Untitled - Teatro.es

Indice
Presentación
2
Biografía de Federico García Lorca
3
Sinópsis
5
Reparto
6
Currículums
Irina Kouberskaya
7
Antorrín Heredia
8
Sabela Hermida
9
Ficha Artística y Técnica
10
Características del espectáculo
11
Presentación
Hallebré (alabar) y Yavhé (señor) forman la genética escondida de la palabra aleluya.
Consciente del doble sentido que en la literatura popular había tomado la palabra, García
Lorca establece en su aleluya erótica un juego burlón escondiendo lo trascendental bajo el
gracejo y la viñeta. El personaje de Don Perlimplín ya estaba popularizado en viñetas del
siglo XIX. El poeta lo resucita y lo lanza a la eternidad: don Perlimplín emprende su
camino de caballero andante a la conquista del amor, que se refleja en el espejo de la
muerte.
En este capricho íntimo, en este laberinto de Eros, Lorca reza a la emancipación de
los sentidos en su palpitar mas elevado. Consigue transformar en el crisol de su obra, una
dolorosa agitación llamada amor en una liberación enloquecida… en un gran festín de la
entrega espiritual.
Guiados por los comentarios del dramaturgo, hemos sustentado nuestro trabajo
sobre cuatro pilares; la farsa, el erotismo, lo grotesco y lo trágico. Hemos tratado de
defender la idea de que se pueden cambiar los raíles de la razón. En nuestra puesta en
escena, cada uno de los personajes modifica su identidad y borra las barreras de su
sexualidad pasando del fetichismo a la pasión carnal, de lo heterosexual a lo homosexual,
de la poligamia a la monogamia… De esta manera hemos tratado de burlar el
funcionamiento inquisidor de la mente.
Federico García Lorca
Nació en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada (España), en el seno de una familia de posición
económica desahogada, el 5 de junio de 1898 y fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado
Corazón de Jesús García Lorca; su padre fue Federico García Rodríguez, un hacendado, y su madre,
Vicenta Lorca, maestra de escuela que fomentó el gusto literario a su hijo.
Desde la edad de 2 años, según uno de sus biógrafos, Edwin Honig, Federico García Lorca mostró su
habilidad para aprender canciones populares y a muy tierna edad escenificaba en miniatura oficios
religiosos. Su salud fue frágil y no empezó a andar hasta los cuatro años. Leyó en su casa la obra de
Víctor Hugo y de Miguel de Cervantes.
Como estudiante fue algo irregular, abandonando la Facultad de Derecho de Granada para instalarse en
la Residencia de Estudiantes de Madrid (1918–1928); pasado un tiempo regresó a la Universidad de
Granada donde se graduó como abogado aunque nunca ejerció la profesión, puesto que su vocación era
la literatura.
La ubicación meridional de Granada, donde se encontraba viva la herencia mora, el folclore, el oriente y
una geografía agreste, quedaron impresas en toda su obra poética, donde los romanceros y la épica se
funden de manera perceptible. Fue, después de su madre, Fernando de los Ríos quien estimuló el talento
del entonces pianista en favor de la poesía; así, en 1917 escribió su primer artículo sobre José Zorrilla,
en su aniversario.
La España de García Lorca es la heredera de la Generación del 98, con una rica vida intelectual donde
los nombres de Francisco Giner de los Ríos, Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno, y poco después
Salvador de Madariaga y José Ortega y Gasset imprimían el sello distintivo de una rebelión contra la
realidad de España.
Influyeron, además, en la sensibilidad del poeta en formación Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez,
Antonio Machado, Manuel Machado, Ramón del Valle-Inclán, Azorín e, incluso, el Cancionero popular.
Juventud y primeras obras
En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre. En 1920 se estrenó en
teatro su obra El maleficio de la mariposa, en 1921 se publicó Libro de poemas y en 1923, se pusieron
en escena las comedias de títeres La niña que riega la Albahaca y el príncipe preguntón. En 1927 en
Barcelona expuso su primera muestra pictórica.
En esta época frecuenta activamente a los poetas de su generación que permanecen en España: Jorge
Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, y sobre todo Buñuel y Dalí, a
quien después le tributó Oda a Salvador Dalí. El pintor, por su parte, pintó los decorados del primer
drama del granadino: Mariana Pineda. En 1928 publicó la revista literaria Gallo, de la cual salieron
solamente dos números.
En 1929 marcha a Nueva York. Para entonces se habían publicado, además de los antes mencionados,
sus libros Canciones (1927) y el Primer romancero gitano (1928), siempre su obra poética más popular
y más accesible. A García le molestaba mucho que el público lo viera como gitano.
Viaje a ueva York
De su viaje y estancia en Nueva York surge el libro Poeta en Nueva York. En 1930 fue a La Habana,
donde escribió parte de sus obras Así que pasen cinco años y El público, ese año regresó a España
donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa popular La zapatera prodigiosa se estaba
escenificando.
La IIª República y «La barraca»
Al instaurarse la Segunda República española, se nombró a Fernando de los Ríos como Ministro de
Instrucción Pública. García Lorca fue nombrado, bajo el patrocinio oficial, codirector de la compañía
estatal de teatro «La barraca» donde disfrutó de todos los recursos para producir, dirigir, escribir, y
adaptar algunas obras teatrales del Siglo de Oro español. Escribió en este período Bodas de Sangre,
Yerma y Doña Rosita la soltera.
En 1933 viajó a Argentina para promover la puesta en escena de algunas de sus obras por la compañía
teatral de Lola Membrives y para dictar una serie de conferencias, siendo su estancia un éxito: a manera
de ejemplo, su puesta de La dama boba de Lope de Vega atrajo a más de sesenta mil personas. Entre
este año y 1936 escribió Diván de Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, que conmovió al mundo
hispano, La casa de Bernarda Alba y trabajaba en La destrucción de Sodoma, cuando estalló la Guerra
Civil española.
Guerra Civil y asesinato
García Lorca rehusó el exilio ofrecido por Colombia y México, cuyos embajadores previeron que el
poeta pudiera ser víctima de un atentado debido a su función de funcionario de la República, pero Lorca
rechazó las ofertas y se dirigió a su casa en Granada para pasar el verano.
En esos momentos políticos alguien le preguntó sobre su preferencia política y él manifestó que se
sentía a su vez católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico; de hecho nunca
se afilió a ninguna de las facciones políticas y jamás discriminó o se distanció de ninguno de sus
amigos, por ninguna cuestión política, se sentía, como él lo dijo en una entrevista al Sol de Madrid poco
antes de su asesinato: íntegramente español.
Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es
español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una
idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino
bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes
que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política.
Tras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de su amigo, el también
poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de «las autoridades» nacionalistas de que sería puesto en
libertad «si no existía denuncia en su contra». La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de
Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la CEDA, Ramón Ruiz Alonso,
la detención del poeta. Valdés contaba con el visto bueno del general Queipo de Llano, a quien se
consultó sobre qué hacer con García Lorca.
Las últimas investigaciones, como la de Manuel Titos Martínez, determinan que fue fusilado la
madrugada del día 18 de agosto de 1936, seguramente por cuestiones territoriales, ya que algunos
caciques, muy conservadores, tenían rencor al padre de Lorca porque era un cacique progresista. En una
entrevista en el diario El Sol había declarado que «en Granada se agita la peor burguesía de España» y
eso fue su sentencia de muerte. Federico García Lorca fue asesinado en el camino que va de Víznar a
Alfacar y su cuerpo permanece todavía enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos
parajes con los cadáveres de dos banderilleros y un maestro nacional ejecutados con él.
Después de su muerte se publicaron Primeras canciones, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su
jardín.
Sinopsis
Es el intento de profundizar en el genio de Federico García Lorca. Es el intento de
abarcar campos más sutiles de su sensibilidad nada usual. Su sensibilidad de “Hijos del
Aire”. Las cadenas de la tierra no los pueden atrapar porque sus alas todavía recuerdan el
vuelo. En el amor de Don Perlimplin se reivindica el erotismo en toda su mutiplicidad de
expresiones y matices. No en vano el autor denomina a su pieza como “aleluya erótica”.
El erotismo como motivo de estudio, como apoteosis del eros, como fuerza procreadora de
la naturaleza en un sentido abstracto, como impulsor de la creación y la procreación.
El poeta, Perlimplin, seduce y vence a la muerte, la Belisa. Es una lectura nueva y
atrevida que plantea el nacimiento en el jardín de la muerte. Al tomar el fruto prohibido
nos lleva al paraíso de la belleza, del pensamiento, de la poesía y de la inmortalidad, ya que
la muerte, Belisa, se muere de amor.
Acompañamiento musical con cantes y sones de Andalucía.
Reparto
Don Perlimplin
Antorrín Heredia
Belisa
Sabela Hermida
Marcolfa
Marina Valverde
Madre
María Barrionuevo
Duende 1
Candela Pérez
Duende 2
Micaela Pérez
Irina Kouberskaya - Directora
Nació en 1946 en Moscú. Licenciada en 1968 con diploma de Honor en la Escuela Superior de
Teatro, Música y Cinematografía de San Petersburgo (Rusia) por los Maestros: G. Tovstonogov,
A. Muzil, A. Katzman. Desde su llegada a España en 1973 ha colaborado con el TEI (Teatro
Experimental e Independiente), con el TEC (Teatro Estable Castellano), con la RESAD (Real
Escuela Superior de Arte Dramático), con el Laboratorio William Layton.
Como directora de cine realiza su primer cortometraje en 1979 “Hola Natalia” por el que recibe
el Premio Griffit al Mejor Cortometraje del año y Premio del Ministerio de Cultura Calidad
Especial. Por su cortometraje “Sanatorio del calzado” con la interpretación de William Leyton,
recibe el Premio al Mejor Cortometraje concedido por la crítica en el Festival de cortometrajes
Oberhausen de Alemania y el Premio del Ministerio de Cultura Calidad Especial. Por “Pasarán los
días” con la interpretación de Paco Rabal recibe el Premio del Ministerio de Cultura Calidad
Especial.
Como actriz a parte de protagonizar 17 películas en su país natal, ha actuado en “Tío Vania” de
Chejov dirigida por William Leyton, en el programa de televisión “Los jueves locos” dirigido por
Fernando Méndez Leite y en la película “Diario para los míos” de Marta Mesaroz (Hungría)
ganadora del Oso de Plata en Berlín.
Como directora teatral ha dirigido, en el teatro Alfil, el ballet-pantomima “La increíble fábrica
del profesor Smith” de José Luis García Sánchez y ha codirigido junto a José Pedro Carrión
“Amor de Loco” de Sam Shepard. Ha dirigido al cantautor Pablo Guerrero y al músico Suso Saiz
en “Los dioses hablan por la boca de sus vecinos” estrenado en el 2000 en Cáceres. Ha creado y
dirigido el espectáculo flamenco “Payos como olivos” estrenado en al Teatro Albéniz en 1999 con
la compañía flamenca de Diego Llori, les vuelve a dirigir en “Ligazón” de Ramón del Valle Inclán
estrenado en diciembre de 2003 en el Auditorio Adolfo Marsillach de San Sebastián de los Reyes.
Desde el otoño de 2003 dirige el teatro, la Sala Tribueñe y crea un espectáculo poético con
Pablo Guerrero y Suso Saiz ,“Los rastros esparcidos”.
En el invierno de 2004-2005 estrena dos obras de Ramón María del Valle Inclán “La cabeza del
bautista” y “La rosa de papel” con las que realiza una gira por cuatro ciudades Rusas: San
Petersburgo, Novgorod, Kirov y Moscú.
Tras el éxito obtenido por crítica y público estrena en noviembre de 2006 el “Retablo de la
avaricia, la lujuria y la muerte” de Ramón María del Valle-Inclán en su versión completa:
“Ligazón”, “La rosa de papel”, “EL embrujado”, “La cabeza del bautista” y “Sacrilegio”.
Actualmente participa como artista invitada en el espectáculo “Por los ojos de Raquel Meller”
del director español Hugo Pérez.
Irina Kouberskaya fue seleccionada como finalista del I Premio Valle-Inclán de Teatro
concedido por el periódico El Mundo en 2007, por haber firmado una de las revisiones más
potentes del “Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte” de Valle-Inclán.
Antorrín Heredia
Licenciado en Arte Dramático por la Universidad de Kent (Canterbury). Formado con
directores y maestros como Irina Kouberskaya, Eusebio Lázaro o Rosa Estevez entre otros.
Estudios en la RESAD y en varios cursos intensivos organizados por el Ministerio de Cultura.
Cantaor flamenco profesional, especializado en escenas de esgrima, sable, lucha de palos,
acrobacias y zancos.
Teatro
2007 “Pan de Oro” dirigida por Hugo Pérez.
2006 “Carmen” de Merimet con la cía. de José Greco en gira por Italia.
2006 “Retablo de la lujuria, la avaricia y la muerte” de Ramón María del Valle-Inclán.
Dirigido por Irina Kouberskaya. Espectáculo nominado a la Mejor Dirección por el Premio
Valle-Inclán de teatro.
“Lorca y Rosalía”. Para los premios de El Gallego del Año representado para “El correo
Gallego” en el Auditorio de Galicia.
2005 “La comedia de las equivocaciones” dirigida por Marta Belaustegui y estrenada en el
teatro de Baracaldo. Papel protagonista.
2005 “Cervantes entre palos” bajo la Direccion Artística de Jesús Salgado y la Direccion
Musical de Antorrín Heredia. Estrenado en el Palacio Real de Madrid en los Jardines de
Sabatini dentro del Festival de Madrid de los Veranos de la Villa. Festival Cervantino de
Alcalá de Henares, Red Nacional y Fundación Quijote.
2004 “Cada loco con su Tema” Espectáculo del Teatro de Cámara sobre Antón Chejov
dirigido por Ángel Gutierrez. Estreno en el Teatro Bellas Artes de Madrid en el Festival de
Otoño, Red Nacional.
2003 “Medea” con Nuria Espert. Teatro Bulevar de Torrelodones.
2002 “Maya el flamenco de un Marginado”. Dirección y producción: Antorrin Heredia.
Teatro Nuevo Apolo de Madrid.
“Vivir como Cerdos” Festival de otoño de Madrid. Compañía Teatro del Duende. Estreno en
el Teatro Baracaldo.
“Terror y Miseria del Tercer Reich” bajo la dirección de Vicente León. Teatro Bulevar.
“Macbeth” bajo la dirección de Vicente León.
2001 “Tartufo” de Moliere. Grabado para TVE.
“El Abanico” de Goldoni. Grabado para TVE.
2000 “Roberto Zucco” bajo la dirección de Jesús Salgado. Red de Teatros de España.
Cine
2004 “Porqué murió Hierbabuena” Cortometraje dirigido por Antorrin Heredia
2003 “El día que te conocí” Films mexicano dirigido por Alejandro Pérez
2001 “La Ventana rota” Cortometraje dirigido por Jorge Puebla
2000 “Gitanos” Films dirigido por Manuel Palacios
TV
2004 “La sombrilla voló” spot Nacional para la ONCE., campaña audiovisual y grafica del
verano
2002 “La verdad de Laura” colaboración especial. TVE
“Cuéntame” colaboración especial TVE
2001 “Plaza Alta” Varios episodios. Canal Sur
Sabela Hermida
Licenciada en Filosofía por la Universidad de Granada. Como actriz se ha formado con
directores y maestros como Irina Kouberskaya, Eusebio Lázaro, Rosa Estévez, Joan Font,
Marie-Helene Garnier, Jibila Pietrak, Roberto Aron... entre otros en Madrid, Granada y
Santiago de Compostela. Es bailaora de flamenco y de danza oriental.
Danza
2006 Bailarina y coreógrafa para premios de fotografía en la feria foto ventas Madrid.
2006-actual “Terra ensamble”, dirigido por Omar Acosta. Bailarina solista danza oriental
“Cuadro de fusión Octavo Arte”, dirigido por Antorrin Heredia . Bailarina solista de danza
andalusí, y fusión flamenco-árabe.
2005 “La Comedia de las Equivocaciones”, de W. Shakespeare. Teatro del Duende.
Dirigido por Jesús Salgado. Cuerpo de baile.
2002-2005 Bailarina solista de danza oriental en diferentes salas y teatros de España.
Murcia.
2001-2002 “Dúo oriental”, con la bailarina Mitak Islam.
Teatro
2007 “La fiebre” con la compañía de Pilar Massa, compañía invitada en la “Fira Tárrega
2007”.
2006 “El Embrujado” de Ramón María del Valle-Inclán. Dirigido por Irina Kouberskaya.
2006 “Rosalía e Lorca” espectáculo de poesía, danza y música especialmente concebido
para la gala.
“O Galego do ano” 2006.
2005 “La Comedia de las Equivocaciones” de W. Shakespeare. Teatro del Duende.
Dirigido por Jesús Salgado.
2004 “Los Battifondios de Chioggia” de Carlo Goldoni. Escuela-Teatro Réplika. Dirigido
por Ziwyla Pieztrak.
2003- 2004 Actriz y marionetista en la compañía profesional para niños Imagifiestas, de
Ciencia Divertida. Con los montajes “Festejar” y “La Naturaleza”.
2002-2003 “La Sucia” de Mendizabal y “Caricias” de Sergi Belbel , por diversos cafés
teatros de Madrid. (Candilejas, La Lupe,etc.)
2002 “El Oso” y “La Petición de mano” de Chejov. Teatro Isabel la Católica, Granada.
Dirigido por Gerardo Ruano La Fontaine.
2002 “La Marquesa de Lastpur Lotion”, de Tenesee Williams. Teatro Isabel Católica,
Granada. Dirigido por Gerardo Ruano La Fontaine.
2001 “El Proceso” de Kafka. Tetro Isabel la Católica, Granada. Dirigido por Gerardo
Ruano La Fontaine.
2000 “Hombres” de Sergi Belbel. Dirigido por Gerardo Ruano La Fontaine.
Ficha artística y técnica
Compañía “Tribueñe”
Dirección
Irina Kouberskaya
Reparto
Antorrín Heredia
Sabela Hermida
Marina Valverde
María Barrionuevo
Cante de Belisa
Música
Federico Gª Lorca
Soprano Tatiana Melnichenko
Piano
Mikhail Studyonov
Escenografía, figurines y montaje proyecciones
Hugo Pérez
Técnico sonido y luces
Miguel Pérez
Diego G. Tibocha
Confección Vestuario
Manuel Calvo de Mora
Talleres Bargueño
Coordinación
Katarina de Azcárate
Características del espectáculo
Género: Aleluya erótica
Duración: 1 hora 30 minutos
Persona de contacto: Katarina de Azcárate
Producción - Tribueñe S.L.
C/Sancho Dávila, 31
Madrid 28028
Tel. 91.242.77.27 Fax. 91.355.33.90
Email: [email protected]
Web: salatribuene.com