El edificio de los chilenos

Cinemateca Uruguaya
ENERO / FEBRERO 2012
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
medusas
448
El edificio de los chilenos / ¿Diferente de quién? / Medusas / Tres monos /
Vaho / Experimentos: Peter Greenaway / Maestros: Jean Renoir / Humor
italiano: Dino Risi / Keaton: el humorista impasible / Israel: de la épica al
desencanto / Siguen: De la temporada, Reposiciones, Las mil mejores.
448. ENERO/FEBRERO 2012
Complejo Cinemateca
Lorenzo Carnelli 1311
(11200) Montevideo
Casilla de correo 1170
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Sala Cinemateca, Sala 2
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tel. 2418.2460
CINEMATECA 18
18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056
SALA POCITOS
Alejandro Chucarro 1036.
tel. 2707.4718
ECU
Escuela de Cine del Uruguay
Alejandro Chucarro 1036,
tel. 2709.7637, fax 2707.6389
[email protected]|www.ecu.edu.uy
ARCHIVO DE FILMS
Centro de Preservación
y Restauración. Catalogación.
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357
tel. 2222.1091. [email protected]
cinemateca 18
5 de cine
VIVA LA DIFERENCIA
EL EDIFICIO DE LOS CHILENOS /p.3
¿DIFERENTE DE QUIÉN? /p.4
EL ALMUERZO CAMPESTRE/
Comida en la hierba /p.9
FUGA ALLEGRO VIVACE /p.9
LA MALVADA /p.16
EL OCASO DE UNA VIDA /p.16
CAUTIVOS DEL MAL /p.17
8 Y MEDIO /p.17
LA NOCHE AMERICANA
(La nuit americaine) /p.17
¡Prontos listas,ya!
Humor italiano Dino Risi
MEDUSAS /p.4
TRES MONOS /p.5
VAHO /p.5
sala cinemateca
EL SIGNO DE VENUS /p.10
IL MATTATORE/El gran farsante /p.10
IL SORPASSO /p.11
LOS MONSTRUOS /p.11
EN NOMBRE DEL PUEBLO ITALIANO /p.11
PERFUME DE MUJER /p.11
LOS NUEVOS MONSTRUOS /p.11
de la temporada
Experimentos
Peter Greenaway
EL CONTRATO DEL PINTOR /p.7
ZOO /p.7
CONSPIRACIÓN DE MUJERES /p.7
EL COCINERO, EL LADRÓN, SU
MUJER Y SU AMANTE /p.7
HABEMUS PAPA /p.12
EN UN MUNDO MEJOR /p.12
JUSTICIA FINAL /p.12
sala DOS
STAFF
Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio,
Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación
María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación).
Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez,
Miguel González. Centro de documentación Lic.
Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713
EL CAMERAMAN/El del ojo de vidrio /p.15
POBRE TENORIO /p.15
LA TEMPESTAD /p.7
ESCRITO EN EL CUERPO /p.7
Maestros Jean Renoir
LOS BAJOS FONDOS /p.9
FIESTA CAMPESTRE /p.9
LA GRAN ILUSION /p.9
LA MARSELLESA /p.9
LA BESTIA HUMANA /p.9
LA REGLA DEL JUEGO /p.9
FRENCH CANCAN /p.9
Keaton
el humorista impasible
LAS TRES EDADES /p.14
NUESTRA HOSPITALIDAD/La ley
de la hospitalidad /p.14
VIVA LA AUDACIA/Sherlock Holmes de cartón /p.14
7 OPORTUNIDADES /p.14
EL MAQUINISTA DE LA GENERAL/
El General/La General /p.14
EL UNIVERSITARIO /p.14
EL GRUMETE/El héroe del río /p.15
EMBRIAGADO DE AMOR /p.17
MOANA /p.18
THE LONG DAY CLOSES /p.18
EL ULTIMO SUSPIRO /p.18
EL PROFESOR CHIFLADO /p.18
A PLENO SOL /p.18
FELICES JUNTOS /p.18
ESTRELLA SOLITARIA /p.18
LA VIDA CRIMINAL DE ARCHIBALDO DE LA CRUZ
EL CUERVO /p.19
EL ULTIMO EMPERADOR /p.19
EL HOMBRE MOSCA /p.19
ARSENICO Y ENCAJE ANTIGUO /p.19
POCITOS
Israel
de la épica al desencanto
ÉXODO /p.20
LA SOMBRA DE UN GIGANTE /p.21
KEDMA /p.21
WADI, DIEZ AÑOS DESPUÉS /p.21
Reposiciones
EL BARRIO DE LOS JUDÍOS /p.22
EL ILUSIONISTA /p.22
NOCHE Y DIA /p.22
TRASNOCHES
LA MASCARA DE LA MUERTE ROJA /p.23
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución
del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de
Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias
de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
2
cinemateca uruguaya
editorial
ace ya un par de meses que hemos
comenzado las gestiones que a fines de marzo de 2012 serán llamadas
30º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Sin embargo –y ahora
en paralelo y gracias a la confianza de la
Intendencia Municipal de Maldonado–
Cinemateca tendrá la responsabilidad de
programar el 15º Festival Internacional
de Cine de Punta del Este. Dos festivales hace ya mucho tiempo relacionados,
como lo demuestra el hecho de que aún
en los años que Cinemateca no estuvo
encargada de la programación, mantuvo una colaboración estrecha con el mismo, intercambiando muestras y coordinando la presencia de películas e invitados. En la programación del Festival de
Punta del Este estarán también el cineasta Gonzalo Arijón y la consultora internacional Patricia Boero, trabajando en
una selección que mantiene el perfil latinoamericano del Festival sin descuidar el
panorama internacional.
El 15º Festival Internacional de Cine de
Punta del Este se desarrollará entre el 10
y el 18 de marzo de 2012. De modo que
este año para los socios de Cinemateca
el “turismo de festivales” se multiplica
por dos: sólo hay que adelantar las vacaciones de turismo para el 10 de marzo e
irse a Punta del Este y quedarse en la Semana de Turismo en Montevideo, para
el Festival Internacional.
Y mientras tanto, en paralelo al paralelo,
esta programación, que retoma los estrenos en Cinemateca 18 (que abre tras
las vacaciones, cerrando en su lugar Cinemateca Pocitos, para dar lugar a las licencias del personal de sala). Los estrenos de este mes vienen de lugares tan
diversos como Italia, Israel, Turquía y
México, ya que a diferencia de otras salas, en Cinemateca se puede dar la vuelta al mundo en mucho menos que 80
días y sentado en una butaca (incómoda, puede ser, pero al menos coincide
con el cine que ponemos en pantalla).
De parte de los ciclos, un largo recorri-
do por las películas de otro gran incomodador del cine del siglo XX, Peter Greenaway, amado y odiado por igual pero
siempre original, interesante y por momentos, extremo. Para completar una
programación “de directores” en Sala
Cinemateca se programa un ciclo del
maestro Jean Renoir y otro centrado en
el humor del cine italiano de Dino Risi.
Y luego de que la programación pasada
nos salteáramos el ciclo “De la temporada” (pero programando muchas más películas de la reciente temporada de estrenos en “Las mejores del año”), este
mes volvemos a él, con Habemus Papa,
de Nanni Moretti, la excelente En un
mundo mejor, de Susanne Bier (Oscar
2011 a la mejor película extranjera) y el
drama judicial (y familiar) Justicia final.
En la Sala 2, cambiamos a Chaplin por
Keaton e incluso programamos la mejor
película de otro de los grandes cómicos
del cine mudo: El hombre mosca, protagonizada por Harold Lloyd, esta vez en
el ciclo “Listas”, como lo llaman los socios. Un ciclo de nunca acabar y que en
lugar de achicarse, crece con la puesta
al día de las 38 nuevas películas que ingresaron en 2011. La programación de
Sala 2 se completa con un ciclo metarreferencial que trata de cine que habla
de cine.
Para terminar: la programación “corta”
de Pocitos incluye una rareza: una reposición que no se estrenó en Cinemateca,
pero que creemos que vale la pena que
los socios tengan oportunidad de ver,
con el interés agregado de ser una película uruguaya: El barrio de los judíos,
de Gonzalo Rodríguez Fábregas.
Mucho cine, muchos festivales en el horizonte, muestras que se vienen en los
próximos meses (como la del centenario del maestro de la animación checa
Jiri Trnka, la del heterodoxo francés Marcel Hanoun, y los de los japoneses Keisuke Kinoshita y Kenji Mizoguchi, entre
otras) para un 2012 que empezó como si
el 2011 no se hubiera terminado.
cinemateca uruguaya
cinemateca 18
Enero 19 a 25, de jueves a miércoles. A las 21.25 hs.
EL EDIFICIO DE LOS CHILENOS
Dir: Macarena Aguiló, Susana Foxley
Chile/Cuba/Francia/Bélgica 2010 – 95 min. (Digital) Guión e investigación: Macarena Aguiló. Fotografía: Arnaldo Rodríguez. Montaje: Catherine
Mabilat, Macarena Aguiló, Ilán Stehberg, Ismael
Miranda, Galut Alarcón.Música: Elizabeth Morris.
Producción: Juan Manuel Egaña, Macarena Aguiló,
Richard Copans.
Otro capítulo en la búsqueda de una memoria
colectiva de la historia reciente de América Latina. Este documental se ocupa del llamado Proyecto Hogares, un emprendimiento comunitario
(primero en Francia, luego en Cuba) organizado
en los tardíos setenta y tempranos ochenta por
militantes del grupo radical chileno MIR que deseaban volver a su país para combatir a la dictadura de Pinochet y necesitaban que alguien se
ocupara de sus hijos. De ahí la creación de las
llamadas “familias sociales” donde un grupo de
adultos (hombres y mujeres) se agrupaban para
encargarse de hijos propios y ajenos. El título del
film alude precisamente al edificio que alojó en
Cuba a uno de esos grupos, integrado por alrededor de sesenta niños y veinte adultos.
La directora Macarena Aguiló fue efectivamente uno de esos hijos y su film repasa la experiencia con la perspectiva que el paso del tiempo y
el derrumbe de ciertas utopías permite. Hay un
claro compromiso personal de la cineasta en el
asunto: Aguiló narra en primera persona, apor-
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ta sus propias impresiones y hasta lee las cartas
que intercambió con su madre.
Pero hay otras voces y otras imágenes en el film,
y en conjunto proporcionan un panorama matizado y plural de una experiencia compleja que
generó diversos efectos sobre diversos involucrados: así puede saberse que hay hijos que fueron felices, hijos que se sienten culpables, otros
que se sintieron abandonados y algunos que
perdieron a sus padres biológicos mientras vivían lejos; padres y madres sociales que los hicieron parte de sus familias hasta el día de hoy, y
padres y madres que sacrificaron por un tiempo
a sus propios hijos para ocuparse de los de otros.
Las cosas no son en blanco y negro.
El film va y viene con los tiempos, explorando el
pasado, registrando vivencias en tiempo presente, descubriendo matices de emoción, impregnándose de pronto de un halo de melancolía.
La directora Aguiló nació en 1971, es comunicadora audiovisual titulada en el Instituto Profesional Arcos y desde 1997 se desempeña como directora de arte y ambientadora de películas y series de televisión. El edificio de los chilenos es
hasta la fecha su trabajo más personal y el que
le ha llevado más tiempo (empezó en el 2004),
aunque a partir de su experiencia aquí, ha colaborado en films ajenos como Imagen final de
Andrés Habegger y La otra cara de la Moneda de Marcia Tambutti. Varios premios internacionales, incluyendo el Fidoc 2010.
Enero 19 al 25, de jueves a miércoles.
A las 17.35 y 19.30 hs.
Enero 26 a febrero 1º, de jueves a miércoles.
A las 21 hs.
¿DIFERENTE DE QUIÉN?
(Diverso da chi?)
Dir: Umberto Riccione Carteni
Italia 2009 – 102 min. ST. (Digital)
Libreto: Fabio Boficacci. Fotografía: Marcello
Mortarsi. Música: Massimo Nunzi. Montaje:
Consuelo Catucci. Producción: Marco Chimenz.
Elenco: Luca Argentero, Claudia Gerini, Filippo
Nigro, Antonio Catania, Francesco Pannofino
Es inevitable establecer una relación entre esta
película italiana y la reciente Tengo algo que
decirles de Ferzak Ozpetek, cuyo tema era la
aceptación por parte de una tradicional familia,
de la homosexualidad de uno de sus miembros.
El protagonista (Luca Argentero) milita en un
partido de centro y desempeña un cargo público secundario. Sin embargo, de pronto se ve enfrentado a un desafío importante: participar en
las primarias como candidato alternativo de su
partido. De hecho, sus correligionarios no esperan que gane: solo necesitan alguien que opere como pseudoalternativa del candidato oficial. Sin embargo, y por razones que no conviene anticipar en detalle, el personaje termina
obteniendo efectivamente la candidatura. Para
las autoridades del partido es un lío, y no se les
ocurre mejor idea que tratar de equilibrar el carácter provocativo de su candidato con una as-
pirante a vice que cada tres palabras habla de
valores familiares. Tarde o temprano va a haber
un estallido, claro.
El film comienza beneficiándose de un arranque
dinámico, que en tomas cortas y poco tiempo
establece con humor los datos básicos de la situación. Luego, el apunte costumbrista y hasta la sátira política deja paso a una comedia romántica, porque (una vez más, mejor no dar
demasiados detalles) el asunto deriva hacia un
triángulo amoroso muy peculiar. Por ahí el film
pierde algunas de sus características iniciales
y gana otras, incluyendo cierta puntería en la
pintura de personajes, una mezcla de humor y
emoción, una solvencia narrativa que se mantiene y un desempeño actoral a tener en cuenta.
¿Diferente de quién? constituye el debut en el
largo (luego hizo otro, Por algo será) del director Carteni, quien fue antes asistente de Cristina Comencini, Luigi Magni, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Abel Ferrara, Pupi Avati,
Nanni Loy y otros. El cineasta ha señalado que
realizar esta película fue para él “abrir un diálogo con el sentimiento del público. Sin pretender
coincidir con la forma de pensar de los demás,
pero con la ambición de comunicar y poner de
relieve una realidad que todavía no vive en plena luz”. Premio a mejor actor (Filippo Nigro) en
el festival de Annecy, y a mejor libreto del Sindicato Nacional de Periodistas Italianos.
Enero 26 a febrero 1º, de jueves a miércoles.
A las 18 y 19.30 hs.
Febrero 2 a 8, de jueves a miércoles.
A las 21.30 hs.
MEDUSAS
(Meduzot)
Dir: Shira Geffen y Etgar Keret.
Israel/Francia 2007 – 78 min. ST. (Digital)
Libreto: Shira Geffen. Fotografía: Antoine Héberlé. Música: Christopher Bowen. Montaje: Sasha Franklin y François Gédigier. Producción: Amir Harel, Ayelet Kait, Yaël Fogiel y Laetitia Gonzales. Elenco: Sarah Adler, Nikol Leidman, Naama Nissim, Ma-nenita De Latorre,
Noa Knoller, Gera Sandler, Ilanit Ben Ya’akov,
Zharira Charifai
Esta película israelí se ocupa de las vivencias de
tres mujeres (una novia a punto de casarse, una
mesera de la celebración del matrimonio, una
joven inmigrante filipina) durante unos breves
días. Se cruzan fugazmente en la fiesta de casamiento, al terminar la noche se separan, y en
adelante solo tendrán algún encuentro fortuito.
A partir de ahí la película sigue por separado a
esas tres mujeres, que demuestran no tener demasiado control sobre sus vidas. De ahí el título que las compara con las medusas en el mar,
empujados por las corrientes, sin apenas poder
alterar el curso de los hechos. El film aprovecha
su pretexto anecdótico para describir una serie
de relaciones familiares o de pareja en las que
hay diversos grados de insatisfacción. El marco
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CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
familiar termina siendo el lugar donde la comunicación real, la conexión afectiva, la comprensión entre sus miembros no existe o se ve estorbada, y lo que queda es una sensación de abandono, de promesas no cumplidas.
El film no es, sin embargo, macizamente pesimista y oscuro. No lo es en la belleza de sus
imágenes, y tampoco lo es en su desarrollo anecdótico, donde situaciones dramáticas son tratadas con cierta ligereza y hasta una instintiva
poesía. El tono oscila entre la descripción naturalista de situaciones cotidianas y algún elemento de realismo mágico, que se integra sin tropiezos a la narración. Como alguien lo ha señalado ya, Medusas es afortunadamente una
película menos postmoderna de lo que cabía
temer, y no impone automáticamente pesimismos por decreto. El final sugiere sin gritarla una
tenue esperanza, una posible puerta de salida
al encierro de la vida moderna.
Una manera aconsejable de ver el film es sumergiéndose en él, dejándose arrastrar por los
personajes y sus vivencias. Como las medusas
del título. Transcurre en Israel (más específicamente en Tel-Aviv), pero esa ubicación geográfica es en definitiva irrelevante: sus emociones
humanas pueden experimentarse en todas partes. La técnica es solvente (un rasgo característico del cine israelí), pero el apoyo más visible es
su elenco, cada uno de cuyos integrantes aporta los matices de humanidad y emoción que dirección y libreto le piden.
Febrero 2 al 8, de jueves a miércoles.
A las 17.30 y 19.30 hs.
Febrero 9 a 15, de jueves a miércoles.
A las 21.35 hs.
TRES MONOS
(Üç maymun)
Dir: Nuri Bilge Ceylan
Turquía 2008 – 109 min. ST. (Digital)
Libreto: Ercan Kesal, Ebru Ceylan, Nuri Bilge
Ceylan. Fotografía: Gökhan Tiryaki. Montaje,
Ayhan Ergürsel, Bora Göksingöl, Nuri Bilge Ceylan. Productor: Zeynep Özbatur. Elenco: Yavuz Bingol, Hatice Aslan, Ahmet Rifat Sungar,
Ercan Kesal, Cafer Köse, Gurkan Aydin.
La imagen es conocida: tres monos que se tapan respectivamente los ojos, los oídos y la
boca. Esa imagen le sirve al cineasta turco Nuri
Bilge Ceylan para comentar la historia de una
familia de tres miembros, en la que el padre,
chofer y hombre de confianza de un reconocido político, acepta una suma importante de dinero a cambio de declararse culpable por un accidente de tránsito (que derivó en la muerte de
un hombre) provocado por su jefe.
Su familia seguirá cobrando el salario mientras
cumple su condena, pero la situación sacará a
la luz viejas contradicciones y mentiras que harán resquebrajar las relaciones entre ellos, viendo como sus planes comienzan a derrumbarse. Sin embargo, ante la perspectiva del fracaso económico y personal, los personajes prefieren ignorar la verdad actuando como los cono-
cidos tres populares simios. Es típico del director Ceylan (Kasaba, 1997; Nubes de mayo,
1999; Lejano, 2003; Climas, 2006) haberse
hecho cargo también del guión y la edición (en
este caso, no de la fotografía, otro rubro del
que suele ocuparse). Si hay un “autor” total en
el cine contemporáneo es este turco, que sigue
trabajando con medios reducidos, casi artesanales, y hasta familiares (su esposa Ebru es también su colibretista, directora de arte y a veces
actriz) y se las arregla, sin embargo, para dotar
a su cine de un acabado profesional que roza
la maestría.
La acción de Tres monos (que se inspira libremente en hechos reales) se concentra en cuatro personajes y unos pocos escenarios, pero
no hay que dejarse engañar por esa aparente
simplicidad. Por detrás de la fina observación
de conductas corre un testimonio (apenas sugerido pero perceptible) acerca de una realidad
más amplia en el que asoman referencias a las
contradicciones entre un estado laico y el mundo islamista, la persecución del pueblo kurdo o
la presencia casi constante de los militares en
la vida cotidiana. Esas anotaciones a una represión enmascarada pero omnipresente es también una metáfora de la situación de los personajes mismos, que Ceylan transmite a través de
un ritmo lento y pausado, una fotografía que
no persigue la belleza sino que se adecua a las
situaciones, y un firme crecimiento dramático
que conduce hasta el tormentoso desenlace.
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
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Febrero 9 a 15, de jueves a miércoles.
A las 17.25 y 19.30 hs.
VAHO
Dir: Alejandro Gerber Biceci
México 2009 – 115 min. (Digital)
Libreto: Alejandro Gerber Biceci. Fiotografía:
Alberto Anaya. Música: Matías Barberis, Rodrigo Garibay. Montaje: Juan Manuel Figueroa,
Rodrigo Ríos. Productores: Alejandro Gerber
Biceci, Abril Schmicler. Elenco: Marta Aura, Sonia Couoh, Aldo Estuardo, Joel Figueroa, Francisco Godínez.
Cuenta el Popol Vuh que luego de que los dioses crearon al hombre y se dieron cuenta que
era perfecto se sintieron amenazados, por lo
que decidieron soplarle un vaho a los ojos para
que su visión y su entendimiento quedaran limitados y no pudiera darse cuenta de cómo eran
las cosas en realidad. Esta idea del vapor que
enceguece a las personas es retomada por Alejandro Gerber en Vaho, su primer largometraje.
Tres historias de adolescencia se entrecruzan
en este debut del cineasta mexicano, cuya acción transcurre en Iztapalapa, ciudad de México, una zona marginal que un periodista compatriota del director ha definido como “lo más
cercano que estamos de las favelas de Brasil,
las chabolas de Medellín, Colombia, o las miles de casas de ladrillos rojos que adornan Caracas, Venezuela”, zona de inundaciones y autos
robados, de terrenos ocupados ilegalmente, de
gente que parece haber nacido ya con la mar-
ca de un destino trágico. El film tiene todo el
aire de un proyecto personal e independiente,
que aprovecha su bajo presupuesto y deja claro que detrás de la cámara hay alguien con ganas de filmar. La cámara explora los espacios, el
drama se prolonga en un silencio o un momento de espera, el paisaje desolado se entrelaza
con el destino personal de cada uno de los adolescentes involucrados y los otros personajes
vinculados a ellos. La estructura narrativa rompe cronologías y entrecruza pasado y presente para vincular un hecho pretérito con la dolorosa situación de sus personajes en la actualidad, donde convergen fracasos amorosos, deseos truncados y la incapacidad de comunicarse
con otros. El director Gerber explicita sus intenciones: “Creo que lo que entiendo de Iztapalapa tiene que ver con un origen rural que fue
violentado por la urbe, incluso la Pasión de Iztapalapa es una fiesta patronal y es como si la ciudad le hubiera inyectado esteroides a una fiesta de pueblo porque su organización era comunal. La delegación funciona como la covacha de
la ciudad, donde tiran las cosas que no pueden
poner en otro lado”. La solvencia en el manejo
del lenguaje audiovisual es solo uno de los méritos del film. Otro es el rendimiento que Gerber obtiene de un elenco de gente poco conocida. No en vano el film contó con la financiación del fondo Huber Bals y exhibida en el festival de Rotterdam, para terminar siendo nominada al Ariel (el Oscar mexicano).
Experimentos
Peter
Greenaway
conspiración de mujeres
“
El cine es un medio demasiado rico y con
demasiadas posibilidades como para que
pueda dejárselo simplemente en manos
de los narradores”, declaró alguna vez el
director Peter Greenaway. La concepción
del cine como un medio autónomo, dotado de posibilidades expresivas que van
más allá de la mera narrativa tradicional,
recorre de hecho la obra de Greenaway,
quien se había ganado una reputación
como uno de los más interesantes realizadores experimentales británicos antes de
saltar al largometraje en 1980 con The
Falls.
La mezcla de vocaciones, desde enumerador hasta coleccionista de estadísticas,
catalogador, cartógrafo, teórico de la clasificación, ornitólogo y adepto a los chistes cultos asoma en esa obra previa, a partir de Dear Phone (1976), que reunía un
conjunto de improbables historias o fantasías en torno a personajes con las iniciales H.C. y sus dificultades con los teléfonos, hasta His for House (mismo año),
donde hay juegos de palabras y pintorescas divagaciones sobre el paso del tiempo,
o Water Wrackets (1978), que superpone imágenes acuáticas con la narración el
off de una ficticia historia militar. De ese
período inicial pueden mencionarse otros
cortos que alguna vez llegaron a verse en
una retrospectiva ofrecida por la Cinemateca hace unos cuantos años: Windows
(1974) acumulaba imágenes y datos acerca de 37 personas que caían o saltaban
por diversas ventanas: A Walk Thorugh
“h” (1972) ilustraba la narración de un viaje con 92 mapas contemplados en las paredes de una galería; Acto of God: Lightning (1980) inventaba historias y reportajes sobre el efecto de los relámpagos en
la gente. El humor, la paradoja, lo bizarro
6
SALA cinemateca
cinemateca uruguaya
y lo insólito se dan la mano a lo largo de
esa serie de cortos en los que Greenaway
jugó con la estructura narrativa, mezclando estadísticas, paisajes y anécdotas, y bañando el conjunto con una dosis de perceptible ironía.
Esa vocación por lo insólito, la forma no
narrativa y el humor absurdo condujo a
Greenaway a su primer intento en el largometraje, un ejercicio en 16 mm. de una
tres horas de duración llamado The Falls,
donde jugó con las biografías de 98 personajes cuyos sobrenombres comenzaban
con la sílaba Fall: ha habido elogios al in-
escrito en el cuerpo
EL COCINERO, EL LADRÓN, SU MUJER Y SU AMANTE
zoo
genio del intento, y críticas a su extensión.
El siguiente film largo de Greenaway, El
contrato del pintor, se movía aparentemente en un terreno más convencional,
aunque esa podía ser solo una apariencia:
reconstrucción de época, un misterio criminal, un refinadísimo trabajo fotográfico
derivado de la pintura británica de los siglos XVII y XVIII. Por atrás de esos despliegues había una visión muy corrosiva y burlona de malas costumbres nobiliarias de
antes, que no resulta difícil comparar con
otras más cercanas.
Luego vendrían Zoo, una película muy excéntrica a propósito de dos hermanos viudos, un zoológico, experimentos para investigar el origen de la vida y mucha broma culta, con personajes llamados Venus
de Milo y Arc-en-Ciel, artistas que querían emular a Vermeer y otras extravagancias; Conspiración de mujeres, una broma muy negra con muertes y números que
ordenaban secretamente el universo; El
vientre del arquitecto, una película sobre el arte y el destino humano; El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante,
una estremecedora metáfora de un mundo que se autodevora: La tempestad, libérrima traslación del texto shakespeareano; la sacrílega ceremonia de El bebé de
Macon; el experimento multimedia de Escrito en el cuerpo; la relectura felliniana en clave feminista de 8 mujeres y media. Más cerca proporcionó otra muestra
de su erudición y un peculiar punto de vista sobre una obra de arte en particular en
Rembrandt’s J’Accuse.
El presente repaso de la obra de Greenaway puede servir para confirmar los rasgos esenciales de un cineasta de personalidad singular y rasgos muy característicos:
los deslumbramientos formales que incluyen un riguroso sentido de la composición,
un marcado gusto por los juegos de simetría y un excepcional manejo de la ambientación y el color. Lo que hay dentro de ese
formidable envoltorio puede dar lugar a
una discusión larga.
SALA cinemateca
cinemateca uruguaya
77
Enero 15, domingo.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
EL CONTRATO DEL PINTOR
(The Draughtman’s Contract)
Dir: Peter Greenaway
Reino Unido 1982 – 103 min. ST. (35 mm.)
Con: Anthony Higgins, Janet Suzman, AnneLouise Lambert
El artista se introduce en un ambiente aristocrático del siglo XVII y se convierte en testigo involuntario de un crimen. Crítica social,
refinado ejercicio formal, y una reflexión sobre el arte, la realidad y la ilusión.
Enero 16, lunes.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
ZOO
(A Zed and Two Noughts)
Dir: Peter Greenaway
Reino Unido/Holanda 1985 – 105 min. ST. (35
mm.)
Con: Brian Deacon, Eric Deacon, Andrea Ferreol, Joss Ackland
Dos gemelos, una mujer lisiada, extraños experimentos en un zoológico, juegos de simetrías, reflexiones sobre el nacimiento,
la muerte y la evolución. Todo aparece envuelto en refinadas imágenes rigurosamente compuestas.
Enero 17, martes.
A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
CONSPIRACIÓN
DE MUJERES
(Drowning by Numbers)
Dir: Peter Greenaway
Reino Unido 1988 – 112 min. ST. (35 mm.)
Con: Joan Plowright, Juliet Stevenson, Joely Richardson, Bernard Hill
Tres mujeres (acaso los tres rostros de una
sola) ahogan a sus respectivos maridos tras
soportarlos demasiado. Las referencias pictóricas, arquitectónicas y matemáticas caen
sobre el espectador entre imágenes de perfecta composición.
Enero 19, jueves. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
EL COCINERO, EL LADRÓN, SU MUJER Y SU AMANTE
(The Cook, the Thief, his Wife and her
Lover)
Dir: Peter Greenaway
Reino Unido 1989 – 126 min. ST. (35 mm.)
Con: Michael Gambon, Richard Bohringer, Helen Mirren
El esquema anecdótico de adulterio, crimen
y venganza puede ser convencional. La forma no lo es. Greenaway organiza un universo autosuficiente, con simetrías de composición, juegos de color y una trabajadísima
banda sonora.
Enero 20, viernes. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
LA TEMPESTAD
(Prospero’s Book)
Dir: Peter Greenaway
Reino Unido/Dinamarca 1991 – 125 min. ST.
(35 mm.) Con: John Gielgud, Michael Clark.
Michel Blanc
Libérrima, refinadísima, a veces abrumadora
relectura del texto shakespeareano. Próspero simboliza a una sabiduría amenazada, y el
director despliega una multiplicidad de técnicas, desde la división y superposición de imágenes hasta el uso del video.
Enero 21, sábado. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
ESCRITO EN EL CUERPO
(The Pillow Book)
Dir: Peter Greenaway
Reino Unido/Francia/Holanda 1996 – 126 min.
ST. (35 mm.)
Dir: Vivian Wu, Ewan MacGregor, Yoshi Oida
El cuerpo como receptor de una antigua caligrafía, y la figura de una cortesana del siglo XI que planea intercambios eróticos, más
una venganza en tiempo presente. La forma
es fastuosa, una suerte de instalación plástica de particular complejidad y riqueza estructural.
E
l francés Jean Renoir fue, indiscutiblemente, uno de los grandes maestros del cine mundial. Sus comienzos
lo vinculan con la vanguardia de los años
veinte, y sus últimos films coincidieron con
el afianzamiento de la Nouvelle Vague, que
lo reconoció como modelo. Un resumen de
su aporte creador debería atender a su con-
Maestros
Jean Renoir
cepción del cine, notoria sobre todo en el
período 1935-39 que coincide con el realismo poético, pero quizás resulte incompleto
si no se le añade su visión del hombre y su
obligada deuda con el impresionismo pictórico. No solamente algunas de sus películas
son una clara prolongación del impresionismo (cosa razonable, porque fue hijo de Auguste Renoir) y utilizan soluciones visuales
que inevitablemente recuerdan la formulación plástica, sino que más profundamente esos films descubren otros parentescos
con la pintura: el mismo gusto por marcar
la trasposición del idilio del pintor y su modelo (amoríos de señoritos con mujeres más
bien plebeyas), la misma vocación por exaltar plenitudes vitales de mujeres peinándose
ante espejos, lavanderas, bailarinas de cancán, sensuales descansos junto al agua que
fluye. E incluso uno de sus temas reiterados
a lo largo del tiempo (la igualdad de la gente por encima de fronteras, la capacidad solidaria de la especie) parecen prolongar la visión propuesta por los primeros impresionistas. De allí surge tal vez la bondad contagiosa de Renoir que se refleja en sus films, la
calma y placidez que de alguna manera también transmiten sus películas.
8
SALA cinemateca
cinemateca uruguaya
Esa obra es la consecuencia del punto de vista de su autor, y su cine es uno de los más
personales, identificable claramente consigo
mismo y su sensibilidad. En casi todos sus
films fue también libretista, ocasionalmente
actor, e impuso su particular intención plástica sobre las imágenes, una característica
que fue capaz de mantener durante los años
de la Segunda Guerra Mundial en los que
debió emigrar a los Estados Unidos y someterse a los disgustos de la industria. Algunos
quisieron ver en él a un militante que luego
traicionó sus ideas, a partir de los films sociales que había realizado en los años treinta, olvidando que más bien Renoir mantenía un profundo amor por la vida y por el
hombre, pero tenía una vocación menos clara por las luchas sociales. Otros le pidieron
sobre el final de su carrera la frescura juvenil de su período inicial, como si sentir la vida
desde la senectud y transitarla en esos términos fuera indebido. Pero por encima de
esas objeciones, Renoir llegó a ser una especie de símbolo: los estetas que inventaron el
“cine de autor” tuvieron un ejemplo práctico
de sus teorías, los jóvenes realizadores que
surgieron a fines de la década del cincuenta
en Francia le endosaron la defensa paternal
de todo autor enfrentado a las estructuras
de la producción tradicional, los críticos (de
André Bazin en adelante) lo utilizaron como
modelo de un cine francés opuesto a ciertas
convenciones de la “tradición de la calidad”.
Esos rasgos generales, esas aceptaciones
amplias, incluso las moderadas objeciones a
su obra, son insuficientes empero para explicar cómo el cine de Renoir ha tenido esa
capacidad de síntesis y exaltación de ciertos
valores vitales, comunicados como un acto
de confianza con el espectador, sin virtuosismos alarmantes, sin brillos formales, con
la misma gentileza con que el autor prefería dialogar personalmente, con el lento fluir
de ideas, como si el pensamiento siguiera
el ritmo del agua que fluye en buena parte
de sus películas. El hombre y la obra son en
buena medida una unidad, fenómeno poco
frecuente en el cine mundial
el almuerzo campestre
Enero 22, domingo. A las 17.15 y 19.55 hs.
LOS BAJOS FONDOS
(Les bas fonds)
Dir: Jean Renoir
Francia 1936 – 95 min. ST. (Digital). Con: Jean
Gabin, Vladimir Sokoloff, Robert Le Vigan
Un retrato de los sectores menos favorecidos de la sociedad, según novela de Máximo Gorki. La acción aparece trasladada a París (medio que Renoir conocía mejor) y el resultado exhibe claros méritos de libreto, ambientación y elenco.
Enero 22, domingo. A las 19 y 21.40 hs.
FIESTA CAMPESTRE
(Une partie de campagne)
Dir: Jean Renoir
Francia 1936 – 45 min. ST. (16 mm)
Con: Gabrielle, Paul Temps, Jacques Borelle
Una obra maestra inconclusa de Renoir, tan
admirable y reveladora como el esbozo de
un gran pintor. Las orillas del Sena en 1880,
frecuentadas por los impresionistas y los escritores naturalistas, remiten a la pintura de
Renoir padre.
Enero 23, lunes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
fiesta campestre
la bestia humana
Francia 1937 – 105 min. ST. (Digital). Con:
Jean Gabin, Erich von Stroheim, Dita Parlo
Construido como un documental sobre la
psicología humana, este conmovedor alegato pacifista se centra en un grupo de personajes alejados de la guerra, aislados en un
centro de prisioneros. La solidaridad humana y de clase se impone sobre nacionalidades y uniformes.
Enero 24, martes. A las 18 y 20.30 hs.
LA MARSELLESA
(La Marsellaise)
Dir: Jean Renoir
Francia 1937 – 135 min. ST. (Digital)
Con: Pierre Renoir, William Aguet, Spanelli
Renoir emprende la reconstrucción de unos
tiempos agitados (la Revolución Francesa) y
logra momentos formidables: el asalto a las
Tullerías parece sacado de un documental.
El conjunto es algo disperso y un poco frío,
sin embargo.
Enero 26, jueves. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
LA BESTIA HUMANA
(La bete humaine)
LA GRAN ILUSION
Dir: Jean Renoir
Esta adaptación de Zola se ubica en un amSALA cinemateca
cinemateca uruguaya
Enero 27, viernes. A las 17.15, 19.15 y 21.15
LA REGLA DEL JUEGO
(La régle du jeu)
Dir: Jean Renoir
Francia 1939 – 112 min. ST. (Digital)
Con: Marcel Dalio, Julien Carette, Jean Renoir
Renoir en la plenitud de su genio: una comedia satírica aguda como un estilete, que
cuestiona malas costumbres aristocráticas y
burguesas. En Francia la consideraron “desmoralizadora”, y solo se autorizó después de
la guerra.
Dir: Jean Renoir
Francia 1938 – 100 min. ST. (16 mm)
Con: Jean Gabin, Julien Carette, Simone Simon
(La grande illusion)
biente físico preciso. Constantemente, Renoir asocia el drama con la existencia general. Una película de su “período de gloria”.
99
Enero 28, sábado. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
FRENCH CANCAN
(French cancan)
Dir: Jean Renoir
Francia 1955 – 100 min. ST. (Digital)
Con: Jean Gabin, María Félix, Francoise Arnoul
Montmartre, el Moulin Rouge, un tiempo pasado que fue, también, el de la niñez de Jean
Renoir. La recuperación de una época, con
una mirada de pintor en una suerte de impresionismo donde los colores, el movimiento y los colores remiten a una cultura plástica.
fuga allergro vivace
Enero 29, domingo.
A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
EL ALMUERZO CAMPESTRE/
Comida en la hierba
(Le déjeuner sur l’herbe)
Dir: Jean Renoir
Francia 1959 -91 min. ST. (Digital)
Con Paul Meurisse, Charles Blavette, André
Brunot
El drama, la comedia, el romance entre ricos y pobres (en realidad, Renoir nunca fue
un clasista sino un generoso ser humano) y,
desde el título, la referencia a uno de los clásicos del impresionismo. Un Renoir “menor”,
lo que significa que es mejor que casi todo
el cine.
Enero 30, lunes.
A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
FUGA ALLEGRO VIVACE
(Le caporal épinglé)
Dir: Jean Renoir
Francia 1962 – 90 min. ST. (35 mm)
Con: Jean-Pierre Cassel, Claude Brasseur, O.E.
Hasse
Como en La gran ilusión, otra vez la guerra,
la convivencia entre carceleros y prisioneros,
los intentos de fuga. La entrelínea es, sin embargo, más amarga, porque aquí interfiere el
nazismo. El enemigo no es un caballero.
S
u nombre estuvo (como los de
Luigi Comencini, Mario Monicelli o Ettore Scola) vinculado
al mejor período de la comedia italiana. Como todos esos otros realizadores mencionados, Dino Risi no se encasilló en un género, y pudo saltar de
la comedia al drama y hasta la historia
sobrenatural, con resultado desigual.
Los empeños personales coexistieron
en su carrera con trabajos más comerciales. Nacido en Milán en 1917, muerto en Roma el 7 de junio de 2008, licenciado en Medicina y Cirugía, Risi
cambió rápidamente el bisturí por la
cámara cinematográfica. Fue ayudante de fotografía, ayudante de dirección o guionista de diversos films de
Mario Soldati, Alberto Lattuada o Mario Camerini, y realizó varios cortos y
documentales antes de debutar en el
largo de ficción en 1951 con Vacance col gangster, un film cuyo libreto también escribió. Durante casi toda
la década del cincuenta realizó numerosas comedias en las que fue adquiriendo un oficio que luego sabría volcar en empresas más ambiciosas. En
1959 hizo Il mattatore, donde daría
comienzo su vinculación con Vittorio
Gassman, actor que reaparecería en
algunas de sus mejores películas.
Los años sesenta marcan acaso la culminación de Risi, con una serie de
films que incluye los toques dramáticos de Un amor en Roma (1960);
los acentos críticos de Una vida difícil (1961, sobre veinte años de historia italiana): la crónica satírica de los
comienzos del fascismo de La marcha
sobre Roma (1962); y la probable culminación de Il sorpasso (1962), sobre la irresponsabilidad culposa de un
vivillo típico que dio a Gassman uno
de sus mejores papeles cinematográficos. El éxito de este último film, sobre todo, orientaría a Risi hacia un tipo
de comedia ácida con puntas satíricas
Humor italiano
Dino Risi
uruguaya
cinemateca uruguaya
10 cinemateca10
SALA DOS
SALA cinemateca
que continuaría practicando con fortuna despareja, desde lo atendible (El tigre, 1967) hasta lo francamente mediocre (Soy fotogénico, 1980), aunque también haría comedias policiales (Operación San Genaro, 1966),
policiales a secas (Sábado inesperado, 1972), melodramas más o menos
góticos (Almas perdidas, 1976), presuntos vistazos críticos sobre la sociedad italiana de su época (Caro papá,
1978), y hasta alguna muy inconvincente historia sobrenatural (Fantasma de amor, 1981). También dirigió
mucho episodio suelto en films colectivos. Aquí están algunos de sus mejores aportes.
Enero 31, martes.
A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
EL SIGNO DE VENUS
(Il segno di Venere)
Dir: Dino Risi
Italia 1955 – 101 min. ST. (Digital)
Con: Franca Valeri, Sophia Loren, Vittorio de Sica
Valeri busca novio, pero cada vez que
cree encontrarlo su prima interfiere involuntariamente (es Sophia, claro; resulta difícil competir con ella). Una típica comedia dramática de la época, hecha con cierta inteligencia y bien defendida por el elenco.
Febrero 2, jueves.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
IL MATTATORE/El gran
farsante
(Il mattatore)
Dir: Dino Risi
Italia 1960 – 105 min. ST. (Digital)
Con: Vittorio Gassman, Dorian Gray,
Anna Maria Ferrero
Una sucesión disparatada y a menudo
cómica para que Gassman desplume
al prójimo haciéndose pasar por un
industrial, un novio, un militar y hasta
Greta Garbo. La inventiva es despareja,
pero el film funciona, sobre todo, como
vehículo para su divo.
Febrero 3, viernes.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
IL SORPASSO
(Il sorpasso)
Dir: Dino Risi
Italia 1962 – 105 min. ST. (Digital)
Con: Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant
il sorpasso
Hay abundantes rasgos cómicos en esta
película que está entre lo mejor de Risi,
aunque el desenlace obliga a repensar
todo lo que ha ocurrido hasta entonces. Allí hay un sesgo de seriedad y reflexión que deja en la boca un regusto
amargo, y la idea de que la irresponsabilidad no siempre es graciosa.
Febrero 4, sábado.
A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
LOS MONSTRUOS
(I mostri)
Dir: Dino Risi
Italia 1963 – 115 min. ST. (Digital)
Con: Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman,
Marisa Merlini
il mattatore / el gran farsante
Tognazzi y Gassman son los monstruos
del título, una serie de tipos cotidianos
y desagradables que suelen rodearnos
(o somos nosotros mismos) y que pueblan una serie de episodios independientes, ácidos y con frecuencia muy
divertidos. Un de los mejores ejemplos
del género.
Febrero 5, domingo.
A 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
EN NOMBRE DEL PUEBLO
ITALIANO
(Un nome del popolo italiano)
el signo de venus
Dir: Dino Risi
Italia 1971 – 103 min. ST. (35 mm.)
SALA cinemateca
cinemateca uruguaya
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Con: Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman,
Ely Galleani
Un juez sospecha que un potentado
está involucrado en un grave delito, e
intenta desenmascararlo. Entre la comedia ácida y el enigma, con puntas de
crítica social. Muy italiano, con dos divos (Tognazzi y Gassman) que se sacan
chispas.
Febrero 6, lunes.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
PERFUME DE MUJER
(Profumo di donna)
Dir: Dino Risi
Italia 1974 – 103 min. ST. (Digital)
Con Vittorio Gassman, Alessandro
Momo, Agostina Belli
en nombre del pueblo italiano
Básicamente, otro vehículo para actor:
Gassman se mete realmente en la piel
de su militar ciego, rebelde, sensual y
prepotente, capaz de olfatear la presencia de las mujeres. Lo hace por cierto mejor que Pacino en la remake norteamericana por la que le regalaron un
Oscar.
Febrero 7, martes.
A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
perfume de mujer
LOS NUEVOS MONSTRUOS
(I nuovi mostri)
Dir: Dino Risi, Mario Monicelli, Ettore
Scola
Italia 1977 – 115 min. ST. (Digital)
Con: Vittorio Gassman, Ornella Muti, Alberto Sordi
Otra vez la fórmula de la comedia en
episodios, aquí a cargo de Risi y otros.
Una vez más, un montón de gente que
merece ser satirizada recibe su merecido, con humor amargo y frecuente
puntería.
los nuevos monstruos
sala cinemateca
U
n papa se pierde por las calles de
Roma, la violencia estalla en una
institución educativa danesa, una
mujer busca justicia. Tres estrenos de la
temporada comercial que vale la pena
ver por una u otra razón. Incidentalmente, En un mundo mejor debió verse el
mes pasado, en el ciclo de las mejores del
año, pero seguía en la cartelera comercial. Aquí se subsana esa omisión.
Febrero 9 y 10, jueves y viernes.
A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
Febrero 13 y 14, lunes y martes.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
JUSTICIA FINAL
(Conviction)
Dir: Tony Goldwyn
USA 2010 – 107 min. ST. (35 mm.) Con: Hilary Swank, Sam Rockwell, Melissa Leo
Una mujer pelea para probar la inocencia de
su hermano, condenado por un asesinato que
asegura no haber cometido. Sólido, efectivo
drama judicial inspirado en hechos reales.
HABEMUS PAPA
(Habemus Papam)
Dir: Nanni Moretti
Italia 2011 – 102 min. ST. (35 mm.)
Con: Michel Piccoli, Jerzy Stuhr, Nanni Moretti
Piccoli es elegido Papa y sufre un ataque
de pánico que le impide salir al balcón a saludar a sus feligreses. El psicoanalista ateo
Moretti trata de ayudar.o. En apariencia una
comedia amable sobre el Vaticano y alrededores, aunque hay alguna oculta entrelínea
subversiva.
habemus papa
Febrero 11 y 12, sábado y domingo.
A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
EN UN MUNDO
MEJOR
justicia final
(Haevnen)
Dir: Susanne Bier
Dinamarca/Suecia 2010 –
119 min. ST. (35 mm.)
Con: Mikael Persbrandt,
Trine Dyrholm, Markus Rugaart
Una historia de acoso en un liceo
danés se entrecruza con violencias
mayores en territorio africano. El nexo
es un médico que vive ambas historias,
y la reflexión es que la violencia anida en
la oscuridad del ser humano. Oscar a mejor
film en lengua extranjera.
en un mundo mejor
12 cinemateca uruguaya
SALA cinemateca
Más tarde, la asociación de Keaton con Joseph M. Schenk, amo de la Metro-Pictures
Corporation (luego Metro-Goldwyn, luego
todavía Metro-Goldwyn-Mayer) se prolongaría a lo largo de los años, hasta 1928, proporcionaría al cómico sus mejores oportunidades (que perdería luego). Durante ese período Keaton fue su propio productor ejecutivo y dispuso de amplia libertad creativa (su
carrera se prolongó en el sonoro, en trabajos por lo general secundarios).
El propio Keaton señaló alguna vez que los
libretos de sus películas no eran obras literarias terminadas sino simples esbozos, que
luego en el estudio se adecuaban a las posibilidades técnicas. Su mundo fue con frecuencia un mundo de máquinas, donde la
inocencia del personaje sufría variados tro-
Keaton
el cameraman
el
humorista
impasible
E
n la década del veinte, las célebres
comedias cómicas norteamericanas
de dos rollos habían atemperado su
impacto público, luego del éxito delirante de
los años anteriores. Las películas se hacían
más largas y el público acompañaba esos estiramientos. De los grandes actores y creadores del género, tres lograron mantener un
alto nivel y hasta alcanzar nuevas cumbres:
Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd. Keaton afianzó una personalidad particular no solo como actor (“el hombre que
nunca se reía”), sino como experto director
de cine cómico y de acción, nivel al que Lloyd no llegaría.
Pasó mucho tiempo antes que espectadores y críticos descubrieran la perfección de
estructura y movimiento de los largos y varios de los cortos de Keaton. Al comenzar
su etapa regular de largometrajes en 1923,
Keaton había trabajado ya en tres docenas
de cortos, dirigiendo solo o en colaboración
la segunda mitad de ellos (a partir de 1920).
piezos: la causa y el efecto suelen ser la ley
general. También hay que destacar su figura impertérrita, donde no hay signos exteriores de que lo afecten los accidentes que
se le atraviesan.
Con el tiempo resultaría evidente que los
films de Keaton escondían una reflexión sobre la tecnología en avance, y se teorizó sobre ello. Pero lo más ajustado es considerarlos una reacción instintiva contra la invasión
de la máquina, la aparición de una civilización que chocaba con la apacible manera de
ver el mundo de los hombres de comienzos
del siglo XX. El humor fue en parte una válvula de escape para esas inquietudes. Como
SALA DOS
cinemateca uruguaya
13
viva la audacia
en el reciente ciclo sobre Chaplin, este ciclo
se concentra en los largos de Keaton, seleccionando varios de los mejores.
Enero 15, domingo. A las 18.10, 19.30 y 20.40
LAS TRES EDADES
(The Three Ages)
Dir: Buster Keaton, Eddie Cline
USA 1923 – 63 min. VM. ST. (Digital) Con Buster Keaton, Wallace Beery, Margaret Leakey
Una broma que recorre varios períodos de
la historia, desde la Edad de Piedra hasta su
presente, como si se tratara de la versión cómica de Intolerancia de Griffith. Los recursos humorísticos son algo primitivos, aunque
ya insinúan las habilidades que Keaton puliría después.
Enero 16, lunes. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.
NUESTRA HOSPITALIDAD/La
ley de la hospitalidad
(Our Hospitality)
Dir: Buster Keaton, Jack G. Blystone
USA 1923 - 73 min. VM. ST. (Digital)
Con: Buster Keaton, Joe Roberts, Natalie Talmadge
7 oportunidades
El segundo largo de Keaton. Las convenciones de la hospitalidad en el viejo Sur, según
las cuales un huésped es sagrado mientras
permanece en la mansión pero se lo puede
matar si sale. Los chistes están integrados en
una elaborada anécdota que crece con particular consistencia.
Enero 17, martes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
VIVA LA AUDACIA/Sherlock
Holmes de cartón
(Sherlock Jr.)
Dir: Buster Keaton
USA 1924 – 45 min. VM. ST. (Digital)
Con: Buster Keaton, Kathryn Maguire, Joe
Keaton
El rostro imperturbable de Keaton parece
no reaccionar ante los delirios surrealistas
de esta parodia de los folletines policíacos.
Un ejercicio de virtuosismo difícil de superar
donde, ficción dentro de la ficción, Buster se
ve atrapado dentro del universo mismo de la
pantalla cinematográfica.
En programa: ESPANTAPÁJAROS (The
Scarecrow). USA 1920. Dir: Buster Keaton,
Eddie Cline. Con: Buster Keaton, Sybil Sealey; CONVICTO 13/Viernes y trece (Con-
las tres edades
vict 13). USA 1920. Dir: Buster Keaton,
Eddie Cline. Con: Buster Keaton, Sybil Sealey. 40 min. (Digital)
Enero 19, jueves.
A las 18.10, 19.30 y 20.40 hs.
7 OPORTUNIDADES
(Seven Chances)
Dir: Buster Keaton
USA 1925 – 60 min. VM. ST. (Digital)
Con: Buster Keaton, Ray Barnes, Snitz Edwards
Para heredar una fortuna, Buster debe casarse a plazo fijo, pero su enamorada lo rechaza. Termina siendo perseguido por una
turbamulta de mujeres, pero entre tanto la
amada ha cambiado de opinión. El mecanismo crece impecablemente hasta una carrera
frenética, con inventiva y suspenso cómico.
Enero 20, viernes.
A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
EL MAQUINISTA DE LA
GENERAL/El General/La
General
(The General)
Dir: Buster Keaton, Clyde Bruckman
14 cinemateca uruguaya
SALA DOS
el maquinista de la general
USA 1926 – 107 min. VM. ST. (Digital)
Con: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cabender
Enfrentado a lo sorprendente (la desaparición de su tren, el descubrimiento de que la
bala de cañón apuntada al enemigo se dirige hacia él) Keaton no se perturba. Se siente como que así es como espera que sean las
cosas. Por atrás del irresistible efecto humorístico hay una extrema sabiduría humana y
cinematográfica.
Enero 21, sábado.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
EL UNIVERSITARIO
(College)
Dir: James W. Horne
USA 1927 - 45 min. VM. ST. (Digital)
Con: Buster Keaton, Ann Conswall, Harold
Goodwin
Una vez más, la desproporción entre lo que
es y lo que pretende ser (debe fingirse deportista) desencadena el mecanismo humorístico de este film de Keaton. Cada nuevo
contratiempo estimula la actividad del personaje, lo empuja a un nuevo despliegue ingenioso.
el grumete
En programa:
VECINOS (Neighbours). USA 1920. Dir:
Buster Keaton, Eddie Cline. Con: Buster Keaton, Virginia Fox; LA CASA EMBRUJADA
(The Haunted House). USA 1921. Dir: Dir:
Buster Keaton, Eddie Cline. Con: Buster Keaton, Virginia Fox. 40min. (Digital).
Enero 22, domingo.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
EL GRUMETE/
El héroe del río
(Steamboat Bill Jr.)
Dir: Charles F. Reisner
USA 1928 – 85 min. VM ST. (Digital)
Con: Buster Keaton, Ernest Torrence, Tom
Lewis
Keaton enfrentado nuevamente a las máquinas y los elementos, en uno de sus últimos
grandes films. Su espléndido manejo del
cuerpo y su sentido imaginativo de las posibilidades visuales del medio cinematográfico brillan todavía aquí, aunque el sonoro ya
amenazaba en el horizonte.
nuestra hospitalidad
Enero 23, lunes. A las 18.05, 19.30 y 20.55 hs.
EL CAMERAMAN/El del ojo
de vidrio
(The Cameraman)
Dir: Edward Sedgwick. USA 1928 – 75 min.
VM. ST. (Digital). Con: Buster Keaton, Marceline Day, Harry Gribbon
Keaton dijo alguna vez que hizo este film
con menos libertad que otros: la Metro lo
rodeó de guionistas y gagmen, limitando su
espontaneidad. El resultado final no denuncia esos tropiezos, funcionando en cambio
como una comedia eficaz y bien construida.
Enero 24, martes. A las 18.05, 19.30 y 20.55 hs.
POBRE TENORIO
(Parlor, Bedroom and Bath)
Dir: Edward Sedgwick. USA 1931 – 73 min.
ST (Digital). Con: Buster Keaton, Charlotte
Greenwood, Reginald Denny
Buster quiere casarse, pero su novia solo
está dispuesta a hacerlo después de casar a
su hermana mayor, lo que no parece fácil. El
sonoro ha llegado, Keaton ya no controla su
material, y el resultado es menor aunque de
a ratos puede ser divertido.
SALA DOS
cinemateca uruguaya
15
15
L
a relevancia que The Artist, película
del francés Michel Hanazavicius que
está recibiendo elogios y premios por
todos lados (seguramente va a jugar un papel muy digno en los Oscar), y que cuenta la
historia de un artista del cine mudo que tiene problemas para adaptarse a los cambios
surgidos a partir del sonoro, permite recordar que el cine ha sido un tema autorreferencial para el propio medio. Este ciclo no
pretende agotarlo: apenas, recordar como
la cámara ha apuntado con frecuencia hacia la propia industria o al proceso de creación, entre el espíritu crítico y la celebración.
Enero 26, jueves. A las 18 y 20.30 hs.
LA MALVADA
cautivos del mal
(All About Eve)
Dir: Joseph L. Mankiewicz
USA 1950 – 138 min. ST. (Digital)
Con: Bette Davis Anne Baxter, George Sanders
Actriz ambiciosa (Baxter) aspira a desbancar a estrella más famosa y veterana (Davis).
Un brillante ejercicio de cajas chinas que juega a la mezcla de ironía, ilusión y realidad,
con diálogo casi epigramático y elenco de
antología, Marylin Monroe asoma en un papel secundario.
Enero 27, viernes.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
la noche americana
EL OCASO DE UNA VIDA
(Sunset Blvd.)
Dir: Billy Wilder
USA 1950 – 110 min. ST,. (Digital)
Con: Gloria Swanson, William Holden, Erich
von Stroheim
El retrato de una estrella del cine mudo en
decadencia, entusiastamente encarnada
por una Swanson nada decadente. Entre la
crueldad y el grand guignol, una obra maestra de sugestión y clima y un homenaje al
cine de antaño. “No necesitábamos el sonido: teníamos nuestros rostros”, dice con orgullo la protagonista.
16 cinemateca uruguaya
SALA DOS
el ocaso de una vida
Enero 28, sábado. A las 18.25, 19.30 y 21.35
CAUTIVOS DEL MAL
(The Bad and the Beautiful)
Dir: Vincente Minnelli
USA 1952 – 118 min. ST.. (Digital). Con: Kirk
Douglas, Lana Turner, Walter Pidgeon
La estructura recuerda a El ciudadano: una
armazón en flashbacks para redondear el retrato de un despiadado poderoso. Pero esta
vez no se trata de un magnate del periodismo sino de un productor cinematográfico, y
Minnelli y su equipo aprovechan para emitir algunas acideces acerca del negocio del
cine. El productor es John Houseman, colaborador de Welles en el Mercury Theatre (y
en El ciudadano).
12
¡Prontos
listas,ya!
Enero 29, domingo. A las 18 y 21.30 hs.
8 Y MEDIO
(Otto e mezzo)
Dir: Federico Fellini
Italia 1963 – 138 min. ST. (Digital)
Con: Marcello Mastroianni, Anouk Aimée,
Claudia Cardinale
Un fragmento autobiográfico (probablemente falso) de Federico Fellini. Un director
de cine enfrenta un bloqueo creativo y evoca su infancia, sus mujeres, sus fantasías de
dominación. El juego es brillante, e importa
poco que sea verdadero. Broadway lo copiaría (pálidamente) en el musical Nine.
Enero 30, lunes. A las 17.30, 19.30 y 21.30
LA NOCHE AMERICANA
(La nuit americaine)
Dir: François Truffaut
Francia 1973 – 115 min. ST. (Digital)
Con: Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud,
François Truffaut
Los entretelones de un rodaje, con humor,
drama, desencuentros, celos, rivalidades,
y las ganas de expresarse a través de la
imagen. Un canto al cine y a la vida, que
Truffaut realizó mientras su colega Godard
estaba celebrando la muerte del medio. Pocas veces Godard acierta.
el ultimo emperador
U
n año de listas, lo que quiere decir
que sólo nos faltan siete años y medio para terminar de programar esta
especie de canon del cine mundial que propone el sitio “They Shoot Pictures, Don’t
They?”, el único ciclo en el que pueden convivir en armonía Moana de Robert Flaherty con El profesor chiflado, de Jerry Lewis,
como lo demuestra este capítulo 12. Además seguimos con la absurda “puesta al día”
de la ya de por sí absurda idea de programar
mil películas (lo que las vuelve muchas más
de mil). Este mes se incluyen Arsénico y encaje antiguo, de Frank Capra, El hombre
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cinemateca uruguaya
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mosca, de Fred C. Newmeyer y Sam Taylor
(mostrando las hazañas acrobáticas de Harold Lloyd) y El último emperador, de Bernardo Bertolucci (que ingresaron en la lista
de 2011 en los puestos 952, 937 y 931), desplazando a Las campanas de Santa María,
de Leo McCarey, Fiebre, de Jacques Demy
y El cuento de los cuentos, el cortometraje animado de Yuri Norstein. Les recordamos
que la premisa es programar todo lo que
tengamos copia, en la calidad que sea, por
lo que Moana, se programa a pesar de ser
un VHS transferido a digital.
Enero 31 martes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
EMBRIAGADO DE AMOR
(Punch Drunk Love)
Dir: Paul Thomas Anderson
USA 2002 – 95 min. ST. (Digital)
Con: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman
Una historia de amor loco entre un neurótico y una tímida, entorpecida por la intervención de unos tramposos y las propias carencias de los involucrados. Una pequeña obra
maestra del director de Boogie Nights, Magnolia y Petróleo sangriento, con San-
a pleno sol
dler fuera de su cuerda habitual y una estupenda Emily Watson. Puesto 875.
Febrero 2, jueves. A las 18.05, 19.30 y 20.55 hs.
MOANA
Dir: Robert J. Flaherty
USA 1926 – 77 min. VM. ST. (VHS)
Con: Ta’avale, Fa’amgase, T’ugaita
Tras explorar el Ártico y la vida inuit en
Nanuk, el esquimal, el gran documentalista Flaherty se fue al otro extremo: las paradisíacas islas de los mares del Sur. La observación aparece sublimada por la sensibilidad
de un poeta. Puesto 874.
Febrero 3, viernes.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
THE LONG DAY CLOSES
Dir: Terence Davies
Reino Unido 1992 – 85 min. ST (Digital)
Con: Leigh McCormack, Marjorie Yates, Anthony Watson
Historia de una niñez desgraciada: no es difícil sospechar en el protagonista de once
años, que le huye a un mundo hostil a través
de su afición por el cine, una proyección de
la historia del propio director Davies, el hombre que hizo Trilogy y Del tiempo y la ciudad. Puesto 873.
embraigado de amor
arsenico y encaje antiguo
Febrero 4, sábado. A las 18 y 20.40 hs.
EL ULTIMO SUSPIRO
(Le deuxieme souffle)
Dir: Jean-Pierre Melville
Francia 1966 – 150 min. ST. (Digital). Con: Lino
Ventura, Paul Meurisse, Raymond Pellegrin
Pistolero fugado de la cárcel se involucra en
un tiroteo y es acosado por un policía implacable. Espléndido film noir sobre novela
del ex-presidiaro José Giovanni, con los temas del “código de ética” y la amistad entre delincuentes, típicos del cine de Melville.
Puesto 872.
Febrero 5, domingo.
A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs
EL PROFESOR CHIFLADO
(The Nutty Professor)
Dir: Jerry Lewis. Usa 1963 – 107 min. ST. (Digital) Con: Jerry Lewis, Stella Stevens, Del Moore
El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde
en clave Lewis. Una poción química desdobla a Jerry en un profesor nerd y un playboy insoportable (este segundo personaje
parodia a Dean Martin, antiguo compañero
de andanzas del protagonista). Lo mejor de
Lewis como director, con toques de humor
surreal. Puesto 871.
Febrero 6, lunes.
A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
A PLENO SOL
(Plein soleil)
Dir: René Clément
Francia 1960 – 118 min. ST. (Digital).
Con: Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforet
Delon es la versión francesa de Tom Ripley
en esta inteligente adaptación de una de
las novelas de Patricia Highsmith. Es probable que la autora discrepara con el desenlace, que modifica el de su libro. Puesto 870.
Febrero 7, martes.
A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
FELICES JUNTOS
(Chun gwong cha sit)
Dir: Wong Kar-wai
Hong Kong 1997 – 96 min. ST. (Digital)
Con: Leslie Cheung, Tony Leung, Chang Chen
Pareja china gay recorre un exótico país llamado Argentina, pelea y se reconcilia y pelea, mientras la cámara del director de Con
ánimo de amar la sigue con curiosidad,
humor y alguna punta de emoción. Puesto 869.
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el hombre mosca
Febrero 9, jueves. A las 18 y 20.30 hs.
ESTRELLA SOLITARIA
(Lone Star)
Dir: John Sayles. USA 1996 – 135 min. ST. (Digital). Con: Chris Cooper, Matthew McConaughey, Kris Kristofferson
El hallazgo de un viejo esqueleto genera una
investigación criminal en un pueblecito de
Texas. Quién es el asesino importa menos
que el cuadro de pecados ocultos, falsas leyendas y juegos de poder. Sayles quería titularla “Forget the Alamo” (contra el clásico
“Remember the Alamo”), pero no se animó.
Puesto 868.
Febrero 10, viernes.
A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
LA VIDA CRIMINAL DE
ARCHIBALDO DE LA CRUZ
(Ensayo de un crimen)
Dir: Luis Buñuel
México 1955 – 89 min. (Digital)
Con: Ernesto Alonso, Miroslava, Rita Macedo
El protagonista, mentalmente perturbado y
obsesionado por las mujeres, intenta una y
otra vez el crimen perfecto. Comedia con toques surrealistas, un buen ejemplo del período mexicano de Buñuel. Puesto. 867.
estrella solitaria
Febrero 11, sábado.
A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
EL CUERVO
(Le corbeau)
Dir: Henri-Georges Clouzot. Francia 1943 – 92
min. ST. (Digital) Con: Pierre Fresnay, Ginette
Leclerc, Micheline Francey
Una serie de cartas anónimas con oscuras
acusaciones siembran el miedo en un pueblecito francés. Suspenso, talento y morbo. Su director fue cuestionado por proporcionar una imagen negativa de sus compatriotas en tiempos de la ocupación nazi.
Goebbels la aprobó. Puesto 866
Febrero 12, domingo. A las 17.30 y 20.20 hs.
EL ULTIMO EMPERADOR
(The Last Emperor)
Dir: Bernardo Bertolucci
Inglaterra/Italia, 1987 – 163 min. ST. (Digital). Con: John Lone, Joan Chen, Peter
O.Toole
Gran espectáculo que evoca el fin del imperio chino, con despliegues de escenografía, masas, color y algún sermón político. La gran pantalla llena el ojo (Bertolucci es un espléndido “filmador”), aunque
el drama es más chico que el envoltorio.
moana
Febrero 13, lunes. A las 18.10, 19.30 y 20.50
EL HOMBRE MOSCA
(Safety Last!)
Dir: Fred C. Newmeyer, Sam Taylor
USA 1923 – 70 min. VM. ST. (Digital). Con:
Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strother
Menos recordado que los grandes maestros de la comedia muda (Chaplin, Keaton), lo mejor de Lloyd (y este es uno de
sus mejores) merece ser colocado a su nivel, o apenas un poco más abajo. Una
obra maestra de humor acrobático e inventiva visual.
Febrero 14, martes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
ARSENICO Y ENCAJE
ANTIGUO
(Arsenic and Old Lace)
Dir: Frank Capra
USA 1944 – 118 min. ST. (Digital). Con: Cary
Grant, Priscilla Lane, Raymond Massey
Grant, crítico teatral, descubre que sus
encantadoras tías dedican sus ratos libres
a envenenar gente. Tienen las mejores intenciones por cierto (desean que esa gente no sufra), pero si uno envenena a alguien éste suele morir. Humor negro que
no carece de gracia.
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cinemateca uruguaya
19
POCITOS
I
Exodus
Israel
de la épica al
desencanto
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20
20 cinemateca uruguaya
SALA pocitos
srael alcanzó su independencia en
1948, y las ondas expansivas de ese episodio aún no se han detenido. Este ciclo no pretende abarcar la totalidad de un
conflicto que aún prosigue, sino marcar,
con algunos ejemplos concretos, la evolución de una visión sobre el tema visto desde
una perspectiva judía y/o israelí. Tres de los
films (dos norteamericanos, uno israelí, en
los tres casos dirigidos por judíos) se ocupan
de los tiempos de la independencia, y el énfasis épico de los dos primeros deja paso en
el tercero a dosis de cuestionamiento y desencanto. El segundo film del israelí Amos Gitai que completa el ciclo aporta un ángulo diverso: el registro a través del tiempo, la
evolución de la convivencia en una sociedad
plural pero también recorrida por conflictos
no resueltos.
Enero 15, domingo. A las 17 y 20.35 hs.
ÉXODO
(Exodus)
Dir: Otto Preminger
USA 1960 – 208 min. ST. (Digital)
Con: Paul Newman, Eve Marie Saint, Ralph Richardson
La novela de Leon Uris sobre la creación del
estado de Israel. El guión de Dalton Trumbo
no evita del todo el melodrama del original,
pero sintetiza hábilmente las fueras en jue-
go, y Preminger obtiene intermitentemente
una fuerza dramática y (a veces) épica.
Enero 16, lunes. A las 18 y 20.35 hs.
LA SOMBRA DE UN GIGANTE
(Cast a Giant Shadow)
Dir: Melville Shavelson
USA 1966 – 146 min. ST. (Digital)
Con: Kirk Douglas, John Wayne, Frank Sinatra, Yul Brynner
wadi diez años despues
La historia real (con algunas libertades) de
Mickey Marcus, asesor norteamericano del
ejército israelí durante su guerra de la independencia. Típica superproducción bélica norteamericana, con despliegues de acción, cierto maniqueísmo y elenco multiestelar. También, un empeño personal de su productor y estrella Douglas.
Enero 17, martes.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
KEDMA
Dir: Amos Gitai
Israel 2002 – 100 min. ST. (Digital)
Con: Andrei Kashkar, Helena Yaralova, Yussuf
Abu-Warda, Moni Moshnov
la sombra de un gigante
Ocho días antes de la creación del estado
de Israel, inmigrantes judíos llegan al país intentando esquivar el bloqueo británico. Una
ojeada polémica del director a los orígenes
de su patria, en la gran tradición autocrítica
de la mejor cultura judía.
Enero 18, miércoles.
A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
WADI, DIEZ AÑOS DESPUÉS
(Wadi, dix ans aprés)
Dir: Amos Gitai
Israel/Francia 1981-1991 – 90 min. ST. (Digital)
kedma
La historia íntima de tres familias, una árabe, una judía y una mixta en Wadi Rusmiya,
un enclave en el corazón de Haifa. La crónica de una frágil coexistencia que Gitai registró a lo largo de diez años, y un documento
penetrante y reflexivo como pocos.
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el ilusionista
Repo
sicio
nes
Febrero 13 y 14, lunes y martes.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
NOCHE Y DIA
(Ri ri ye ye)
Dir: Wang Chao
China/Francia 2004 – 85 min. ST. (Digital)
Con: Liu Lei, Wang Lan, Xiao Ming, Wang
Zheng
Pudo ser un simple melodrama, pero se
transforma en una ficción alegórica sobre el
enorme cambio económico y social en China. La mina, originalmente del Estado, pasará a manos privadas, y el personaje más
joven a una encarnación de la “nueva China”. Las apariciones de un anciano fantasma sugieren empero que hay tradiciones
que perduran. el barrio de los judios
T
res estrenos del año, dos de ellos de la Cinemateca, uno
(documental y uruguayo) que salió en el circuito comercial
y merecería haber sido más visto. La oportunidad de verlos o reverlos.
Febrero 8 y 10, miércoles y viernes. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.
EL BARRIO DE LOS JUDÍOS
Dir: Gonzalo Rodríguez Fábregas.
Uruguay 2011 – 70 min. (Digital)
Un documental sobre el barrio Reus al norte, que se transformó en
un barrio de inmigrantes que venían de distintos países de Europa,
escapando de la guerra y el hambre. Es también la historia de aque-
llos primeros inmigrantes judíos, contada por algunos de sus hijos y
nietos que han permanecido vinculados a la zona.
Febrero 11 y 12, sábado y domingo. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
EL ILUSIONISTA
(L’illusioniste)
Dir: Sylvain Chomet. Reino Unido/Francia 2010 – 90 min. ST. (35mm)
El personaje del título siente que está perdiendo su atractivo sobre el
público. Durante un viaje conoce a una niña que se convertirá en su
mejor espectadora. Una fábula melancólica que Jacques Tati nunca
logró filmar y que el director Chomet convirtió en un hermoso film
de animación.
noche y día
22 cinemateca uruguaya
SALA pocitos
Suscríbase a
Se la llevamos a su casa
por $ 295 al mes ($ 250 si es docente)
Todas las semanas la realidad
política, social y cultural de Uruguay
y el mundo está en Brecha
M
edianoche: la hora de las sombras, las brujas y las Cosas Horribles que Se Mueven en la Oscuridad. Qué mejor que una
adaptación al cine de Edgar Allan Poe.
Febrero 11, sábado. A las 22.50 hs.
Todos los viernes: información
y análisis, bajo la mirada atenta de
periodistas, escritores y columnistas
nacionales e internacionales
LA MASCARA DE LA MUERTE ROJA
(The Masque of the Red Death)
Dir: Roger Corman. Reino Unido 1964 – 89 min. ST.(Digital) . Con: Vincent Price, Hazel Court, Jane Asher
Corman dispuso de un presupuesto algo superior al habitual para rodar la que probablemente sea la mejor película de su “ciclo Poe”. Una
vez más, el relato original aparece alargado, entre el folletín y algún
toque “bergmaniano” (como distribuidor, Corman fue uno de los introductores de Bergman en los Estados Unidos)
Brecha,
para entender
hay que leer
Comuníquese a [email protected]
o al tel. 2900 8777
Forma de pago: en Redpagos o con OCA Card
SALA pocitos
cinemateca uruguaya
23
info
448
A PARTIR DEL 1º DE ENERO DE 2012
Nuevos precios de
cuotas en cinemateca
A partir del 1º de enero los precios son:
Anuales:
- Anuales en forma grupal (2 o más personas): $1830 cada uno
- Anuales en forma individual: $2500
Semestrales:
- Semestrales en forma grupal (2 o más personas): $930 cada uno
- Semestrales en forma individual: $1275
Mensuales:
- Mensuales en forma grupal (2 o más personas): $ 185 (el primer mes se cobra una
matrícula de $90)
- Mensuales en forma individual: $ 255 (el
primer mes se cobra una matrícula de $120)
Los pagos pueden hacerse al contado o con
tarjetas de crédito VISA, OCA hasta en dos
cuotas.
En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota de cinemateca de su
tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA,
VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se
abona al contado.
Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la
institución en nuestras 4 salas (Cinemateca
18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y
Cine Arte del SODRE, y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.
24 cinemateca uruguaya
INFORMATIVO
AGRADECIMIENTO DEL
CENTRO DE DOCUMENTACIÓN
CINEMATOGRÁFICA
Al Sr. Vicente Basile, por la donación de una
colección de programas de mano del cine
“Metro” de la década de 1940, y un programa de la Cinemateca de 1971, entre otros
materiales y documentos.
CHARLAS FAUSTO CORREA JR.
Y GERMÁN SILVEIRA
El cine como institución:
dos casos de estudio
Miércoles 4 de enero - 19 hs
Sala 2 (Lorenzo Carnelli 1311)
Entrada libre
Cinemateca Uruguaya invita a las charlas de
los investigadores Fausto D. Correa Jr. (Brasil) y Germán Silveira (Uruguay) que abordarán dos casos de modelos institucionales
que relacionan al cine, su preservación. difusión y acceso.
El cine como institución: la FIAF entre la difusión y el acceso. Acerca de los
modelos institucionales en la historia de
la federación.
La historia de la Federación Internacional
de Archivos de Films (Fiaf) creada en 1938,
es un objeto de investigación difuso. Eso
se debe a diversas razones; se propone un
objetivo bastante difuso, pues está formada por múltiples realidades institucionales,
si pensamos solamente en la historia de los
cuatro miembros fundadores: la Cinemateca Francesa, 1936, la Film Library del MoMA
de Nueva York, la National Film Library después National Film Archive del British Film
Institute de Londres, ambos de 1935 y finalmente el Reichfimarchiv de Berlín – creado
en 1934.
Mientras tanto algunos recortes son evidentemente posibles (y necesarios) en el intento
de aprehender la historia de la Fiaf en su “totalidad” – en busca de un sentido para esa
historia. Proponemos una lectura de la historia de la federación que tiene como enfoque
la crisis de la Fiaf a finales de los años 50.
Crisis que cambió significativamente el rumbo de la federación, por estar, en nuestra
opinión, en el origen del malentendido entre difusión, en el sentido pedagógico del
término, y el “simple” acceso al patrimonio.
La tentativa es de un debate acerca del concepto de cinemateca (y su historia) donde
una mirada en los distintos modelos institucionales de ese tipo de institución puede ser
muy productiva. En ese último punto, seguramente la historia de la Cinemateca Uruguaya tiene mucho para enseñar.
Fausto D. Correa Jr es Doctorando en
Historia en la Universidade Estadual Paulista – UNESP – Campus de Assis; becario de la FAPESP – Fundação de Amparo
à Pesquisa do Estado de São Paulo. Autor del libro A Cinemateca Brasileira:
das luzes aos anos de chumbo. Editora Unesp, 2010.
El cine como institución: la Cinemateca Uruguaya, entre la exhibición y la
recepción.
La Cinemateca Uruguaya tuvo su momento.
Paradójicamente este momento se ubica en
los años de la dictadura militar (1973-1984).
Durante ese período de censura y represión,
la institución consolidó un prestigio a nivel
local y en el ámbito internacional (FIAF) en
base a un trabajo cultural independiente.
El público tuvo mucho que ver en todo esto.
Surgida e inspirada en las dos instituciones
cinematográficas más importantes, el movimiento cineclubista y la crítica, la Cinemateca Uruguaya logra sobrepasar su estatuto de
archivo de films para consolidarse en lo que
llamaremos una institución de mediación.
Definiremos entonces a la Cinemateca como
una institución de mediación entre la obra
cinematográfica y el público, como una estructura que tiene el poder de interpretar un
texto y presentarlo al público con determinadas lecturas que surgen de esa interpretación. Esta definición podrá darse en el marco de la reflexión sobre las mediaciones hechas por Jesús Martín-Barbero (1987), en el
sentido de pensar los procesos de comunicación desde la cultura: “cuando lo cultural señala la percepción de dimensiones inéditas
del conflicto social, la formación de nuevos
sujetos – regionales, religiosos, sexuales, generacionales – y formas nuevas de rebeldía
y resistencia”.
Germán Silveira es Doctorando en Estudios Transculturales por la Universidad
de Lyon 3. Su trabajo de Tesis se titula: La
resistencia en la oscuridad: El público de
la Cinemateca Uruguaya durante la dictadura militar (1973-1984).
arte en cinemateca
Javier Kowalski
Hasta el 18 de enero 2012 en
Galería del Complejo Cinemateca,
Lorenzo Carnelli 1311.
Retratos en 35 mm
Una nueva serie de retratos a cargo del fotógrafo Javier Kowalski
(La muestra puede visitase de jueves a martes durantes las funciones cinematográficas de la sala)
informativo
cinemateca uruguaya
25
SOLICITUD DE DEBITO AUTOMATICO
C.I.
C.I.
teléfono
fecha
Señores, por intermedio de la presente solicito a uds. tengan a bien descontar
de mi tarjeta el importe de la cuota mensual de Cinemateca Uruguaya
datos del
TITULAR
número de tarjeta
dirección
teléfonos
apellidos
nombres
datos del
BENEFICIARIO
número de tarjeta
dirección
teléfonos
apellidos
nombres
firma del titular
26 cinemateca uruguaya
LOS BENEFICIOS
DEL DÉBITO
AUTOMÁTICO
De tanto en tanto, en las páginas de este boletín aparece un misterioso formulario (el que el
lector tiene a su izquierda) que, sin más explicación, se ofrece a los socios mensuales para que
opten por pagar su cuota de Cinemateca a través de las tarjetas de crédito OCA y Visa.
Pero luego de varias consultas nos dimos cuenta que el formulario por sí solo no decía mucho,
de modo que volvemos a imprimirlo, esta vez,
con explicación.
¿EN QUÉ BENEFICIA
EL DÉBITO AUTOMÁTICO
A LOS SOCIOS DE CINEMATECA?
Reciben su tarjeta mensual de socio junto con el
boletín mensual entregado en su domicilio la primera quincena de cada mes.
El pago se le debita de su tarjeta de crédito, sin
tener que ir a las salas o a la administración de
Cinemateca a abonar la cuota o coordinar con el
cobrador para hacer efectivo el pago.
Aquellos socios nuevos que se inscriban con el
método del débito automático o socios existentes que se pasen a este sistema reciben, en el
momento de la opción, 5 entradas válidas para
todas las salas de Cinemateca Uruguaya, para
invitar a un acompañante.
¿POR QUÉ NO PUEDO OPTAR
POR EL SISTEMA DE DÉBITO AUTOMÁTICO
SI SOY SOCIO SEMESTRAL O ANUAL?
Lamentablemente, este sistema es habilitado
por las tarjetas de crédito para transacciones de
periodicidad mensual.
¿EN QUÉ BENEFICIA
EL DÉBITO AUTOMÁTICO A CINEMATECA?
El débito automático facilita la gestión de cobranza y administración de socios, permitiéndole a Cinemateca Uruguaya contar con una fecha
específica de cobranza de las cuotas mensuales.
Si es socio mensual, pasándose al sistema de débito automático, se beneficia usted y la gestión
de Cinemateca. Los socios nuevos deberán pagar la matrícula y el primer mes en efectivo, corriendo el sistema de débito automático a partir del segundo mes. Para los socios existentes
que se pasen a este sistema, comenzará a regir
a partir del mes siguiente de realizada la opción.
El trámite es sencillo: sólo tiene que rellenar el
formulario que aparece en este boletín (o una
fotocopia del mismo, si Ud. es de los socios que
los colecciona) y presentarlo debidamente firmado en la administración de Cinemateca (Lorenzo
Carnelli 1311, de lunes a viernes entre las 12:30
y las 18:30 hs.) o en cualquiera de las salas.
cinemateca uruguaya
27
27
SIGUEN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES
Carrera de Realización
Cinematográfica en la ECU
Tras su licencia anual, la Escuela de Cine del Uruguay retomará
las inscripciones para la carrera de realización cinematográfica el
lunes 16 de enero de 2012.
Requisitos de ingreso:
Bachillerato en cualquier orientación (presentar escolaridad). Se
puede ingresar con hasta 1 materia previa, la cual debe ser aprobada durante el primer semestre de la carrera.
Dos fotos carné y una foto carné digital ([email protected])
Fotocopia de la Cédula de Identidad.
Fotocopia de vacuna antitetánica.
Abonar la matrícula.
Prueba de admisión:
Consta de una parte teórica y una entrevista personal
Se exhibirá una película de carácter obligatorio para los inscriptos. Esta instancia será previa a la prueba escrita y la fecha de
la proyección se les informará en el momento de la inscripción.
Otros datos importantes:
Duración de la carrera: 7 semestres
Las clases de primer año comenzarán el lunes 12 de marzo.
Por más información :
[email protected] / ecu.edu.uy
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
Domingo
15 enero
El contrato del pintor, de Peter Greenaway.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.7)
Lunes
16
Zoo, de Peter Greenaway. 17.20, 19.15 y 21.10 Nuestra hospitalidad, de B. keaton y J.
hs. (p.7)
Blystone. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.14)
Cerrado por licencia
Las tres edades, de B. Keaton y E. Cline.
18.10, 19.30 y 20.40 hs. (p.14)
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Éxodo, de Otto Preminger. 17 y 20.35 hs. (p.20)
La sombra de un gigante, de Melville
Shavelson. 18 y 20.35 hs. (p.21)
Martes
17
Conspiración de dos mujeres, de Peter
Greenaway. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.7)
Viva la audacia, de Buster Keaton. +
Kedma, de Amos Gitai. 17.40, 19.30 y 21.20
Espantapájaros + Convicto 13 17.55, 19.30
hs. (p.21)
y 21.05 hs. (p.14)
Miércoles
18
Descanso
Descanso
7 oprtunidades, de Buster Keaton. 18.10,
19.30 y 20.40 hs. (p.14)
Jueves
19
¿Diferente de quién?, de U. Riccione
Carteni. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) El edificio
de los chilenos, de M. Aguiló y S. Foxley.
21.25 hs. (p.3)
El cocinero, el ladrón, su mujer y su
amante, de Peter Greenaway. 17, 19.15 y
21.30 hs. (p.7)
Viernes
20
¿Diferente de quién?, de U. Riccione
Carteni. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) El edificio
de los chilenos, de M. Aguiló y S. Foxley.
21.25 hs. (p.3)
La tempestad, de Peter Greenaway. 17, 19.15 El maquinista de la general, de B. Keaton y
y 21.30 hs. (p.7)
C. Bruckman. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.14)
Sábado
21
¿Diferente de quién?, de U. Riccione
Carteni. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) El edificio
de los chilenos, de M. Aguiló y S. Foxley.
21.25 hs. (p.3)
Escrito en el cuerpo, de Peter Greenaway.
17, 19.15 y 21.30 hs. (p.7)
El universitario, de James W. Horne. +
Vecinos + La casa embrujada 17.55, 19.30
y 21.05 hs. (p.14)
Domingo
22
¿Diferente de quién?, de U. Riccione
Carteni. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) El edificio
de los chilenos, de M. Aguiló y S. Foxley.
21.25 hs. (p.3)
Los bajos fondos, de Jean Renoir. 17.15 y
19.55 hs. (p.9) Fiesta Campestre, de Jean
Renoir. 19 y 21.40 hs. (p.9)
El grumete, de Charles F. Reisner. 17.55,
19.30 y 21.05 hs. (p.15)
Lunes
23
Descanso
La Gran Ilusión, de Jean Renoir. 17.20, 19.15 El cameraman, de Edward Sedgwick. 18.05,
y 21.10 hs. (p.9)
19.30 y 20.55 hs. (p.15)
Martes
24
¿Diferente de quién?, de U. Riccione
Carteni. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) El edificio
de los chilenos, de M. Aguiló y S. Foxley.
21.25 hs. (p.3)
La Marsellesa, de Jean Renoir. 18 y 20.30
hs. (p.9)
Pobre Tenorio, de Edward Sedgwick. 18.05,
19.30 y 20.55 hs. (p.15)
Miércoles
25
¿Diferente de quién?, de U. Riccione Carteni.
17.35 y 19.30 hs. (p.4) El edificio de los
chilenos, de M. Aguiló y S. Foxley. 21.25
hs. (p.3)
Descanso
Descanso
Jueves
26
Medusas, de S. Geffen y E. Keret. 18 y
19.30 hs. (p.4) ¿Diferente de quién?, de U.
Riccione Carteni. 21 hs. (p.4)
La Bestia Humana, de Jean Renoir. 17.25,
19.15 y 21.05 hs. (p.9)
La Malvada, de Joseph l. Mankiewicz. 18 y
20.30 hs. (p.16)
Viernes
27
Medusas, de S. Geffen y E. Keret. 18 y
19.30 hs. (p.4) ¿Diferente de quién?, de U.
Riccione Carteni. 21 hs. (p.4)
La regla del juego, de Jean Renoir. 17.15,
19.15 y 21.15 hs. (p.9)
El ocaso de una vida, de Billy Wilder. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.16)
Sábado
28
Medusas, de S. Geffen y E. Keret. 18 y
19.30 hs. (p.4) ¿Diferente de quién?, de U.
Riccione Carteni. 21 hs. (p.4)
French CanCan, de Jean Renoir. 17.25, 19.15 Cautivos del mal, de Vincente Minnelli.
y 21.05 hs. (p.9)
18.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.17)
Domingo
29
Medusas, de S. Geffen y E. Keret. 18 y
19.30 hs. (p.4) ¿Diferente de quién?, de U.
Riccione Carteni. 21 hs. (p.4)
El almuerzo campestre, de Jean Renoir.
17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.9)
8 y medio, de Federico Fellini. 18 y 20.30
hs. (p.17)
28 cinemateca uruguaya
INFORMATIVO
Wadi, diez años después, de Amos Gitai.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.21)
Cerrado por licencia.
Cinemateca 18
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Sala Cinemateca Sala Dos
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SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Lunes
30
Descanso
Fuga Allegro Vivace, de Jean Renoir. 17.35,
19.15 y 20.55 hs. (p.9)
La noche americana, de François Truffaut.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.17)
Martes
31
Medusas, de S. Geffen y E. Keret. 18 y
19.30 hs. (p.4) ¿Diferente de quién?, de U.
Riccione Carteni. 21 hs. (p.4)
El signo de Venus, de Dino Risi. 17.25, 19.15 Embriagada de amor, de Paul Thomas
y 21.05 hs. (p.10)
Anderson. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.17)
Miércoles
1º febrero
Medusas, de S. Geffen y E. Keret. 18 y
19.30 hs. (p.4) ¿Diferente de quién?, de U.
Riccione Carteni. 21 hs. (p.4)
Descanso
Jueves
2
Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan. 17.30 y
19.30 hs. (p.5) Medusas, de S. Geffen y E.
Keret. 21.30 hs. (p.4)
Il mattatore, de Dino Risi. 17.20, 19.15 y 21.10 Moana, de Robert J. Flaherty. 18.05, 19.30 y
hs. (p.10)
20.55 hs. (p.18)
Viernes
3
Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan. 17.30 y
19.30 hs. (p.5) Medusas, de S. Geffen y E.
Keret. 21.30 hs. (p.4)
Il sorpaso, de Dino Risi. 17.20, 19.15 y 21.10
hs. (p.11)
The long day closes, de Terence Davies.
17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.18)
Sábado
4
Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan. 17.30 y
19.30 hs. (p.5) Medusas, de S. Geffen y E.
Keret. 21.30 hs. (p.4)
Los monstruos, de Dino Risi. 17.15, 19.15 y
21.15 hs. (p.11)
El último suspiro, de Jean-Pierre Melville.
18 y 20.40 hs. (p.18)
Domingo
5
Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan. 17.30 y
19.30 hs. (p.5) Medusas, de S. Geffen y E.
Keret. 21.30 hs. (p.4)
En nombre del pueblo italiano, de Dino Risi. El profesor chiflado, de Jerry Lewis. 17.35,
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.11)
19.30 y 21.25 hs. (p.18)
Lunes
6
Descanso
Perfume de mujer, de Dino Risi. 17.20, 19.15 A pleno sol, de René Clément. 17.25, 19.30 y
y 21.10 hs. (p.11)
21.35 hs. (p.18)
Martes
7
Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan. 17.30 y
19.30 hs. (p.5) Medusas, de S. Geffen y E.
Keret. 21.30 hs. (p.4)
Los nuevos monstruos, de Dino Risi. 17.15,
19.15 y 21.15 hs. (p.11)
Felices juntos, de Wong Kar-wai. 17.45,
19.30 y21.15 hs. (p.18)
Miércoles
8
Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan. 17.30 y
19.30 hs. (p.5) Medusas, de S. Geffen y E.
Keret. 21.30 hs. (p.4)
Descanso
Descanso
Jueves
9
Vaho, de Alejandro Gerber. 17.25 y 19.30
hs. (p.5) Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan.
21.35 hs. (p.5)
Habemus Papa, de Nanni Moretti. 17.25,
19.15 y 21.05 hs. (p.12)
Estrella solitaria, de John Sayles. 18 y 20.30
Descanso
hs. (p.18)
Viernes
10
Vaho, de Alejandro Gerber. 17.25 y 19.30
hs. (p.5) Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan.
21.35 hs. (p.5)
Habemus Papa, de Nanni Moretti. 17.25,
19.15 y 21.05 hs. (p.12)
La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, El barrio de los judíos, de Gonzalo Rodríguez
de Luis Buñuel. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.18) Fábregas. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.22)
Sábado
11
Vaho, de Alejandro Gerber. 17.25 y 19.30
hs. (p.5) Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan.
21.35 hs. (p.5)
En un mundo mejor, de Susanne Bier. 17.10,
19.15 y 21.20 hs. (p.12)
El cuervo, de Henri-Georges Clouzot. 17.50,
19.30 y 21.10 hs. (p.19)
Domingo
12
Vaho, de Alejandro Gerber. 17.25 y 19.30
hs. (p.5) Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan.
21.35 hs. (p.5)
En un mundo mejor, de Susanne Bier. 17.10,
19.15 y 21.20 hs. (p.12)
El último emperador, de Bernardo Bertoluc- El ilusionista, de Sylvain Chomet. 17.50,
ci. 17.30 y 20.20 hs. (p.19)
19.30 y 21.10 hs. (p.22)
Lunes
13
Descanso
Justicia final, de Tony Golawyn. 17.20, 19.15
y 21.10 hs. (p.12)
El hombre mosca, de Fred C. Newmeyer y
Sam Taylor. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.19)
Martes
14
Vaho, de Alejandro Gerber. 17.25 y 19.30
hs. (p.5) Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan.
21.35 hs. (p.5)
Justicia final, de Tony Golawyn. 17.20, 19.15
y 21.10 hs. (p.12)
Arsénico y encaje antiguo, de Frank Capra. Noche y día, de Wang Choo. 17.55, 19.30 y
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.19)
21.05 hs. (p.22)
Descanso
informativo
cinemateca uruguaya
Cerrado por licencia.
El barrio de los judíos, de Gonzalo Rodríguez
Fábregas. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.22)
29
El ilusionista, de Sylvain Chomet. 17.50,
19.30 y 21.10 hs. (p.22) Obras maestras del
terror, de Enrique Carreras. 22.50 hs. (p.23)
Noche y día, de Wang Choo. 17.55, 19.30 y
21.05 hs. (p.22)
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS
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El rey Berenguer, un ciudadano común casado por segunda vez y quien debe encarar los excesos que ha cometido en su vida,
como monarca que se resiste a morir, conocerá el miedo, la negación y la angustia,
igual que todo ser humano. Vive su morir
soñándose monarca de un reino que ya no
existe, impregnado por la desidia y el desastre ecológico y humano. Es hasta casi
el final, preso del ego más terrible, y sólo
la ayuda de su esposa Margarita le facilitará la aceptación y el desapego. Asistiremos a la agonía del Rey, donde el mismo
simboliza la agonía ¿del hombre?, ¿la monarquía?, ¿la burguesía?, ¿el capitalismo?,
¿el mundo todo? . Tragicomedia integrada
por elementos grotescos, esperpénticos e
irónicos, uniéndose la ambigüedad, el absurdo y la imposibilidad de comunicación.
Rescatate es una tragicomedia policial en
donde tres jóvenes “planchas” deciden solucionar sus problemas económicos asaltando el local de cobranzas de su barrio,
Malvín Norte, el día del pago de las jubilaciones. El local es atendido a veces por
la hija del dueño que vive en la rambla de
Malvín y custiodado por Luis, un policía
que cumple el servicio de 222. Luis vive en
el asentamiento al borde del arroyo frente a Euskal Erria. Todo será transmitido en
vivo y en directo por un periodista “estrella” de la crónica policial de un canal uruguayo.
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España no pudo ver del banquete de bodas
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de Aznar. La obra trasciende el evento nupcial para volverse una disección - en clave de humor ácido - sobre el pensamiento,
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conservadurismo, el liberalismo económico y el belicismo.
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