en este número: zeus, laguna, the howlling commandos y

#6
REVISTA DE ROCK Y METAL DE HISPANOAMÉRICA
#5
UNA CONEXIÓN DEL HEAVY
CON LA COSMOVISIÓN AZTECA
EN ESTE NÚMERO: ZEUS, LAGUNA, THE HOWLLING COMMANDOS Y MÁS.
Por Cryst Pérez.
Apenas llevamos 6 meses con este pequeño sueño de
nombre Cuícatl Rock y esperamos continuar por
muchos años más.
El número de bandas en nuestras páginas ha ido
aumentando y en los próximos números esperamos
traerles nuevos contenidos.
Cabe destacar que quienes integramos este
proyecto no somos ni expertos en diseño ni en
redacción, solamente se trata de unos “fanáticos y
admiradores locos” de lo hecho en nuestro país, México,
y en el resto de países hermanos de habla hispana, en
cuanto a rock y metal se trata.
En este número tenemos en portada a una banda
mexicana nuevamente, de nombre Cemican, que
también trata de resaltar las raíces prehispánicas de “lo
mexicano”.
También traemos propuestas de otros estilos, como
el muy original proyecto de The Howlling Commandos y
proyectos ya desaparecidos como Nopresion.
Poco a poco esperamos crecer y mejorar para
seguirles trayendo propuestas de nuestras tierras y así
apoyar a lo “local”.
Esperemos y disfruten este número que hacemos
con más ilusiones y ganas que con presupuesto.
Dudas, sugerencias y comentarios:
https://www.facebook.com/CuicatlRock
[email protected]
Núm. 6, Agosto 2013.
Torreón, Coahuila, México.
Dirección y diseño:
Cryst Pérez.
Edición y corrección:
Sara De Valle.
Redacción:
Fabián Gambrinus de la Mancha.
Cryst Pérez.
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BANDAS
ESPAÑA
Y
MÉXICO
LAGUNA: POESÍA EN OCTUBRE.
Podemos decir que prácticamente desde su creación, tanto la música
como la poesía han ido de la mano recorriendo la historia de la
humanidad. Laguna es una agrupación que ha sabido muy bien
conjuntar ambas cosas.
Laguna se formó a finales de 2007 a raíz de una visión común
musical, expresiva y literaria de sus miembros Víctor Fraile, Javier
Mellado y Marcos Vega, formación a la que posteriormente se les
unió Carlos Vega y Hernán Calderón en 2010; dando así la
composición definitiva de la banda hasta 2012.
En ese año, Hernán Calderón salió de la banda y fue sustituido
por Javier Aparicio. Al poco tiempo, Javier Mellado abandonó la
formación, por lo que Laguna se convirtió en un cuarteto donde el
vocalista, Victor Fraile, se colgó la guitarra para defender los temas
en directo.
En Laguna se pueden intuir dos pilares sobre los que se sustenta
todo lo quieren transmitir: unas letras simbólicas que invitan a la
reflexión y al sentimiento y melodías engarzadas sobre una
acompasada base musical-rítmica; dando así lugar a una especie de
“rock simbolista” cuyas bases e influencias no sólo son míticas bandas
de rock nacional y extranjero, sino que también se ven influenciados
por una sólida base literaria nutrida de los grandes movimientos
poéticos de los siglos XIX y XX.
6
-¿En qué se basan a la hora de
componer algún tema?
-Laguna: A la hora de componer lo
básico y fundamental es ser sincero
con uno mismo. Dejar una pequeña
parte de ti en cada una de nuestras
canciones, ya sea una herida, un
vacío o una sensación positiva...
No tratar de imitar a nadie y
sobretodo no desechar ninguna
composición por ser más pop, más
rock, más metal o más clásico. Para
nosotros lo bonito de la música es
eso, la música en sí, toda ella, sin
ataduras ni clichés.
Tratamos de hacer canciones que
hablen de sentimientos y que
despierten en la gente que nos sigue y
escucha lo que nosotros no nos
negamos a sentir y aceptar que está
en todo lo que nos rodea.
El grupo afianzó su sonido con su
primer EP “Siete nombres para
lágrimas” en los estudios Tráfico de
Alcalá de Henares siendo producidos
por Nacho Frutos, amigo de la
banda y primer guitarra de la misma
cuando el proyecto Laguna se
empezaba a gestar. Después de esto,
el grupo se centró en los ensayos para
potenciar su directo, y así a
comienzos del verano de 2010
empezaron su rodar por diversas
salas de la noche madrileña
compartiendo escenario con grandes
músicos como Morti ExMundus, La
broma Negra, Gato Nieve, Días de
Incienso, Xavier Alustyza y tantos
otros que aportaron a la banda su
particular visión de la música y la
enriquecieron enormemente.
7
-Háblennos sobre la experiencia de compartir escenario con
grandes artistas entre ellos Morti.
-Laguna: Haber compartido escenarios y sesión estudio con Morti
fue todo un placer. Es una persona que desborda talento. Y
particularmente le considero una de las voces más personales y que
más transmiten de este país. Aparte de eso, siempre he seguido su
carrera tanto en FHB, Skizoo o en solitario, así que tener la
posibilidad de que uno de mis "ídolos", musicalmente hablando,
colaborara en nuestro primer disco fue todo un sueño. A raíz de ese
momento hemos mantenido el contacto y he colaborado con él en
varias actuaciones en formato acústico y estoy al tanto de sus
nuevos proyectos que pintan muy pero que muy bien.
El grupo realizó giras tanto en formato eléctrico como en
acústico, formato, éste último, del que salieron ganadores del “I
Certamen de Música Acústica” organizado en el castizo barrio de
Malasaña por Espacio Pozas y la Cruz Roja, cerrando con este gran
broche el año 2010. En el año 2011, Laguna volvió a entrar al
estudio, esta vez de la mano de Santi Fernández, baterista de Los
Secretos, para la grabación de su primer álbum de larga duración
en el que Morti (ex Skizoo, Fantástico Hombre Bala) colaboró de
manera especial en el tema "Concebida". Además, en este año, se
convirtieron en los nuevos ganadores del "XII Concurso de
Bandas" organizado por la sala Silikona de Madrid y fueron
finalistas del cuarto concurso de bandas organizado por la sala TAF
entre más de cien grupos que emprendieron la edición.
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Su primer trabajo discográfico "Octubre en las heridas" fue
presentado en la mítica sala El Sol de Madrid, disco que serviría
de llave para llevar su música por todo el territorio español.
-Cuéntennos un poco sobre sus producciones
discográficas “Siete nombres para lágrimas” y “Octubre en
las heridas”, ¿qué hay en común y en qué se diferencian
uno del otro?
-Laguna: 7 nombres es la demo que realizamos allá por el
2008/2009 cuando Laguna no había hecho sino nacer. Es una
maqueta con la que pretendíamos poder mover las primeras
composiciones del grupo. Es lo que es, una maqueta hecha con
toda la mejor intención pero con todo tipo de limitaciones, por
aquel entonces el grupo ni siquiera tenía batería aún y tuvimos
que usar un teclado MIDI para recrear la batería. Pero cumplió su
propósito, darnos a conocer y obtener el ADN de las primeras
composiciones de Laguna, y, por tanto, la idiosincrasia del grupo.
Más adelante, en 2010 cuando ya actuábamos por los
escenarios madrileños con la formación completa, surgió la
posibilidad de plasmar ese primer boceto de Laguna que fue 7
Nombres para Lágrimas en un disco de larga duración a cargo de
Santi Fernández, batería de Los Secretos. Así que entraron en
nuestro primer LP casi todos los temas que componían la maqueta
más temas de nueva creación como "Por todo aquello". El disco
creo que refleja bien el estilo del grupo, y fue una excelente carta
de presentación de la banda, esta vez ya, de cara a la difusión
nacional. Fichamos por Gaser Discos que distribuyó nuestro
trabajo en las principales plataformas comerciales como Fnac o el
Corté Inglés y también en el mundo digital en plataformas como
ITunes, Spotify etc.
9
-¿Qué esperan alcanzar con la que
será su nueva producción “La
palabra dormida”?
-Laguna: Con "La palabra Dormida"
esperamos dar un salto cualitativo y
cuantitativo en todas las dimensiones
de la banda, llegar a más público, en
general obtener ese pequeño empujón
que hace falta para destacar entre las
demás bandas ya que hoy en día la
oferta musical es enorme y muy
variada; esperamos que "la palabra
dormida" nos otorgue ese punto de
diferenciación necesario para seguir
creciendo.
-¿Cuáles son sus planes para lo que
resta del año?
-Laguna: Seguir creciendo como
banda, mostrar nuestro trabajo a quien
quiera escucharlo, sacar nuestro
segundo álbum. Y por supuesto dar la
bienvenida al primer minirockero de
laguna, futuro hijo de nuestro mánager
Manuel Ocasar.
EN LA WEB:
https://www.facebook.com/rocklaguna
http://www.myspace.com/despiertalaguna
http://www.laguna.fm
10
THE DESCENT: DEATH METAL DESDE BILBAO.
Bilbao sigue dando muestras de “brutalidad musical”, ahora con
una banda de Death Metal de nombre The Descent, la cual se formó
en los últimos meses del 2006, cuando los guitarristas Ander y
Antón, quienes habían formado parte de otras bandas de su
localidad, se unieron al baterista Aitor, con la intención de formar
una banda de thrash/Death metal, con un fuerte estilo de Death
metal sueco influenciados por bandas como At the Gates,
Dimension Zero y The Hunted.
Algunos meses más tarde, Xabi "Garban" entró en escena
como el bajista, y comenzaron a escribir canciones.
-Cuéntennos un poco sobre la banda: historia, formación
actual, influencias, etc.
-Ander (The Descent): Hola amigos de Cuícatl Rock un placer
compartir líneas con vosotros. Mi nombre es Ander y soy uno de los
guitarristas de THE DESCENT, para quienes no nos conozcan somos
una banda de thrash death melódico que nació en Bilbao hace ya casi
7 años, tenemos un CD editado a través de Xtreem Music y algún que
otro videoclip en youtube. Nuestro estilo está muy influenciado por
las bandas de death metal y death metal melódico de los 90´s y 00´s;
fuerza, riff acelerados y contundencia todo esto acompañado de
sonidos electrónicos y muchas melodías.
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En su perfil de Facebook la banda
comenta que “después de mucha
sangre, sudor, lágrimas y práctica, el
cuarteto comenzó a buscar un
cantante. Encontraron el ajuste
perfecto con Carlos, quien añade un
toque definitivo a la música y ayudar a
fortalecer la música del grupo en su
conjunto”.
-¿Ha sido complicado entrar y
mantenerse en la escena musical
de su país?
-Ander (The Descent): La
verdad es que sí, y aún creemos que
nos queda mucho camino por recorrer
para estar entre las bandas más
influyentes de España. En nuestro país
cada vez salen a la luz más y mejores
bandas, de todas las variantes de este
género que te puedas imaginar, eso es
una de las razones que nos anima a
seguir adelante y a querer formar parte
de este movimiento.
Ya con formación completa, la
banda comienza la grabaciónde su
primer demo de tres canciones,
cargado de velocidad, potencia
y
melódicas proezas.
Poco después Xabi dejó el grupo
por motivos personales, y es sustituido
por Garaio para completar
la
formación actual.
Su última producción
"Dimmensional Matters" refleja
claramente sus influencias de metal
sueco, con un sonido único que deja
huella de su estilo musical.
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-Sabemos que están trabajando en su nuevo material
discográfico, ¿pueden darnos un adelanto respecto a lo qué
podremos encontrar en esta producción?
-Ander (The Descent): Estamos ahora mismo componiendo
lo que será nuestro segundo L.P., por ahora estamos escribiendo los
temas y centrados mucho en los arreglos. Queremos que este sea
un disco muchísimo mejor que el anterior, mucho más cuidado y
preparado, así que la preproducción está siendo bastante intensa.
Aun así seguimos en el mismo estilo y dentro de lo que cabe os vais
a encontrar con temas rápidos, melódicos y cargados de rabia. Os lo
aseguramos.
Mientras preparamos el siguiente disco estamos cerrando lo
que serán las últimas fechas de "Dimmensional Matters"; tocar
en directo sin duda es lo que más nos gusta y queremos cerrar este
2013 con una gran cantidad de fechas así que pronto os daremos
noticias frescas.
“Por nuestra parte MUCHISIMAS GRACIAS Cuícatl Rock por
esta entrevista esperamos que no sea la última. ¡Stay brutal!”
EN LA WEB:
https://www.facebook.com/TheDescentofficial
www.myspace.com/Thedescentofficial
13
NOPRESION: EMBLEMAS DEL THRASH ESPAÑOL.
En nuestro número anterior, tuvimos un pequeño artículo
sobre una banda ya desaparecida; hoy les traemos otro caso
de una excelente banda que por azares del destino tuvo que
separarse, pero dejó huella en la historia de la escena musical
española.
Ellos son Nopresion, quienes en 1991 graban una maqueta
de ocho pistas titulada “Parricide” que permita el contacto
con diferentes sellos discográficos para intentar conseguir un
contrato con alguna de ellas. En dicha maqueta, junto a Joan,
Nando y Javi, se encontraba Oscar del Val como guitarrista.
Más tarde su puesto sería ocupado por Roberto Rodríguez
Labarga.
Es en 1992 cuando fichan con el sello madrileño Hard Vinyl
Records para así posteriormente editar bajo un sello
subsidiario del mismo, expresamente creado para bandas de
Thrash Metal y Hardcore llamado SMD RECORDS; su álbum
debut “Visdion”, el cual se distribuye a nivel nacional e
internacional en tres formatos diferentes: cassette, vinilo y CD
(conteniendo éste último un tema extra no incluido en el resto
de formatos titulado “Sacrificios a cambio de fé”).
Asimismo, el álbum contiene un tema cantado en inglés
titulado “Parricide” rescatado de su primera maqueta.
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Paralelamente la discográfica junto a la revista especializada de
publicación mensual “Metal Hammer”, publicaría junto a su
número de Julio de 1993, una Split tape con dos títulos de este su
primer álbum, siendo estos: “Vision” y “Mutilado”. El formato
sería compartido con las bandas “Aspid” y “Pleurosis”. Su
potencia sonora dejaba ver muy claro lo que la banda estaba
dispuesta a dar de sí.
Su estilo musical se basa en contundentes y rápidas bases
rítmicas apoyadas por pesados riffs de guitarras, acompañados
de estridentes solos y voces, que se podría enmarcar dentro del
estilo musical conocido como Trhash / Death Metal. La temática
de las canciones gira en torno a la denuncia social y experiencias
personales. Con el L.P., obtienen el premio al mejor grupo
revelación de España durante 1993, otorgado mediante
referéndum estatal por la publicación mensual “Heavy Rock
Metal Magazine”. El premio fue entregado en Febrero de 1994
en un multitudinario concierto en la sala “Quattro” de Avilés
(Asturias).
Este primer álbum da lugar a diversas actuaciones por todo el
estado español en lo que ellos mismos llamaron el VISION TOUR
93 / 94, compartiendo cartel con diferentes bandas de
reconocido nombre a nivel nacional tales como Los Suaves,
Aspid, Pleurosis, entre muchos otros. Sus conciertos ya por
aquel entonces, eran realmente brutales y demoledores.
15
Este primer álbum da lugar a diversas
actuaciones por todo el estado español
en lo que ellos mismos llamaron el
VISION TOUR 93 / 94, compartiendo
cartel con diferentes bandas de
reconocido nombre a nivel nacional
tales como Los Suaves, Aspid,
Pleurosis, entre muchos otros. Sus
conciertos ya por aquel entonces, eran
realmente brutales y demoledores.
En 1995, tras muchas actuaciones
y horas de ensayo ve la luz su 2º disco
titulado “Sobre fosas y vampiros”. El
álbum sigue desarrollando la misma
línea que tomaran en su L.P. anterior,
pero en esta ocasión, la producción del
mismo es mucho más rica y
contundente así como la técnica y
ejecución de los temas,
experimentando a su vez con un sonido
más ambiental y oscuro. En lo que es la
maquetación del CD llama la atención
una última frase que aparece al final de
cada canción a modo de explicación de
la letra. Algunos ejemplos serían:
(Almas gemelas) – “vidas libres
encadenadas”, (100.000 toneladas) –
“masacre y humillación… campos de
exterminio” o (Rabia e ira) – “estados de
serenidad, obsesión de venganza”.
Destacar también que Marc Corso,
vocalista por aquel entonces del grupo
Aspid, colaboró en el tema “no es un
crimen”.
Este 2º álbum vuelve a dar lugar a
diversas actuaciones por todo el estado
español en lo que ellos mismos llamaron
el SOBRE FOSAS Y VAMPIROS TOUR
95 / 96, compartiendo de nuevo cartel
con diferentes bandas de reconocido
nombre a nivel nacional.
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Tras el Tour, y con ánimos renovados, comienzan a componer y
ensayar lo que sería su tercer álbum de título aún entonces por
definir. Esto no impide que graben una segunda maqueta en los
estudios “Ático Studio” de Miranda de Ebro, grabada, mezclada y
masterizada por la propia banda; la cual llevaría el título de “20
minutos de desorden”. La intención es mostrar su nuevo trabajo
a diferentes sellos discográficos; buscaban la firma de un nuevo
contrato debido a la finalización del anterior con SMD Records por
el descontento de la banda con el mismo.
El tiempo continúa pasando y José Antonio Cantera
emprende un nuevo proyecto en Madrid, esta vez, televisivo, con la
intención además de hacer circular la nueva maqueta de sus
compañeros. Mientras tanto Fernando Ranedo comienza a
dedicarse a otros menesteres totalmente ajenos al mundo de las
artes. En esta ocasión, y para la continuidad de la agrupación, el
bajo se lo colgaría Joaquín Cabot Labarga “Joako”, proveniente
de la también mirandesa banda S.H.F (Shit Hit the Fan), en la
cual desempeña la labor de guitarra solista. Ante tal retraso e
incertidumbre con el porvenir de la banda, Joan, implicado cada
vez más en su nuevo proyecto televisivo y ante la dificultad de
abarcar varios frentes, decide establecerse en Madrid. Su puesto
como vocal lo ocuparía Roberto Mauros “Indio”. Y así, con esta
nueva formación, deciden volver a grabar, remezclar y remasterizar
su segunda maqueta y convertirla así en su tercer lanzamiento;
tomando esta vez una dirección musical más orientada al género
industrial debido a su alto contenido en programación, tratando de
ampliar más aún su ratio de acción volviendo a componer las letras
y cantándolas en inglés. Joan colaboraría con los coros en los temas
“Danzad malditos” y “Ten”.
“HELLO”, su tercer L.P. saldría al mercado producido
íntegramente por la banda y sin sello discográfico. La distribución
también correría a cargo de los integrantes de la banda.
Tras varias actuaciones y debido a nuevos proyectos y horizontes de
sus componentes, la banda finalmente cesa su actividad en el año
2000.
:
FUENTE http://www.spaindeathmetal.com
17
ARKANIA: HEAVY METAL BESTIAL.
El heavy metal es uno de los géneros por excelencia derivados
del metal y Arkania, grupo madrileño con casi 10 años de
trayectoria, está entre las mejores propuestas musicales en cuanto
a heavy metal se trata.
Esta banda se formó tras la disolución de la agrupación
Melodía, cuando el gaditano José Luis Godoy (ex-Saurom
Lamderth) y Alberto Tejera, guitarrista y batería respectivamente,
deciden seguir adelante con la banda pero sin utilizar el antiguo
nombre. Pronto se les unirían Ángel Santamaría en la voz y José
Antonio Gallardo en el bajo.
Tras sus primeras andaduras como banda de versiones, deciden
nombrar a ésta como Arkania y comenzar a componer y a grabar
Conquistador, su primera maqueta la cual tuvo un inesperado
éxito en el público, ya que en un breve espacio de tiempo logró tener
24.000 descargas por internet.
En 2005, tras varios cambios en formación, la banda es
constituida por José Luis Godoy a las seis cuerdas, José Antonio
al bajo, Alberto Tejera a la guitarra cediendo su puesto de batería
a David Ayala (ex-Ad Astra) y Manuel Martínez Barneto
"Barny" a los teclados que aportaría un toque más épico a la banda.
18
Poco después, Alberto Tejera
abandona la banda por motivos
únicamente profesionales, aunque
pronto se reincorporaría adoptando
su función como violinista para la
grabación del segundo trabajo
discográfico, y seguidamente
ingresando a las filas de la banda.
Tras la marcha de Alberto y la
llegada en su lugar de Miguel
Ballesteros, editan la segunda
maqueta, Lucifer, que se abre
camino por Latinoamérica y Europa.
El primer trabajo de Arkania
fue grabado en los emblemáticos
estudios M-20 en Madrid de la
mano de Avispa y se lanzó en 2007.
Éste trabajo cuenta con las
colaboraciones de Óscar Sancho
(Lujuria) en “Hijo del trueno” y
“Alto y claro”, Arístides Pérez
(Vahladian) en “No sé vivir sin ti”
y Sofía Hernández (Agnos) en
“Magia blanca”.
En 2008, la banda comienza la
grabación de lo que será su segundo
trabajo profesional, que ha de
suspenderse temporalmente ya que
dos de sus miembros, Miguel
Ballesteros y David Ayala
abandonan el grupo y en su lugar,
toman el relevo Alberto Tejera al
violín y Jonathan Sánchez (exHidden City) a la batería.
19
En 2009 lanzan su segundo
disco de nombre Eterna, el cual
es distribuido por Santo Grial
Records.
En febrero del 2012 lanzan
al mercado el álbum La bestia
dormida, producido por José
Garrido y Daniel Melián en los
estudios New Life Studios de
Madrid, y masterizado por Mika
Jussila de Finnvox.
EN LA WEB:
https://www.facebook.com/pages/ARKANIA
http://www.arkaniametal.com/
20
PURE MAN ENGINE: ROCK CLÁSICO PARA DELEITAR OÍDOS.
Para los amantes del rock clásico, llegan desde Palencia, España, los
chicos de Pure Man Engine; banda formada en el 2009 cuyos
integrantes cuentan con una amplia trayectoria musical en distintos
proyectos y actividades desde hace 15 años.
“Pure Man Engine se forma en 2009; Pablo, Rubén y Fredy
que ya habían integrado de manera conjunta otros grupos, deciden
dar forma a una banda de rock clásico, con temas en inglés y claras
influencias del otro lado del charco; con la incorporación de Gómez
a la batería, el nuevo proyecto adquiere cierta estabilidad, e
ilusiones renovadas. “Desde un inicio optamos por hacer nuestros
propios temas, aunque preparáramos también versiones para los
directos, de grupos como Pink Floyd, Lynyrd Skynyrd, Neil
Young o The Black Crowes, y enseguida nos metimos al estudio
para grabar nuestro primer disco. A finales de 2010 comenzamos
una gira de presentación que finalizamos un año y medio después,
con más de 40 conciertos”, comentan para Cuícatl Rock los
integrantes de Pure Man Engine.
También nos hablan sobre sus influencias: “resumir nuestras
influencias.... Innumerables, podríamos hablar de blues, folk,
country, rock,... pero también de punk, grunge o metal. Nuestras
fuentes de inspiración, por así decirlo, son muchas y muy variadas,
pero somos muy exigentes con aquello que nos llevamos a nuestros
oídos”.
21
En 2010 graban su primer L.P. en su
propio estudio editando una tirada de
su primer disco homónimo autograbado y auto-producido. (PURE
MAN ENGINE 2010).
En Octubre de 2010 la banda
comienza a girar, presentando su
primer trabajo con conciertos
programados en distintas localidades y
provincias.
Pure Man Engine termina su gira
2011 con más de 40 conciertos a sus
espaldas de rock enérgico y potente
con buenos resultados.
La banda se abre camino y poco a
poco se va dando a conocer
concediendo entrevistas en radio,
televisión, artículos en prensa, etc., en
todas las ciudades donde ofrecen su
directo.
Han tenido críticas en revistas,
han tocado en festivales y han
compartido escenario con bandas
como: Cronómetrobudú, The Riff
Truckers, Sonotones, etc
.
A principios de diciembre de
2011, presentan el videoclip oficial del
disco con el single Too Far, grabado
por Iker Franco en Erandio (Vizcaya).
En enero de 2012 Pure Man
Engine decide grabar un segundo
disco; tras formar parte del modesto
sello PARAMOSOUND se ponen
manos a la obra componiendo nuevos
temas.
En junio de 2012 se sumergen en
su estudio (PARAMOSTUDIO) para
dar forma a sus canciones y en enero
de 2013 terminan lo que viene a ser su
segundo trabajo titulado ON THE
TIGHTROPE,
mezclado y
masterizado con ayuda de Iker
Ezkurza en E-YOU studios.
22
-Cuéntennos sobre su último trabajo “On the
tightrope”:
-Pure MAN Engine: On the tightrope se compone de 11 cortes
muy cañeros y una delicia acústica ideada y ejecutada por Rubén,
nuestro bajista. Es un disco, como comentamos, muy potente y
variado en lo que a melodías, estructuras o matices se refiere.
Hemos trabajado muy a gusto, y sin prisa ninguna en el estudio, y
eso también se nota en el resultado final.
Pablo, guitarra del grupo, es quien ha llevado a cabo las
labores de grabación, mezcla y producción en ParamoStudio, y
la evolución en cuanto a sonido respecto a nuestro anterior trabajo
es importante. No podemos olvidarnos de la ayuda prestada por
Iker Eskurza, de E-you Estudios, sin él esto tampoco habría
sido posible.
-¿Cuáles son los planes de la banda para lo que resta
del año?
-Pure MAN Engine: Seguir promocionando nuestro trabajo allá
donde nuestros medios nos permiten, y disfrutar con lo que
hacemos, que es mucho. A corto plazo grabaremos videoclip, y
tras el verano comenzaremos con la gira de presentación.
EN LA WEB:
www.myspace.com/puremanengine
www.puremanengine.com
http://www.facebook.com/#!/puremanengine
http://es-es.facebook.com/pages/Pure-Man-Engine/147234842050591
https://twitter.com/PUREMANROCK
23
MULUC PAX: CUMPLIENDO PROFECÍAS.
Una muestra de la cultura maya reaparece de forma peculiar con
esta banda formada en el 2002 en la Ciudad de México.
Muluc Pax es una banda de Death metal, que plasma de
distintas formas en su música un poco sobre la cultura mayamexica.
En su página oficial de Facebook definen al proyecto como “la
representación y adoración de la cultura Maya-Mexica; empleando
gritos de guerra con sonidos contemporáneos, letras metafóricas
que combinan conceptos espirituales mayas con una filosofía de
liberación de la mente, utilizando conceptos superficiales de la
sabiduría actual. Aunado a esto integra frases proféticas del fin de
nuestra era establecida por los mismos mayas, en un modo
apocalíptico, entendiendo la transformación de nuestra existencia
como la transición al siguiente ciclo, en el final del último katún en
el ultimo baktun como lo dice el calendario maya en el año 2012
D.C.”
Según la propia banda, su nombre es tomado de la cultura
Maya, por lo que el significado de Muluc representa varias cosas a
la vez, aunque ellos se quedan con el significado de "Expansión
cósmica". Por otro lado PAX textualmente es "El poder de la
música", por lo que Muluc Pax en su conjunto quiere decir
"Expansión cósmica de la música", definido finalmente por la
banda como Expansión del Ruido.
24
La banda combina distintas
influencias y elementos propios
del Metal, así como de géneros
externos a este, por lo que
recientemente la banda ha
creado "atmósferas musicales”
i n c l u ye n d o t a n t o m ú s i c a
prehispánica como progresivo y
Jazz.
Actualmente Muluc Pax lo
integran: Ix Caban, Ekchuah
Muluc, Xaman Ek, Yum Kax y
Voltan Acat.
EN LA WEB:
https://www.facebook.com/mulucpaxofficial
25
THE HOWLING COMMANDOS: “PUNKABILLY” NORTEÑO.
Con una original propuesta musical que se balancea entre el
punk rock y el “punkabilly”, The Howling Commandos nos da una
muestra más de lo que se escucha en la escena “regiomontana” de
México.
En Cuícatl Rock platicamos con el vocalista y guitarrista de la
banda:
-Elmer (THC): La banda la inicié yo Elmer Marines hace 4
años, toda mi vida fui baterista y decidí empezar a componer música
y escribir letras. Conté con el apoyo de excelentes y di el cambio de
baterista a cantante, guitarrista y compositor.
-¿Por qué decidieron llamarse The Howling
Commandos?
-Elmer (THC): El nombre igual lo propuse yo, en mi película
favorita "True Romance", Clarence le muestra un comic de Sgt.
Fury and his Howling Commandos a Alabama y me pareció
coherente tomar algo mostrado en mi película favorita que a su vez
llevaba mi amor por los comics y reflejaba mis aullidos como
vocalista.
26
-¿Ha sido difícil entrar y mantenerse en la escena
musical no sólo de su región sino del país?
-Elmer (THC): Claro que ha sido muy difícil, hay muchos
clichés, estigmas y la gente a veces tiende a cerrarse a un género
puro y cuando empiezas a hacer cosas diferentes la críticas
tienden a ser destructivas, tenemos gente que nos apoya y a su
vez muchos detractores pero al final del día “los Commandos”
mantenemos en alto y haces la música que nos gusta como nos
gusta y con mucha honestidad.
-En su página de Facebook comentan que no son la
típica banda con un contrabajo, ¿qué las diferencia de otras
bandas, qué sería lo principal que define su estilo musical?
-Elmer (THC): La mayoría de las bandas con contrabajo en
México tienden a ser o Rockabilly o Psychobilly y tienden a ser muy
puristas, estos dos géneros son influencias en nuestra música, sin
bandas como Tiger Army y The Living End no habría THC pero
estamos más enfocados en ser nosotros, hacer algo que no se
pueda encasillar en uno de estos dos géneros diría que esto es
Punkabilly o Punk Rock con mucha influencia californiana y un dejo
de esencia texana.
27
“Tenemos como meta este año
grabar un E.P., otro video y tocar,
tocar y tocar. Queremos visitar
Guadalajara y D.F., esperamos que
algún promotor pronto se anime a
llevarnos. (¡Llévele, llévele, barato,
barato!)
Queremos recalcar que cuando
escuchan nuestra música escuchan
nuestra alma, ya que nuestra música
es la manera que tenemos de
canalizar la ira, la frustración, el
desamor y la desesperación. Un
abrazo enorme y saludos desde
Monterrey Nuevo León de sus
amigos The Howling Commandos”.
La banda actualmente está
integrada por Elmer en la guitarra y
voz, Luis en el contrabajo y Juanro
en la batería.
EN LA WEB:
https://www.facebook.com/THC.Mty
https://myspace.com/thehowlingcommandos
28
LOZ MIZMOZ DE ZIEMPRE: LATIN JAZZ MEXICANO
Por Fabián Gambrinus de la Mancha.
Loz Mizmoz de Ziempre es una agrupación valiente que con su
trabajo refrescan la escena del latin jazz y del fusión mexicano al
proponerse hacer una combinación del estilo musical característico
de Nueva Orleans con el raggae, el son, el ska y la música Funkie.
Como su Mercé, la sonora mezcalera y otras bandas, “Los
Mizmoz” se caracterizan por hacer hincapié a que sus
presentaciones en vivo estén llenas de fiesta, donde el público, en
una hermosa interacción con la banda, cree una fabulosa
atmosfera que no sólo hace vibrar con expresiones sonoras el
interior del cuerpo humano, sino también a un frenético compás
que deja pausado por un momento lo pinchurriento de la vida para
acceder por uns breves instantes a un éxtasis que sólo éste tipo de
proyectos puede lograr.
De acuerdo a lo que ellos mismos refieren de su historia, ésta
comienza en el año 2009, al integrarse seis jóvenes
de dos
diferentes generaciones, en quiénes confluyen el arte musical con
el interés y la inquietud de expresar distintas realidades, donde se
mezcla la energía y experiencia. Todo esto converge para crear
música con sentimiento “chilango” (referido como persona
originaria de la ciudad de México), alcanzando en su mayoría
piezas auténticas, que añaden al repertorio arreglos de “standars”
de jazz.
29
Con su música se pretende generar, transmitir y compartir
sentimientos que actualmente han quedado en segundo plano,
como la alegría, frescura, tranquilidad, equilibrio, diversidad e
inclusión; logrando así una reciprocidad que lleve hacia nuevos
caminos en donde la vida se perciba con un futuro prometedor.
Hoy las oportunidades para los jóvenes, se vislumbran muy
oscuras o poco alentadoras, por ello nuestra propuesta es
compartir momentos y energía a la juventud y a toda la sociedad,
por medio del gran lenguaje universal que es la música.
En este mismo entendido, también a este proyecto musical
interesa acceder
a los sectores más vulnerables y menos
favorecidos de la población que no tiene acceso al jazz, que éste
en sus orígenes fue creado, ejecutado y escuchado por
descendientes de esclavos negros en un clima de opresión;
situación similar que vive esta población, por lo que al acercarles
esta propuesta musical, apoyaremos a extender el horizonte
musical de los jóvenes en situación de vulnerabilidad.
La cultura mexicana para “Loz Mizmoz de Ziempre” es parte
del motor que los impulsa, y su objetivo (como ellos lo han
declarado en múltiples entrevistas) es que ésta propuesta actual
y auténtica, lleve su sentir a nuevos públicos que se identifiquen
con mensajes distintos como los que proponemos, apoyándonos
en los conocedores e influencias que existen en torno a la cultura
del jazz.
En la actualidad y tras varias presentaciones en distintos
lugares de México se están preparando en presentar lo que sería
su primer material discográfico.
30
EN LA WEB:
https://www.facebook.com/pages/Loz-mizmoz-de-ziempre/252002494935338?fref=ts
DEATH METAL EN TORREÓN.
Por Cryst Pérez.
Debo admitir que tenía años sin
pararme en un evento en vivo
mucho menos con bandas
locales, tomando en cuenta el
hecho de que en cuanto a
“locales” me refiero a bandas
de “La Comarca Lagunera”
en México.
Sin embargo, por amigos y
familiares he estado al tanto de
que en mi región se hace
excelente música “pesada”
dirían unos.
El pasado 27 de julio, lo
comprobé al asistir al evento
realizado en “El Giglar”, lugar
que abre sus puertas a distintas
expresiones musicales, no solo
locales sino del resto del país.
En lo personal, decidí asistir para escuchar en vivo a una agrupación que
ya hemos tenido con anterioridad en nuestras páginas, “Human
Descomposition” y desde que comenzó su actuación pude comprobar
que son una banda que vale la pena seguirles la pista allá donde se
presenten en vivo, (por cierto acaban de estrenar video y en Cuícatl
Rock estaremos pendientes de lo que venga a continuación para esta
banda).Los temas propios interpretados fueron Exiled, Wormhole
prototype, Slamming in the club,Entity of genocyde, Titor`s
council y la clásica Descending in to human decomposition, además
delos covers Bloodsplattered satisfaction de Waking the cadaver y
Zombie apocalypse de Mortician.
31
Tengo que decir que al principio no tenía
ni idea del resto de bandas que se
presentarían (hoy me declaro fan) y que
por cuestiones de tiempo, distancia (y a lo
mejor hasta seguridad), no pude
terminar de ver al resto de bandas pero si
debo de rescatar otra buena presentación
como lo fue la de Scrotoctomy, banda de
Slamming Brutal Death de Monterrey,
Nuevo León, y que esperamos en
próximas ediciones de Cuícatl Rock
ampliarles la información sobre esta
agrupación.
Después continuó otra agrupación
“regiomontana” de Grind/Death Metal, de
nombre Vagina Vacterial, que llamó la
atención por el atuendo de su bajista.
Vagina Vacterial
La última agrupación que pude
escuchar fue una banda de Saltillo,
Coahuila, de nombre PsyckophonY,
quienes han compartido escenario con
bandas como los mexicanos Voltax y los
españoles 037 en su última gira por
México.
Pese al buen rato, tuve que perderme
la actuación de Brutal Pig, banda de
PornoDeath Goregrind altamente
recomendable con una chica en las voces.
Breve descripción del evento, lo sé,
pero siempre he creído que es mejor que
las imágenes y los sonidos hablen por sí
solos y sin tanto “palabrerío” de por
medio.
32
PsyckophonY
A
D
A
T
N
E
P
R
O
CEMICAN: GUERREROS DE UNA TRADICIÓN.
Por Fabián Gambrinus de la Mancha.
El género denominado Folk metal ha tenido diversas expresiones
en distintos lados del orbe, este subgénero del heavy metal pretende
retomar las raíces musicales de distintas regiones combinándola con la
potencia del Heavy Metal para que de este modo se pueda perpetuar el
legado cultural de las múltiples culturas que integran nuestro mundo.
Así, desde bandas como Koorpiklani, Turisias, Amasferrer hasta los ya
explotados Mago de Oz o los potentes Saurom buscan por este medio
revitalizar su propia tradición cultural a través de la Música.
En el caso de América Latina no podemos olvidar el trabajo de
Aztra, o los coqueteos que hacen bandas como Sepultura o Angra,
para experimentar dicha combinación (estas últimas sin llegar al estilo
citado líneas atrás); en el caso de México esta inquietud la podemos
ver materializada en las producciones que van desde Chac Mool (en
específico las creaciones del finado Jorge Reyes) Botellita de Jerez,
Café Tacuba, Maldita Vecindad o algunos coqueteos de Caifanes,
hasta la mezcla del metal extremo y la tradición musical prehispánica
sintetizada en proyectos como Xibalba, Yaotl Mictlan o Xipe Totec.
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Siguiendo ésta línea, que a veces la encuentro ya desgastada pero
puliendo su sonido y haciéndolo más auténtico, se encuentra la Banda
que nos atañe y que esta vez es la portada de nuestra Edición de
Agosto: “Cemican”. Ellos, junto con Muluc pax, se han convertido en la
vanguardia de lo que algunos llaman Prehispánic Folk Metal, Aztec Folk
Metal o Prehispánic Metal (ya saben que esto de las etiquetas no es lo
mío), haciendo de la mezcla de hermosos pasajes ancestrales, vistazos
a una cosmovisión que sólo conocemos a medias y una gran potencia
que caracteriza al metal; todo esto hace de ellos no sólo los herederos
de trabajos como los de Jorge Reyes, sino que abren un nuevo pasaje a
la escena metalera mexicana, lo cual (considero yo) motiva y
enorgullece a los metalheads mexicanos que buscan propuestas
frescas y sea de paso, conocer parte del legado cultural que compone el
“Ser Mexicano”.
Sin más, cedo a la palabra a la misma banda para que sean ellos
los que cuenten su Historia y cómo han llegado hasta dónde están,
teniendo con ellos exponentes de la misma calidad que podrían estar a
la altura de Bandas que son la crema y nata del llamado “Folk Metal”.
En el año 2008 comienza a Forjarse CEMICAN, formándose un
proyecto musical donde la idea principal es fusionar e integrar
totalmente instrumentos Prehispánicos al género del Metal, para lograr
toda la esencia del misticismo, culto e ideología de las culturas
antiguas mexicanas en la música creada por CEMICAN.
Inicia como proyecto de Tlipoca (batería, instrumentos
prehispánicos) y Tecuhtli (voz, guitarra, instrumentos prehispánicos),
creando las composiciones de lo que sería su primer trabajo
discográfico bajo el nombre de "OMETILIZTLI", grabado en su
totalidad por Tlipoca y Tecuhtli.
Este trabajo cuenta con 10 tracks que ve la luz en el año 2009.
35
Ya con "Ometiliztli" en Distros, Tiendas de Rock, Fanzines, y en la
Red de Internet, Tlipoca y Tecuhtli emprenden la búsqueda de los
miembros que completarían la banda. Integrando a Xaman-Ek en el
bajo e instrumentos prehispánicos, el cual cuenta con un amplio
conocimiento en la lengua Náhuatl; así mismo se integra Tliquiahuitl
en los instrumentos prehispánicos con una maestría en
interpretación y con experiencia en el género del Metal.
Después de 3 años muy agitados y manteniendo una
participación activa en cuestión de presentaciones en diferentes
Festivales y siendo Headliner en Escenarios a lo largo de la
República Mexicana, la banda logra componer nuevo material para
lo que sería su segunda producción e ingresan al estudio de
grabación con una nueva formación, incluyendo en el bajo a
Tepeyolotl, músico que cuenta con experiencia en la escena del
metal con otras bandas, y Xaman-Ek participando al 100% en la
ejecución de música prehispánica y Performance.
El 21 de diciembre de 2012, ve la luz la segunda producción de
la banda llamado "TICATEH IPAN MIQUIXTLAHUAC" (Estamos
en el valle de los Muertos) con 10 tracks, en el cual se refleja todo el
culto y adoración que tenían nuestros antepasados a la muerte y el
concepto dual de la vida; comenzando así este año 2013 con la
promoción y divulgación de nuestro nuevo material.
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Las presentaciones están llenas de
misticismo y danza, creando
pasajes míticos con la música
prehispánica ejecutada totalmente
en vivo y dándole el poder y fuerza
al fusionarla con el género Metal,
alternado
Performance con la
temática de las canciones e
interactuando con el público
generando un espectáculo visualmusical, dándole vida, magia y
gloria a nuestro México Antiguo.
Cuenta con un repertorio muy
variado, que incluye composiciones
características del estilo agresivo
del metal, así como composiciones
acústicas e instrumentales
ambientadas con la serenidad que
ofrece los sonidos de los
instrumentos prehispánicos.
CEMICAN ha alternado con las
bandas más importantes del metal
Mexicano e Internacionales, así
como en festivales masivos en
distintos estados de la república
Mexicana, teniendo como meta
llevar la mexicanidad a cualquier
rincón del País, Sudamérica,
América del Norte y principalmente
en el Viejo Continente.
37
DISCOGRAFIA
2009 - OMETILIZTLI - 10 tracks
2012 - ESTAMOS EN EL VALLE
DE LOS MUERTOS (TICATEH
IPAN MIQUIXTLAHUAC) - 10
tracks
INTEGRANTES:
TLIPOCA - Batería,
percusiones, coros,
instrumentos prehispánicos.
TECUHTLI - Voz, guitarra
eléctrica y acústica,
instrumentos prehispánicos.
TEPEYOLOTL - Bajo, coros,
instrumentos prehispánicos.
TLIQUIAHUITL- Instrumentos
prehispánicos, coros,
percusiones
XAMAN-EK -Instrumentos
prehispánicos, coros, lenguaje
náhuatl, performance
EN LA WEB:
http://www.myspace.com/cemican
http://www.facebook.com/pages/CEMICAN/320421353267
http://www.reverbnation.com/#!/cemican
38
BANDAS
CENTRO
Y
SUDAMÉRICA
LANDSEMK: HEAVY METAL VENEZOLANO.
Poniendo en alto el nombre de Venezuela, Landsemk, nos muestra
sus influencias de heavy metal en su propuesta musical.
Esta banda se formó a mediados del 2004, y pronto obtendrían el
reconocimiento en su país entre los nuevos talentos, así como el
respeto de los veteranos; trayendo consigo un innovador y
refrescante sonido, que fusionado con la experiencia de Eduardo
Cárdenas e Ignacio Rondón, alcanzó un nivel profesional digno de
bandas nacionales como Gillman, Resistencia, Arkangel, entre
otros.
Un año después, ya consolidado el grupo, compartieron escenario
con bandas internacionales como DIOS SALVE LA REINA (tributo
oficial de Queen), LUJURIA (España), THE CASH y SOCIAL SHIT
(Argentina), PAUL DI'ANNO (ex-vocalista de IRON MAIDEN), LETZ
ZEP (banda inglesa tributo a LED ZEPPELIN), LIVE WIRE (banda
tributo a AC/DC de USA), VITAL REMAINS (USA), KRISIUN y
VIOLATOR (Brasil), MASACRE (Colombia), BELPHEGOR (Austria),
BLIND GUARDIAN (Germany) y representando a Venezuela al lado
de HELLOWEEN (Germany) en el Poliedro de Caracas.
A lo largo de su carrera Landsemk ha ofrecido tributo a las
bandas legendarias IRON MAIDEN y MANOWAR.
En julio del 2011, Landsemk, comenzó la gira colombo-venezolana
“Somos latinos”, tocando con gran éxito en las ciudades de Mérida y
Táchira (Venezuela), Bucaramanga, Ibague, Pereira y Bogotá
(Colombia).
Actualmente son una de las más importantes bandas de la escena
metalera en Venezuela y están creciendo a nivel internacional.
40
La formación actual es Herdys
Fernández en la voz,
Eduardo Cárdenas en el
bajo, Marcial Meléndez en la
guitarra, Alejandro Vargas
en el teclado y Francisco
Pagano en la batería.
EN LA WEB:
https://www.facebook.com/landsemk
Twitter: @Landsemk |
www.landsemk.com
41
SERES:LLAMANDO AL ROCK PERUANO.
Perú nos muestra la propuesta musical de Seres, agrupación
que se formó a finales de 1999.
Entre el 2001 y 2002 se preparan y entran a los estudios a
grabar “Año Zero”, su primera producción discográfica, que sale
a la luz durante 2003. Distribuida a nivel nacional e internacional,
contiene 10 temas propios. El corte de difusión es “Llámame” del
cual realizaron un vídeoclip; presentándolo en países como
Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, Uruguay, y México.
De este modo, se convirtió en su carta de presentación.
Entre sus presentaciones y giras se destacan las que
realizaron junto a las bandas argentinas Rata Blanca en junio de
2001, y en agosto de 2002 junto a “Devenir”; liderada por Mario
Ian, ex cantante de Rata Blanca.
Durante 2003, se lanzan a la “Gira Año Zero”, en la que
presentaron su mencionado primer álbum a nivel nacional.
En febrero de 2004 participan en el “3er. Festival Lima
Metal Rock” junto a la banda “Seven Angel” y en octubre de
2004 al lado de “Richie Kotzen”.
42
Durante el 2005, con una
nueva formación pero siempre con
Jairo Rock, la voz líder del grupo,
presentan renovados shows en
diferentes puntos de Lima y en el
interior del país, junto a
agrupaciones locales; tal es así que
en Julio participan en el “4to
Festival Lima Metal Rock” con
“Mario Ian” de argentina y “XXX”
de ecuador, y en diciembre cierran
el año con el quinteto argentino
“PATAN”, entrando por la puerta
grande a un público cada vez más
exigente. En tanto, demostraron en
cada una de sus presentaciones un
excelente performance, logrando
así una gran aceptación de la
audiencia hacia la banda.
Para el 2006, Seres presenta el
“Seres Tour 2006”, recorriendo la
costa norte de Perú y la ciudad de
Lima, estos shows abren el año de
recitales en el exterior, en Ecuador
presentándose en las ciudades de
Guayaquil, Quito, Loja y Ambato.
En esta última ciudad, tocaron en
mayo en el Festival “Vive Latino
2006”, compartiendo escenario
con la famosa banda mexicana “El
Tri”, y en el "Festival Monstruos
del Rock Sudamericano",
comparten nuevamente escenario
con “Rata Blanca", "Legend
Maker" y "Miracle".
La banda ingresa a Estudios de
Grabación durante 2007, lo que
suman giras y presentaciones a lo
largo de este año, siendo invitados
al "Festival Maestros del Metal
Sudamericano" con la banda
“Angra”.
43
En el 2008 presentan su segunda placa discográfica “Nunca es
Tarde”, con 10 temas propios de puro Hard Rock que también
incluye el tema en versión acústica “Tocar tu corazón”, de su
primer álbum de estudio, es así que para este 2009, Seres empieza
el año presentando un VideoClip de éste, su segundo álbum
discográfico del tema "Se".
En el 2011 realizaron la Gira "Pesadilla Nuclear 2011" que
comprende la ciudad de Lima en la que abriría el show a la legendaria
banda Mr. BIG.
Un año después presentan su segundo video de su placa
discográfica "Nunca es tarde", la canción "Cruzada", para luego
en junio abrir el show a Barón Rojo, y en octubre a La Renga.
Este 2013 comenzaron compartiendo escenario junto a Ted
Poley (DANGER DANGER) y Joe Leste (Bang Tango).
Actualmente la banda está integrada por Jairo rock en la voz,
Omar Rodríguez en la guitarra, Ricardo Zárate en el bajo, Coco
Coronado en el teclado y Javier Honorio en la batería.
EN LA WEB:
http://www.seres.com.pe/
http://www.myspace.com/seresrock
https://www.facebook.com/pages/SERES/198126535678
44
CONJURO: HARD ROCK HECHIZANTE DESDE ARGENTINA.
Argentina es sinónimo de
calidad musical y Conjuro es
una agrupación que nos deja
este buen sabor en la boca (o
en los oídos) cada vez que
escuchamos alguna
agrupación de este país.
Conjuro es una banda
de Hard Rock formada por los
hermanos Ezequiel y Ariel
Fontana surgida en Moreno,
Buenos Aires, a principios del
año 2006.
El grupo consolida su
formación actual con el
ingreso de Andres
Chindamo (en el bajo) y
Gustavo Rodríguez
(baterista).
D esde entonces se han
presentado en diversos
lugares tanto de Capital
Federal como Gran Buenos
Aires, donde compartieron
escenario con artistas de la
talla de Mala Medicina,
Watchmen o incluso
compartir escenario con el
legendario JAF.
45
En el 2009 son participan en el
Concurso de bandas en The
Cavern y un año después, fueron
elegidos, por votación de la gente,
para abrir la Glamnation –
edición L.A. Guns en el Teatro de
flores, lo cual los empuja a la
grabación de su álbum debut, que
se da el mismo año en los Virtual
Studio y con la dirección técnica
de Emiliano Obregón (Lorihen).
El registro llamado “Próximo
Juego” se edita al año siguiente
por Pulmonar Recordables en
conjunto con Virtual Studio.
Sus temas propios abarcan
desde una balada romántica hasta
un rock con contenido social, en lo
que reflejan historias, sentires de
la vida cotidiana tratando desde lo
propio aportar lo mejor a esta
sociedad.
EN LA WEB:
https://www.facebook.com/conjuro.hard
46
ZEUS: POTENCIA METALERA DESDE EL PARAÍSO CUBANO
Por Fabián Gambrinus de la Mancha.
Cuba nos ha regalado un sinnúmero de alternativas, propuestas y
estilos musicales que han sido legendarios y que han enriquecido el
bello arte de nuestra querida Euterpe.
En este sentido, Cuba también ha sido tierra fértil de admirables
sorpresas sonoras, una de ellas es la que está representada por los
grupos de metal que (aunque muchos no lo crean) son originarios de
este pedazo de paraíso clavado en el mar Caribe. Dichas bandas
plasman en su música todo el carácter que posee el cubano, más una
potencia insospechada que se puede equiparar a la que tienen las
bandas de origen Europeo. Entre estás admirables propuestas, se
encuentra “Zeus”, un proyecto que con su trash metal explota toda
esta gama de emociones encerradas en los corazones de estos
caribeños.
Para comenzar con sus datos biográficos podemos añadir que
Zeus se forma el 12 de abril de 1988. En sus inicios cultiva el heavy
metal. Posteriormente se orienta hacia sonoridades más
contemporáneas en un proceso de evolución, en el que siempre ha
mantenido un balance entre las nuevas tendencias y las
características que definen el sello del grupo, siempre dentro del
metal.
47
Desde 1988 hasta el 2008, Zeus radicó en la Casa Comunal de
Cultura Roberto Branly, conocida como Patio de María, donde
formó parte del programa Rock vs SIDA, promovido por esta
institución.
En 1991 la canción “Diablo al infierno" es incluida en el
tercer volumen de la serie Cuban classics: new directions in
cuban music, de Warners Bross, cerrando y dándole título al
CD. Se incluyeron, también, obras de Pablo Milanés, Van Van, NG
la Banda y Carlos Varela entre otros (imagínense qué coctel
representa este álbum). En el 2003, aparece la canción “Confiesa”
en el compilatorio de rock cubano Territorio Libre, y en el 2008
participa en otro compilatorio, Rock Vivo, con “Tierra de la Cruz”.
Zeus ha aparecido interpretando su música en el teleplay
“Laberinto” de la televisión cubana de 1998, así como en los filmes
“Cuarteto de La Habana” del director español Fernando Colomo en
1999, y “Entre ciclones” de Enrique Colina en el 2002.
Desde 1997 el grupo pertenece a la A.H.S., y en el 2001, entra
al catálogo del Centro Provincial de la Música Benny Moré.
Permanece en esta empresa hasta que en el 2008 se integra a la
recién creada Agencia Cubana de Rock.
En el 2000 graba el disco “Hijos de San Lázaro” para la
disquera española Cheap Records, y realiza una gira por España.
Vuelve a este país para otra gira entre Octubre del 2003 y Abril del
2004.
48
Desde el 2004, Zeus, con el apoyo
de la A.H.S., lleva a cabo los
populares “Festines de Zeus”,
conciertos de más de 7 horas de
duración donde participan entre 6
y 7 bandas de rock de varias
provincias. Gracias a estos
eventos muchas bandas del
interior han podido presentar su
trabajo ante un amplio público en
la capital.
El 18 de Noviembre del 2002,
Dionisio Arce, cantante y director,
recibe la Distinción por la Cultura
Nacional.
De este modo queda claro
que Cuba comienza a ser un
referente dentro de la escena
metalera mundial… y que no sólo
es Silvio Rodríguez y música
bailable.
EN LA WEB:
https://www.facebook.com/pages/Zeus-Banda
49
ORISHAS: ATRACTIVO HIP HOP COMBINADO CON MÚSICA TRADICIONAL CUBANA
Por Fabián Gambrinus de la Mancha.
Siguiendo la corriente que marca Zeus aunque encaminados a otro
género musical, los Orishas son un conjunto que toma riesgos, pues
no es sencillo que en un solo producto combines letras con temática
social, el sabor de la música cubana (particularmente sus sones) y el
hip hop. Sin embargo, estos talentosos músicos cubanos han sabido
mezclar estos ingredientes (que en primera vista parecen como el
agua y el aceite) y generar una alternativa musical sorpresiva,
sincera y fresca para el escucha; a tal grado que incluso han sido
propuestos a los premios grammy en el tiempo en que estuvo activo
este grupo. Desafortunadamente en la actualidad los respectivos
integrantes de “Orishas” han tomado senderos diferentes, pero esto
no demerita su calidad musical.
Empezando con su biografía, Orishas era una banda cubana. La
formaban Hiram Riverí Medina (Ruzzo), Roldán González Rivero y
Yotuel Romero (Guerrero). En principio Yotuel y Ruzzo eran dos
cubanos que salieron de La Habana como parte de un intercambio
escolar a París; allí se unieron a Roldán y a Flaco-Pro que, con el
productor francés Niko Noki, habían formado el grupo Orishas desde
hacía algunos meses, y así formaron la banda en 1999. Ruzzo y
Yotuel rapeaban en Amenaza, banda pionera del hip-hop cubano;
Roldán cantaba música tradicional cubana en el grupo Rico Son.
Algunos amigos se quedaron en el camino, pero el poderío de la idea
inicial fue la fuerza que les hizo seguir adelante: mezclar hip-hop
con música tradicional cubana. Como curiosidad, sus integrantes
viven repartidos por Europa, Roldán en París, Ruzzo en Milán y
Yotuel en Madrid.
50
Orishas ha vendido con todos
sus CD más de 750.000 copias
en Europa, ha ganado dos
Grammys. Son los
representantes por excelencia
del hip-hop cubano en el
mundo.
El grupo, en algunos de
sus temas se inclina por la
crítica social como se señalan
en el tema "el kilo" del mismo
disco y a la igualdad social.
En 2007, hicieron un
dueto con el grupo
puertorriqueño Calle 13, en la
canción llamada "Pal Norte".
La canción ganó un Grammy
Latino como Mejor Canción
Urbana.
51
Para el 2009 los integrantes de Orishas
deciden poner fin a esta aventura y
tomar caminos separados.
Hasta la fecha su discografía se
compone del siguiente material:
-A lo Cubano (1999)
-Emigrante (2002)
-El kilo (2005)
-Antidiótico (2007)
-Cosita Buena (2008)
EN LA WEB:
http://www.OrishasTheBest.com
http://YotuelRomero.orishasthebest.com
http://RoldanGonzalez.orishasthebest.com
http://Ruzzo.orishasthebest.com
https://www.facebook.com/orishasthebest
52
COMENTARIOS Y SUGERENCIAS EN:
[email protected]
https://www.facebook.com/CuicatlRock