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Ellas
Son Cine
Africanas vistas por africanas
León. MUSAC. Del 7 al 11 de junio de 2016
Madrid. Sala Berlanga. Del 4 al 8 de julio de 2016
Hermon
Khadija
Leyla
Maïmouna
Ng’endo
Pocas
Rungano
Sara
Tala
Ellas Son Cine 2013
Africanas vistas
por africanas
Las mujeres africanas han logrado durante las últimas décadas dejar su
impronta a ambos lados de la cámara, a pesar de los obstáculos impuestos por
sociedades patriarcales. Las películas que ofrecemos en esta cuarta edición de
Ellas son Cine son una clara muestra de ello.
En palabras de la periodista y crítica de cine burkinabesa Claire Diao: “Las
mujeres pueden convencer a sus maridos y a sus padres de la importancia de
sus trabajos como cineastas o actrices, pero siempre tendrán que luchar contra
los prejucios del resto de la familia, del barrio, el pueblo, la ciudad o incluso
el país”. Las mujeres africanas asumen la batalla de expresarse a través de la
dirección, la actuación o la producción de películas, con un distintivo común: su
necesidad de hacer visible la condición femenina.
La pluralidad del continente africano, de sus variados sistemas sociales,
culturales, políticos y económicos, sus especificidades geográficas y
demográficas, afirman la diversidad de las experiencias de las mujeres que lo
habitan.
Este año, Ellas son Cine presenta dos importantes novedades. En primer lugar,
y por primera vez, la muestra se celebrará no sólo en Madrid, sino también en
León, en el MUSAC, al hilo de la gran exposición de mujeres artistas africanas
contemporáneas “El iris de Lucy”, organizada por este museo. Y en segundo
lugar, una de las sesiones de la muestra estará dedicada al cortometraje,
con seis muy interesantes ejemplos del buen hacer de las cortometrajistas
africanas.
Esperamos que con estas películas podamos acercarles la rica realidad de las
sociedades africanas contemporáneas contada a través de sus directoras.
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Ellas
Son
Cine
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PROGRAMACIÓN LEÓN
Proyecciones: MUSAC
Martes 7 de junio
Título: Por aqui tudo bem
Directora: Pocas Pascoal
Sinopsis: Alda y su hermana María, de 16 y 17 años respectivamente, llegan a Lisboa para huir de la Guerra
Civil de Angola. Intentando mantenerse fuertes y unidas, deben aprender a sobrevivir en una ciudad extranjera, construyendo una nueva vida y convirtiéndose “a la fuerza” en mujeres adultas. Cuando los problemas
se vuelven insoportables, una aterradora noticia les devuelve paradójicamente la fuerza para decidir sus
propios destinos.
Duración: 95’
Año de producción: 2012
Nacionalidad: Angola, Portugal
Miércoles 8 de junio
Título: À peine j’ouvre les yeux
Directora: Leyla Bouzid
Sinopsis: Farah es cantante, tiene 18 años y muchísimas ganas de libertad. Sale hasta tarde, bebe cerveza,
es rebelde, audaz y explosiva. Durante el verano de 2010 en Túnez, a pocos meses del inicio de la Primavera
Árabe, Farah reta la censura del régimen. Con coraje y una dosis de inconsciencia, lleva su voz, su palabra y
su denuncia a los bares, los locales nocturnos y las calles de su ciudad.
Duración: 102 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Túnez, Francia, Bélgica
Jueves 9 de junio
Título: Itar el-Layl (The Narrow Frame of Midnight)
Directora: Tala Hadid
Sinopsis: Aicha, una niña huérfana, se encuentra sola en los bosques del centro de Marruecos, a merced del
criminal Abbas y su novia Nadia. En otra parte, el escritor marroquí-iraquí Zacaria busca a su hermano, con
la esperanza de rescatarlo del yihadismo, mientras que Judith, la amante que ha dejado atrás, anhela tener
un hijo.
Duración: 93 minutos
Año de producción: 2014
Nacionalidad: Marruecos, Francia, reino Unido
Viernes 10 de junio
Título: Price of Love
Directora: Hermon Hailay
Sinopsis: Teddy, joven taxista de la ciudad de Adís Abeba, tiene un pasado criminal y una madre que trabajaba como prostituta. Después de ser testigo del abuso de una mujer, Teddy sale en su defensa y se enamora
de ella. Juntos luchan por sobrevivir en las calles de Adís Abeba, la capital de Etiopía.
Duración: 99 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Etiopía
SESIÓN CORTOMETRAJES SÁBADO 11 DE JUNIO
PROGRAMACIÓN MADRID
Proyecciones: Sala Berlanga
Lunes 4 de julio
Título: À peine j’ouvre les yeux
Directora: Leyla Bouzid
Sinopsis: Farah es cantante, tiene 18 años y muchísimas ganas de libertad. Sale hasta tarde, bebe cerveza,
es rebelde, audaz y explosiva. Durante el verano de 2010 en Túnez, a pocos meses del inicio de la Primavera
Árabe, Farah reta la censura del régimen. Con coraje y una dosis de inconsciencia, lleva su voz, su palabra y
su denuncia a los bares, los locales nocturnos y las calles de su ciudad.
Duración: 102 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Túnez, Francia, Bélgica
Martes 5 de julio
Título: Itar el-Layl (The Narrow Frame of Midnight)
Directora: Tala Hadid
Sinopsis: Aicha, una niña huérfana, se encuentra sola en los bosques del centro de Marruecos, a merced del
criminal Abbas y su novia Nadia. En otra parte, el escritor marroquí-iraquí Zacaria busca a su hermano, con la
esperanza de rescatarlo del yihadismo, mientras que Judith, la amante que ha dejado atrás, anhela tener un hijo.
Duración: 93 minutos
Año de producción: 2014
Nacionalidad: Marruecos, Francia, reino Unido
Miércoles 6 de julio
Título: Price of Love
Directora: Hermon Hailay
Sinopsis: Teddy, joven taxista de la ciudad de Adís Abeba, tiene un pasado criminal y una madre que trabajaba como prostituta. Después de ser testigo del abuso de una mujer, Teddy sale en su defensa y se enamora
de ella. Juntos luchan por sobrevivir en las calles de Adís Abeba, la capital de Etiopía.
Duración: 99 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Etiopía
Viernes 8 de julio
Título: Ayanda
Directora: Sara Blecher
Sinopsis: Ayanda, una joven hipster de 21 años, hereda el garaje de su padre en Yeoville, un suburbio de
Johannesburgo lleno de vida y multiculturalidad. Decidida a transformarlo en un negocio, su lucha refleja el
nuevo modelo de mujer sudafricana dueña de su vida y su trabajo.
Duración: 109 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Sudáfrica
SESIÓN CORTOMETRAJES JUEVES 7 DE JULIO
Ellas
Son
Cine
Sesión de cortometrajes
4
Proyecciones: MUSAC y Sala Berlanga
Sábado 11 de junio, León
/
Jueves 7 de julio, Madrid
Título: Maman(s)
Directora: Maïmouna Doucouré
Sinopsis: La vida de Aida, una niña de ocho años, cambia para siempre cuando su padre regresa con una
joven senegalesa, a quien presenta como su segunda esposa, acompañada del bebé de ambos. Sensible a la
angustia de su madre, Aida decide deshacerse del nuevo visitante.
Duración: 21 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Francia
Título: Yellow Fever
Directora: Ng’endo Mukii
Sinopsis: A través de entrevistas realizadas a algunos miembros de su familia, la directora reflexiona sobre
los efectos que la globalización produce en la concepción que las mujeres africanas tienen sobre el ideal de
belleza.
Duración: 7 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Kenia
Título: Mwansa the Great
Directora: Rungano Nyoni
Sinopsis: Mwansa intenta demostrar a todos que es un héroe, pero comete una falta imperdonable: rompe
la muñeca de barro de Shula, su hermana mayor. No le queda más remedio que lanzarse a la búsqueda del
“barro mágico” capaz de reparar la muñeca y así poder demostrar que realmente es Mwansa el Grande.
Duración: 24 minutos
Año de producción: 2011
Nacionalidad: Zambia
Título: This Migrant Business
Directora: Ng’endo Mukii
Sinopsis: Documental de animación que aborda el tema de los refugiados y migrantes africanos que se
desplazan en busca de un futuro mejor, y las personas que convierten esta triste realidad en un negocio con
enormes beneficios.
Duración: 6 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Kenia
Título: Listen
Directora: Rungano Nyoni
Sinopsis: Una mujer musulmana vestida con burka llega con su hijo a una comisaría de Copenhague para
denunciar los abusos de su marido. La traductora que le asignan no parece estar dispuesta a transmitir sus
palabras.
Duración: 13 minutos Año de producción: 2014 Nacionalidad: Dinamarca/Finalandia
Título: Courber l’échine (algunas escenas pueden herir la sensibilidad de ciertos espectadores)
Directora: Khadija Ben-Fradj
Sinopsis: Chaima, una joven de origen magrebí, vive con sus padres en un barrio popular en las afueras de
Ginebra. Es su día libre pero finge acudir al trabajo para encontrarse con su amiga y cómplice Leila, y pasar
una tarde rompiendo las reglas.
Duración: 15 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Suiza
Miércoles 8 de junio,León
Lunes 4 de julio, Madrid
À peine j’ouvre les
yeux
Sinopsis: Farah es cantante, tiene 18
años y muchísimas ganas de libertad.
Sale hasta tarde, bebe cerveza, es
rebelde, audaz y explosiva. Durante
el verano de 2010 en Túnez, a pocos
meses del inicio de la Primavera Árabe,
Farah reta la censura del régimen. Con
coraje y una dosis de inconsciencia,
lleva su voz, su palabra y su denuncia
a los bares, los locales nocturnos y las
calles de su ciudad.
Duración: 102 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Túnez, Francia, Bélgica
Género: largometraje
LEYLA BOUZID
Nace en Túnez en 1984, en el seno
de una familia con tradición cinematográfica por ser la hija del reconocido
director Nouri Bouzid. Crece en Túnez y
al terminar los estudios secundarios se
traslada a París para comenzar la carrera
de literatura en La Sorbona. Después
de realizar un primer cortometraje, Sbah
el Khir en 2006, completa sus estudios
de dirección de cine en La Fémis (École
Nationale Supérieure des Métiers de
l’Image et du Son). Se gradúa en 2011
con Mkhobbi fi Kobba (Sobresauts),
un drama familiar rodado en Túnez y
situado en el contexto de la burguesía
de este país, sobre los secretos y tabúes
aceptados en el seno de la familia para
cumplir con la tradición social y cultural.
Con este trabajo gana el Gran Premio
del Jurado en el Festival Premiers Plans
d’Angers y el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival Bird Eye View de
Reino Unido, Festival de Cine Africano
de Verona, Festival de Cine deTetuán y
Festival de Cine de Milán.
En 2013 Bouzid realiza y produce Zakaria,
donde ya explora la brecha generacional y el tema de la filiación al abordar
una historia sobre la relación entre un
padre y una hija en una situación de
duelo. Este trabajo se estrena en el
Festival Fespaco de Uagadugú, donde
se alza con tres galardones: el Etalón de
Broce, el Premio Thomas Sankara y el
Premio Ibn Battouta. Además obtiene
galardones en el Festival Premiers Plans
d’Angers, Festival International d’Abu
Dhabi, Festival du Cinéma de Milan,
Festival International du Film de Tanger
y el Premio a la Calidad otorgado por el
Centro Nacional del Cine Francés (CNC).
En 2015 realiza su ópera prima, À peine
j’ouvre les yeux, un retrato íntimo y
sincero de la desencantada juventud
tunecina en vísperas de la Revolución
de los Jazmines. Una juventud que
rechaza el conservadurismo y persigue
un futuro más justo para su país. Farah,
la protagonista, cantante libre y rebelde,
impulsiva y valiente, se alza en voz de
toda una generación que resistió a la
dictadura de Ben Alí y que simboliza
una llamada a la toma de conciencia y
de palabra. Estrenada en la Mostra de
Venecia en la Sección Venice Days, se
alzó con el Premio del Público y el Premio Europa’s Cinemas Label. Además ha
recibido galardones en varios festivales;
Festival de Cine de Cartago, Festival
Internacional de Jóvenes Realizadores
de Saint-Jean-de-Luz, Festival Internacional de Cine Francófono de Namur o
Festival Internacional de Cine de Dubai,
entre otros.
Directora: Leyla Bouzid
Filmografía
2006 Sbeh el khir (cm ficción)
2010 Un ange passe (cm ficción)
2011 Soubresauts (cm ficción)
2013 Zakaria (cm ficción)
2015 À peine j’ouvre les yeux (lm
ficción)
7
Martes 7 de junio, León
Por aqui tudo bem
POCAS PASCOAL
Nace en 1963 en Luanda (Angola),
durante la colonización portuguesa. A
los 17 años llega con su hermana a
Portugal, con la idea de que su madre se
reúna con ellas en unos meses, pero el
visado no llega hasta dos años después
y Pocas y su hermana, al igual que las
protagonistas de Por aqui tudo bem, su
primer largometraje de ficción, sobreviven precariamente realizando robos y
trabajos esporádicos.
Toda la obra de esta directora pivota
sobre la situación histórica que vivió
Angola tras lograr la independencia de
Portugal en 1975 y la guerra civil que
asoló el país durante 27 años y que lo
sembró de miseria, desesperanza y
minas antipersona.
Poco después de la llegada de su
madre a Portugal, Pocas decide volver a
Angola, donde comienza a trabajar en la
televisión convirtiéndose en la primera
mujer cámara de la televisión de su país.
Sinopsis: Alda y su hermana María, de
16 y 17 años respectivamente, llegan
a Lisboa para huir de la guerra civil en
Angola. Intentando mantenerse fuertes
y unidas, deben aprender a sobrevivir
en una ciudad extranjera, construyendo
una nueva vida y convirtiéndose “a la
fuerza” en mujeres adultas. Cuando los
problemas se vuelven insoportables,
una aterradora noticia les devuelve
paradójicamente la fuerza para decidir
sus propios destinos.
Duración: 95’
Año de producción: 2012
Nacionalidad: Angola, Portugal
Género: largometraje
Cine Son Ellas
En 1986 parte a Francia y estudia en el
Conservatorio Libre de Cine Francés la
especialidad de montaje, licenciándose
tres años más tarde. En 1995 realiza su
primer trabajo como directora, un cortometraje titulado Memoire d’enfance
en el que ya trata las constantes de su
obra: la memoria, la identidad y el exilio,
a través de la historia de tres exiliados
por razones políticas que cuentan sus
traumas de infancia. Il y a toujours
quelqu’un qui t’aime (2003) es su siguiente trabajo documental, en el que la
directora, tras la muerte de su hermana,
vuelve a Angola para reconstruir la
historia familiar y verificar “que su hermana existió”. A través de los recuerdos
y testimonios de sus parientes asistimos
a la reconstrucción de una parte de la
historia del país.
En su primer largometraje de ficción,
Por aqui tudo bem, aborda uno de los
principales problemas que la guerra civil
impuso en Angola, el del exilio. A finales
de los años setenta y durante toda la
década de los ochenta, se produjo un ciclo de emigración africana a la metrópoli
de millares de angoleños que arribaron
a Lisboa en condiciones de extrema
precariedad, dejando atrás familias
fracturadas, teniendo que construir una
nueva vida en un lugar desconocido y
extraño. En este contexto Pascoal sitúa
a las protagonistas de su historia, dos
hermanas que llegan a Portugal a la
espera de que su madre se reúna con
ellas, y las diferentes maneras en que
afrontan todo tipo de conflictos que
se interponen en su vida cotidiana,
intentando mantenerse fuertes y unidas.
Directora: Pocas Pascoal
Filmografía
1995 Memoire d’enfance (cm documental)
2003 Il y a toujours quelqu’un qui t’aime
(lm documental)
2009 Démain sera different (cm ficción)
2011 Por aqui tudo bem (lm ficción)
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Jueves 9 junio, León
Martes 5 de julio, Madrid
Itar el-Layl
(The Narrow Frame
of Midnight)
TALA HADID
De madre marroquí y padre iraquí, Tala
Hadid inicia su carrera cinematográfica
con Sacred Poet (2001), un documental
sobre la figura de Pier Paolo Pasolini
que realiza mientras estudia Bellas Artes
y Filosofía en la Brown University de
Rhode Island. En el año 2000 ingresa
becada en la Columbia University donde
realiza dos cortometrajes: Windsleepers
(20001), rodado en San Petersburgo y
Tes cheveux noirs Ihsan (2004), rodado
en Marruecos. Este trabajo es galardonado con el Premio al Mejor Cortometraje en la sección Panorama de la
Berlinale 2006, un Oscar de la Academia
para estudiantes, y los premios a la Mejor Película y Mejor Actriz en el Festival
de Tánger, entre otros.
El trabajo de Hadid está muy relacionado con la fotografía, disciplina por la
que ha sido seleccionada y premiada en
diversas ocasiones. Durante 2010 y 2011
colabora en un proyecto independiente
titulado Heterotopía, una serie de fotografías que documentan el ambiente
de algunos burdeles de Nueva York. En
2013, la revista Stern publica una selección de sus fotografías como parte de
una serie de fotógrafos emergentes.
Sinopsis: Aicha, una niña huérfana, se
encuentra sola en los bosques del centro de Marruecos, a merced del criminal
Abbas y su novia Nadia. En otra parte,
el escritor marroquí-iraquí Zacaria busca
a su hermano, con la esperanza de
rescatarlo del yihadismo, mientras que
Judith, la amante que ha dejado atrás,
anhela tener un hijo.
Duración: 93 minutos
Año de producción: 2014
Nacionalidad: Marruecos, Francia, Reino
Unido
Género: largometraje
Seleccionada por el Director’s Lab
del Sundance Film Institute (Estados
Unidos) en 2009, Tala Hadid desarrolla
el guión de su primer largometraje de
ficción, Itar el-Layl (The Narrow Frame
of Midnight), rodado entre Marruecos,
Turquía e Irak, que estrena en 2014.
Una película que narra la lucha de
varios personajes por encontrar su lugar
en el mundo, personajes que buscan
entre los vivos y entre los muertos una
manera de encontrarse a sí mismos.
Los protagonistas Aïcha, Zacaria y Judith
se presentan como exploradores que
se embarcan en un viaje cuyo final
desconocen, y aunque sus destinos se
separan en un momento determinado,
Hadid ahonda con sutileza y emoción en
la profunda conexión que se establece
entre ellos. Itar el-Layl (The Narrow
Frame of Midnight) explora el estado de
“no pertenencia”, una condición impuesta a innumerables personas- migrantes,
refugiados, exiliados o nómadas-, que
tienen que habitar un espacio en continuo desplazamiento y tránsito.
Actualmente Hadid se encuentra
desarrollando un proyecto de largometraje documental, House in the Fields
(Tigmi Nigren), que recibió el Premio
Final Cut en la Bienale de Venecia 2015.
Este premio, dotado con 30.000 euros,
está dirigido a cineastas de África y
países árabes para financiar el trabajo
de postproducción de un proyecto de
largometraje. En el Festival Internacional
de Documentales de Ámsterdam (IDFA)
ha recibido el Premio Bertha Fund, por
el que ocho proyectos documentales
de más de 60 países reciben ayudas
de financiación a la producción y
postproducción. House in the Fields es
un retrato de una comunidad rural de
agricultores amazigh que viven aislados
en las montañas del Atlas en Marruecos,
y su fuerte vínculo con la narración
oral, transmitida de generación en
generación como forma de preservar su
historia y tradiciones.
Directora: Tala Hadid
Filmografía
2001 Sacred Poet (lm documental)
2001 Windsleepers (cm ficción)
2004 Tes cheveux noirs Ihsan (cm ficción)
2014 Itar el-Layl (The Narrow Frame of
Midnight) (lm ficción)
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Viernes 10 de junio, León
Miércoles 6 de junio, Madrid
Price of Love
HERMON HAILAY
Nace en Etiopía en1985, donde actualmente reside y desarrolla su trabajo
como cineasta. Sin haber estudiado
audiovisual, Hermon Hailay es una de
las principales guionistas y directoras
de su país, con varias películas de éxito
local realizadas para televisión en las
que aborda problemáticas sociales de su
país como la prostitución, la pobreza o la
migración rural.
En 2014 es una de los cinco directores
etíopes seleccionados para realizar en el
Festival de Cannes el workshop “From
Addis To Cannes”, con el objetivo de potenciar el trabajo de jóvenes directores
y conectarlos con productores, realizadores y distribuidores experimentados
que les ayuden a dar el salto al mercado
internacional.
Sinopsis: Teddy, joven taxista de la
ciudad de Adís Abeba, tiene un pasado
criminal y una madre que trabajaba
como prostituta. Después de ser testigo
del abuso de una mujer, Teddy sale en
su defensa y se enamora de ella. Juntos
luchan por sobrevivir en las calles de
Adís Abeba, la capital de Etiopía.
Duración: 99 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Etiopía
Género: largometraje
Cine Son Ellas
En 2015 realiza Price of Love, con un
presupuesto de 10.000$ asumido por la
propia directora y un equipo de rodaje
compuesto por 8 personas, todos etíopes. Esta película aborda la relación de
un taxista y una prostituta para explorar
la problemática y la estigmatización
de la prostitución en Etiopía, además
de realizar un recorrido por la sociedad
contemporánea de su país. Estrenada
en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto en 2015, tras
haber participado en más de 25 festivales internacionales, ha ganado, entre
otros, el Premio Especial del Jurado en el
Festival Fespaco, el Premio al Mejor Actor, Mejor Película y Mejor Director en el
Festival de Cine Africano de Khouribga y
el Premio a Mejor Película, Mejor Actor
y Mejor Actriz en el Festival Panafricano
de Cannes.
Hermon Hailay es una cineasta activa y
comprometida con el impulso de la joven cinematografía etíope. Su cine está
encaminado a desarrollar una visión
contemporánea de Etiopía, rompiendo
las barreras de los tópicos y trabajando
por un producto cinematográfico de
calidad técnica y narrativa.
Directora: Hermon Hailay
Filmografía
2012 Baleguru (lm ficción)
2013 Yaltasebew (lm ficción)
2015 Price of Love (lm ficción)
Price of Love es una mirada descarnada
hacia el siniestro mundo de la prostitución en Adís Abeba, y el alto precio que
han de pagar las mujeres atrapadas en
él. El interés de la directora por romper estereotipos permite ofrecer una
imagen humanizada de estas mujeres,
que son madres, amigas, hijas y seres
humanos ante todo, inmersas en un
mundo de pobreza donde la prostitución
en muchas ocasiones es la única opción
para sobrevivir.
10
sábado 11 de junio, León
Jueves 7 de julio, Madrid
Maman(s)
MAÏMOUNA DOUCOURÉ
Nace en Paris en 1985 de padre y madre
senegaleses. Tras diplomarse en biología por la Universidad Paris VI, descubre
su deseo de expresarse y se inscribe en
la escuela de interpretación Le Laboratoire de l’Acteur, donde comienza a
formarse como actriz. Posteriormente
continúa su formación en la Compañía
Tellem-Chao. Ha interpretado diferentes
personajes en los cortometrajes Sweet
Honey, de Katia Spivakova (2009), Vous
autres, de Olivier Nelly (2010), Coeur de
femme, de Maxwell A.Cadevall (2010),
Désordre, de Lin Xi (2010) y Les solides,
de Pedro Fildago (2013).
En 2013 decide enviar su primer guión
de cortometraje al concurso Hlm sur
cour(t), una convocatoria organizada
por l’Union sociale pour l’habitat, para
que jóvenes cineastas den su punto
de vista sobre la vida en los barrios de
viviendas de protección oficial a través
de una obra de ficción. Doucouré gana
el concurso y realiza su primer cortometraje, Cache-cache (2013), inspirado
en sus recuerdos de infancia vividos en
uno de estos barrios y con el deseo de
romper los estereotipos peyorativos con
los que normalmente se presentan en
los medios de comunicación.
Sinopsis: La vida de Aida, una niña
de ocho años, cambia para siempre
cuando su padre regresa con una joven
senegalesa, a quien presenta como su
segunda esposa, acompañada del bebé
de ambos. Sensible a la angustia de
su madre, Aida decide deshacerse del
nuevo visitante.
Duración: 21 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Francia
Género: cortometraje
En uno de los festivales a los que viaja
por su trabajo, conoce al director y
productor francés Zangro, que le ofrece
producir su siguiente trabajo. Tras escribir el guión de Maman(s) consiguen
reunir la financiación necesaria a través
de las ayudas otorgadas por el CNC
(Centre National du Cinéma Français),
los canales de televisión France 3 y TV7
Bordeaux y de la Región Aquitaine. En
2015 se estrena este cortometraje en el
que aborda un tema tabú, el de la poligamia, a través de los ojos de una niña
de ocho años. Retorna nuevamente a
sus memorias infantiles experimentadas
en el seno de una familia polígama para
hablar de las cicatrices y secuelas que
esta situación provoca en los niños. Se
ha seleccionado en más de 75 festivales
de todo el mundo, compitiendo en los
certámenes más importantes dedicados
al género. Ha ganado hasta el momento
20 premios, entre los que destacan el
Premio al Mejor Cortometraje Internacional en los Festivales de Sundance y
Toronto.
Directora: Maïmouna Doucouré
Filmografía como directora
2013 Cache-cache (cm ficción)
2015 Maman(s) (cm ficción)
Actriz de cine
2009 Sweet Honey, de Katia Spivakova
2010 Coeur de femme, de Maxwell
A.Cadevall
2010 Vous autres, de Olivier Nelly
2010 Désordre, de Lin Xi
2013 Les solides - de Pedro Fildago (cm)
Actriz de teatro
2009 La machine infernale ( Jean Cocteau)
2006 Kids (Fabrice Melquiot)
2005 Le retour au désert (Bernard-marie
Koltès)
2004 Le baladin du monde occidental
( John Millington Synge)
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sábado 11 de junio, León
Jueves 7 de julio, Madrid
This Migrant
Business
Sinopsis: Documental de animación que
aborda el tema de los refugiados y migrantes africanos que se desplazan en
busca de un futuro mejor, y las personas
que convierten esta triste realidad en un
negocio con enormes beneficios.
Duración: 6 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Kenia
Género: cortometraje
sábado 11 de junio, León
Jueves 7 de julio, Madrid
Yellow Fever
Sinopsis: A través de entrevistas
realizadas a algunos miembros de su
familia, la directora reflexiona sobre los
efectos que la globalización produce en
la concepción que las mujeres africanas
tienen sobre el ideal de belleza.
Duración: 7 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Kenia
Género: cortometraje
Cine Son Ellas
NG’ENDO MUKII
Nace en Nairobi (Kenia) en 1982.
Comienza sus estudios de animación
en el Rhode Island School of Design, y
se gradúa en 2006 con el cortometraje
Hasidi, sobre la confusión emocional
y los celos en una relación de pareja.
Posteriormente finaliza un máster en
animación en el Royal College of Art de
Londres, realizando el cortometraje de
graduación Yellow Fever (2012). Mukii
reflexiona sobre los conceptos de piel
y raza, y lo que esto implica en una sociedad como la africana, donde el ideal
de belleza se asocia al blanco de la piel.
Usando una gran variedad de técnicas,
que van del dibujo 2D a la imagen por
ordenador en 3D, la pixilación y la imagen real, rotoscopia o fotografía, adopta
el tono documental para entrevistar a
mujeres de distintas generaciones de su
familia. Con este trabajo gana el Premio
Silver Hugo al Mejor Cortometraje en el
Festival de Cine de Chicago y el Premio
al Mejor Cortometraje en los festivales
Black Star Film Festival (EEUU), AfriKamera Film Festival (Polonia), This Is
England Film Festival (Francia), Underexposed Film Festival (EEUU), entre
otros, además de estar nominado al
Mejor Cortometraje en los Premios de la
Academia Africana del Cine.
En 2013 recibe una ayuda de 10.000$
del Focus Features Africa First Programme
para la realización del cortometraje
Birika/ The Teapot, y en 2014 gana la
ayuda de 20.000$ de DocuBox Kenya
para la realización del largometraje My
Normal Kenyan Family.
En 2015, el Danish Refugee Council, una
ONG que trabaja con refugiados que
han huido de sus países en conflicto, le
encarga realizar un cortometraje sobre
el negocio que suponen los migrantes
para las mafias que se lucran con su
situación desesperada. Mukii vuelve a
utilizar técnicas mixtas para centrarse en
los migrantes africanos y en la figura de
los traficantes interesados en perpetuar
este negocio del que obtienen enormes
beneficios. Este trabajo se encuentra
recorriendo el circuito de festivales y
se ha podido ver ya en el Festival del
Cinema Africano, Asia e America Latina
de Milán (Italia), Tampere Film Festival
(Finlandia), Festival du Court Métrage de
Clermont-Ferrand (Francia), Festival LTC
Poland, entre otros.
En octubre de 2015 es invitada, junto
a otros cuatro directores africanos, a
participar en el workshop de realidad
virtual realizado en el African Futures
Festival. Ese mismo año, el Grafik Skolan
de Suecia, una escuela especializada en
técnicas de grabado, la invita a formar
parte de su programa de artistas en
residencia.
Actualmente Mukii se encuentra
trabajando en la postproducción de su
cortometraje Birika / The Teapot y en el
guión del que será su primer largometraje, My Normal Kenyan Family.
Directora: Ng’endo Mukii
Filmografía
2005 Suffocate (cm animación)
2006 Hasidi (cm animación)
2007 Untitled: Shuka (cm animación)
2010 The Mask (cm animación)
2011 Untitled: Dust (cm animación)
2012 Yellow Fever (cm animación)
2013 Desert Haze (cm animación)
2015 This Migrant Business (cm animación)
2016 Birika / The Teapot (cm animación)
12
sábado 11 de junio, León
Jueves 7 de julio, Madrid
Mwansa
the Great
Sinopsis: Mwansa intenta demostrar a
todos que es un héroe, pero comete una
falta imperdonable: rompe la muñeca de
barro de Shula, su hermana mayor. No
le queda más remedio que lanzarse a la
búsqueda del “barro mágico” capaz de
reparar la muñeca y así poder demostrar
que realmente es Mwansa el Grande.
Duración: 24 minutos
Año de producción: 2011
Nacionalidad: Zambia
Género: cortometraje
sábado 11 de junio, León
Jueves 7 de julio, Madrid
Listen
Sinopsis: Una mujer musulmana vestida
con burka llega con su hijo a una comisaría de Copenhague para denunciar los
abusos de su marido. La traductora que
le asignan no parece estar dispuesta a
transmitir sus palabras.
Duración: 13 minutos
Año de producción: 2014
Nacionalidad: Dinamarca / Finlandia
Género: cortometraje
RUNGANO NYONI
Guionista y directora, nace en Lusaka
(Zambia) y crece en Gales (Reino Unido). En 2009 se gradúa en la University
of the Arts de Londres. Su primer cortometraje, The List (2010) gana el Premio
BAFTA Cymru, otorgado por la Academia
del Cine y La Televisión Británica en
Gales y ese mismo año participa en el
Berlin Talent Campus.
Motivada por la posibilidad de ofrecer
al espectador una visión positiva de su
país, Zambia, y con el deseo de “mostrar la dulce amargura de crecer en
este lugar”, realiza su siguiente trabajo,
Mwansa the Great (2011). Una emotiva
mirada hacia la infancia, contada en
tono de fábula, donde la fantasía y la
realidad se confunden en el día a día
de un niño soñador con aspiraciones a
súper-héroe. Financiado por el Focus
Features Africa First Programme y el
UK Film Council es seleccionado en más
de 100 festivales internacionales, gana
más de 20 premios y es nominado en
los African Academy Award y los BAFTA
en 2012.
Ese mismo año escribe el cortometraje
The Mass of Men, dirigido por Gabriel
Gauchet, con el que participa en más de
200 festivales de cine y gana más de 80
premios. Una cruda historia que en un
tono hiperrealista cuenta la humillación
y violencia a la que es sometido un
desempleado por la asistente social que
lo atiende en una oficina de empleo.
En 2013 escribe Z1, del mismo director,
con el que gana el Premio al Mejor
Cortometraje en los Premios del Cine
Independiente Británico.
En 2014 co-dirige Listen junto al iraní
Hamy Ramezan. Un relato desolador
sobre una mujer musulmana que narra,
en una comisaría de Copenhague, su
arriesgada huida de casa junto a su hijo
con el objetivo de no sufrir la paliza
definitiva por parte de su marido. Un
trabajo rotundo que invita al debate: de
visibilidad, de género y patriarcado, de
primer y tercer mundo, de radicalismo
religioso, y que pone en evidencia la
necesidad de escucha en las sociedades
contemporáneas. Este cortometraje se
encuentra actualmente en distribución y
ha participado en más de 120 festivales
de todo el mundo, ganando 35 premios
entre los que destaca el Premio al Mejor
Cortometraje en el Festival de Cine
de Tribeca y una nominación al Mejor
Cortometraje Europeo de 2015.
Rungano está escribiendo su primer largometraje, I am not a Witch, sobre una
niña considerada bruja por su comunidad y exiliada a un “campo de brujas”
para preservar su integridad física y su
vida. El proyecto fue seleccionado para
participar en la Residencia de la Cinéfondation del Festival de Cannes en 2013 y
ha recibido apoyo financiera del British
Film Institute, la cadena de televisión
franco-alemana Arte, Vision Sud Est y
Hubert Bals Fund.
Actualmente se encuentra escribiendo
los guiones de los largometrajes Z1,
Diary of Incidences , de Gabriel Gauchet
y Citizen B de Hamy Ramezan.
Directora: Rungano Nyoni
Filmografía como directora y guionista
2009 20 Questions (cm ficción)
2010 The List (cm ficción)
2011 Mwansa the Great (cm ficción)
2014 Listen (cm ficción
Filmografía como guionista
2012 The Mass of Men, de Gabriel
Gauchet (cm ficción)
2013 Z1, de Gabriel Gauchet (cm ficción)
13
sábado 11 de junio, León
Jueves 7 de julio, Madrid
Courber l’échine
(algunas escenas pueden
herir la sensibilidad de
ciertos espectadores)
KHADIJA BEN-FRADJ
De padres tunecinos, nace en 1986 en
Ambilly (Francia) y se traslada a Londres
donde trabaja como asistente de dirección en el canal de televisión panarábigo
Al Hiwar. Posteriormente se matricula en
el centro de formación profesional Arts
Appliqués de Ginebra, donde realiza el
curso de Artes Visuales. Al finalizar viaja
a Qatar para realizar unas prácticas de
cinco meses en el Doha Film Institute,
donde participa en diversos proyectos
cinematográficos.
Decidida a profundizar sus estudios
cinematográficos, vuelve a Ginebra y
comienza a estudiar en la Haute école
d’Art et de Design, donde se especializa
en dirección de cine. En 2015 realiza su
cortometraje de graduación, Courber
l’échine. Chaima es una joven musulmana que experimenta su sexualidad de
la misma manera que su vida, dividida
entre la tradición musulmana y un gran
deseo de libertad y emancipación. Una
joven que se encuentra en medio de un
territorio ligado por un lado a la cultura
musulmana, que estigmatiza su vida
familiar, y por otro a la cultura occidental
que la rodea. Chaima trata de conciliar
estas dos realidades cotidianas que se
oponen fuertemente, intentando evitar
el control social infligido por la comunidad musulmana y su familia.
Sinopsis: Chaima, una joven de origen
magrebí, vive con sus padres en un
barrio popular en las afueras de Ginebra.
Es su día libre pero finge acudir al
trabajo para encontrarse con su amiga
y cómplice Leila, y pasar una tarde
rompiendo las reglas.
Duración: 15 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Suiza
Género: cortometraje
Cine Son Ellas
Directora: Khadija Ben-Fradj
Filmografía
2015: Courber l’échine (cm ficción)
Recientemente ha obtenido la ayuda
al desarrollo de guión Upcoming Lab,
otorgada por Suissimage (cooperativa
suiza para los derechos de autores de
obras audiovisuales) y la SSA (Sociedad
Suiza de Autores), dirigida a jóvenes
directores licenciados de escuelas de
cine suizas en los dos años anteriores
a la convocatoria. Esta subvención le
permite a Khadija poner en marcha
su siguiente proyecto cinematográfico
Petite Frère.
14
Viernes 8 de julio, Madrid
Ayanda
SARA BLECHER
Nace en Johanesburgo (Sudáfrica) y en
1981 su familia emigra a Estados Unidos,
cuando la política del apartheid se hace
insoportable para sus padres. Estudia en
la Escuela de Cine de la Universidad de
Nueva York y tras su graduación retorna a
su país de origen, donde reside y trabaja
como cineasta y productora. Es cofundadora de Cinga Productions, una compañía
de producción y postproducción de cine y
televisión con sede en Johanesburgo, con
la que ha producido la serie de televisión
Zero Tolerance, nominada para un premio
Emmy Internacional, sobre una unidad de
élite de la policía sudafricana.
En 2007 realiza la serie de televisión
de 26 episodios Bay of Plenty, donde
se narra la vida cotidiana de un grupo
de socorristas en una playa de Durban,
con el que gana un SAFTA (premio de la
Academia Sudafricana de Cine) a mejor
serie televisiva. En 2009 produce y dirige la versión sudafricana del formato de
BBC Who Do You Think You Are?, serie
de 12 episodios sobre personas relevantes del arte y la cultura en Sudáfrica
como los músicos Vusi Mahlasela y Hip
Hop Pantsula o el dibujante Zapiro.
Sinopsis: Ayanda, una joven hipster de
21 años, hereda el garaje de su padre
en Yeoville, un suburbio de Johannesburgo lleno de vida y multiculturalidad.
Decidida a transformarlo en un negocio,
su lucha refleja el nuevo modelo de
mujer sudafricana dueña de su vida y
su trabajo.
Duración: 109 minutos
Año de producción: 2015
Nacionalidad: Sudáfrica
Género: largometraje
Surfing Soweto (2007), su primer
trabajo documental, sigue a un grupo de
adolescentes que tienen como “entretenimiento” hacer surf sobre los techos
de los trenes en la ciudad de Soweto.
Blecher se acerca a una generación de
sudafricanos pobres, que nacieron poco
después de la abolición del apartheid,
en medio de las promesas que nunca se
materializaron. Jóvenes fascinados con
el riesgo y la adrenalina que genera surfear en los trenes, poniendo en riesgo
sus vidas y su integridad física al realizar
acrobacias en lo alto y por debajo de
los vagones, sin que lo cables de alta
tensión o el alto número de muertos
puedan disuadirlos.
En 2011 realiza su primer largometraje
de ficción, Otelo Burning, situada en
1989, cuando la lucha contra el apartheid culmina y el país explora los
diferentes caminos hacia la libertad. Una
historia sobre el paso a la edad adulta
de tres adolescentes y su voluntad de
salir adelante a pesar de las enormes
dificultades que tienen que afrontar
por su condición social. Por este trabajo
recibió 17 premios en festivales inter-
nacionales y la cadena CNN lo destacó
como una de las 10 películas africanas
de la década.
En 2015 Sara realiza dos producciones
como directora, Dis ek, Anna, un drama
sobre abusos sexuales en el seno
de una familia blanca de Sudáfrica, y
Ayanda, una película que se plantea un
nuevo modelo de mujer joven dueña
de su vida en la sociedad sudafricana
actual. Estrenada en junio de 2015
en el Festival de Cine de Los Ángeles,
donde recibió el Gran Premio del Jurado,
Blecher utiliza hábilmente la animación,
la ficción y el reportaje para contar una
historia muy humana y socialmente
significativa, abordando temas como
la xenofobia, el multiculturalismo y los
estereotipos de género.
Directora: Sara Blecher
Filmografía
1996 Charmaine’s Story (cm documental)
1998 Real Lives: From Russia with Love
& The House on Mpanza Road (serie tv)
2004 Every 26 Seconds (lm documental)
2004 The Man in a Brown Suit (lm
documental)
2007 Surfing Soweto (lm documental)
2007 Bay of Plenty (serie TV)
2009 Who Do You Think You Are? (serie TV)
2011 Otelo Burning (lm ficción)
2015 Dis ek, Anna, (lm ficción)
2015 Ayanda (lm ficción)
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Comisariado: Guadalupe Arensburg
Asistente: Roser Colomar
Proyecciones MUSAC
Avda. Reyes Leoneses, 24
LEÓN
Proyecciones Sala Berlanga
c/ Andrés Mellado, 53
MADRID
Horario:
Martes 7 de junio: 19,30h.
Horario:
Lunes 4 de julio: 19,30h.
Acto de apertura con un coloquio en el que
participará la directora de “Por aqui tudo
bem”, Pocas Pascoal.
Entrada gratuita
Acto de apertura con un coloquio en el que
participará Baya Medhaffer, protagonista de
À peine j’ouvre les yeux”, de Leyla Bouzid
Entrada gratuita
Resto de pases: 20,10h.
Entrada gratuita
Resto de pases: 19,30h.
Entrada, 3 euros.