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DOSSIER DE
ACTIVIDADES
1 presentacción. (p.3)
4 PROYECTOS EN CURSO. (p.40)
2 PRact. nuestra TRAYECTORIA. (p.11) 5 NUEVAS PROPUESTAS. (p.42)
3 CONPA. nuestra TRAYECTORIA. (p.33) 6 nuestras galaxias. (p.44)
PRESENT
ACCIÓN
“Somos curiosos buscadores creativos”
Somos un grupo de personas de amplia trayectoria profesional en la interpretación, composición,
dirección y producción de obras musicales y teatrales.
Nuestro planteamiento nace desde un
nuevo paradigma del sistema educativo
cercano a lo que en este momento está en
movimiento: Claudio Naranjo, José Mª Marina,
Ken Robinson, Carlos González, etc. Todos
ellos son referentes del inconformismo con
la situación actual y de lo absolutamente
necesario que resulta que el enfoque
pedagógico tenga como objetivo tratar o
enseñar a las personas desde lo que somos y
podemos llegar a ser. Coincidimos con ellos
en que la herramienta indispensable son los
RECURSOS CREATIVOS.
Por eso, investigamos en el trabajo en uno
mismo desde la reafirmación de las cualidades
personales y el desarrollo de los recursos
técnicos para transformar los bloqueos en la
personalidad y la elección para el desarrollo
del ser. En el transcurso de esta investigación
a través de procesos prácticos, de reflexiones
para un perfeccionamiento técnico, de la
interacción entre diversas disciplinas, etc.
nos surgen las ganas de dar a todas esas
experiencias un cauce pedagógico, alternativo
e innovador.
Así nace finalmente la Fundación MusíLaBus.
Es una invitación a la investigación conjunta desde la sinceridad, el respeto y la transparencia. Es la
búsqueda de herramientas sencillas que puedan generar caminos infinitos desde nuestra consciente
utilización de los recursos y desde nuestra estimulación artístico - creativa. La fluidez con otras ramas
artísticas como el movimiento, el gesto, el color, etc. se hace necesaria para que cuerpo y mente
"Educar a mi entorno a que me deje ser lo que yo quiero ser”
Ofrecemos a través de la Fundación MusíLabUs promover y difundir eso en lo que creemos y a
lo que ya hemos hecho referencia en “Quienes somos” con prácticas que nacen desde la propia
experiencia como son PrAct, ConPa, Mentagilidad, Conceatro (clases, cursos, clases magistrales,
talleres, conferencias, publicaciones digitales, etc.)
MusíLabUs propone encuentros de grupo
y conferencias en donde se ejercite “el
aquí y el ahora”, teniendo siempre un
papel activo dentro de él y en donde
compartiremos nuestra inquietud: “Iniciación
a la improvisación como lenguaje de
comunicación para el desarrollo personal”.
Encuentros bimensuales de personas que
tengan como objetivo divulgar los fines de
esta fundación, capaces de comunicarse
desde la exteriorización transparente de
los sentimientos en diferentes desarrollos
prácticos para la materialización en cualquier
tipo de soporte audiovisual.
Programa participativo para musicalizar,
desde la improvisación, un corto de animación
o interpretación en el que podamos encontrar
los desarrollos de las capacidades de los
protagonistas de diversas disciplinas artísticas.
Concurso para encontrar la causa o el
destinatario de un concierto benéfico anual
en el que se resuma una muestra de todos los
proyectos que han acontecido durante el año.
Cada participante en MusíLabUs puede ejercer su propia autonomía en este tipo de experiencias
para practicar progresivamente con su entorno y consigo mismo; no caer en la dependencia de
quienes lo imparten, sino que se regenere.
La Fundación tiene por fin elevar el
nivel de educación y preparación
cultural de la sociedad, mediante
métodos docentes no convencionales
basados en los principios básicos del
aprendizaje musical, que permitan
al individuo exteriorizar sensaciones,
emociones y sentimientos y fomentar
el trabajo en equipo, obteniendo de
este modo un desarrollo personal
equilibrado y la mejora de la
comunicación entre las personas.
Improvisa! Inspira!
Respira!! Comunica!
Las etiquetas de MusíLabUs son términos inventados con el fin de transmitir experiencias en los
procesos prácticos vividos en el proceso de investigación.
Son la unión de diferentes sílabas o vocablos que podrán ir evolucionando hacia la invención de
otros términos.
PrAct (PracticaActiva)
Clase práctico-activa con un tema concreto a tratar. El profesor o guía expone su visión desde
la práctica musical, mediante UniDácticas y procesos de investigación práctico-reflexivos, con
una duración aproximada entre 1h 30´ y 3 horas.
Conceatro
Es una PrAct que tiene como objetivo el intercambio de desarrollos prácticos entre dos
disciplinas artísticas, como son el teatro y la música. El conceatro para 20 personas tiene dos
guías, si se amplia el número de participantes haría falta ampliar el número de guías.
Mentagilidad
Es una PrAct para conocer la velocidad exacta al interpretar una información concreta. La
relación entre la información consciente en un tempo determinado.
ConPa
Es una PrAct de pleno intercambio, sin profesor o guía, con una duración aproximada entre 3 y
6 horas.La ConPa es una reunión o encuentro altruista de personas que tienen como objetivo
desarrollarse en los planos “artístico-creativos” donde se sientan felices.
Musílabus
Unidáctica de improvisación cantada utilizando sílabas desordenadas y exteriorizando con fluidez
diferentes matices del carácter, estados de ánimo, etc. SIN música de fondo busca la comunicación
a través de la altura en los sonidos.
Sensílabus
Unidáctica de improvisación hablada utilizando sílabas desordenadas, exteriorizando con fluidez
y sin ningún matiz de cáracter. SIN música de fondo buscamos la comunicación a través de
monólogos, noticiarios, etc.
Porque somos
creadores…
Después de muchos años impartiendo clases de trombón e improvisación, me vi inmerso en la investigación
de una nueva metodología nacida desde procesos práctico musicales en la fusión con otras disciplinas
artísticas.
La posibilidad para investigar en aquello en lo que tenía inquietud y que tanto me apasionaba, hizo generar
en mi la idea de buscar nuevas herramientas que yo no había encontrado como estudiante de conservatorio
y universidad.
La idea de investigar en la creación de una metodología, surgió cuando cursaba el master de Creación
e Interpretación Musical de la URJC de Madrid. Varios profesores me sugirieron crear la posibilidad para
mostrar “mi verdad”.
¿Cómo conseguir que el resultado
de una improvisación sea el más
aproximado a las intenciones del
intérprete improvisador?
Comenzó siendo la hipótesis para mi propuesta de Doctorado y, aunque de momento esté parada la
materialización administrativa para academizar todo el proceso vivenciado, ya es una realidad puesto que lo
estoy aplicando en mi día a día.
La decisión de parar el trámite administrativo vino condicionada por la inquietud de aplicar varios aspectos
de la metodología en varios seminarios intensivos de “Iniciación a la Improvisación como Lenguaje para el
desarrollo personal”.
un lugar donde entras tú, un lugar donde entro yo …
Los conocimientos técnico-teóricos de mi especialidad (trombón en concreto y creación e interpretación
musical en general) y mi experiencia profesional son el motor principal para la creación de la Fundación
MusíLabUs.
A lo largo de mi vida me he encontrado con paralelismos en mi evolución musical y personal. En esta
relación surgieron nuevos caminos para poder conocer al máximo lo que estoy viviendo en mi proceso de
mejora.
En definitiva, profundizar en el reconocimiento de mis sentimientos y en mi desarrollo intelectual, para
transmitir de una manera más fluida lo que quiero comunicar.
Elijo en todo momento lo que quiero ser personalmente y creo herramientas para ello; de ahí que esta
metodología me de la posibilidad para poder crear lo que quiero en diferentes procesos prácticos, desde la
música y su relación con otros artes, hasta el propio concepto evolutivo de mi persona.
Para poder practicar un juego, no es necesario tener un alto nivel de conocimientos técnicos de algo
concreto, ya que desde la práctica puedo jugar. Posteriormente podré sacar conclusiones o incluso teorizar
sobre ello. Una vez vivida la experiencia podré reflexionar y hacer un estudio comparativo con las diferentes
teorías contrastadas que traten dicho tema, y así elegir desde mi experiencia la que más se adapte a mi
sensación.
PR
ACT
Clases práctico-activas con un tema concreto a
tratar. El profesor o guía expone su visión desde la
práctica musical, mediante UniDácticas y procesos de
investigación práctico-reflexivos,
Seminarios prácticos sobre La
improvisación como lenguaje
PRESENTACIÓN
La improvisación artística es considerada en muchos países como un medio importante en los procesos
creativos, por lo que actualmente, ha cobrado mucha relevancia en el mundo occidental como una
herramienta más para el desarrollo personal.
Se ha descubierto que los juegos de improvisación constituyen una dinámica muy atractiva para todo
tipo de personas, gracias a sus beneficios para combatir el estrés y potenciar la imaginación, además de
fortalecer el carácter y mejorar la versatilidad, es decir, la capacidad de respuesta ante imprevistos de todo
tipo.
Incluso, en países como EEUU, Francia, Canadá, Bélgica, Argentina o Chile, la improvisación es aplicada
para el mundo empresarial. Propuestas de pensamiento innovadoras, como el “Pensamiento lateral” de
Edward de Bono, o la “Disrupción” de Jean-­Marie Dru, consiguen facilitar los procesos de trabajo en equipo,
potenciar la creatividad en el trabajo, desarrollar nuevas ideas y mejorar los vínculos entre los miembros de
una empresa.
Sin duda, la improvisación se ha convertido en un género accesible, donde cualquiera con disposición y
valentía se puede lanzar a improvisar; más aún, poder utilizar sus beneficios para el desarrollo profesional y
personal, aumentando la autoestima.
PLANTEAMIENTO DE LOS SEMINARIOS
•
Se trata diferentes seminarios prácticos de iniciación al lenguaje de la improvisación como
herramienta útil para mejorar nuestras capacidades personales y su puesta en práctica, tanto en el
ámbito profesional como en la vida cotidiana.
•
Para improvisar, se necesita practicar una serie de técnicas. Por ello, en este seminario utilizaremos
herramientas práctico-artísticas como base para el desarrollo de la creatividad.
•
A través de la interiorización del proceso creativo, estaremos más cerca de la toma de decisiones
mediante la compenetración entre nuestra parte emocional y técnica.
•
De forma práctica por medio del juego, lograremos familiarizar a los participantes con las diferentes
sensaciones y emociones que produce la incertidumbre, así como enseñar a reconocer nuestra zona
de confort para aumentarla, mejorando nuestra disposición ante lo desconocido.
•
En los seminarios se crearán nuevas herramientas que ayuden a adecuar las capacidades personales
en una improvisación y la percepción sobre el resultado final. Con ello, muchas personas se harán
conscientes de su potencial personal.
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1. SEMINARIO PRÁCTICO DE INICIACIÓN A
LA IMPROVISACIÓN COMO LENGUAJE
¿Cómo conseguir que el resultado de una improvisación sea el más aproximado a las
intenciones del intérprete?
OBJETIVOS
•
Adquirir el hábito de la improvisación como herramienta para el desarrollo integral del profesor.
•
Capacitar en métodos convencionales para improvisar.
•
Favorecer la creatividad del profesor desde su visión práctica como músico intérprete.
•
Jugar a través de los principios básicos artísticos (música, movimiento e interpretación)
•
Incorporar rudimentos de diferentes estilos (flamenco, jazz, latin, blues, funk, rock) en la
interpretación de temas conocidos.
CONTENIDOS
•
Creación de didácticas apropiadas en una circunstancia musical concreta, en el mismo momento del
desarrollo práctico, para mejorar técnicamente.
•
Cantar improvisando sobre canciones conocidas.
•
Tararear melodías teatralizando una rutina diaria, mientras te desinhibes musicalmente.
•
Desarrollo de ejercicios progresivos de improvisación a través de motivos temáticos muy sencillos.
•
Ejercicios con principios técnicos para la improvisación:
• armónicos (secuencias armónicas, grados tonales, acordes cadenciales.)
• melódicos (motivo temático, aumentación y disminución, escalas y arpegios en el desarrollo
temático.)
• rítmicos (uso de diferentes ritmos.)
DIRIGIDO A
•
Profesores de viento metal (trombón, trompeta, tuba, etc.), de viento madera (saxofón, clarinete, oboe,
etc.), de cuerda (contrabajo, violín, celo, etc.), eléctricos (guitarra, bajo, órgano etc.), de percusión
(láminas, parches, etc.).
•
Miembros del equipo directivo que deseen desarrollar sus capacidades musicales de manera práctica
a través del juego y la improvisación.
DURACIÓN Y CALENDARIO:
•
•
El Seminario-práctico tendrá un total de las horas a convenir, repartidas en varias sesiones de 3h.
Máximo 20 alumnos.
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2. SEMINARIO PRÁCTICO DE INICIACIÓN A LA IMPROVISACIÓN
COMO LENGUAJE PARA EL DESARROLLO PERSONAL
Conseguir a través de la improvisación, que nuestra forma de comunicar coincida con lo que
queremos transmitir en cada momento
OBJETIVOS
•
Desarrollar el hábito de la improvisación como profesor en un recurso más para el desarrollo integral
de la persona.
•
Capacitar en métodos NO convencionales para comunicarse desde la improvisación.
•
Motivar para reconocer y exteriorizar sensaciones, emociones y sentimientos.
•
Jugar a través de los principios básicos artísticos (música, movimiento e interpretación), para mejorar
nuestra disposición ante lo desconocido.
CONTENIDOS
•
Principales herramientas para mejorar las capacidades personales tanto en el ámbito laboral como
en la vida cotidiana.
•
Comunicación de temas concretos con las diferentes posibilidades que nos da la voz.
•
Interpretación de melodías teatralizando una rutina diaria.
•
Desarrollo de ejercicios progresivos de improvisación a través de motivos temáticos muy sencillos.
•
Pautas para realizar ejercicios con principios técnicos para la improvisación.
DIRIGIDO A
•
Docentes, directivos y profesionales en general que trabajen con grupos o desarrollando equipos.
•
Profesores que deseen aumentar recursos en sus formas de interacción con ellas mismas y con los
demás.
•
Profesores que deseen desarrollar sus capacidades personales de manera práctica a través del juego
y la improvisación.
DURACIÓN Y CALENDARIO:
•
El Seminario-práctico tendrá un total de horas a convenir, repartidas en varias sesiones de 3h.
•
Máximo 10 alumnos/as.
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musilALÁ
Desarrollo de recursos creativos y autoconocimiento desde el juego y la
improvisación en un contexto musical para niños y/o adultos.
Conciencia corporal aplicada: mirar hacia el lugar donde nuestro cuerpo origina
cada uno de los movimientos y modificar esa mecánica en atención a cómo tu
cuerpo funciona y quieres que funcione.
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1. musilALÁ. ¡MICRÓFONO, LETRA... CANCIÓN!
PLANTEAMIENTO
•
Desarrollo de recursos creativos desde el juego.
OBJETIVOS
•
Fomentar las capacidades creativas.
•
Utilización de recursos creativos actorales, musicales, escritos y orales
•
Desinhibición para el desarrollo de cualquier actividad creativo-artística.
•
Mejorar la escucha y afinación.
•
Conexión de la voz y el cuerpo a través de la creatividad.
•
Reconocimiento de emociones desde la práctica.
•
Fomentar el trabajo de los niños en grupo. Compartir lo aprendido.
CONTENIDOS
•
Propuestas prácticas, juegos multidisciplinares: música, teatro, escritura breve, canto…
•
Desarrollo psicomotriz (reconocimiento del espacio y del entorno). Fomentar la expresión corporal
en grupo y de forma individual: actuar desde el mimo, la gestualidad, el movimiento , la voz, la
sonoridad, etc.. desarrollando ideas e historias.
•
Estimulación del oído interno: ¿cómo me escucho?, ¿escucho a los demás?, ¿qué pasa en el silencio?:
Se crearán canciones, ritmos, coros, pequeñas coreografias.
•
Desinhibición a través de la improvisación con la voz y el movimiento; con la palabra.
•
Expresión de las emociones a través de la voz a través y del personaje teatral.
DIRIGIDO A
•
Dependiendo de las edades, se agruparían por edades pero el rango de trabajo podría oscilar entre 4
y 11 años.
•
Propuesta para niños con ganas de jugar con el color, la escritura, la canción, la voz, el teatro, el
movimiento, con los cuentos, el disfraz y los personajes.
•
Dependiendo de los grupos que se puedan llegar a crear, cada uno de ellos podría contar con un
mínimo de 6 y un máximo de 10 niños.
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2. musilALÁ. PEQUEÑOS Y GRANDES
PLANTEAMIENTO
•
Desarrollo de recursos creativos desde el juego y la improvisación en un contexto musical donde
exista un lenguaje común para niños y adultos.
•
Autoconocimiento a través de dichos recursos creativos.
OBJETIVOS
•
Fomentar las capacidades creativas desde el lenguaje y juego del niño que todos tenemos.
•
Uso de recursos de voz, musicales y de movimiento a través de la improvisación.
•
Aumentar o mejorar las formas de comunicación entre niños y adultos desde un lenguaje común.
CONTENIDOS
•
Propuestas prácticas, juegos multidisciplinares: música, teatro, escritura breve, canto...
•
Desarrollo de la expresión corporal en grupo y de forma individual: actuar desde el mimo, la
gestualidad, el movimiento , la voz, la sonoridad, etc.. a través de creación de historias, cuentos?.
•
Se crearán canciones, ritmos, coros, pequeñas coreografias. Estimulación del oído: me escucho y
escucho a los otros.
•
Desinhibición a través de la improvisación con la voz y el movimiento; con la palabra.
DIRIGIDO A
•
Propuesta para niños y papás/adultos que quieran aumentar sus recursos creativos y musicales.
Quieran desinhibirse con la música y la voz. Como recursos secundarios o complementarios: el color,
la escritura, la canción, la voz, el movimiento, con pequeños argumentos teatrales y el espacio.
•
Se podría contar con un máximo de 6 niños y 6 adultos. Niños entre 6-10 años.
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3. musilALÁ. experiencias creativas musicales
PLANTEAMIENTO
•
Desarrollo de recursos creativos desde el juego y la improvisación en un contexto musical.
•
Autoconocimiento a través de dichos recursos creativos.
OBJETIVOS
•
Fomentar las capacidades creativas.
•
Utilización de recursos creativos actorales, musicales, escritos y orales
•
Desinhibición para el desarrollo de cualquier actividad creativo-artística.
•
Mejorar la escucha y afinación.
•
Conexión de la voz y el cuerpo a través de la creatividad. Iniciación a la expresión e improvisación
vocal. Distintos recursos vocales y sonoridades. Formas de anclaje en escenario para voz y cuerpo.
•
Reconocimiento de emociones desde la práctica. Intención, técnica e improvisación.
•
Fomentar el trabajo de los jovenes en grupo. Compartir lo aprendido. Tiempo de reflexión escrita:
autoconocimiento.
CONTENIDOS
•
Propuestas prácticas, juegos multidisciplinares: música, teatro, escritura breve, canto...
•
Desarrollo psicomotriz (reconocimiento del espacio y del entorno). Fomentar la expresión corporal
en grupo y de forma individual: actuar desde el mimo, la gestualidad, el movimiento , la voz, la
sonoridad,
•
El espacio del escenario. ¿Cómo me siento en mi escenario?
•
Estimulación del oído interno: ¿cómo me escucho?, ¿escucho a los demás?, ¿qué pasa en el silencio?:
Se crearán canciones, ritmos, coros, pequeñas coreografias.
•
Desinhibición a través de la improvisación con la voz y el movimiento; con la palabra.
•
Expresión de las emociones a través de la voz y del recursos teatrales.
DIRIGIDO A:
•
Entre 18 y 25 años.
•
Propuesta para jóvenes con ganas de jugar con diferentes recursos creativos pero sobretodo con la
•
musica y la voz. Como recursos secundarios o complementarios: el color, la escritura, la canción, la
voz, el movimiento, con pequeños argumentos teatrales y el espacio.
•
Dependiendo de los grupos que se puedan llegar a crear, cada uno de ellos podría contar con un
mínimo de 6 y un máximo de 10 jóvenes.
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4. musilALÁ. Conciencia corporal aplicada:
Cuerpo,instrumento y voz. (sesión)
PLANTEAMIENTO
La evolución del ser humano en crecimiento no está determinada genéticamente. Genéticamente sólo
tenemos potencialidades. Lo que cada uno va a desarrollar está determinado íntimamente por el entorno,
la sociedad, la cultura, etc...
Por ejemplo, en nuestra cultura que usa zapatos con tacones, sillas, coches, mochilas, etc.., nos ha hecho
perder muchísimo de nuestras posibilidades articulares y de elasticidad muscular que tienen culturas que
viven de modo más natural o primitivo.
La aplicación en el pequeño movimento (estiramiento), la imagen corporal, el conocimiento anatómico
facilita la recuperación de lo que nuestra anatomía nos da como potencialidad y que no hemos desarrollado
por nuestra manera de vivir.
OBJETIVOS
•
Sensibilizar al alumno con su cuerpo, con su postura, con su movimiento. Potenciar la conciencia en
él de tal forma, que sea posible evitarse o preverse dolencias crónicas o irreversibles por el mal uso
del mismo.
•
El “tono muscular” es algo que se desarrolla a medida que crecemos y en el primer modo en que nos
está dado no es justo. Eso es lo normal. Cuando emprendemos una tarea, sea musical, deportiva,
artesanal o la que sea, no tenemos el tono justo, tenemos que trabajarlo, aprender, y poco a poco
las tensiones o contracciones inútiles de nuestros músculos van desapareciendo. Así llegamos a
conseguir un movimiento en el cual el “tono” es casi el justo.
CONTENIDOS
Se propondrán distintos ejercicios posturales que faciliten la toma de conciencia de nuestro cuerpo,
principalmente de aquellas zonas en las que se generan mayor tensión así como se irán integrando a través
de la ejercitación, conocimientos esenciales anatómicos.
Progresivamente y de manera individual, permitirán a cada alumno percibir su propio peso, su fuerza, su
esquema corporal con una mayor y mejor apreciación y sensibilidad integral de si mismos.
DIRIGIDO A
Orientado a alumnos de ambos sexos, sin limite de edad. Alumnos que deseen mejorar su conexión con el
cuerpo, así como optimizar la estrecha relación cuerpo-voz.
Los beneficiarios de esta practica son innumerables no sólo seran los propiso alumnos, sus propios cuerpos
sino tambien las personas que están cerca de aquellos que hacen un buen uso de su expresión corporal se
sienten mas tranquilos y abiertos a la hora de comunicarse, de manifestarse.
El nº de alumnos puede ser variable. La duración de la propuesta es de 3h el día que se proponga.
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5. musilALÁ. Conciencia corporal aplicada:
Cuerpo,instrumento y voz. (aulas para instrumentistas)
…resulta indispensable para el instrumentista además un buen manejo y ejecución de su
instrumento , una actitud corporal saludable que le permita la apertura de ese diálogo entre
instrumentivsta e instrumento mas allá del campo musical…
PLANTEAMIENTO
La evolución del ser humano en crecimiento no está determinada genéticamente. Genéticamente sólo
tenemos potencialidades. Lo que cada uno va a desarrollar está determinado íntimamente por el entorno,
la sociedad, la cultura, etc...
Por ejemplo, en nuestra cultura que usa zapatos con tacones, sillas, coches, mochilas, etc.., nos ha hecho
perder muchísimo de nuestras posibilidades articulares y de elasticidad muscular que tienen culturas que
viven de modo más natural o primitivo.
La aplicación en el pequeño movimento (estiramiento), la imagen corporal, el conocimiento anatómico
facilita la recuperación de lo que nuestra anatomía nos da como potencialidad y que no hemos desarrollado
por nuestra manera de vivir.
OBJETIVOS
•
Sensibilizar al alumno con su cuerpo, con su postura, con su movimiento. Potenciar la conciencia en
él de tal forma, que sea posible evitarse o preverse dolencias crónicas o irreversibles por el mal uso
del mismo.
•
El “tono muscular” es algo que se desarrolla a medida que crecemos y en el primer modo en que nos
está dado no es justo. Eso es lo normal. Cuando emprendemos una tarea, sea musical, deportiva,
artesanal o la que sea, no tenemos el tono justo, tenemos que trabajarlo, aprender, y poco a poco
las tensiones o contracciones inútiles de nuestros músculos van desapareciendo. Así llegamos a
conseguir un movimiento en el cual el “tono” es casi el justo.
•
A nivel vocal, trabajaremos en aplicaciones a través de la voz, ejercicios que podrán sernos útiles
como forma de toma de contacto con lo ejercitado corporalmente.Se aportará herramientas prácticas
para aquellos que realicen un uso continuo de la voz o deseen tener nociones básicas de emisión,
resonadores, proyección y articulación de la voz.
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CONTENIDOS
Se propondrán distintos ejercicios posturales que faciliten la toma de conciencia de nuestro cuerpo,
principalmente de aquellas zonas en las que se generan mayor tensión así como se irán integrando a través
de la ejercitación, conocimientos esenciales anatómicos.
Progresivamente y de manera individual, permitirán a cada alumno percibir su propio peso, su fuerza, su
esquema corporal con una mayor y mejor apreciación y sensibilidad integral de si mismos.
A medida que esa conciencia vaya adquiriendo madurez interna, y como una sutil pincelada, se irán
proponiendo distintas formas de llevar ese conocimiento a la voz a través de la articulación de la misma con
lectura de distintos textos desde el peso corporal. Se potenciará la percepción de los resonadores, el trabajo
de apoyo en la emisión de la voz a través de lo experimentado en lo corporal ya que es factor condicionante
nuestro cuerpo.
Se desarrollará en sesiones secuenciadas.
DIRIGIDO A
Orientado a alumnos de ambos sexos, sin limite de edad. Alumnos que deseen mejorar su conexión con el
cuerpo, así como optimizar la estrecha relación cuerpo-voz.
Los beneficiarios de esta practica son innumerables no sólo seran los propiso alumnos, sus propios cuerpos
sino tambien las personas que están cerca de aquellos que hacen un buen uso de su expresión corporal se
sienten mas tranquilos y abiertos a la hora de comunicarse, de manifestarse.
El nº de alumnos puede ser variable (máx. 25 alumnos).
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6. musilALÁ. Conciencia corporal aplicada:
Cuerpo,instrumento y voz.
introducción a la biomecánica para profesorado de música
PLANTEAMIENTO
Resulta indispensable para el instrumentista, sea docente o alumno de alguna asignatura del ámbito
artístico-musical, no sólo un buen manejo y ejecución de su instrumento, sino una actitud corporal
saludable que le permita la apertura de ese diálogo entre instrumentista e instrumento mas allá del campo
musical.
Como un pintor, un escultor, un actor, por ejemplo... un músico sólo se tiene a sí mismo, su cuerpo, su
mente, para expresarse. Él es su propio instrumento, pero este instrumento tiene que estar en buenas
condiciones..un instrumento inferior y tenso, o desconocido para él mismo, inevitablemente dificultará la
expresion aritistica y humana.
¿En qUé sE baSa La BiOmECáNiCA?
En el ser humano, como en cualquier masa sometida a la fuerza gravitatoria, existen fuerzas que actúan
anclándonos a la Tierra y fuerzas que nos expanden hacia el Cielo. Nuestra propia constituciówwn a
nivel muscular y a nivel óseo hacen del cuerpo un instrumento fuerte y flexible. En él, existen cadenas
musculares que nos comprimen y otras que nos expanden al mismo tiempo que nuestras articulaciones
(rodillas,tobillos,codos, hombros, muñecas...) hacen de esa absorción de fuerzas un sistema de bisagras y
poleas que las reparte hacia dentro y hacia fuera de nosotros mismos.
OBJETIVOS
•
Sensibilizar al alumno con su cuerpo, con
su postura, con su movimiento a traves de
experimetacion consigo mismo y con ello
mejorar el diálogo por el reconocimiento
con el alumno.
•
Trabajar el “tono muscular” para que poco
a poco las tensiones o contracciones de
nuestros músculos vayan desapareciendo.
Así llegamos a conseguir un movimiento en
el cual el “tono” es casi el justo.
•
Potenciar la conciencia en él de tal forma,
que sea posible evitarse o preverse dolencias
crónicas o irreversibles por el mal uso del
mismo. y con ello mejor el diálogo por el
reconocimiento con el alumno.
•
Corrección de postura corporal y malos
hábitos.: tensiones crónicas.
•
Maximización de la fuerza corporal en el
rendimiento expresivo.
•
Mejora en el equilibrio corporal, desarrollo
de los espacios corporales.
•
Fomentar la creatividad corporal y con ello,
la musical en la expresión y lenguaje NO
verbal.
•
Estimular la conexión cuerpo-mente ya que
la mente se pone al servicio del movimiento
activando asi la conciencia y beneficiando la
relajación no solo corporal sino mental.
•
A medio plazo, ajustar el tono muscular
que cada accion requiere al idóneo, ni por
defecto ni por exceso..Demasiada tensiontension insuficiente. Afinado-Desafinado.
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CONTENIDOS
•
Enriquecimiento de herramientas de trabajo para el aprendizaje de toma de contacto con el
instrumento, del cuerpo con el instrumento, del cuerpo con lo que le rodea, de la escucha interna.
•
Activacion del movimento desde lugares de fortaleza y anclaje y desactivacion de lugares de tensión.
•
Estimulo del aprendizaje a traves del propio cuerpo amplificando asi, la capacidad de planos mas
sutiles, sensibles y orgánicos potenciando asi el dialogo profesor alumno en un proceso posterior
entre ambos.
•
Coordinación corporal y mejoria de motricidad de tal manera que el profesor tendra mayores
recursos para detectar patologias o malos habitos en el alumno a la hora de tocar o en su
manifestacion postural
•
Toma de conciencia corporal: disociación y unicidad de los distintos componentes que lo conforman:
lateralidad, peso, liviandad, micromovimiento, proyección, apoyo..por lo que podrá ajustar mejor su
metodologia de enseñanza a la hora de interactuar con el alumno en el dialogo con su propio cuerpo
y su instrumento.
•
Reconocimiento del estado actual del cuerpo del alumno a nivel postural en quietud y movimiento.
•
Reconocimiento del espacio interior y exterior: limites, tiempo propio
•
Activacion de la “imaginacion”: La inervacion sensitiva y motora que influye en nuestros husos
musculares depende en c/uno de ellos, de un par de nervios: uno, sensitivo que transmite impulsos
al hipotálamo y otro motor, que los recibe del hipotálamo. Este último, es movilizado por la
IMAGINACION: cuando uno proyecta o decide hacer algo, el tono y la circulacin cambian y se adecuan
a la accion prevista: inervacion anticipada(sistema fusimotor),enriqueciendo la creatividad de la
metodologia de trabajo.
•
Reconocimiento de la forma de aprendizaje del cerebro a través de estimulos corporales y de
movimiento:reconocimiento de nuestros propios tiempos de asimilacion y rendimiento asi como
aportacion de recursos de comunicación con el alumnado.
•
Conocimientos básicos de la anatomía humana: se mostrará gráficamente y despues, se llevará a la
práctica a través de la ejercitación.
Se desarrollará en sesiones secuenciadas.
DIRIGIDO A
Orientado al profesorado del ámbito artístico-musical que desee mejorar su conexión con el cuerpo y
ampliar recursos dentro de la comunicación,la enseñanza y del movimiento
Los beneficiarios de esta práctica son innumerables no sólo seran los propios alumnos, sus propios cuerpos
sino que tambien las personas que están cerca de aquellos que hacen un buen uso de su expresión corporal,
se sienten mas tranquilos y abiertos a la hora de comunicarse, de manifestarse.
El nº de alumnos puede ser variable (máx. 25 alumnos).
Se irán trabajando distintos ejercicios que, progresivamente y de manera individual, permitirán a cada alumno percibir su propio peso, su fuerza, su equilibrio, su esquema corporal con una mayor y mejor apreciación y sensibilidad integral de si mismos y progrsivamente le ira proporcionando autonomia para manejar sus movientos en lo cotidiano y en su manejo en el campo musical con su instrumento.
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CONNECTING TALK AND ACTION
Innovating in your oral English teaching methods
PLANTEAMIENTO
Hoy en día, tanto por la implementación de la sección bilingüe, como por los problemas que se nos
presentan en la educación, tales como la falta de interés o la falta de motivación, es muy importante
encontrar nuevos métodos para trasladar las materias a los alumnos con herramientas innovadoras en
el aula, y en este sentido, el teatro tiene muchos elementos útiles, como son las dinámicas, los juegos,
la desinhibición y la diversión; todos ellos pueden ser de gran ayuda para captar la atención y el interés
del alumno. Y por supuesto ayudar al profesor a mejorar su nivel de inglés desde un método distinto e
innovador, esto es, aprender desde el juego teatral, haciendo así el aprendizaje más ameno y divertido.
•
Este es un curso muy práctico e interactivo, basado en participar activamente adquiriendo dinámicas
a través de actividades y juegos teatrales. Está enfocado especialmente a crear nuevos métodos de
aprendizaje, partiendo de la premisa de disfrutar aprendiendo. Todo esto a través del aprendizaje del
inglés.
•
Los profesores recibirán una amplia gama de materiales útiles para utilizar en el aula y aprender la
forma de adaptarlos a sus propias necesidades y expectativas.
•
El 100% del curso se desarrollará en inglés por lo que el curso en sí supone un importante reciclaje
lingüístico para el profesorado de esta área o que imparte su materia en inglés.
•
Una dinámica muy participativa y activa.
OBJETIVOS
•
Fomentar el aprendizaje a través de actividades creativas, lúdicas e innovadoras.
•
Desarrollar el trabajo en equipo.
•
Aprender a utilizar las nuevas estrategias y técnicas de aprendizaje.
•
Aplicar estos nuevos procedimientos a través de juegos teatrales.
•
Entender estas nuevas técnicas y juegos y adaptarlos al aprendizaje del inglés.
•
Aprender y desarrollar confianza en uno mismo.
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CONTENIDOS
APARTADO PRÁCTICO
• Ejercicios de dinámicas y juegos de grupo.
•
Ejercicios para trabajar las capacidades expresivas y comunicativas del profesor, y en consecuencia,
del alumno.
•
Juegos de repaso del currículo escolar.
•
Dinámicas partiendo de la palabra y llevándolo a la acción.
•
Creando diálogos a través de improvisaciones.
•
Creando historias con la participación de todo el grupo.
•
Cómo llevar todos estos juegos, dinámicas y estrategias al aula.
APARTADO TEÓRICO
• Se formarán grupos de trabajo, para fomentar el trabajo en equipo.
•
En estos grupos, los profesores crearán variaciones de los ejercicios y juegos que se han realizado en
cada clase, adaptándolos a sus necesidades didácticas.
•
Una vez definidos, se presentarán al resto de los profesores, para comprobar la eficacia de su
aplicación.
DIRIGIDO A
•
Profesores de inglés de todos los niveles educativos no universitarios.
•
Profesorado participante en otros proyectos de innovación relacionados con la mejora de esta
competencia: Secciones Bilingües, Proyectos europeos, implementación del Portfolio Europeo de las
Lenguas, etc.
•
Profesores que quieran mejorar su nivel de inglés.
•
Profesores en busca de nuevas estrategias de enseñanza.
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EL TEATRO Y SU APLICACIÓN EN EL AULA
PLANTEAMIENTO
Hoy en día, se nos presentan muchos problemas en la educación, tales como la falta de interés o la falta de
motivación en el alumnado. Es muy importante encontrar nuevas métodos para trasladar las materias a los
alumnos con herramientas innovadoras en el aula, y el teatro contiene muchos elementos útiles, como son
las dinámicas, los juegos, la desinhibición y la diversión; todos ellos pueden ser de gran ayuda para captar la
atención y el interés del alumno.
El hecho de realizar un curso de teatro, llevar a escena una obra con los alumnos o incluso introducir algún
juego o dinámica teatral en una clase normal, pueden ser actividades realmente útiles para que el alumno
pueda ver el aprendizaje desde otra perspectiva y descubrir su propia creatividad, que en los tiempos que
corren, no queda mucho tiempo para ello.
Este curso también es esencial para ayudar directamente a los profesores en los siguientes aspectos:
• Desarrollar su capacidad expresiva.
•
Desinhibirse.
•
Perder el miedo escénico, teniendo en cuenta que el aula es como un escenario.
•
Adquirir material con el que poder innovar en el aula.
•
Y sobre todo, romper con su dinámica habitual de trabajo y descubrir nuevos métodos de enseñanza.
Entendemos la expresión dramática como una actividad didáctica procesual basada en el uso interactivo de
técnicas y herramientas que nos permitan impregnar de forma transversal y globalizadora cada una de las
materias que se trabajan en los centros con el objetivo de obtener unos resultados didácticos, educativos y
no solamente artísticos o meramente teatrales.
Se trataría en definitiva de utilizar la dinámica, los valores, la metodología y la puesta en escena como
universo y como medio para conseguir los objetivos didácticos que nos proponemos adaptando el currículo
de cada uno de los alumnos a su situación personal, a sus auténticas capacidades y motivaciones.
OBJETIVOS
•
Orientar y desarrollar la expresividad y creatividad del profesor, y en consecuencia, del alumno.
•
Fomentar la educación en valores para la convivencia y el trabajo en grupo.
•
Conocer los principios básicos del teatro y aprender a utilizarlos.
•
Aplicar estos elementos teatrales al aprendizaje en el aula.
•
Potenciar el conocimiento diverso de las artes escénicas para formar personas tolerantes, participativas,
solidarias y creativas.
•
Aprender a desarrollar confianza en uno mismo.
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CONTENIDOS
•
Cómo crear nuestra propia obra desde los cimientos.
•
La voz, sus posibilidades y su utilización.
•
La creación de los personajes desde lo gestual.
•
¿Cómo llevar el teatro al aula? Diversas técnicas.
•
Diferentes estilos de teatro y su historia.
•
Presentación de los distintos proyectos y muestra.
•
El profesor recibirá por escrito la explicación de todos los ejercicios, juegos, dinámicas y actividades
realizadas.
•
Realizar ejercicios de: calentamiento físico, de voz, de coordinación, de escucha, de improvisación, de
interpretación y de trabajo en grupo.
•
Teoría de la Dramaturgia y cómo aplicarla a una idea para obtener un resultado teatral completo;
repasando todos los elementos, desde el análisis, el trabajo de mesa, la creación de un texto teatral,
hasta la creación de los personajes, la escenografía, la utilización del espacio, vestuario, música,
espacio sonoro, etc.
•
Creación de un proyecto de teatro en grupos. Ensayos y muestra de ese proyecto.
•
Aprendizaje de juegos, ejercicios y dinámicas directamente aplicables al aula.
DIRIGIDO A
Este curso va dirigido a profesores de todos los niveles educativos no universitarios y a cualquier profesor
interesado en el teatro, que tenga como objetivos:
•
Realizar un taller de teatro con sus alumnos.
•
Poner en escena una obra de teatro.
•
Introducir elementos teatrales en la clase, convirtiendo así el aula en un área de diversión y
aprendizaje.
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CONNECTING TALK AND ACTION
INNOVATING IN YOUR ORAL ENGLISH TEACHING
METHODS
EL TEATRO Y SU APLICACIÓN
EN EL AULA
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CON
PA
Son Prácticas Activas de pleno intercambio, sin profesor
o guía.La ConPa es una reunión o encuentro altruista de
personas que tienen como objetivo desarrollarse en los
planos “artístico-creativos” donde se sientan felices.
conpa. vive tu ser creativo
invitación
esquema organizativo
mural desarrollado de forma comunitaria
pacheco’s show
planteamiento
LA CULTURA ES EL RESIDUO QUE QUEDA EN LA MENTE DE LA PERSONA TRAS ESFORZARSE POR APRENDER.
Nadie puede decir que es culto si intenta explicar el significado de lo que es la música.
La música, desde los tiempos más remotos es pura. Matemática. El músico mueve a la humanidad desde
sus sentimientos más profundos.
Ninguna formación humana ha podido entender la convivencia sin que el arte participara en los momentos
más trascendentales de sus avances.
No existe un solo día en que falte la armonía, la melodía y el ritmo, porque este arte es el motor del
desarrollo integral de la persona.
Nosotros apostamos por la música en directo, por la improvisación, por la interacción, por la originalidad y
por ello precisamente, hacemos lo que queremos.
PACHECO'S SHOW. INSPIRANDO COMUNICACIÓN
Pacheco ́s Show surge de la idea de transmitir un sentimiento a través de composiciones propias,o
improvisadas en el momento.
Con la propuesta que ofrece pretenden dar a conocer la música culta del siglo XX, ofreciendo una nueva
visión musical, acorde a las nuevas corrientes culturales de nuestra sociedad.
El trombonista y compositor Roberto Pacheco crea en 2009 este grupo, encargado de reunir a todo tipo
de músicos con ilusión por investigar en todos los estilos musicales. Han colaborado músicos de diversos
ámbitos, como: Gaditanok, Oscar Cordero “Chuki”, Chiaki Mawatari, Hasier Oleaga, Javier Mayor, El Rana,
Juanma Urritza, Satxa Soriauzu, Josemi Garzón, Natalia Calderón, Ander García, Guillermo Báez, Álvaro
Pacheco, Héctor Lera, David Fernández, Sergio Bienzobas, Pablo Schuller y un largo etcétera, contando con
más de 80 colaboraciones.
La contrastada experiencia de sus componentes y la enorme ilusión de investigar juntos en este proyecto,
hacen que sea posible cualquier tipo de fusión, para conseguir el disfrute de todos los que estén dispuestos
a bailar.
LAS CLAVES
•
Viaje en el presente, basado
en el pasado de varios estilos
musicales.
•
La necesidad de compartir el
disfrute por la música.
•
Constante dominio cerebral
desde la consciencia, para
poder estar más cerca del
momento visceral.
PRoyectos
EnCurso
desarrollo de la metodología
musílabus con electrik five
que es electrik five
Un espectáculo resultado la sinergia de diversas especialidades artísticas presentado en dos formatos distintos;
Como exposición, una atmósfera, generada a través de la unión de arte visual, baile, body painting, música y
pintura en directo.
Como espectáculo cuenta una historia, y que se acerca mas al teatro/ musical, donde todos los elementos
intervienen bajo guión.
Un proyecto que sumerge al espectador en las distintas etapas que atraviesa un pintor, desde el momento
que se enfrenta a un lienzo en blanco. En el transcurso, se verán reflejadas sensaciones, como la inspiración,
el miedo, la presión, la locura…a través de la unión de distintas especialidades artísticas, como la danza, el
canto, la música en directo.
Ambos formatos incluyen, una innovadora forma de arte visual, que consiste en la proyección de imágenes y
contenidos sobre las obras pintadas e incluso sobre los cuerpos de los bailarines e interpretes.
Desarrollo de la metodología musílabus
Durante los meses de septiembre, octubre y noviembre de 2015 la Fundación MusíLabus junto con el pintor
Jose Manuel Ramos Toro y el grupo Electrik Five, pusieron en marcha un proyecto de creación artística y
musical con el objetivo de explorar en la comunicación entre disciplinas (música y pintura) que forma parte
de los cometidos de la Fundación Musílabus.
Dicho proyecto se materializó en dos fórmulas diferentes de encuentros. Una parte del mismo consistió
en la realización de encuentros semanales abiertos de creación artística multidisciplinar. La estrategia
adoptada fue la de reunir en un espacio del centro de Madrid a músicos y artistas invitados para realizar
improvisaciones que servían de inspiración al pintor para la composición de una colección de cuadros.
Y, por otra parte, dichos encuentros culminaron en la organización de un evento en los estudios “360 Global
Media” durante los días 5 y 6 de octubre de 2015. La fórmula planteada en esta ocasión fue la de reunir
de forma intensiva y en un mismo espacio a un gran número de músicos invitados y al artista Jose Manuel
Ramos Toro. A través de la improvisación musical/artística, se trataba de investigar sobre las sinergias
producidas entre ambas disciplinas creativas. Este proceso se materializó en 16 horas de grabación de audio
y vídeo y en la realización de un mural de 3,66 por 2,5 metros.
NUEvAS
PROPUESTAS
proyecto musílabus - l’rollin
planteamiento
Propuesta para la grabación en directo, en audio y vídeo, de un concierto/multidisciplinar. Es una reunión
de artistas de varias disciplinas unidos por la música en un concierto con proyecciones de vídeo-mapping.
La contrastada experiencia de dichos artistas y su enorme ilusión de investigar juntos, harán que sea posible
cualquier tipo de fusión, no sólo en los estilos musicales, si no en la suma de varias disciplinas.
El concierto/multidisciplinar tiene varios planos, que evolucionarán durante seis meses de desarrollo:
a.Planteamiento. Un proceso creativo en el cual se desarrollan UniDácticas desde procesos prácticos
en donde la improvisación es el nexo de unión entre los creativos (compositores, sonido, vídeo,
movimiento, color). Dos meses+o- entre Mayo y Junio.
b.Elenco & Rider. Elección concreta de los artistas y la logística (reserva espacio físico, materiales
escenografía, equipos de grabación, etc.) un mes+o- Julio.
c.Dossier. Patrocinadores, colaboradores, ONG, etc. asociados a la marca MusíLabUs. (Pre-dossier
Mayo y Dossier Julio/Septiembre)
d.Ensayos prácticos. Materialización del ‘planteamiento’ en diferentes ensayos prácticos del
concierto/multidisciplinar. Un mes+o- Octubre.
e.Semana del concierto/multidisciplinar. (Noviembre)
•
Concierto 1º (Pre-ensayo general - Grabación making off)
•
Concierto 2º (Ensayo general - Grabación making off)
•
Concierto 3º (Grabación en directo audio&vídeo)
•
Concierto 4º (Grabación en directo audio&vídeo)
•
Posible ampliación con nuevos conciertos.
•
Gira con compañía reducida.
NUESTRAS
galaxias
roberto pacheco
Productor, director, arreglista y trombonista.
Acaba el grado medio de trombón con premio
extraordinario. Obtiene el Título Superior de
Trombón en el Real Conservatorio Superior
de Madrid, el Título Superior de Jazz en
Centro Superior de Estudios del País Vasco
Musikene con matrícula de honor y el Máster
en Creación e Interpretación Musical en la
Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Es miembro de la compañía de flamenco
de Joaquín Cortés, Gato Charro, Patax,
L.A.F.F. (Laboratorio de Amigos de la Fusión
Flamenca), Fundación Orquesta Nacional de
Jazz de España, Alain Pérez y su Orquesta.
Ha tocado con Terence Blanchard, Patti
Austin, Jerry González, Javier Colina, Jorge
Pardo, Ara Malikian, Bobby Martínez, Pepe
Rivero, Bob Sands, Tito Nieves, Leiva, Coque
Malla, Pablo Martin Quinteto, Chayanne,
Shakira, Miguel Bosé, Nena Daconte, Vinila
Von Mismark. Como músico de sesión ha
grabado con Paquito D ́Rivera (nominación a
los grammy), Alamedadosoulna (nominación
a los Goya), Afrodisian Orchestra, Marlango,
Dúo Dinámico, Pitingo, Miguel Ríos, Efecto
Mariposa, Azúcar Moreno, Vetusta Morla,
M-clan, Ariel Rot, Muchachito, Primital, La
Creativa Big-Band Latina, Francisco, Peque
Jazz vol. II, Luis Verde, Barrio Tomillo, Le Punk,
Gabino Diego, Barbería del Sur. Asimismo ha
trabajado en las orquestas de los musicales de
Malikianini, Chicago, Priscilla, Hair, etc. y en la
del programa de tv. ‘A tu vera’.
Creador de Sacatubón, proyecto publicado
en 2014 y producido junto con Isabel Teruel
y Guillermo Guigher, en el que ha reunido
a más de 70 músicos de primer nivel, 30 de
ellos trombonistas, intentando recopilar en 30
temas -cada uno con una formación diferenteparte importante de la historia del trombón en
el siglo XX.
Con amplia experiencia como profesor en
el Conservatorio Superior de Música Pablo
Sarasate de Pamplona, en el Conservatorio
Montserrat Caballé de Arganda, en el
Conservatorio Profesional de Música de
Segovia. Ha impartido cursos y master class
de jazz y música moderna en la Universidad
de Salamanca, Universidad de Loja y Orquesta
Sinfónica Juvenil de Quito (Ecuador), Portugal,
Burela, Valencia, etc.
alejandra barella
Alejandra Barella lleva dentro del mundo
musical veinte años.
Su versatilidad y su curiosidad le han hecho
investigar dentro del campo tanto vocal,
musical, corporal como interpretativo.
Tiene conocimientos en lo vocal (dentro de
la técnica en el canto moderno como de los
efectos terapéuticos con la voz como con el
sonido),lenguaje musical, audioperceptiva
(entrenamiento del oído interno - afinación),
conciencia corporal (biomecánica, eutonía,
danzas diversas),improvisación, vocal coach
e interpretación teatral y a la hora de impartir
clase ubica al alumno como un universo a
explorar y con el que compartir.
​ n esos 20 años, ha cantado en directo con
E
diversas formaciones de funk, soul, jazz,
electrónica, indie y ha grabado en estudio
(Mr.Gagun, The NuSkin, Watch Out, jingles
publicidad, películas musicales)..
Ha participado en la producción musical de
algunos proyectos y es compositora, arreglista
vocal, cantante e intérprete (Mr.Gagun, ,Watch
Out,Gato Charro, con Guido Nisenson).
​ ambién es miembro del equipo directivo
T
del musical “Forever King of Pop”, tributo
a Michael Jackson realizando castings y
formando al elenco vocal así como cantante y
asistente de dirección musical en gira nacional
e internacional.
Como intérprete, ha formado parte del
elenco de “El paso del fantasma” de Claudia
Bedacarratz y Yentl (Barbra Streisand),
adaptación al castellano de la escena
“Tomorrow night” bajo la dirección de Jesus
Sanz Sebastian.
En la docencia, su vision es de caracter
integral. Lleva más de 10años disfrutando de
acompañar en la investigación del alumno, de
su voz tanto en su parte técnica, reeducación
vocal, interpretativa así como en la fase de
concreción en estudio (grabación). Habiendo
sido asistente de Laura Liss. Ha recibido
recibido clases de Laura Liss, Daniel Reus,
Eduardo Laguillo y Miguel Manzo, Esther Justel
y Helen Rowson.
Ha trabajado impartiendo clase en Bhakti,
centro de artes escénicas de Victor Ullate.
Tambien ha sido vocal coach con los actores:
Vanesa Romero, Canco Rodríguez, Marcelo
Casas, Jesus Cabrero y Santiago Molero,
participantes en la obra “Misíon Florimón”
dirigida por Joe O´Curneen (Yllana) estrenada
en Abril en Madrid,en el Teatro Nuevo Apolo.