nociones bã sicas de producción

7-7 Nociones básicas de producción1
La producción de un vídeo requiere seguir una serie de etapas.
Algunas se pueden acortar y otras de pueden alargar, pero es
conveniente pasar por todas.
1º.-
Argumento o sinopsis
“La sinopsis, o resumen del guión, consiste en una síntesis
telegráfica de todos los acontecimientos de la historia y de las
acciones realizadas por sus protagonistas.”
Para comenzar conviene hacer un video cortito, de 2 ó 3 minutos,
y con pocos personajes.
2º.- Documentación
Buscar información, imágenes, sonidos, etc. sobre el tema que se quiere tratar.
3º.- Estructura del documento (Escaleta)
La escaleta es el desglose de la sinopsis en bloques, si el tratamiento es
de documental, o en secuencias y escenas si es de ficción.
- “La escena corresponde a una serie de planos que desarrollan una acción
continuada en el mismo ambiente”. Una escena también puede tener un sólo
plano.
- “La secuencia está formada por un conjunto de escenas directamente
relacionadas y que abordan dentro del relato un hecho unitario en espacio y
tiempo”. Una secuencia puede constar de una sola escena e incluso de un sólo
plano, en este caso se llamaría “plano-secuencia”.
De esta manera será mucho más fácil desarrollar el guión de forma equilibrada.
4º.- Guión literario
Es el desarrollo escrito de las secuencias y escenas. En él deberán figurar lo que se ve
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Los textos entrecomillados corresponden al libro de
Manuel Alonso y Luis Matilla “Imágenes en acción. Análisis y
práctica de la expresión audiovisual en la escuela activa”.
Ed. Akal, Madrid, 1990.
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y lo que se oye. Habrá:
- Descripción de los personajes. Como son, qué edad tienen, cómo visten, cómo se
comportan, cuales son sus gustos, etc.
- Descripción de los escenarios, decorados, atrezzo (objetos
necesarios o convenientes), etc.
- Descripción de la acción.
- Diálogos.
5º.- Guión técnico
El guión técnico es el guión literario puesto en imágenes, con
las indicaciones precisas, plano a plano, para el rodaje. Si
quieres puedes ver un ejemplo2. Existen vario formatos. El más
frecuente en Europa es a dos columnas:
- En la de la izquierda se describe, plano a plano, lo que se ve:
tipo de plano, angulación y movimiento de la cámara si hay y
acción de los personajes. Algunos directores, en esta columna,
dibujan lo que quieren que se vea en el plano.
- En la de la derecha lo que se oye. Música, voces, efectos, etc.
Cada plano debe ir numerado y al principio de cada secuencia debe
indicarse su número y las características físicas más notables
(día/noche, exterior/interior, etc.
No viene mal hacer una tercera columna con el tiempo estimado de
duración de cada plano.
Si la producción que se quiere hacer dura poco y tiene pocos
planos, puede bastar con un cómic con algunas indicaciones para
los movimientos de la cámara.
6º.- Plan de producción
Vistas las necesidades que propone el guión técnico, hay que encontrar la manera más
fácil de organizar la producción para conseguir las imágenes y sonidos necesarios.
Habrá que elegir los sitios (localizaciones) donde se quiere grabar, buscar los actores
más adecuados y su caracterización (ropa, objetos, etc.) y organizar la grabación de tal
manera que, si hay varias localizaciones, se graben en cada una todos los planos
seguidos aunque ocurran en diferentes momentos de la narración. Luego ya se
ordenarán en la edición.
7º.- Grabación
Se trata de grabar cada plano teniendo en cuenta algunas normas básicas:
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Enlace a 6-2-1-1 Ejemplo de guión anuncio Fiesta
2
El “raccord”. “Raccord, palabra universalmente utilizada en la
terminología cinematográfica, significa correspondencia o
continuidad. El raccord tiene que existir entre dos imágenes,
entre dos planos que van a aparecer en continuidad ante los ojos
de los espectadores”. Puede ser de de ropa, de postura, de luz,
de colores, etc. En una misma escena no debe aparecer un
personaje en un plano con un jersey rojo y en otro con un jersey
verde.
Si se hacen dos planos seguidos de un mismo personaje, la cámara
deberá cambiar de sitio con un ángulo significativo, porque se la
variación del punto de vista es escasa, el espectador percibirá
un salto en la imagen.
Hay que evitar el “salto de eje” de la acción. Si dos personajes
están hablando, frente a frente, hay que respetar el eje de sus
miradas y la cámara siempre debe estar a un lado de dicho eje, no
pasar al otro lado, porque en ese caso el espectador pensará que
se han cambiado de sitio.
Si hay diálogos, y no tenemos micrófonos, que es lo normal,
debemos captar los diálogos en primer plano, para que el
micrófono de la cámara lo coja con claridad, y evitar ruidos de
ambiente.
Siempre hay que grabar poniendo la cámara en un trípode.
8º.- Montaje o edición
En cine se llama montaje y en vídeo edición. Se trata de ajustar perfectamente las
imágenes, en su orden y duración, a la historia que se quiere contar y ver como se
interrelacionan los distintos planos de la banda visual.
Si se hace con Movie Maker, es conveniente guardar el proyecto por si hay que hacer
modificaciones más tarde.
9º.- Sonorización
Incorporar una banda sonora a las imágenes. Para ello, se deberán tener en cuenta los
cuatro elementos de la banda sonora: palabra, música, efectos y silencio. Edición y
sonorización se pueden hacer de forma simultánea.
Si se edita con Movie Maker, es conveniente editar la banda sonora con el Audacity y
luego incorporarla.
10º.- Títulos de crédito
Elaborar e incorporar títulos con el nombre del vídeo, los nombres de los participantes,
la fecha y el lugar de la realización, etc.
11º.- Exhibición
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Mostrarlo en las mejores condiciones posibles de acústica, visibilidad, comodidad, etc.
Tratar de valorar las reacciones de los espectadores para estudiar posibles
modificaciones.
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