos del Teatre Lliure
producción Teatre Lliure
agradecimientos Nau Ivanow
espectáculo en castellano
duración 1h. 45’ sin pausa
contratación abierta: [email protected]
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American Buffalo se estrenó en el Goodman Theatre de Chicago el 23 de
noviembre de 1975 y se realizaron 12 funciones. Dirigió el espectáculo
Gregory Mosher y el reparto estuvo formado por William H. Macy (Bobby),
Bernard Erhard (Walter "Teacher" Cole) y J.J. Johnston (Donny Dubrow).
El 1977 se estrenó en Broadway, bajo la dirección de Ulu Grosbard, con
Robert Duvall (Teach), Kenneth McMillan (Donny) y John Savage (Bobby), y
volvió a los escenarios de Broadway, en montajes sucesivos protagonizados
por Al Pacino, de 1981 a 1984.
Se han realizado infinidad de versiones en todo el mundo. En Catalunya la
estrenó La Gàbia de Vic en 1993 bajo la dirección de Jordi Mesalles, con
Ramon Vila, Francesc Pérez y Joan Anguera.
En 1996 se hizo una adaptación cinematográfica dirigida por Michel Corrente,
con Dennis Franz (Don), Sean Nelson (Bobby) y Dustin Hoffman (Teach).
En octubre de 2008 se remontó en el Belasco Theatre de Broadway, dirigido
por Robert Falls y protagonizado por John Leguizamo, Cedric the
Entertainer y Haley Joel Osment.
más información:
http://www.ibdb.com/show.php?id=1516
http://www.imdb.com/title/tt0115530/
http://thattheatresite.com/library/showpages/show_302.html
http://www.playbill.com/index.php
http://www.youtube.com/watch?v=r4v9PH9-AP4
http://www.youtube.com/watch?v=mCPDJLlupls&feature=related
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Notas del director sobre American Buffalo
Siento una gran admiración por David Mamet. Algunas de sus obras me parecen
sencillamente magistrales. También me interesan sus ensayos y textos teóricos,
especialmente los que hablan del mundo del teatro. Hace tres años me encerré
durante un verano con dos actores en un teatro para ensayar Els boscos, otra de
sus tragedias. Aprendimos que “entender la obra” era “montarla”. Y que no era un
trabajo fácil. Pero sí apasionante. El mismo Mamet cita a Stanislavsky cuando le
preguntan cómo se deben poner en escena sus obras: “... si un director tiene que
hacer algo interesante con el texto, significa que no entiende el texto. Así pues, de
acuerdo con Stanislavsky, ésta sería mi máxima: no sea interesante”. Y añade
que: “Es necesario concentrarse en lo que quieren los personajes. Pero, ante la
duda, mejor no hacer nada. Mis obras, en realidad no requieren, ni tampoco
aguantan, mucha inventiva”. Espero evitar caer en la humana tentación (tan propia
de los directores de teatro) de hacerme el interesante aprovechando un material
tan bueno como es American Buffalo. No creo que hagan falta ideas
espectaculares o originales o sorprendentes para afrontar este trabajo. Creo que
es necesario entender a fondo la obra, comprometerse a fondo con el recorrido de
los personajes y, finalmente, narrar de una forma simple, precisa, lúdica y honesta
lo que cuenta la obra. ¿Y qué cuenta?
American Buffalo es una tragedia clásica cuyo protagonista, Donny Dubrow,
propietario de una tienda de objetos de segunda mano, alecciona a su joven
aprendiz, Bob, sobre cómo debe comportarse un hombre autónomo, fuerte e
íntegro. El Diablo, sin embargo, que en la pieza responde al seudónimo de
Teacher, le visita y le tienta para que traicione todos sus principios y renuncie a
una postura moral a cambio de un supuesto beneficio. Al final de la obra, Don
comprenderá que ha cometido un grave error. Los ‘actores’ de la tragedia, Don,
Teach y Bob, luchan, se equivocan, se contradicen y acaban resultando,
finalmente, terriblemente hilarantes para los que les observan desde fuera. Se
podría pensar: “sólo son tres desgraciados, tres chorizos, tres aprendices de
ladrones planeando un robo que hiede a fracaso desde el principio”. Pero la virtud
de Mamet es hacer que, en estos tres diablos, nos podamos reconocer todos.
American Buffalo es una obra moral, una tragicomedia extraordinariamente bien
construida y dialogada y llena de vigor, llena de verdad. Espero que sepamos
hacer emerger este vigor y esta verdad. Como hacen Don y Teach cuando
preparan su gran golpe, el robo de la moneda con el búfalo americano, pondremos
todo nuestro deseo y toda nuestra voluntad. Y, con la moneda, ya veremos qué
ocurre. Puede que, al fin y al cabo, tampoco valga tanto como Don y Teach
piensan.
Julio Manrique
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David Mamet
Autor dramático, guionista y director de
cine norteamericano. Estudió teatro en el
Neighbourhood Playhouse School of
Theatre. Sus primeras piezas –Lakeboat y
Duck Variations (1970) – recuerdan el
teatro de Edward Albee y evidencian su
talento para el diálogo y para el uso del
registro coloquial. En 1974, con Sexual
Perversity in Chicago, obtiene el Jefferson Award, y en 1975 consigue triunfar en
Broadway con American Buffalo. Esta pieza, montada por Al Pacino en 1980 y
representada en el National Theatre de Londres, le da a conocer
internacionalmente. Life in the Theatre (1977), y The Water Engine (1977)
consolidan su trayectoria en el mundo del teatro y de la radio. Paralelamente,
también desarrolla su actividad como guionista de televisión y de cine.
Como director de cine debuta con The House of Games (1985). Después del
relativo fracaso teatral de Edmond (1982), en 1984 obtiene el premio Pulitzer de
teatro con Glengarry Glen Ross, una sátira sobre el negocio inmobiliario que
llevará al cine en 1992. Después de trabajar con Brian de Palma y Ron Silver,
también en 1992 estrena Oleanna, una pieza controvertida sobre la lucha de
generaciones y sexos con la que obtiene el éxito internacional. En 1994 adapta Tío
Vania, de Chéjov, que servirá de base para el guión de Vanya on 42nd Street, de
Louis Malle. En los últimos diez años, su actividad teatral y cinematográfica ha sido
constante. Destacan las adaptaciones para el cine de American Buffalo (1996),
The Spanish Prisoner (1997) y The Winslow Boy (1999), de Terence Rattigan, y las
películas Ronin (1998), State and Main (2000), Heist (2001) y Spartan (2004). Son
de 2006 las películas Whistle y Joan of Bark: The Dog that Saved France, y la
serie de televisión The Unit, de la que es productor. En 2008 escribió el guión y
dirigió Red Belt y ha escrito dos guiones más para películas en proceso de
creación como Come Back to Sorrento y The prince of Providence.
También ha publicado varios libros como The Old Religion (1997), una novela
sobre el linchamiento de Leo Frank; Five Cities of Refuge: Weekly Reflections on
Genesis, Exodus, Leviticus, Numbers and Deuteronomy (2004), un comentario de
la Torah, junto al rabino Lawrence Kushner; The Wicked Son (2006), un estudio
sobre el autoodio judío y el antisemitismo; y Bambi vs. Godzilla, severos
comentarios sobre el mundo de los negocios cinematográficos.
más información:
http://mamet.eserver.org/
http://www.huffingtonpost.com/david-mamet/
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Julio Manrique
Licenciado en derecho por la Universitat Pompeu
Fabra de Barcelona, sigue los tres cursos oficiales de
Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona,
tras cuatro años de formación en el Aula de Teatre
de la Universitat Pompeu Fabra y en el Col·legi del
Teatre de Barcelona. Sigue un curso de trabajo sobre
la obra de William Shakespeare organizado por la
Unión de Teatros de Europa, a cargo de Bruce Mayers.
Se estrena profesionalmente el 1994 bajo la dirección de Josep Maria Mestres
(Enemic de classe), con quien ha trabajado en varios montajes (Klowns, Salvats,
Fashion Feeling Music, Romeo i Julieta). Desde entonces ha trabajado también
con Rafel Duran (L’alfabet de l‘aigua, Perifèria Koltès, Dia de partit), Tamzin
Towsend (Macbeth), Joan Anton Gómez (Bunyols de quaresma), Joan Ollé (Así
que pasen cinco años) y Calixto Bieito (Mesura per mesura). Sus últimos montajes
han sido Terra Baixa, dir. Ferran Madico; Ànsia (Premio de la Crítica de Barcelona)
y El pes de la palla, dir. Xavier Albertí; Far Away, dir. Peter Brook; The bug (el
virus), dir. David Selvas, Salamandra, dir. Toni Casares, y Titus Andrònic (Premio
de la Crítica de Barcelona) y Juli Cèsar, dir. Àlex Rigola. En 2004 estrenó una
pieza suya, El miedo y la música, en el STI-CC. También ha participado en las
series televisivas Nissaga: l´herència, Temps de silenci, Porca Misèria y Infidels y
en las telemovies Valèria y L´estratègia del cucut, de Sílvia Quer; Delta, de Oriol
Ferrer y Coses que passen, de Sílvia Munt. En cine destaca su participación en
Soldados de Salamina, de David Trueba y en Febrero, de Sílvia Quer. Ha
participado también en En Pólvora, de Àngel Guimerà, dir. Sergi Belbel, y ha
dirigido Els boscos, de David Mamet, en la Sala Beckett (2006).
Para el Festival Barcelona Grec de 2006 participó en Arbusht, de Paco Zarzoso
dirigido por Àlex Rigola, y en 2007 entra a formar parte de la compañía Teatre
Lliure participando en la explotación en gira de Otelo y European House. Ha
formado parte también de los repartos de La torre de La Défense, dir. Marcial di
Fonzo Bo, y de 2666 de Roberto Bolaño, dir. Àlex Rigola (2007). Con La forma de
les coses, se estrenó como director en el Teatre Lliure, y recibió los premios
Butaca 2006/7 al Mejor Espectáculo de pequeño formato y a la Mejor Dirección. En
2009 dirige Product, de Mark Ravenhill, en la Sala Beckett de Barcelona y, como
actor, estrena Hamlet, bajo la dirección de Oriol Broggi, en la Biblioteca de
Catalunya. Por este trabajo recibe el Premio de la Crítica de la temporada 2008/9 a
la Interpretación Masculina.
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los intérpretes
Ivan Benet
Licenciado en Arte Dramático, en la especialidad de
interpretación, por el Institut del Teatre de Barcelona
(Premio Extraordinario del curso 1994-1998). Becado por
el Teatre Lliure para participar en dos work in progress
dirigidos por el director holandès Johan Simons y por la
directora rumana Caterina Buzoianu. También ha cursado
estuios en la International Theater Akademy Ruhr
(Alemania), con Franco di Francescantonio, y en la Hoges
School voor de Kunsten de Amsterdam (Holanda).
Trabajaa regularmente desde 1996. Ha participado en
numerosos espectáculos teatrales como L’alfabet de l’aigua, escrito y dirigido por
Rafel Duran en el 96; Amadeus, de Àngel Alonso (98-99); Cantonada Brossa, de
Joan Brossa, con varios directores (1999); Els tres mosqueters, en versión y
dirección de Pep Anton Gómez (1999-2001); Jordi Dandin, dir. Oriol Broggi (1999);
Violació de límits, de Manuel de Pedrolo, dir. Joan Castells (2000); Titus Andrònic,
dir. Àlex Rigola (2000); La mare coratge i els seus fills, dir. Mario Gas (2000);
Escenes d’una execució, de Howard Barker, dir. Ramon Simó (2002); El somni
d’una nit d’estiu, dir. Àngel Llàcer (2002); Do’m de Enric Casasses, dir. Albert
Mestres (2003). Ha participado en otros espectáculos de Àlex Rigola, estando en
gira estatal e internacional de Juli Cèsar (2004-2005), Santa Joana dels
escorxadors (2004-2006), Ricardo 3º (2005-2006) y European House (2005-2006).
Ha protagonizado, entre otras, Gorda, de Neil LaBute (06-07), dir. Magda Puyo, El
Senyor Perramon, de J. M. de Sagarra, dir. Joan Anton Rechi (07-08), Hedda
Gabler de Henrik Ibsen, dir. Pau Carrió (07-08) e Yvonne, princesa de Borgonya
bajo la dirección de Joan Ollé. En el año 2008 formó parte del reparto de Un dia.
Mirall trencat de Mercè Rodoreda con dirección de Ricard Salvat, El ángel
exterminador de Luis Buñuel, dir. Joan Ollé y La dama de Reus, dir. Ramón Simó.
Interpretó a Josep Pla joven en el Quadern Gris estrenado en el Festival Bcn Grec
09 y ha participado en El jardí dels cinc arbres de Salvador Espriu, ambos
espectáculos dirigidos por també Joan Ollé. También ha formado parte del reparto
en series de televisión como Laberint d’ombres (TV3, 1998), Temps de silenci
(TV3, 2001), Porca misèria (TV3, 2004), 13 rue y Càsting para la XTVL en el año
2007, y Ventdelplà (TV3, 2008).
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Marc Rodríguez
Debuta como actor de teatro en Valencia, de Paco Zarzoso,
dir. Rafel Duran, con el que trabajará más adelante en Una
vida al teatre, de D. Mamet, y en La dama enamorada, de J.
Puig i Ferrater. Ha ha trabajado con los directores Joan Raja
(L’inspector, de N. Gogol), Àlex Rigola (Titus Andrònic, Juli
Cèsar, de W. Shakespeare, El buñuelo de Hamlet y Días
mejores), Carme Portaceli (El retorn al desert, de B-M Koltès,
y Hamlet-Machine, de H. Müller) y Josep Maria Mestres
(Romeo i Julieta, de W. Shakespeare), entre otros. De sus
últimos trabajos destacan Obra vista, de Jordi Prat i Coll y En
Pólvora, de Àngel Guimerà, dir. Sergi Belbel. En televisión ha
colaborado en las series Nissaga. L’herència, 7 de notícies, Pagats per riure, Jet lag,
Majoria absoluta, Porca misèria y El pulso, y en las películas Freetown, de Javier
Arazola, Delta, de Oriol Ferrer y Rapados, de Roman Parrado. Ha pasado al mundo
del cine en dos ocasiones: Salvador, dir. Manel Huerga, y Tu vida en 65 minutos, dir.
Maria Ripoll. En el 2004 también trabajó a las órdenes de Julio Manrique en su primer
espectáculo como autor y director, El miedo y la música, estrenado en el Sitges Teatre
Internacional.
Pol López
Actualmente está cursando el cuarto año de la licenciatura de
Interpretación, en la especialidad de texto, en el Institut del Teatre
y ha seguido varios cursos en el Col·legi del Teatre.
Pese a su juventud, ya ha trabajado en el mundo publicitario
protagonizando spots y campañas. En cine, formó parte del
reparto de la película de Paco Mir Lo mejor que le puede pasar a
un cruasán (2003) y otuvo un papel protagonista en el cortmetraje
Primo (dir. Mikel Gurrea, 2008).
En teatro, ha participado en numerosos talleres del Institut y en
montajes amateurs. Profesionalmente, debuta con la obra Ran del camí de A. Chéjov
(dir. Joan Castells, 2002) y ha actuado en la lectura dramatizada de la obra Plastilina
de Marta Buchaca en la Sala Beckett (2007). Desde el año 2004 forma parte de la
compañía de teatro Gog i Magog (en la que protagonitzó el espectáculo Freaks) y es
socio fundador de la asociación cultural La Trama.
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la crítica ha dicho...
“Con La forma de les coses de Neil LaBute y ahora con este American Buffalo de
Mamet, Manrique nos ha demostrado que también es un gran director. (···) Un
espectáculo ágil, brillante, trepidante y cuidadísimo, un retrato de cierta clase social
que no puede sernos ajeno. (···) Una pequeña obra maestra.”
Maria José Ragué (El Mundo)
“Cristina Genebat, traductora de la pieza al catalán, se apunta la primera gran baza de
la propuesta: qué natural suena su versión, qué bien fluye incluso a través de la
fragmentación, de esas proposiciones inarticuladas con las que los personajes se
expresan. (···) El Teach de Marc Rodríguez es el que da los puñetazos, ¡qué buen
trabajo el suyo!; Ivan Benet no se queda corto con su Don, que viene a ser como el
punching en boxeo, que no se deforma. Y ojo con el joven Pol López.”
Begoña Barrena (El País)
“La dirección de Julio Manrique [conté] la vitriólica comicidad que marca este
adrenalínico montaje protagonizado con sus variables por Ivan Benet, Pol López y
Marc Rodríguez. Una carrera de obstáculos que los tres culminan con éxito, aunque
sea Marc Rodríguez –con la ayuda de un personatje 10– quien se lleva el premio. Otro
triunfo de Manrique como director.”
Juan Carlos Olivares (Avui)
“En Julio Manrique hay un director de actores de mucha categoría, sub-especie
bastante exigua dentro del gremio de directores de escena. (···) La técnica naturalista
de la interpretación brilla esplendorosamente, la escenografía hiperrealista (Lluc
Castells) se ha querido asfixiante y la traducción de Cristina Genebat, muy atenta al
argot del lumpen urbano. (···) Formidable Ivan Benet.”
Joan Anton Benach (La Vanguardia)
“Julio Manrique puede estar tranquilo. Ivan Benet (Don), Marc Rodríguez (Teach) y el
joven Pol López (Bob) encarnan con solvencia a esos tres seres atrapados por la
rutina cotidiana, las vidas de segunda mano, las manos de póquer y los trapicheos.”
Sergi Doria (ABC)
“Pese a ser parajes distantes, en escena (con el recurso de tener el público al alcance)
involucran a los espectadores, que ríen del patetismo de los personajes y que, a su
vez, se dejan embriagar por el thriller, por el misterio, por la sorpresa, por el juego
dramatúrgico que ha previsto el autor.”
Jordi Bordes (El Punt)
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