el renacimiento y el humanismo

EL RENACIMIENTO Y EL HUMANISMO
Durante los siglos XV XVI se produce un movimiento cultural
denominado Renacimiento que surge en Italia e influye en toda Europa.
Sus rasgos son:
1º) Confianza en la razón: Aunque siguen siendo religiosos,
los renacentistas consideran que la razón es un atributo humano y
don de Dios en el que se puede confiara para enfrentarse al mundo
que les ha tocado vivir. Como consecuencia se da:
a) Una distinción clara entre lo natural y lo sobrenatural.
b) Un nuevo afán de investigar la naturaleza, gozar de
los sentidos, procurarse fama y amar a las criaturas.
c) Paralelamente surge un deseo de renovar la religión y
buscar una fe más sincera y auténtica. Nace con ello la mística.
d) Una secularización de la cultura. Se pasa de una visión del mundo teocéntrica (en la que la vida y el arte giraban en
torno a Dios y la Iglesia) a una visión antropocéntrica (el hombre
como centro de una nueva escala de valores).
e) Aparece un optimismo vital puesto que el hombre se
considera capaz de alcanzar cualquier objetivo.
2º) Deseo de autenticidad: El hombre se enfrenta al mundo con
un deseo de búsqueda de la verdad y la autenticidad en todos los
campos (ciencia, arte, política religión, historia, etc.)
3º) Auge del estudio de la filología: Se cultivan las lenguas
nacionales que no se consideran inferiores al Latín, aparecen las
primeras gramáticas y el castellano se convierte en la lengua cortesana por excelencia en toda Europa. Y, a la vez, se quiere
aprender directamente de los clásicos y se estudian el Griego y el
Latín.
4º) Renace la cultura urbana: Las ciudades alcanzan un gran
desarrollo gracias al comercio y se adornan con magníficas edificaciones, tanto religiosas (catedrales) como profanas (palacios y
lonjas). En ellas viven nuevos tipos humanos:
- El humanista, que trabaja como profesor de gramática o
como secretario de los poderosos.
- El mecenas, noble o burgués adinerado que protege a
los poetas y artistas.
- El cortesano, noble que vive en la corte y que sabe
unir “la pluma con la espada” porque tiene una sólida formación
literaria y cuida sus relaciones cortesanas.
5º) Se desarrolla el amor platónico: Es la actualización del
amor cortés medieval. Parte de las ideas de Platón que consideraban la belleza física como un reflejo de la belleza divina. El
amor se convierte en un afecto casto e idealizado y la unión física (imposible por problemas sociales) puede sublimarse y convertirse en la unión de dos almas que se aman.
6º) Reaparecen conceptos clásicos que se convertirán en nuevos tópicos literarios como:
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-“Collige virgo rosas” (coge, virgen, la flor de cada
día) que es una adaptación del carpe diem orientada a los jóvenes
a los que les hacía reflexionar sobre la fugacidad de la vida y
los invitaba a disfrutar de los placeres de la belleza y juventud
mientras éstas duraran.
- “Locus amoenus” (lugar placentero) consiste, básicamente, en la descripción idealizada de la naturaleza, con elementos naturales que se repiten (prado, sombra, aves canoras, arroyo
cristalino) y que tienen el objetivo de crear el ambiente perfecto.
Dentro del Renacimiento, se conoce como Humanismo la parte
que comprende las ideas y formas literarias que dan lugar a esa
nueva forma de vida. Este cambio no se percibe como una ruptura
abrupta, sino como una progresiva perfección del instrumental literario, un ahondamiento en la capacidad expresiva y una mejor
comprensión del mundo.
El Humanismo se caracteriza:
- Socialmente, por una nobleza de la cultura frente a la nobleza de las armas.
- Políticamente, por un deseo de paz universal.
- Culturalmente, por una universalización de la cultura, gracias a la aparición de la imprenta.
- Religiosamente, por un deseo de compaginar la mitología con
el cristianismo.
- Filosóficamente, por una vuelta a las ideas de Platón.
- Literariamente, por la adopción de los metros y estrofas
italianos, principalmente el endecasílabo, los sonetos, tercetos,
liras, etc.
Los mayores poetas del Renacimiento español son: Garcilaso de
la Vega y Fray Luis de León.
Garcilaso de la Vega
Fray Luis de León
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Puesto que el Renacimiento nace en Italia y se va extendiendo por Europa, es necesario tener unos conocimientos mínimos sobre los autores que hicieron posible esa aparición, así como de
los autores europeos en los que influyeron decisivamente.
El Renacimiento italiano: Dante Alighieri
(Florencia, 1265-Ravena, 1321) Poeta italiano. Si bien sus
padres, Alighiero de Bellincione y Gabriella (Bella), pertenecían a la burguesía güelfa florentina, Dante aseguró siempre que
procedía de familia noble, y así lo hizo constar en el Paraíso
(cantos XV y XVI), en donde trazó un vínculo familiar con su supuesto antepasado Cacciaguida, quien habría sido armado caballero por el emperador Conrado II de Suabia.
Durante sus años de estudio coincidió con el poeta Guido Cavalcanti, representante del dolce stil nuovo, unos quince
años mayor que él, con quien intimó y de quien se convirtió en
discípulo. Según explica en su autobiografía más o menos recreada poéticamente Vida nueva, en 1274 vio por primera vez a Beatriz Portinari, cuando ella contaba ocho años y él tan sólo uno
más; el apasionado y platónico enamoramiento de Dante tendría
lugar al coincidir de nuevo con ella nueve años
más tarde.
Se trasladó a Bolonia, quizás a estudiar,
si bien se tienen dudas en lo referente a su
paso por la universidad de dicha ciudad. Sí hay
pruebas, en cambio, de su participación, en calidad de «feritore» de a caballo, en la batalla
de Campaldino, en la cual se enfrentó a los gibelinos. En 1290 murió Beatriz, y un año más
tarde Dante contrajo matrimonio con Gemma di
Manetto, con quien tuvo cuatro hijos. En 1295
se inscribió en el gremio de médicos y boticarios, y a partir del mes de noviembre empezó a
interesarse por la política municipal florentina; llegó a ser embajador y a ocupar el cargo
de prior, máxima magistratura florentina. Acusado de malversación de fondos, Dante fue condenado a multa, expropiación y exilio, y más tarde a muerte en caso de que regresara a Florencia. A partir de esta fecha inició un largo exilio
que acabó en Ravena, ciudad en donde permaneció hasta su muerte.
La influencia de la poesía trovadoresca sobre el escritor
queda reflejada en su Vida nueva, conjunto de poemas y prosas
dirigidos a Beatriz, razón de la vida del poeta y también de sus
tormentos, y en sus Rime Petrose, dirigidas a una amada supuesta, a la que escribe sólo para disimular ante los demás su verdadero amor.
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La Divina Comedia
Es la obra cumbre de Dante y la más importante de la literatura medieval e inicios del Renacimiento. En ellas se describe
el viaje imaginario del poeta a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, y el poema se divide en estas tres grandes
secciones. Cada una de las partes incluye 33 cantos, excepto la
primera, que tiene uno más como introducción. La obra está escrita en italiano, para alcanzar a mayor número de lectores, y
está compuesta en terza rima, con una estructura en la que riman
el primer y último verso (ABA, BCB, CDC,... ).
En el Infierno y el Purgatorio, el poeta latino Virgilio,
representante de la razón, le sirve a Dante como guía y maestro;
y en el Paraíso su cicerone es Beatriz, manifestación de la
voluntad divina. Dante llamó a su obra Commedia, debido su final
feliz, ya que el autor consigue vislumbrar a Dios y fundirse con
la voluntad divina. En la edición de 1555 de Ludovico Dolce se
incluyó por primera vez el adjetivo Divina.
A lo largo de su viaje Dante se cruza con destacadas
personalidades, tanto de la historia como de la mitología, así
como sus contemporáneos. Cada uno de ellos ilustra una virtud o
defecto, en la religión o la política, y es castigado o premiado
por ello. De esta manera el autor va exponiendo su pensamiento
político y moral. Se trata de una obra con un gran componente
alegórico que permite diversas lecturas, desde la literal hasta
la moral o mística, y que ilustra de manera concisa el
pensamiento filosófico y teológico del Medioevo. Desde un punto
de vista más amplio también es una alegoría de la purificación
del alma a través de la razón y del amor.
Con un lenguaje vívido y de gran riqueza expresiva, el poeta
mezcla los elementos simbólicos con referencias a personajes
históricos y mitológicos, hasta construir una equilibrada y
grandiosa síntesis del saber acumulado por el hombre desde la
Antigüedad clásica hasta la Edad Media.
Francesco Petrarca
(Arezzo, actual Italia, 1304-Arqua, id., 1374) Durante su
niñez y su primera adolescencia residió en distintas ciudades
italianas y francesas, debido a las persecuciones políticas de
que fue objeto su padre, adherido al partido negro güelfo. Cursó
estudios de leyes, si bien nunca consiguió graduarse. Según relata en su autobiografía y en el Canzoniere, el 6 de abril de
1327 vio en la iglesia de Santa Clara de Aviñón a Laura, de
quien se enamoró profundamente. Se han hecho numerosos intentos
por establecer la identidad de Laura, e incluso sus contemporáneos llegaron a poner en duda su existencia, considerándola una
creación para el juego literario. Petrarca defendió siempre, sin
embargo, su existencia real, aunque sin revelar su identidad, lo
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que ha inducido a pensar que quizá se tratara de una mujer casada. Sí está comprobado, en cambio, que mantuvo relaciones con
otras mujeres y que dos de ellas, cuyos nombres se desconocen,
le dieron dos hijos: Giovanni y Francesca.
La lectura de las Confesiones de
san Agustín en 1333 lo sumió en la
primera de las crisis religiosas que
le habrían de acompañar toda la vida,
y que a menudo se reflejan en su obra,
al enfrentarse su apego por lo terreno
a sus aspiraciones espirituales. Durante su estancia en Aviñón, entró al
servicio del cardenal Giovanni Colonna
para el que realizó varios viajes por
países europeos, que aprovechó para
rescatar antiguos códices latinos de
varias bibliotecas, como el Pro Archia
de Cicerón, obra de la que se tenían
referencias pero que se consideraba
perdida. Con el fin de poder dedicarse
en mayor medida a la literatura, intentó reducir sus misiones
diplomáticas, y para ello consiguió una canonjía en Parma (1348)
que le permitió disfrutar de beneficios eclesiásticos. Posteriormente se trasladó a Milán, donde estuvo al servicio de los
Visconti (1353-1361), a Venecia (1362-1368) y a Padua, donde los
Carrara le regalaron una villa en la cercana población de Arqua,
en la cual transcurrieron sus últimos años.
Su producción puede dividirse en dos grupos: obras en latín
y obras en lengua vulgar. Las primeras fueron las que le reportaron mayor éxito en vida, y en ellas cifraba Petrarca sus aspiraciones a la fama. Como el poema en hexámetros África, que dejó
inacabado y la serie de biografías de personajes clásicos titulada De viris illustribus.
Sin embargo, sus poemas en lengua vulgar recogidos en el
Canzoniere fueron los que le dieron fama inmortal. Aunque él los
llamaba nugae (pasatiempos), lo cierto es que nunca dejó de retocarlos, y preocuparse por su articulación en una obra conjunta, lo cual denota una voluntad de estilo que resulta evidente
en cada una de las composiciones, de técnica perfecta y que contribuyeron mucho a revalorizar la lengua vulgar como poética.
Las poesías del Canzoniere reflejan la sensualidad y el tormento apasionado del poeta, y tras la muerte de Laura, su amor
resulta sublimado en una adoración espiritual. Su autor revisó y
corrigió esta obra durante toda su vida, tanto tiempo como duró
su amor imposible por la mujer inalcanzable que lo inspiró. El
autor los reagrupó muchas veces, mostrando a través de su orden
la historia de su propio crecimiento espiritual. Se dividen en
Rime in vita di Laura y Rime in morte di Laura, y son el primer
ejemplo de unidad en una colección de poemas líricos. Su sensibilidad, sus formas y su lenguaje sintetizaron los saberes clá__________________________
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sico y medieval e influyeron en la poesía europea de los siglos
siguientes, porque supo escapar a la retórica cortés del amor,
transmitiendo un aliento más sincero a sus versos, sobre todo
gracias a sus imágenes, de gran fuerza y originalidad.
Giovanni Boccaccio
(?, 1313-Certaldo, actual Italia, 1375) Hijo natural del
mercader y banquero florentino Boccaccio da Chellino, agente de
la poderosa compañía financiera de los Bardi, no conoció la
identidad de su madre. Las leyendas que el propio Boccaccio se
encargó de difundir acerca de su vida no permiten determinar si
nació en París, Certaldo o Florencia. Lo cierto es que creció en
esta última ciudad, en el barrio de San Pietro Maggiore, y fue
educado por Giovanni Mazzuoli da Strada, quien le inculcó la pasión por Dante que lo dominaría toda su vida. Para que aprendiera las artes del comercio, fue enviado por su padre a Nápoles,
pero el joven prefirió dedicarse al estudio del derecho canónico
y a desarrollar su afición por la poesía. Su intensa e infortunada relación amorosa con María de
Aquino, hija natural del rey Roberto
de Nápoles, llenó todo ese periodo de
su vida e inspiró la mayor parte de
sus obras poéticas.
Es probable que al regresar a Florencia en 1341 hubiera ya terminado los
poemas Filoloco y Filostrato, y emprendido la elaboración de la Teseida, clara imitación de la Eneida de
Virgilio, compuesta en octava rima,
un metro que se considera invención
suya. De regreso en la ciudad paterna
compone el Aneto, una novela alegórica en la que ya utiliza la prosa, combinada con el relato versificado; la Amorosa visione, una extensa y desenfadada oda pasional; y la Fiammeta, postrer aliento lírico inspirado por su añorada María de Aquino. El Ninfale fiesolano, última obra de este
primer periodo florentino y quizá su poema más logrado, es un
relato pastoril que ya anuncia una nueva orientación en su obra.
Pero su nombre queda indisolublemente ligado al Il Decamerone, obra magistral que inaugura la ficción moderna en prosa, influye decisivamente en toda la narrativa posterior, y se lee aún
con verdadera admiración y placer en todo el mundo. Escrito entre 1348 y 1353, Boccacio no sólo se arriesga a componer exclusivamente en prosa italiana, sino que pasa de las historias de
amor a los relatos picarescos y atrevidos, que no eluden el tosco erotismo de la época. Los cien cuentos que componen el libro
son una soberbia muestra de dominio de las anécdotas y sus personajes y dan cuenta de la visión, a la vez cínica e indulgente,
de las flaquezas, los pecados y las corrupciones de los hombres
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de su época.
Boccaccio escribirá luego el Corbaccio, burla exageradamente
feroz del género femenino; estudiará humanismo con Petrarca;
elaborará algunas obras eruditas y una biografía del Dante; y
propiciará la primera traducción de Homero
Al final de su vida se retiró a Certaldo, donde sufrió una
crisis espiritual que lo llevó a renegar de Il Decamerone y a
volcarse en el estudio y en las prácticas piadosas. Tras ser ordenado sacerdote, pasó a ocupar el cargo de confesor en 1360.
El Renacimiento inglés: Geoffrey Chaucer
(?, h. 1343-Londres, 1400) Hijo de un vinatero proveedor de
la corte, se cree que asistió a la escuela de gramática latina
de la catedral de San Pablo y que estudió leyes en el Inns of
Court. En 1357 era paje de la condesa del Ulster, y más tarde
(h. 1367) escudero de Eduardo III. Hombre cercano a la corte,
alrededor de 1366 contrajo matrimonio con Philippa Roet, dama de
compañía de la reina. Desempeñó los cargos de interventor de
aduanas en el puerto de Londres (1374-1386) y luego de juez de
paz en Kent, parlamentario y encargado de los jardines y palacios reales. En comisiones reales, realizó diversos viajes al
reino de Navarra, a Francia e Italia, lo que le sirvió para conocer la obra de Dante, de Petrarca y de Boccaccio, de cuya influencia son una clara muestra sus poemas The House of Fame y
The Parlement of Fowls. El primero, de dos mil versos, refiere
en tono humorístico el accidentado viaje del poeta a lomos de un
águila dorada rumbo al palacio de la diosa Fama. El segundo describe una reunión de toda clase de aves, con motivo de la fiesta
de San Valentín, para elegir su pareja, lo cual da motivo a una
águda sátira llena de comicidad.
Entre sus obras de influencia italiana figura también Troilus and Criseyde, un largo poema de ocho mil versos que relata
una historia de amores desgraciados en el marco de la guerra de
Troya, y que al parecer ofendió a la esposa de Ricardo II, Ana
de Bohemia. The Legende of Good Women, escrita al año siguiente,
podría obedecer a la voluntad de desagraviar a la dama. El poeta
se acusa en el prólogo de haber cantado a una mujer infiel, y se
propone, para redimirse, la tarea de cantar las vidas de toda
una galería de mujeres fieles que murieron por amor.
Al final de su vida alquiló una casa en las proximidades de
la abadía de Westminster, y obtuvo el privilegio de ser enterrado en ésta. Se le atribuye la traducción al inglés del célebre
Roman de la rose, del que sólo se conservan algunos fragmentos.
La obra más ambiciosa de Chaucer es, sin embargo, Canterbury
Tales, conjunto de relatos en verso inspirados en El decamerón.
El poeta escribió en realidad sólo la cuarta parte de los cuentos que planeó en un principio, aunque la muestra recoge ya casi
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todos los géneros de la cuentística medieval. La obra desempeñó
un papel crucial en la fijación de la gramática y la lengua inglesas. Chaucer se revela como gran artista y profundo psicólogo, capaz de imprimir gran vivacidad a la narración y impregnarla de un humor malicioso y profundamente humano.
Su argumento se inicia con un grupo de peregrinos que se encuentran en una posada en camino a Canterbury, donde visitarán
la tumba de Thomas Becket. El
hostelero propone que cada viajero cuente dos historias en el
camino de ida y dos al regreso,
y dice que él, que les servirá
de guía, juzgará los relatos.
En el conjunto de estos relatos
se advierte la misma ambigüedad
en la relación con la Iglesia y
la religión que marca otras
obras del poeta: los poemas satíricos y picantes alternan con
los de temática piadosa, aunque
los primeros son mucho más numerosos. Sin embargo, la obra termina con una confesión en la que
el autor se retracta de los
cuentos menos edificantes, así
como de obras anteriores suyas,
como Troilo y Crésida. Los Cuentos de Canterbury influyeron
profundamente en Shakespeare. Hoy, traducidos al inglés moderno,
siguen siendo muy populares al tiempo que son estudiados cada
vez con más pasión por críticos y académicos.
El Renacimiento francés:
Dentro de los autores humanistas franceses destacan:
François Rabelais
(1493 ó 94-1553; v.), espíritu progresista y retrógrado a la vez, de curiosidad infatigable. Su obra,
Gargantúa y Pantagruel es un conjunto de
cinco libros publicados entre 1532 y 1564.
A través de las historias burlescas de estos dos gigantes, tiende a una renovación
filosófica y a una elevación ideal del
hombre; detrás de esa comicidad hay una
serie de preocupaciones profundas. Rabelais es un espíritu que se vuelca hacia lo
externo, un gran novelista que cree en la
bondad natural del hombre.
La anécdota: En Francia, la expresión "el
cuarto de hora de Rabelais" significa que
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es el momento de pagar. Esto viene de un episodio de la vida del
escritor: Encontrándose en Lión sin dinero y queriendo ir a París, dejó sobre la mesa de la posada unas bolsitas de azúcar sobre las que había escrito: «Veneno para el rey ». Fue detenido y
llevado a París por la guardia: así viajó gratis. El rey François I se rió tanto que pagó la cuenta.
Pierre de Ronsard
(Castillo de Possonière, Loir-et-Cher,
1524 - Saint-Cosme-en-l'Isle, 1585) Tras pasar su niñez en su
tierra natal, se incorporó a la corte en calidad de paje. A raíz
de un viaje a Alsacia, contrajo una enfermedad que le dejó casi completamente
sordo y que le obligó a renunciar a la
carrera de las armas, a partir de entonces se dedicó a las letras.
Los cuatro libros de las Odas, con imitaciones de Píndaro y de Horacio, son
su primera obra poética. Los amores, de
inspiración petrarquista, y la Continuación de los amores, en la que canta
su amor por la pastora angevina Marie
con un tono más personal, son importantes obras de transición, anteriores a
sus dos libros de Himnos, en los que
aborda temas políticos, filosóficos y
religiosos. Su último gran libro fue
Los amores de Helena, inspirado por Hélène de Surgères, dama de
honor de Catalina de Médicis. Murió casi completamente olvidado.
Michel de Montaigne
(1533-1592) es un gran humanista con
gusto por la medida, frente a la exageración de Rabelais; es un
hombre inclinado y dirigido hacia sí mismo.
Montaigne heredó las propiedades de su familia que gozaba de una buena posición económica, entre ellas un castillo. Allí pasó el
resto de su vida, entregado a las actividades propias de un hacendado, estudiando a
sus autores clásicos favoritos y escribiendo
los Ensayos que constituyen su gran colección y son un estudio de la capacidad racional y las aspiraciones religiosas del ser
humano. Los Ensayos no están escritos para
el público sino para sí mismo; son un trabajo de reflexión para descubrir el propio yo.
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