288_SP liners - Putumayo Press Room

India
(PUT 288 Liner Notes)
India es un enorme país con más de mil millones de personas en 28 estados, que hablan
23 lenguas principales y 1.600 dialectos. También hay nueve religiones principales e innumerables culturas.
La música de la India es conocida en el mundo mayormente como resultado de los
influyentes conciertos de cítara de Ravi Shankar y, más recientemente, películas populares
como Slumdog Millionaire, La boda del monzón (Monsoon Wedding) y Quiero ser como Beckham
(Bend it Like Beckham). Si bien es cierto que la cítara es importante, existen otros
instrumentos indios clásicos igualmente significativos, tales como la tabla y el santoor. Más
allá de Bollywood, existen muchos otros importantes géneros musicales pop y tradicionales, tales como la música rítmica de baile punyabí, llamada bhangra, y los qawwali
devocionales sufí, que se hicieron famosos gracias al fallecido cantante pakistaní Nusrat
Fateh Ali Khan.
Aunque realmente ningún CD en particular puede hacer justicia a la diversidad musical
proveniente de la India en la actualidad, esta colección ofrece una amplia muestra. Desde los sonidos tradicionales a los éxitos pop de
Bollywood y las canciones contemporáneas que mezclan las influencias de Oriente y Occidente, este CD confirma que la música de la
India es tan diversa y fascinante como el país mismo.
1. Bombay
Jayashri
Zara Zara
artist: Bombay Jaya-shree song: Za-RAAH Za-RAAH
Bombay Jayashri ha estado inmersa en la tradición vocal carnática del sur de la India desde los cuatro años. Nacida en una familia de músicos, estudió
con el legendario violinista Shri Lalgudi G Jayaraman y también dominó el veena. Desde entonces, ha compuesto música para grabaciones, ballets
y documentales. Siempre buscando nuevos lugares para exponer su herencia musical, Jayashri incluso se convirtió en la primera artista carnática
que se presentó en escenarios de ópera en ciudades tan remotas como Durban y Helsinki. Su formación también incluye la música clásica hindustaní
y dirige talleres musicales en todo el mundo.
Una de sus más importantes canciones de películas fue el éxito “Zara Zara” (Lentamente, lentamente) de la película romántica Rehnaa Hai Terre
Dil Mein, estrenada en 2001. El tema de la canción es la quintaesencia de Bollywood, con su letra intensamente anhelante, cantada apasionadamente
después de un insistente solo de flauta. “Hoy mi cuerpo se está sintiendo un poco embriagado / Se está volviendo fragante, estoy sedienta / Acógeme
en tus brazos / Soy toda tuya, mi amor, no te alejes nunca / Esta separación está diciendo, acércate a mi”.
2. Niraj
Chag featuring Swati Natekar
Khwaab
artist: Neer-AJ Chug featuring Swaa-tee Nah-tay-cur song: KHU-waab
Nacido en Southampton, Inglaterra, Niraj Chag mezcló elementos musicales del Oriente y el Occidente de manera tan experta que fue contratado por Outcaste Records, el mayor sello independiente de Londres especializado en artistas asiático-británicos.También encontró el éxito en
Asia con su grupo Dum Dum Project e incursionó en la composición de bandas sonoras de Bollywood tal como para la popular serie de televisión
Sex and the City. En 2007, obtuvo el premio como Mejor Presentación Underground Asiática en el marco del Asian Music Awards del Reino Unido.
Su disco Along the Dusty Road, que demoró tres años, involucró seis idiomas y fotografías y videos encargados especialmente.También fue muy
personal, como lo evidencia la canción “Khwaab” (Sueño). Interpretada por la prolífica cantante de ghazal tradicional y moderno radicada en el
Reino Unido, Swati Natekar, sobre una pista de piano, violín y ritmo, la letra describe una sensación de pérdida y aislamiento. “¿Es mi esencia
sólo una ilusión? / ¿Cuánto tiempo debo someterme a la noche? / Donde los sueños son destrozados / Y el mío me abandonó”.
3. Sanjay
Divecha featuring Kailash Kher
Naino Sey
artist: Sun-Jay Thee-way-cha featuring Kai-laash Kher song: Nie-no Say
El guitarrista Sanjay Divecha nació en Mumbai y se graduó en el Instituto de Tecnología de la Guitarra de Los Ángeles en 1989. Durante los quince
años siguientes, fue una figura permanente en la escena musical de Los Ángeles, absorbiendo el folk, el rock, el jazz, la música brasileña, la música
africana y otros estilos musicales, y grabando y realizando giras con artistas de renombre tales como Angelique Kidjo, Carlos Santana y Michael
McDonald.
Divecha regresó a la India en 2003 para redescubrir su herencia musical y cultural, trabajando intensamente como compositor y músico de sesión
en la industria fílmica de Bollywood. El vocalista presentado en esta canción es Kailash Kher, uno de los cantantes más populares de la India en la
actualidad gracias a su extenso trabajo en Bollywood y una seguidilla de éxitos pop.
“Naino Sey” (Con sus ojos), del álbum de Divecha titulado Full Circle y lanzado en 2008, es el esbozo de una amante que se comunica en forma no
verbal. “Ella me habla / Me provoca / Luego me abraza y suspira lánguidamente / Todo esto / Con sus ojos”.
4. Uma
Mohan
Shiva Panchakshara Stotram/Shiva Shadakshara Stotram
artist: OO-ma Moe-hun song: Shiva Punch-akshara Stoath-rum / Shiva Shaad-akshara Stoath-rum
Formada en la clásica tradición musical carnática, la vocalista Uma Mohan explora la espiritualidad india a través de la religión, los textos filosóficos
y la canción. Ha compuesto música devocional en varias lenguas indias, incluyendo el hindi, el tamil y el telugu, como también en lenguas extranjeras, tales como el singalés y el inglés.
Tomado de Divine Chants of Ganesh (Cánticos divinos de Ganesh), la deidad con cabeza de elefante, el tema “Shiva Panchakshara Stotram/Shiva
Shadakshara Stotram” (El Cántico de Cinco Palabras Sagradas de Shiva) ofrece las “salutaciones” de Mohan a las cinco letras del cántico formado
por palabras sagradas (popularmente llamado Panchakshara) utilizado para adorar a Shiva, el ser supremo en la cosmología hindú. Canta: “Quienes
lean estas cinco letras sagradas / En el templo de Shiva / Irán al mundo de Shiva / Y serán para siempre felices con Él”. El sintetizador contemplativo y la instrumentación mediante cuerdas acústicas se alinean con el cántico repetitivo pero cautivador de Mohan, creando una experiencia auditiva intensamente imbuida de soul.
5. Satish
Vyas
Homeward Journey
artist: Sut-eesh Vee-yaas
El maestro del santoor reconocido internacionalmente, Pandit Satish Vyas, es hijo del gran vocalista hindustaní Pandit C.R.Vyas y discípulo del innovador del santoor Pandit Shiv Kumar Sharma.Vyas ha llevado su virtuosismo en el santoor a escenarios de conciertos de todo el mundo, tocando en
formatos de fusión de jazz y música internacional como también en contextos tradicionales. Además, ha organizado y promovido festivales de música clásica en la India, ha trabajado como director artístico de una compañía discográfica y ha continuado la tradición santoor como maestro.
En el tema instrumental “Homeward Journey” (Viaje al hogar),Vyas exhibe la similitud entre el sonido del santoor y el dulcimer percutido americano
hasta que la percusión proveniente del sur de Asia se funde con otros elementos de la música internacional. Luego, la composición permite que
el maestro asuma la conducción melódica con su santoor.
6. A.
R. Rahman & Chinmayee
Tere Bina
artist: A R Reh-maan song:Ter-ay Be-naa
Allah Rakkhha Rahman, que ha sido llamado “el Mozart de Madras”, ha vendido más de 200 millones de copias de sus bandas sonoras para películas
en todo el mundo y es uno de los compositores más aclamados de la industria fílmica contemporánea de Bollywood. Desde comienzos de la década de los noventa, ha tenido éxito en la composición de música para películas en numerosos estados de la India y en las lenguas correspondientes.
Su enorme talento también se ha manifestado en el teatro musical; compuso música para la producción Bombay Dreams, producida por Andrew
Lloyd Webber en 2002.
“Tere Bina” (Sin ti) proviene de la exitosa película de Bollywood Guru, estrenada en 2007, y presenta las voces de Rahman y Chinmayee, una premiada cantante de playback. La letra es pura poesía: “Sin ti mis noches son insípidas, oh mi amor / Oh, estoy seco / Como una espina, como una espina
que corta”.
7. Susheela
Raman
Nagumomo
artist: Soo-shee-laa Rah-men song: Naa-goo-momo
Conduciendo la música india en nuevas direcciones, la evocadora cantante-compositora Susheela Raman combina su formación en música clásica del
sur de la India con influencias occidentales. Nacida en Londres de padres indios, creció en Australia, donde transitó de su formación clásica al rock
and roll, el blues y el jazz antes de viajar a la India y continuar sus estudios de música carnática. Después de regresar a Inglaterra, lanzó su primer
álbum, Salt Rain, en 2001, obteniendo el premio de la Mejor Debutante de la BBC Radio 3.
El álbum mezcló su formación en música tamil tradicional con aportes de músicos de países tan diversos como Camerún, Rumania y Grecia.
“Nagumomo” (Rostro Sonriente Invisible) es una versión de un conocido kriti carnático del legendario compositor Tyagaraja. Es una canción devocional basada en la mitología hindú, que da un incitante giro en la producción de Raman, utilizando guitarra acústica y tabla. “Eres una gran alma /
Cuya placidez y protección / Ofrece solaz al universo / ¿A quién más puedo gritar mi infelicidad?”
8. Deepak
Ram
Ganesha
artist: Dee-paak Raam song: Gun-ay-shah
El músico indio nacido en Sudáfrica, Deepak Ram, es un virtuoso de la flauta bansuri, habiendo estudiado con el maestro de bansuri de renombre
internacional Pandit Hariprasad Chaurasia. A partir de su formación en música hindustaní tradicional, expande su repertorio colaborando con músicos de diversos géneros. Ha compuesto piezas para grupos musicales, ballets y orquestas. Además de sus muchas grabaciones como solista y créditos en sesiones, Ram también ha tocado para bandas sonoras de películas tales como The Fast and the Furious y The Matrix Revolutions.
“Ganesha” (la deidad hindú con cabeza de elefante) pertenece a su álbum Searching for Satyam (Buscando a Satyam), que recibió el premio por el Mejor
Álbum Instrumental en el marco del Premio South African Music Awards en el año 2000. La pieza es ilustrativa del trabajo de Ram, empleando tanto
la tabla como la guitarra española, esta última tocada por el virtuoso Eduardo Niebla.
9. Kiran
Ahluwalia
Vo Kuch
artist: Kee-run Aloo-waa-leeya song:Voe-Kuch
Kiran Ahluwalia ofrece una fresca versión de las tradiciones de la canción de amor poética denominada ghazal de la India y Pakistán y la canción folclórica de Punjab. Ahluwalia, que se crió en Canadá, es una de las pocas artistas del Occidente que componen ghazales, incorporando la poesía
clásica y moderna en la música. Recibió el Premio JUNO de Canadá por el Mejor Álbum de Música Internacional en 2003 por su CD Beyond
Boundaries.
Ahluwalia ha modernizado y globalizado los ghazales tanto a través de la música como de las letras, utilizando elementos africanos, del jazz y del fado
portugués, otra forma de canción melancólica con raíces en la poesía.
Tomado de su álbum autotitulado lanzado en 2005, “Vo Kuch” (Pasión) presenta sus tradicionales composiciones de ghazales sobre una base rítmica conducida por el armonio. Los ghazales normalmente hablan del amor no correspondido y ésta no es una excepción. “Él ha atrapado mis emociones / Él se ha apoderado de mis pensamientos / En la senda del amor avanzo sola / Así puedo ahorrarle la angustia”.
10. Rajeshwari
Sachdev
Maavan Te Tiyan
artist: Raaj-esh-worry Sach-dave song: Maa-waah Tay-TEE-yaah
La cantante de formación clásica Rajeshwari Sachdev ofrece una combinación triple que es rara en Bollywood: es una cantante talentosa además de
actriz y bailarina. Ella disfruta de una exitosa carrera en televisión además de ser una artista pop cuyos discos han sido éxitos.
Sachdev participó en la película de Bollywood filmada en 2003 The Perfect Husband, una comedia romántica sobre el matrimonio y el rol de la mujer
en la sociedad tradicional en la India. El director musical de la película fue Sukhwinder Singh, un popular cantante y compositor del Punjab, que también es uno de los cantantes de playback más reconocidos de Bollywood.
En “Maavan Te Tiyan” (Madres e hijas), una hermosa melodía fluye sobre una pista de ritmo electrónico, mientras Sachdev reflexiona conmovedoramente sobre el drama de las madres e hijas. “La casa del padre es como un nido de pájaros / Un día los pájaros volarán / El vuelo será hacia
lugares lejanos / No volveremos, madre / Madre, ¿por qué pariste hijas?”
Glosario
Bansuri - una flauta de bambú o caña utilizada en la música folclórica y clásica hindustaní
Bhajan - una forma de canción devocional hindú con ritmo de soul que expresa
el amor a Dios
Bollywood - un término que describe la gran industria fílmica centrada en Mumbai
(anteriormente Bombay)
Carnática - la música clásica del sur de la India, con énfasis en la melodía vocal
Cítara - el instrumento indio más conocido; es un laúd de cuello largo con una cámara de resonancia de calabaza, usualmente con 17 cuerdas, de las
cuales tres a cuatro se tocan y tres a cuatro corresponden a cuerdas rítmicas, mientras lo demás sirven como cuerdas simpáticas
Kriti - un formato de canción carnática consistente en tres secciones distintas
Raga - la forma melódica de la música clásica de la India, que generalmente se basa
en una escala de siete notas
Santoor - un dulcimer percutido con forma trapezoidal y sonido de arpa, consistente en alrededor de 100 cuerdas, que se toca con un par de macillos
curvados
Tabla - un conjunto conformado por un tambor de mano pequeño y uno más grande que se emplean en la música clásica, popular y religiosa
Veena - un laúd de siete cuerdas pulsadas, hecho de madera y con una cámara de resonancia de calabaza utilizada en la música carnática
Zarda Pulao - Pilaf dulce al azafrán con nueces y grosellas
1 1/4 taza de arroz basmati
2 1/2 tazas de agua
1/4 cucharadita de hebras de azafrán
1 cucharada de leche o crema
1/4 taza de manteca clarificada o aceite de canola
Un trozo de canela en rama de 2 pulgadas
10 vainas de cardamomo verde, machacadas en un mortero para romper las cáscaras
Un trozo de jengibre fresco de 1 pulgada, pelado y rallado
1/4 taza de grosellas secas
1/4 taza de almendras blanqueadas, picadas
1/4 taza de pistachos sin cáscara, picados
2/3 taza de azúcar
Mezclar el arroz y el agua en un recipiente mediano y dejar en remojo durante 20 minutos. Escurrir y reservar el agua. Mantener el arroz y
el agua por separado.
Mientras tanto, tostar el azafrán en una sartén pequeña a fuego medio, moviendo la sartén y retirándola del fuego ocasionalmente para
evitar que se queme, hasta que el azafrán adquiera un color rojo oscuro y se vuelva fragrante, de 15 a 20 segundos. Moler hasta obtener un
polvo grueso en un mortero o en un recipiente con el reverso de una cuchara. Mezclar con la leche o crema y reservar.
Mezclar la manteca clarificada o el aceite, la canela en rama, el cardamomo y el jengibre en una olla mediana de fondo grueso a fuego medioalto. Cocinar, revolviendo, hasta que la canela se desdoble, de 1 a 2 minutos.
Agregar las grosellas y las nueces y cocinar, revolviendo, durante 1 minuto.Agregar el arroz escurrido y cocinar, revolviendo, durante 1 minuto. Agregar el agua reservada, bajar el fuego, tapar y cocer a fuego lento durante 15 minutos.
Destapar y espolvorear azúcar sobre el arroz en forma pareja. Esparcir la mezcla de azafrán por encima. Colocar la olla a fuego muy lento,
tapar y proseguir la cocción durante 5 minutos más. Servir caliente. Rinde 4 a 6 porciones.
Receta cortesía de Suvir Saran, un cocinero índio de renombre y co-dueño del restaurante Dévi en la ciudad de Nueva York.