El pianista mexicano critica que siempre se interpreten los mismos

RODOLFO RITTER
EXCELSIOR
Domingo 24 de julio DE 2016
El pianista
mexicano
critica que
siempre se
interpreten
los mismos
temas dentro
del repertorio
clásico
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
“
[email protected]
@Expresiones_Exc
Cansado
de los
highlights
Se ha convertido en
un veneno que mata la
posibilidad del público
para conocer algo nuevo."
RODOLFO RITTER
PIANISTA MEXICANO
Tocar siempre los
mismos highlights
de la música clásica como la Novena
y la Quinta sinfonías
de Beethoven, Las cuatro estaciones de Vivaldi y Carmina Burana de Carl Orff, se ha
convertido en un veneno que
mata la posibilidad del público para conocer algo nuevo”,
dice a Excélsior el pianista
Rodolfo Ritter (Ciudad de México, 1977) que el sábado 6 de
agosto celebrará sus 25 años
de trayectoria con un concierto en el auditorio Blas Galindo
del Centro Nacional de las Artes (Cenart).
“Repetir el mismo repertorio no es una panacea para
atraer público a las salas de
concierto porque eso aburre a la gente. Así que la responsabilidad recae en los
intérpretes, quienes debemos arriesgar, presentar algo
nuevo y hacerlo de la mejor manera para causar una
conmoción profunda en el
oído del público”, asegura
el ganador de los concursos
de piano Angélica Morales
(2003) e International Liszt
Parnassós.
Sobre Emánuel Moór, Ritter adelanta que en noviembre
próximo realizará el estreno y
grabación de la Segunda Sinfonía y Segundo concierto
para piano, en el Teatro de La
Paz; y llevará obras de Paul
Juon a la Sala Carlos Chávez
del Centro Cultural Universitario de la UNAM, el 13 de
agosto, y con las Filarmónicas
de Chihuahua y de la UNAM.
Y para el repertorio que
interpretará en el Cenart,
Ritter incluirá obras de Paul
Juon como: Minueto núm. 1,
Es geht die Sage (La historia
continúa) núm. 7, Intermezzo
núm. 6, Romantisches Wiegenlied (Canción de cuna
romántica) núm. 4, Schlummerlied (Canción de noche)
núm. 2 y Wogen (Agitado)
núm. 1, e incluirá de Mozart,
Rachmaninoff y Chopin, para
luego viajar a ciudades como
Lausana y Ginebra, detalla
el más importante rescatista
de compositores mexicanos
como Ricardo Castro, Manuel M. Ponce y Julián Carrillo, y de extranjeros como
Paul Juon y Moór.
CONTINÚA PÁGINA 4
25
AÑOS
de trayectoria celebra
el pianista mexicano
Foto: Cortesía del artista
AJEDREZ
LA BELLEZA
MUJER
SIMIO
Sir Christopher J. Morse
(10–12–1928 - 04–02–2016)
La obra La Belleza inició temporada en el Teatro El
Galeón del Centro
Cultural del Bosque. La puesta en
escena cuenta la
vida de Julia Pastrana, “la indescriptible”, una sinaloense nacida
en 1834, que era
conocida como la
mujer simio.
Foto: Cortesía Secretaría de Cultura
ARTURO XICOTÉNCATL
Mate en dos jugadas. Las blancas juegan.
=======
La misma posición de las piezas nos
conduce a la clave. C.J. Morse fue un
notable compositor inglés. Fue Canciller
de la Universidad de Bristol y presidente
de la conocida empresa Lloyds Banks.
Estudió en New College Oxford. Falleció
este año a la edad de 87 años. Sus
composiciones expresan son elegantes e
ingeniosas. Se publicó en The Problemist
en 2014 y mayo pasado en British Chess
Magazine.
La Solución
Tanto la Dama como la Torre están clavadas. Si una y otra capturan, reciben
mate de inmediato. Y si las negras coronan ¡cómo puede trazar una imagen de
mate! Se llega casi a golpe por intuición
y conocimiento. La jugada clave es: 1.Dh7
Dxh8 2.Dxh8++.
Si 1...c1D 2.Cb3++, la Dama blanca
cubre la casilla de escape b1.; y si 1...Txa7
2.Dxa7++.
2:
EXPRESIONES
Domingo 24 de julio DE 2016 : EXCELSIOR
El búho
RENÉ AVILÉS
FABILA
TRES
PARA LLEVAR
[email protected]
Memorias de un comunista
Poco antes le externé a Enrique Semo el propósito de escribir mis
memorias de militante comunista y me dijo que era importante.
F
ui militante del Partido Comunista unos veinte años. Cuando decidió suicidarse abrumado por el
derrumbe del bloque soviético y
la decadencia de la izquierda internacional, mis camaradas optaron por llevar a cabo una serie de alianzas que cuajaron
en el Partido de la Revolución Democrática,
cuyos pasos iniciales parecieron ir por un camino aceptable. Para mí era todo. Aunque el
propio Cuauhtémoc Cárdenas me hizo llegar la invitación para formar parte del PRD a
través de Adolfo Gilly, decliné participar. No
más militancia bajo rígidas normas, no más
línea de un grupo de comunistas cuadriculados (se dice ortodoxos) que te regañaban por
todo; siempre bajo sospecha: podías desviarte
y ser maoísta, admirador de Trotsky o tener
tendencias anarquistas.
Poco antes le externé a Enrique Semo el
propósito de escribir mis memorias de militante comunista y me dijo que era importante: había llegado el momento de contar
nuestras luchas. Pero no tomé el camino trágico que había perseguido a cientos, acaso
miles de marxistas. Tengo un sentido irónico
de la vida. Las tragedias me han afectado, no
doblegado. Así que dejé de lado las historias lacrimosas de persecuciones, cárceles,
expulsiones, discusiones fatigantes, pagar
cuotas para que subsistieran los cuadros
profesionales, interpretar cuidadosamente a
Lenin para no cometer una pifia y demás recuerdos tediosos, acciones que llevaron a los
más convencidos marxistas al PRI o a negar
el pasado combativo, el que muchos supusimos un largo camino hacia la sociedad ideal,
sin contradicciones.
Es posible que Memorias de un comunista me haya costado tanto o más trabajo
que mis novelas. Avanzaba entre recuerdos
idiotas o dignos y de pronto me hallé escribiendo el lado chocarrero de mi vida como
comunista. A diferencia de todos aquellos
que contaban choques con la vida diaria, los
riesgos del trabajo clandestino, las ridículas
intentonas por organizar obreros que se negaban a ser “salvados”, de reconstruir infinitas discusiones sobre cómo llegaríamos al
socialismo: por la vía armada o mediante un
proceso electoral. Nunca sospeché que mis
familiares pudieran ser agentes de Gobernación o que mi mamá estuviera al servicio
de la CIA. Me correspondieron algunas golpizas policiacas durante manifestaciones de
apoyo a la naciente Revolución Cubana, la
censura de los medios de comunicación en
perpetua enemistad con las ideas de Marx y
más de una ironía de esa pequeña burguesía
local, tan dada a los lugares comunes, perfectamente conservadora y proclive a la intensa publicidad anticomunista, sobre todo
después del triunfo de Castro y Guevara.
Tragedias, ninguna. Las Memorias las publicó por entregas Arturo Martínez Nateras,
luego vino el libro.
Ya había dado los primeros pasos para
escribir Memorias de un comunista con la
publicación de mi novela inicial Los juegos,
en cuyas páginas ironizo las divisiones y expulsiones del PC, sus preocupaciones por
seguir ciegamente a los teóricos del marxismo clásico sin pensar que a los mexicanos
nos correspondía buscar otras vías. Capítulos
donde ridiculizo mi vieja escuela política, la
que abandonó José Revueltas. Cuando aparecieron las Memorias de un comunista, que
tiene un subtítulo: maquinuscrito encontrado en un basurero de Perisur, con lo que
indico que del comunismo al consumismo
solo hay un paso, provocó algún escándalo
en las deterioradas filas izquierdistas, sobre
todo entre aquellos que fueron comunistas;
mi libro fue mal recibido. Lleva, sin publicidad alguna, cuatro ediciones y tiene un breve
prólogo de Joel Ortega.
Memorias de un
comunista me costó
tanto o más trabajo
que mis novelas.
Me costó trabajo escribirlo porque era
(es) difícil despojarme de un modo de vida
que hoy nadie recuerda, fue una tarea liberadora. No fue sencillo narrar mis viajes por
países comunistas, en especial por la Unión
Soviética y Cuba. Sentía un cariño fraternal y
no quería herirlos. Ahora es distinto, la primera regresó al capitalismo y escuchar al
régimen cubano hablar de democracia y libertad provoca sarcasmo. No olvido mi visita
al mausoleo donde reposa la momia de Mao
Tse-tung, aquél cuyo pensamiento hacía
crecer a las sandías más grandes de lo habitual. Vi el cuerpo cubierto por una bandera roja con la hoz y el martillo entre severos
guardias, inmóviles. Salí con los ojos húmedos, los que se secaron ante los anuncios
de Coca-Cola, Burguer King, Mac Donalds,
Ford… Todo ha cambiado. Memorias de un
comunista fue una catarsis o más bien constancia de que a mi alrededor el mundo era
otro, distante del que me hizo soñar en rojo.
Quedé atrapado como dinosaurio en el hielo. No pude hacer más que un señalamiento
de lo divertida que puede ser la lucha política
si se posee sentido del humor y buenas dosis
de sarcasmo.
Mis memorias son para decir que la militancia marxista o anarquista no significa pasar por el eterno calvario que se acerca al de
los mártires del cristianismo. Era gracioso ver
la cara de creyentes y conservadores cuando
les decía soy comunista y ellos escondían el
cepillo de dientes para que no les fuera expropiado para uso colectivo o ponían a salvo
a sus bebés para que no pararan en manos
del Estado.
Si tuviese la máquina del tiempo de
Wells, no la usaría. De nada me arrepiento.
Me quedo con la frase consabida de Marx:
los hechos se duplican: primero son tragedia,
luego farsa. Me tocó esta última etapa.
—— www.reneavilesfabila.com.mx
1.
Una niña que era mala siempre, que no obedecía,
que destruía sus muñecas, que no se asustaba con
nada y se arriesgaba a probarlo todo, aunque le causara dolor. Así era Lila, la amiga que Lenù conoció
desde la primaria y a quien siempre imitaba y desafiaba, siempre seguía y obedecía, pero también
le demostraba que era mejor que ella, que era igual de fuerte y
decidida a experimentar la vida. Unos 60 años después, Lila desaparece sin dejar rastro, y Lenù evoca la historia de su relación
amistosa y cómo ésta cambió a ambas para siempre. Con esta novela, recién publicada en México, Elena Ferrante, el seudónimo
de un escritor u escritora que nadie sabe quién es, inaugura una
tetralogía que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a
mediados del siglo XX. Esta historia detalla cómo la astucia puede más que la inteligencia en el difícil proceso de gobernar la vida. Esta relación tempestuosa
intriga y deslumbra por la fuerza de las emociones de las protagonistas, que muestran, a la vez,
la realidad de un barrio pobre. Todos estos ingredientes han hecho que la misteriosa autora o
autor sea ya un best-seller por su pluma singular que privilegia los sentimientos.
——Virginia Bautista
TÍTULO: La amiga estupenda
AUTOR: Elena Ferrante
EDITORIAL: Lumen, México, 2016, 386 pp.
2.
Entre la década de los treinta y cincuenta del siglo
XX existió en México un sólido grupo de especialistas preocupados por prevenir la locura en
el país, estudiosos que se interesaron en implementar y diseñar modelos de trabajo para evitar
la enfermedad mental en la población. Al proyecto se le conoció como higiene mental y tenía como prioridades
la prevención, la oferta de servicios hospitalarios y la investigación.
Nombres como los de Samuel Ramírez Moreno, Leopoldo Salazar
Viniegra, Manuel Guevara Oropeza, Mathilde Rodríguez Cabo,
Alfonso Millán Maldonado, Edmundo Buentello o Raúl González
Enríquez se convencieron de que debían elaborar propuestas concretas para atacar problemas sociales que contribuyen a deteriorar
la salud mental del mexicano. En este libro, el historiador Andrés Ríos Molina retoma el papel
que jugaron esas figuras de la investigación y repasa las ideas clínicas que prevalecieron en
el país en la primera mitad del siglo pasado, incluido el sicoanálisis, para traer nuevamente
a la luz un episodio de la historia de la prevención de la locura en México que pocas veces se
recuerda. Esta es una historia que acaso terminó por olvidarse y sucumbir frente a las ideas de
salud mental que sustituyeron las de higiene mental y voltearon la mirada a la atención hospitalaria y la investigación de la neurociencia, dejando atrás la prevención.
——Luis Carlos Sánchez
TÍTULO: Cómo prevenir la locura.
Psiquiatría e higiene mental en México, 1934-1950
AUTOR: Andrés Ríos Molina
EDITORIAL: Siglo XXI, México, 2016, 226 pp.
3.
A veces solemne, otras violenta, pero siempre
inventiva, siempre creativa, así es la poesía de
Rocío Cerón. Este volumen no es solamente
una reunión de poemas, también se incluyen
imágenes, partituras musicales, así como códigos QR para poder indagar más acerca de las
propuestas multidisciplinarias de la autora con otros artistas. El
mejor trabajo de Cerón es Basalto, un libro de poesía que recorre
diversas propuestas estilísticas, diferentes ritmos y tonos. A pesar
de no ser una poesía sencilla, Anatomía del nudo tiene muchos
pasajes muy disfrutables y que llevan a la reflexión y son muestra
de rigor estético. En este conjunto de textos el lector encontrará la
voz de críticos como José Kozer, Ángel Ortuño y Julián Herbert
alrededor de la obra poética de Cerón.
——Alberto Medrano
TÍTULO: Anatomía del nudo. Obra reunida (2002-2015)
AUTOR: Rocío Cerón
EDITORIAL: Conaculta/Secretaría de Cultura de Colima/Intersticios
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El Libro
Nace Ignacio Aldecoa Isasi
Sombrío y devastador. Siete náufragos se enfrentan a
su destino ante su inminente muerte en una isla
AGENDA
Un día como hoy, pero
de 1925, nació el escritor
español Ignacio Aldecoa
Isasi, sus cuentos están
dotados de un sabor
de ambiente realmente
sentido y vívido por sus
dotes como observador.
Murió el 15 de noviembre
de 1969 en Madrid.
Hoy cumple
BANANA YOSHIMOTO
Tamayo, 25 aniversario luctuoso
ESCRITORA / 52 AÑOS
Japonesa reconocida como una de las
escritoras de literatura contemporánea.
Los elementos que maneja en
sus novelas son la muerte, los
protagonistas casi siempre
son mujeres, lo sobrenatural y
los tabúes en las relaciones.
TÍTULO: La isla de los condenados
AUTOR: Stig Dagerman
EDITORIAL: Sexto Piso, España, 2016; 296 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Con una muestra de
Fotografías, documentación, libros y una selección de material de
archivo que destaca la
importancia de la formación del pintor, dibujante y muralista
Rufino Tamayo en su
carrera como artista,
Mario Palomera
Diseño
el Museo Tamayo Arte
Contemporáneo trae la
exhibición de más de
300 obras del gran artista. Esta exposición
estará hasta el día de
hoy, en Paseo de la Reforma 51, Bosque de
Chapultepec. Entrada
general: $60.00.
EXCELSIOR : Domingo 24 de julio DE 2016
EXPRESIONES
:3
Foto: Especial
Vista de la exposición Inscripciones sonoras sobre tela, en el Centro de Dibujo de NY.
CENTRO DE DIBUJO GABRIEL DE LA MORA
Expande noción
de dibujo en NY
NOTIMEX
[email protected]
NUEVA YORK.- El artista
mexicano Gabriel de la Mora
cuestiona y expande el concepto mismo de dibujo en
una muestra montada en
Nueva York, en que exhibe
una serie de paneles de bocinas usadas en el que el polvo
imprimió imágenes y formas
con el paso del tiempo.
Montada en el Centro
de Dibujo, en Manhattan, la
exposición consiste de 55
pares de paneles de bocinas desechadas, cada una
de las cuales contiene “un
dibujo” impreso con polvo
luego de las incontables voces, canciones, comerciales, estática y noticias por ahí
amplificadas.
Titulada Inscripciones
El artista mexicano exhibe una serie
de paneles de bocinas usadas en el que
el polvo imprimió imágenes y formas
sonoras sobre tela, la muestra constituye una reflexión
sobre lo que significa el dibujo, ofreciendo como muestra
patrones formados por el
tiempo con un alto contenido estético pese a que no hayan sido concebidos por una
persona.
“Me gustaría ver todo
esto como un dibujo o documento hecho por el tiempo
y el sonido principalmente,
como fue la forma que el curador y director de El Centro
de Dibujo, Brett Littman, lo
vio en un viaje a México en
enero de 2015”, afirmó.
El artista explicó que la
selección de piezas “abre
muchas preguntas sobre lo
que es el dibujo, ya que estas piezas y esta serie o estos
dibujos no fueron realizados
por la mano del artista, son
de alguna forma objetos encontrados o ready-mades”.
De la Mora señaló que
para él las piezas son dibujos en toda la extensión de la
palabra, aunque fueran formados por el sonido y por el
tiempo, con un resultado que
ofrece un equilibrio entre lo
formal y conceptual.
De la Mora reveló que la
idea de la muestra surgió tras
ver en la casa-estudio del arquitecto Luis Barragán una
bocina donde se había formado una imagen que evocaba un cráneo humano.
XII Bienal FEMSA
Acta de Selección
Sede del Comité Organizador
de la Bienal FEMSA
Av. General Anaya 601 Pte.
Col. Bella Vista, Monterrey,
Nuevo León
Del 11 al 14 de julio de 2016,
se reunió el Jurado Calificador
de la XII Bienal FEMSA
El Jurado estuvo conformado por los artistas plásticos Pierre-Olivier Arnaud e
Iñaki Bonillas, los curadores José Roca y Gonzalo Ortega, y la historiadora de
arte Carmen Cuenca.
De un total de 3461 obras registradas de 1259 artistas, 3101 fueron puestas a
consideración del Jurado por cumplir todas las bases de la convocatoria, 2474
de ellas en formato bidimensional y 627 en tridimensional, correspondientes a
1098 artistas.
Después de analizar y de discutir entre sí reservada y libremente, y debido
a la alta participación de los artistas, así como a la diversidad de las obras,
el Jurado decidió seleccionar para ser expuestas y consideradas para los
premios un total de 42 obras, 26 en formato bidimensional y 16 en formato
tridimensional, correspondientes a 29 artistas, lista de los cuales se anexa
a la presente.
El Jurado concluyó la etapa de selección a las 14:30 horas del día 15 de julio de 2016.
Artistas seleccionados
Ávila Márquez, Plinio Humberto
Jiménez Ramírez, Néstor Francisco
Rincón Perezsandi, Jimena
Barquet Gutiérrez, Omar Emir
Ledezma Campos, Miguel Ángel
Rodríguez Sepúlveda, Miguel
Betancourt Rosales, Arturo
Leyva Leal, Karla
Rojo Guadarrama, Santiago
Carranza Flores, Juan Antonio
Marroquín Doria, Roberta
Ruiz Santos, Tania Ximena
Carrillo Martínez de la Escalera, Julia
Menchelli Tejeda, Fabiola
Sáenz Carrillo, Rocío Beatriz
Castañeda Garma, Lucía
Merino Martínez de Castro, Santiago
Soto Lozano, Oscar
De la Torre Tun Naal, Juan Antonio
Procel González, Adrián
Vivanco Torres, Olivia
Gutiérrez Garza, Rubén
Quintanilla Alvarado, Raúl
Walker Villarreal, Ernesto
Hernández Valdés, David Alejandro
Ramírez Sánchez, Humberto
Zepeda Vargas, Omar
Jaime Soria, Yair
Regnier Chávez, Adrián
El Comité Organizador de la Bienal FEMSA
informará a cada artista de la(s) obra(s)
seleccionada(s).
Siguiente etapa
La exposición de las obras seleccionadas y la entrega del Gran Premio de Adquisición FEMSA
a los artistas ganadores en el formato bidimensional y tridimensional, las Menciones Honoríficas
para cada formato, así como las Menciones por Estado representado, se llevarán a cabo en el
Centro de las Artes de Monterrey el 13 de octubre de 2016.
Pierre-Olivier Arnaud
Iñaki Bonillas
Carmen Cuenca
Gonzalo Ortega
José Roca
• Lingüística y Literatura
• Bellas Artes
• Historia, Ciencias Sociales
y Filosofía
• Artes y
Tradiciones Populares
Consulta bases en: www.cultura.gob.mx
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político.
Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa
4:
EXPRESIONES
Domingo 24 de julio DE 2016 : EXCELSIOR
ENTREVISTA
RODOLFO RITTER
Si bien en su
repertorio
incluye
conciertos de
Rachmaninoff,
de Bartók y
Brahms, el
pianista busca
consolidar su
convicción
por difundir
la música
mexicana
Rodolfo Ritter explica que al
hacer el recuento de sus 25
años de carrera ha encontrado una sola convicción: “Mi
convicción por la música y
por el poder que puede ejercer sobre la sociedad, sobre
todo si se trata de buena música. Por eso continuaré con el
rescate de música hecha por
compositores mexicanos que
están olvidados y con muchos
conciertos”.
¿En qué momento de su
carrera se encuentra? “Consolidando mi convicción por
la música mexicana. Por el
momento estoy preocupado porque mucha gente cree
que soy un intérprete que se
aboca exclusivamente al repertorio de música mexicana,
aunque en todo este tiempo
he tocado la integral de conciertos de Rachmaninoff, de
Bartók y Brahms”.
¿Cuál es su piano favorito? “Es difícil nombrar alguno, pero puedo mencionar al
CSX de Yamaha, el Fazioli y los
Bernstein”.
¿Continuará con su labor como rescatista de música mexicana? “Desde luego.
Lo que quiero es que la gente se dé cuenta que tenemos
un país con una riqueza cultural abrumadora y de una calidad excepcional. Algunas son
obras maestras que, por derecho propio, deberían estar en
las salas de concierto y programadas con regularidad”.
Una de esas piezas que debería programarse con regularidad, apunta el pianista, es
la Primera Sinfonía de Julián
Carrillo, que debería tocarse al menos una vez al año en
algunas de las orquestas más
importantes del país.
“Con todo y eso empezamos a ver algunos cambios
Una riqueza
abrumadora
Mi convicción (es) por
la música y por el poder
que puede ejercer
sobre la sociedad."
Mucha gente cree que soy
un intérprete que se aboca
exclusivamente al repertorio
de música mexicana."
RODOLFO RITTER
PIANISTA MEXICANO
porque algunos directores,
como Iván López Reynoso,
están más abiertos para que
se toque algo de esta música.
Esos cambios con el tiempo
propiciarán una mirada distinta sobre esta música que ha
sido relegada”, apunta.
En el plano internacional,
¿qué destacaría de Paul Juon?
“Es un compositor desconocido de padre suizo, que nació
en Moscú, contemporáneo de
Rachmaninoff. Apodado “el
Brahms ruso”, en 1929 recibió
el Premio Beethoven. Es un
compositor muy ecléctico y su
música tiene mucho de la sensación coral de Brahms. Hace
poco grabé el primer disco de
su obra con Tocata Classics, el
cual estará listo para septiembre. En total se calcula que se
graben siete u ocho discos de
su obra para piano”.
Foto: Cortesía del artista
ambicioso. Calculamos que
se graben 20 discos, donde
consideramos un segundo
volumen de Manuel M. Ponce,
que incluirá la suite sinfónica
Merlín, de la que no se conoce
alguna grabación, y la recuperación de Gonzalo Curiel, Arnulfo Miramontes y Alfonso de
Elías, entre otros más”.
Muchos de ellos son compositores que estuvieron arropados por Porfirio Díaz, lo cual
les causó después muchos
problemas, advierte, pero
ahora que vemos ese periodo
¿Qué momentos entraña- de la historia desde otra persbles destacaría de su carre- pectiva, los grandes artistas de
ra como pianista? “Uno muy esa época pueden tener más
importante fue cuando gané valor y no ser tan castigados.
el Concurso Angélica Morales
La trayectoria de Rodolfo
(2003), que también significó Ritter incluye presentaciones
mi debut con la Orquesta Sin- en los foros más importanfónica Nacional (OSN). Otro tes de Israel, Austria, Cuba,
fue cuando en el
España y Suiza y en
Palacio de los Indistintos festivales,
NOTAS
válidos, la obra de El pianista tiene
es solista frecuente
mayor importancia planeado grabar
de orquestas como
durante el reina- 20 discos de com- la Sinfónica del Esdo de Luis XIV, en positores mexica- tado de México, SinParís, donde se en- nos olvidados.
fónica de Minería,
cuentra la tumba de
Sinfónica Nacional,
Napoleón Bonaparte, un lu- Filarmónica de la Ciudad de
gar muy importante para los México, entre otras, y lo han
franceses, con un piano fan- dirigido batutas como la de
tástico; y en el Konserthuset Enrique Diemecke, José Mide Estocolmo”.
ramontes Zapata, José Gua¿Qué compositores me- dalupe Flores, Armando
xicanos grabará en el futu- Vargas, Juan Carlos Lomónaro? “El proyecto para grabar co, entre otros.
compositores olvidados es
—— Juan Carlos Talavera
REFUERZAN SEGURIDAD BAYREUTH
Alerta en Festival de Ópera
EFE
[email protected]
BERLÍN.- El Festival de Ópera de Bayreuth, fundado en
1876 por Richard Wagner en
esa ciudad de Baviera, abrirá
mañana su nueva temporada entre reforzadas medidas
de seguridad y con el estreno
de un Parsifal etiquetado, con
razón o no, de crítico contra el
Islam.
Por primera vez en su historia, el viejo teatro sobre la
Verde Colina, por cuyos jardines señorearon en el pasado
Luis II de Baviera o Adolf Hitler, está protegido por vallas y
para acceder a su interior habrá que superar rígidos controles policiales.
En medio de la conmoción por el tiroteo del viernes
en Múnich, con diez víctimas
mortales incluido el joven
agresor, que se suicidó con
su arma, el Festival anunció la
supresión tanto de la alfombra roja inaugural como la recepción tras la apertura de la
temporada.
Ambos actos concentran
año a año a la plana mayor
de la política bávara y del resto del país, aunque para este
año no se contaba ya con la
presencia de la canciller, Angela Merkel, asidua a la inauguración del festival desde sus
tiempos en la oposición
La alarma generalizada
antiterrorista, que rige para
toda Europa y cualquier gran
evento, ha alcanzado ya a esa
ciudad de provincia bávara, que llevaba semanas reforzando sus medidas de
seguridad.
El Festival ha tenido que
"adaptarse a esa nueva situación", comentaron fuentes de
la organización, en una temporada que contará como
2
EVENTOS
se cancelaron para el día
de la inauguración.
único estreno con el Parsifal
de Uwe Eric Laufenger.
El resto de la programación
lo integran las reposiciones
de El Anillo del Nibelungo de
Frank Castorf; del Tristán de
Katharina Wagner y del Holandés Errante, de Jan Philip
Gloger.
Originariamente, el director escénico del Parsifal iba a
ser el alemán Jonathan Meese,
con reputación de provocador, mientras que la dirección
musical correspondería al letón Andris Nelsons.
El primero quedó apeado
del proyecto en 2014, aparentemente porque su propuesta era demasiado cara;
el segundo renunció a dirigir
la ópera hace unas semanas,
según parece molesto por las
injerencias de Christian Thielemann, director titular del
festival.
La heredera del legado
Wagner, Katharina Wagner
-bisnieta del compositor y directora en solitario del festival desde 2015, tras unos años
de gestión colegiada con su
hermana Eva Wagner-Pasquier- encontró un relevo de
urgencia en el veterano Harmut Haenchen.
Al revuelo causado por el
abandono de Nelsons siguieron las especulaciones de las
verdaderas razones de esa
renuncia in extremis, y si hay
amenazas concretas sobre el
festival.
Foto: AFP
El Festival de Bayreuth canceló su alfombra roja.