Selecció de novetats a la Tecla Sala – Abril Còmics d`Adults
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Índex: Club de Lectura: Aya de Yopougon / Ressenya / Álvaro Pons .........................................................................................................1 Aya de Yopougon / Ressenya / .............................................................................................................................2 Los cómics que muestran otra África / Article / Evelyn Aka.........................................................................2 Siempre se habla de África desde el mismo ángulo / Entrevista / Laurence Le Saux ...........................3 Marguerite Abouet y Clément Oubrerie, su vida con Aya / Entrevista / Taïna Tervonen ....................4 Altres Cómics basados en hechos reales / Article ...................................................................................................5 Las mujeres rompen el monopolio masculino / Article.............................................................................6 Recomanacions .......................................................................................................................................................7 Novetats d’abril / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala ...................................................................................8 Notícies Saló del Còmic de Barcelona de 2010 ...........................................................................................................8 Va de cinema .................................................................................................................................10 Còmic Tecla #31 ......................................................................................................................................................11 Exposició de Philippe Geluck a Barcelona .................................................................................................11 Micro-exposició Tomeu Pinya...........................................................................................................................12 Exposició de Miguel Gallardo............................................................................................................................12 VI Jornades Comiqueres FNAC/SD.................................................................................................................12 1er Saló del Còmic Social ...................................................................................................................................12 Exposició Manel Fontdevila, Retrat del Cronista, a Manresa..............................................................12 Azpiri visita la Universitat Politècnica de Catalunya ..............................................................................12 El Arte de Volar, Premi Nacional de Còmic de Catalunya ....................................................................13 Españoles en las nominaciones de los Eisner..........................................................................................13 Nace IDEC, Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración .....................13 Presentación de Fanhunter: Fan Letal ..........................................................................................................13 Aya de Yopougon / Guión: Marguerite Abouet; Dibujos: Clément Oubrerie Álvaro Pons Norma, 2007 Ressenya de l’Álvaro Pons que trobareu al seu bloc Diario de Tebeos (http://blogs.ep3.es/ddt/2007/02/index.html): Servidor es de los que tiene la costumbre de, siempre, pase lo que pase, echarle un vistazo a las obras premiadas en el Salón de Angoulême. Tras comprobar año tras año que los premios de este salón son una especie de marchamo de calidad, siempre es conveniente mirar la lista anual porque alguna pequeña joya encontraremos. Y precisamente tras celebrarse la edición de este año (2007) Norma acaba de publicar Aya de Yopougon, que recibió, muy merecidamente, el premio al mejor primer álbum. Marguerite Abouet y Clément Oubrerie firman esta obra que cuenta la vida diaria de Aya, una joven de Costa de Marfil. Un tema que habitualmente se habría tratado desde la perspectiva del choque cultural, de la curiosidad morbosa de esa visión europea que espera encontrar todos los tópicos del tercer mundo, pero que Abouet y Oubrerie saben enfocar desde una visión costumbrista. Cuando leemos los aconteceres de la vida diaria de Aya, estamos asistiendo a la vida de una chica de 19 años, que quiere salir con amigos por la noche aunque sus padres se lo prohíban, que tiene sus primeros contactos con chicos y algún que otro susto. Es una vida normal y corriente, que tiene la única diferencia de unos escenarios distintos y lejanos. Las discotecas no son unas macrodiscotecas de ciudad y las casas no son apartamentos en fincas de 20 pisos, pero todo lo demás, las aspiraciones, las ilusiones, tristezas y alegrías, son las de cualquier ser humano. Pero, en cualquier caso, autor y autora han sabido estructurar perfectamente la obra para que, tengamos una doble lectura muy enriquecedora: por un lado, la de la vida de Aya y, por otro, el referente de una forma de vida de costumbres y tradiciones distintas, pero con una visión despojada de la curiosidad de turista, más como testimonio de la riqueza de sociedades y culturas que son diferentes a la nuestra. Una obra muy recomendable. Los autores Marguerite Abouet nació en Abidjan en 1971. Tenía 12 años cuando sus padres la enviaron con su hermano mayor “a hacer largos estudios en París”, donde vivieron en casa de su tío abuelo materno. Después de algunos estudios, mucho más breves de lo previsto, escribe novelas que no presenta a ningún editor y se hace sucesivamente punk, niñera de trillizos, cuidadora geriátrica, sirvienta, operadora, ayudante jurídica en el gabinete de un abogado… Hoy vive en una localidad cercana a París y se dedica por completo a la escritura. Aya de Yopougon es la primera historia que ha dedicado al cómic. Con una voz y un humor inéditos, nos describe en esta serie un África muy viva, lejos de los clichés de la guerra y el hambre. En 2006, recibe junto a Clément Oubrerie el premio al Primer Álbum en el Festival Internacional de Cómic de Angoulême. Clément Oubrerie nace en París en 1966. Después del bachillerato, empieza sus estudios de arte en la Escuela Penninghen, pero los interrumpe para viajar a Estados Unidos, donde vive dos años ejerciendo toda clase de oficios. Finalmente termina en una penitenciaría de Nuevo Méjico por carecer de papeles. De regreso a Francia, ilustra obras para la juventud, una cuarentena a fecha de hoy. Es socio fundador de La Station, un estudio de animación con el que prepara actualmente un largometraje basado en una historia de Anna Gavalda. También encuentra tiempo para tocar la batería en un grupo de funk y para viajar, principalmente a Costa de Marfil. Su singular talento da vida con ingenio y autenticidad a la historia de Marguerite Abouet. Podeu trobar la web oficial del Clément Oubrerie a: http://www.clementoubrerie.com/ 1 Aya de Yopougon / Guión: Marguerite Abouet; Dibujos: Clément Oubrerie El primer volumen de Aya de Yopougon, premio al mejor primer álbum en el festival de Angoulême es un libro refrescante. Marguerite Abouet y Clément Oubrerie nos ponen sobre las huellas de Aya (una joven de 19 años que vive en Yopougon, barrio de Abidjan, la capital ivoriana), para mostrarnos la vida de los jóvenes de ese país en 1978. La heroína de Aya de Yopougon, Aya, es una joven de 19 años cuya única preocupación son los estudios (ya que su ambición es hacer medicina), al contrario que sus amigas, Adjoua y Bintou. Sus padres, Ignace, encargado en la Solibra, la cerveza nacional, y Fanta sueñan para su hija con un buen partido, que no es otro que Moussa, el hijo del patrón de la Solibra. Pero Aya no está muy de acuerdo... Este cómic, que se debe a la franco-ivoriana Marguerite Abouet (guión) y a Clément Oubrerie (dibujo) nos introduce plenamente en el año 1978, en Yopougon, “Yop City”, el popular barrio de la capital ivoriana, Abidjad. Su vivacidad, su dinamismo y este ambiente siempre festivo que lo caracterizan, todavía hoy, se transparentan bajo los lápices y los nombres de los Maquis (bares-restaurantes populares), que levantan el alma. Como ese explícito templo del baile que es “Secouez-vous”. Las protagonistas de Aya de Yopougon han escogido cada una su estrategia para asegurarse un porvenir. Y sus tribulaciones embellecen las coloridas expresiones que te hacen morir de risa, como: “Si un macho cabrío necesita una hembra, no irá a buscar una hiena”, dice la sabiduría popular. Expresiones igualmente inspiradas en el argot ivoriano denominado nouchi, una mezcla de francés, lenguas locales y un vocabulario creado de cualquier cosa en la calle. Así, entre los “grotos”, señores de una cierta edad muy ricos, sus alter-ego más jóvenes, los “genitos” y las “freshnies” (las chicas jóvenes y bonitas), descubriréis un universo muy tropical, pero que no tiene nada de exótico. Algunos anacronismos, que quizá sólo sean percibidos por algunos de vosotros, no disminuyen nada el interés de esta historia, cuyos personajes, muy coloridos, son el reflejo de una época, aún siendo muy contemporáneos. Como todas las jóvenes de su edad y de cualquier tiempo, Aya y sus amigas están enfrentadas a la autoridad paterna y son víctimas (consentidoras) de sus propios impulsos amorosos. Con esta obra, que primero os propone un pequeño léxico de nouchi, y después os muestra como preparar banana frita (el alloco, plato muy apreciado en Costa d’Ivori) y anudar el pang, Marguerite Abouet se convierte en embajadora de la cultura ivoriana. Y es de agradecer. Como se lo ha agradecido el último festival de Angoulême, que ha otorgado al primer volumen de Aya de Yopougon el premio al mejor primer álbum. Y mientras esperamos la continuación, un consejo: ¡lanzaos sobre este primer episodio de las aventuras de Aya en Yop City! http://www.afrik.com/article9668.html (l’original, en francès) Los cómics que muestran otra África Evelyne Aka La enormemente popular serie de novelas gráficas de Marguerite Abouet, centrados en la vida de una joven en un alegre barrio de Costa de Marfil, muestra un África lejana a los estereotipos de guerra y enfermedad. Los personajes de “Aya of Yopougon” lidian con los problemas de cada día como el amor, la familia, crecer, el embarazo, el matrimonio, que tienen lugar la mayoría de las veces en un suburbio de Abidjan, coloridamente ilustrado por el socio de Abouet, el francés Clément Oubrerie. “Nosotros lo llamamos Yop City, como una película americana”, dice la joven Aya, en una de las cinco novelas gráficas. “Con Aya lo que pasa es que después de cuatro páginas ya no piensas que estás en África sino en una historia que podría ocurrir en cualquier parte del mundo”, dice Abouet, de 38 año de edad, que vive en París, pero a menudo vuelve a Costa de Marfil. Con más de 300.000 copias vendidas, traducciones a 12 idiomas, incluido el inglés, una colección de premios y una película en marcha, las aventuras de la joven Aya y sus amigos y familia han sido un éxito. Elegante y habladora, Abouet nació en el barrio de Yopougon de Abidjan, donde ha situado los libros que muestran personajes brillantemente vestidos, calles polvorientas y una vida en comunidad. Cuando tenía 12 años, fue enviada a vivir a Francia, con un tío que estaba preocupado por si ella terminaba merodeando descalza por la calle, jugando al fútbol”, dice. El clima más frío de París fue un choque para una joven de una parte de la soleada África. “A los 12 años ya has crecido, ya sabes muchas cosas. Yo sólo necesitaba cerrar los ojos y volvía a estar en Yopougon”, recuerda. En Europa descubrió, a través de la televisión, un África diferente a la que conocía durante su pacífica infancia, durante los años 70. “Siempre es el mismo tema: sida, inmigración, guerra…”, dice. “Si hay una razón por la que Aya es popular, es probablemente porque su historia es universal, lidiando con la vida diaria en el África moderna, eso es todo”. Aunque ella no idealiza el continente. “En algunas partes de África las cosas marchan bien y en otras, no”, aclara. 2 La guerra llegó a Costa de Marfil con un golpe de estado en 1999, una rebelión armada dividió el país en dos en 2002, y dio lugar a una mortífera guerra civil. Pero Abouet ha basado su historia, que empezó a escribir cuando tenía 17 años, en los tiempos anteriores a los combates. Nacidos en estos recuerdos de adolescente, Aya y sus amigos Bintou, Adjoua y Moussa, cuentan historias de las familias marfileñas y su cultura. Mientras que Aya quiere convertirse en doctora, Bintou y Adjoua quieren ser peluqueras, costureras o cazadoras de marido, y el chico de papá Moussa sólo quiere divertirse. “La parte que es real es Yopougon, la alegría de vivir que hay por todas partes”, afirma la autora. “Yo, yo soy Akissi, la hermana pequeña de Aya”. El primer libro, muy aclamado, fue publicado en 2005. El año siguiente obtuvo el premio al mejor primer libro, en el Festival Internacional del Comic, en Angouleme, en el oeste de Francia. “Mi vida ha cambiado, dejé mi trabajo como asistente legal. Tengo la suerte de que los editores me persiguen”, cuenta Abouet. Ella admite que en su país la mayoría de los niños no podrían permitirse comprar las novelas que la escritora ha ambientado en su medio. Esto la llevó a crear una fundación “libros para todos” que tiene la misión de abrir bibliotecas en África y animar a la lectura. La primera se ha abierto en Adjame, un distrito pobre de Abidjan, y ella espera abrir una en su Yopougon natal. “Una casa, un bar y una iglesia, eso es lo que hay ahora. Así que, si añadimos una biblioteca a la mezcla, hará darse cuenta a los chicos de que hay algo más en la vida que la iglesia o el bar”, explica Abouet. Una película animada basada en las aventuras de Aya va a salir en 2011, y la escritora está trabajando en un libro titulado “Wellcome” protagonizado por una chica parisina. “Puedo escribir también historias con personajes blancos”, sonríe. http://www.africafundacion.org/spip.php?article5275 Siempre se habla de África desde el mismo ángulo / Entrevista Laurence Le Saux Fragment de l’entrevista que va realitzar en Laurence Le Saux al 2008 als autors d’Aya, amb motiu de la publicació del quart volum, i que podreu trobar a Bodoï: http://www.bodoi.info/a-la-une/2008-11-21/aya-4/7494 (L’entrevista original en francès). ¿Cómo nació Aya? Clément Oubrerie: Aya es una excrecencia de Akissi, una niña africana de la cual Marguerite quería contar sus aventuras en 2004. Habíamos hablado con Thierry Laroche, editor de Gallimard, sólo para conocer su opinión. En esa época yo me dedicaba a la ilustración de libros infantiles y no sabía que Thierry… ¡trabajaba precisamente en una colección de BD con Joann Sfar! Thierry nos dijo que le gustaba la idea, pero prefería un personaje un poco más mayor. Marguerite Abouet: Aya no soy yo. No he vivido todo eso. Esta serie es sobretodo una ficción documentada, que permite hablar de la sociedad africana. Como las enfermedades de transmisión sexual, un fenómeno del cual Aya es víctima en un episodio: uno de sus profesores le exige sus favores sexuales a cambio de buenas notas. Cuando era joven había oído hablar de esta práctica. ¡Y todos los africanos saben que existe! ¿La nostalgia es siempre el motor de Aya? M. A.: Lo fue al principio, pero lo es menos hoy, ya que tengo la suerte de poder volver todos los años a África y ver a mis parientes. C. O.: Aya ha nacido sobretodo de la constante de que siempre se habla de África desde el mismo ángulo. El de, que cansa un poco, la guerra y la miseria, del cual Marguerite y yo no negamos en absoluto la existencia. Pero con Aya, obra literaria y artística, somos libres de escoger otro punto de vista. Además, parece difícil mezclar todos los dramas del continente africano: es tan enorme que sería como comparar Creta con Noruega…Cuando el primer tomo de Aya salió, un artículo en Libération juzgaba escandaloso que no abordáramos los problemas de África. A mi me han regañado en mi blog porque no se hablaba de preservativos. No se debería juzgar la intención de un escritor cuando publica un libro positivo sobre África, de la misma manera que nadie ha reprochado a J. K. Rowling no hablar de preservativos en Harry Potter. Aunque sería igual de lógico. M. A.: Esas críticas sobre Aya me hacen reír. Yo no quiero hablar de los grandes males de África, dejo a otros al cuidado de hacerlo. Prefiero mostrar como viven los africanos, y desgranar sus pequeños aconteceres cotidianos. 3 Clément Oubrerie, ¿cómo te preparas para dibujar África? C. O.: Acumulo documentación. En agosto, fui por segunda vez a Costa de Ivori, donde pasé tres semanas. Tomé muchas fotos e hice muchos dibujos, algunos de los cuales serán publicados en el futuro art book de Aya. Gallimard ha editado en África una versión de la serie en tapa blanda, a 4 ó 5 € la unidad. ¡Y funciona muy bien! La gente está encantada y halagada de que se interesen por ellos. Los ivorianos tienen mucho sentido del humor, les encanta reírse de los demás y de sí mismos. ¿Cómo trabajáis juntos? M. A.: Clément es mi primer lector, le leo todo lo que he escrito. Hago un primer borrador sobre una libreta, con la distribución de viñetas, y hacemos después un segundo borrador juntos. Se lo enviamos a Thierry Laroche, editor de Gallimard, y a Joann Sfar, director de la colección. Después, Clément comienza a dibujarlo “de verdad”. C. O.: Yo intervengo poco sobre el guión, aunque sí puedo a veces defender ciertos personajes, como el de Hervé, uno de los raros protagonistas masculinos positivos. Marguerite y yo buscamos juntos maneras de hacer las transiciones más fluidas, que se noten menos los saltos entre páginas. Como la serie cuenta con numerosos personajes y lugares utilizo códigos de colores para facilitar la lectura. Intento lograr un ambiente diferenciado por página o doble página, que permita una mayor coherencia gráfica. A nivel técnico ensayo diferentes estilos. ¿Qué proyectos tenéis en el mundo del cómic? M. A.: La continuación de Aya. Me divierto mucho preparándola. Cuando tenga que buscar algo sobre lo que escribir, pararé. Pero por el momento la inspiración viene sola. Hay también otras historias que tengo necesidad de contar que no se desarrollan forzosamente en África. Trabajo en este momento para Gallimard en Bienvenido, una historia que no ilustrará Clément, sino otro autor. Se trata de una joven de 22 años, estudiante de Bellas Artes en París. Ella vive en una habitación, como criada y trata a sus vecinos más pobres igual que a los que viven en los más lujosos apartamentos. Es una historia de blancos que se desarrolla en la Francia de nuestros días. Figúrate que me preguntan si sé contar algo diferente de mis historias africanas. Lo que me gusta es crear personajes, simplemente. Trabajo también con Clément en la serie Akissi, la historia de una niña ivoriana, destinada a los más pequeños. Akissi sí soy yo, realmente. Se ha dicho que estoy aprovechando el éxito de Aya y estirando la historia y que después pasaré al abuelo del barrio, pero no es verdad, ya que Akissi existía antes que Aya. Por otro lado, voy a escribir también el guión de una película, una comedia urbana y romántica que se desarrolla en París. Gracias a Aya se han abierto las puertas. C. O.: Por mi parte, yo voy a dibujar Akissi, como ha dicho Marguerite, que ya ha escrito el primer tomo. El trazo será más simple que el de Aya y el tono más humorístico. Tengo otra BD en curso, para Gallimard, pero no estoy seguro de estar llevándola bien. Ya he realizado yo sólo la mitad y me ha llevado algunas semanas. Marguerite Abouet y Clément Oubrerie, su vida con Aya / Entrevista Taïna Tervonen Una altra entrevista, aquesta realitzada per la Taïna Tervonen al 6 de novembre del 2009. Aquí en teniu un fragment. L’entrevista sencera (i en francès) a Afriscope: http://www.afriscope.fr/spip.php?article138. ¿Cómo os conocisteis? C. O.: En un restaurante chino en Belleville…. En 1996 ó 1997. Nos conocimos mediante amigos comunes. ¿Qué hacíais antes de trabajar en el primer tomo de Aya? C. O.: Había hecho ilustraciones para libros infantiles y juveniles y después trabajé en Estados Unidos. Cuando volví a Francia trabajé en una sociedad de infografía para la prensa. Después, en 2001, creé un estudio de animación, La Station. M. A.: Yo era asistente jurídica. No había publicado jamás. ¿Aya es entonces el estreno en la BD para los dos? 4 M. A.: Sí. Y para mí era además un estreno en la edición. La BD es un medio muy adecuado para la historia de Aya. C. O.: También lo hubiera sido el teatro, quizás. Un grupo de aficionados ha montado dos piezas en Mans. Espero con impaciencia que alguien se ponga en serio. M. A.: Hemos tenido también varias proposiciones de películas, con actores. En este momento se está haciendo un film de animación a partir de los dos primeros tomos de Aya. El estreno está previsto para 2011. ¿Cómo trabajáis juntos? C. O.: ¡Casi nunca trabajamos juntos, de hecho! Marguerite escribe por su lado y después yo dibujo. Para el primer tomo, yo le propuse a Marguerite escribir directamente en los globos, no por el dibujo, sino por el ritmo. M. A.: Intervengo muy poco en el dibujo. A veces, corrijo detalles… los vestidos, por ejemplo, cosas como esas. C. O.: Trabajamos bastante rápido. Marguerite escribe un álbum en dos meses y yo lo dibujo en tres. ¿Qué es lo que más ha cambiado en vuestro trabajo, desde el primer tomo? C. O.: Lo más duro ha sido empezar, crear los personajes. Dibujé el primer álbum tres veces aunque ahora el primer dibujo me parece suficiente. M. A.: Los temas han llegado a ser más variados, con personajes más sombríos. El dibujo ha cambiado también. Hay más detalles. Los rasgos de Aya son más finos. Y Aya, ¿hasta qué edad la veis evolucionar? M. A.: Oh, hasta los 75… (risas). Creo que haremos un sexto tomo, y después la dejaremos reposar un poco. Y por qué no retomarla más tarde, añadiéndole 5 años más, por ejemplo. Comics basados en hechos reales Article aparegut al diari Ideal (http://blogs.ideal.es/comics/2007/6/5/comics-basados-hechos-reales-articulo-publicamos-el) A través de la lectura de cómics, no sólo se viven aventuras en paisajes paradisíacos, vives en planetas desconocidos o luchas contra el malo que quiere sí o sí, destruir La Tierra y por consiguiente, la humanidad al completo. Con los cómics, como en otras artes, también se recrean episodios de la vida actual, que interpretan nuestro día a día, adaptan diferentes novelas o episodios biográficos. A todos estos cómics, además de cotidianos podemos ponerles el cartel de "basado en hechos reales". Claro está, no hay que olvidar que tanto el guionista como el dibujante le van a otorgar su toque especial de dramatismo. "Aya de Yopougon" (Norma Editorial, 07) de Marguerite Abouet y Clément Oubrerie, nos narra la vida en Costa de Marfil. Tres amigas sirven de excusa para adentrarnos en la vida de este país africano. A finales de los setenta, a pesar de las penurias, estas tres chicas quieren olvidarlas para vivir con su propio ímpetu juvenil. Una baila, otra liga y la tercera estudia. Las tres se entrelazan para abarcar el amplio abanico de situaciones diarias en Costa de Marfil. Este cómic es la ópera prima de Marguerite Abouet y Clément Oubrerie, que se mueven en la literatura y la animación El año pasado con este Aya de Yopougon se llevaron el premio al mejor primer álbum en el sobresaliente Salón del Cómic Europeo de Angoulême (Francia). El movimiento y la frescura enganchan al lector rápidamente. La huida argumental que hacen los autores del hambre y de la guerra, ayuda a encontrarnos con el Costa Marfil más cotidiano, sus habitantes y sus costumbres. Al final, incluso se incluyen recetas de cocina, explicadas paso a paso, directamente para los no iniciados y la utilización del pagne, ese trozo de tejido con el que las mujeres se cubren las caderas. Enseñan de una forma práctica como colocárselo. A Espanya s’han publicat tres dels cinc volums que ja s’han editat a França. A La Tecla hi trobareu tots tres. 5 Nos trasladamos al otro lado del planeta, Estados Unidos, con Truman Capote en Kansas (Norma Editorial, 07). Acompañamos a Truman Capote en la elaboración de su novela A sangre fría. Pasamos de los colores africanos, al sobrio blanco y negro, sólo en lo estético porque, en contenido, también está repleto de historias humanas, llenas de pasión y que Truman Capote supo reflejar en esa gran novela. Más allá de la trama, un atroz asesinato, sentimos el pesar de toda una sociedad norteamericana, con sus aciertos y sus miserias. Chris Samnee a los lápices recrea la historia con un estilo aparentemente clásico, pero en el que introduce sus elementos modernos, sobre todo, en las perspectivas. Se nota aquí la influencia de Frank Miller (Aquest còmic el trobareu a La Tecla). En Truman Capote en Kansas no se intenta adaptar una novela. Sin embargo, en La Metamorfosis (Astiberri, 07) de Peter Kuper basado por supuesto en la obra de Frank Kafka, ya sí nos introducimos en la propia novela. "Cuando Gregor Sampsa despertó una mañana tras un sueño intranquilo, se descubrió transformado"..., así comienza el cómic para adentrarnos a paso corto y preciso en la psiquis de El trobareu a La Tecla este hombre que nace una mañana como cucaracha. Transformación física que le lleva a tener diferentes aventuras con la gente que le rodea. Conflictos en los que se centra este cómic. Esta Metamorfosis de Peter Kuper no es una adaptación fiel de la novela homónima, sino que recoge algunos pasajes concretos y eso que llaman espíritu, para que el lector sienta lo mismo que cuando lee la novela de Kafka. La angustia y el humor negro de La Metamorfosis, la vives multiplicada por tres en este cómic. En este caso, los dibujos van más directos al corazón del propio lector. Los seguidores de Kafka no se pueden sentir defraudados por esta inquietante adaptación comiquera. Peter Kuper, su autor, no es nuevo en esto de llevar a viñetas novelas ya que a finales del año pasado disfrutamos del cómic "La Jungla" que adaptaba la novela homónima de Upton Sinclair en el que se recogía los actuales temas de la inmigración y la precariedad laboral. Tant La Metamorfosis, com La Jungla i més còmics del Kuper els hi trobareu a La Tecla. Entre las tallas 36, las pasarelas y los flashes de fotógrafos se mueve el desastroso detective Jack Palmer en este Caso de la Top Model (Norma Editorial, 07). Un personaje a medio camino entre el Colombo televisivo y el inspector Gadget. Una modelo es amenazada. Este es el principio argumental, para que contrate a este excéntrico detective como su guardaespaldas. Excusa para introducirnos, de forma delirante, entre las bambalinas de una top model y mostrarnos el mundo de la moda. El glamour y sus miserias se dan la mano tomado todo con un tono humorístico que siempre ha caracterizado la obra de este autor francés. El álbum se completa con dos aventuras más vividas entre marcas falsas y pizzas asesinas. El Caso del Velo y El Archivo Corso, son otras aventuras de este "fantástico" detective que también están basadas en la actualidad. Tots aquests còmics i molts més del Pétillon, els hi trobareu a La Tecla. Las mujeres rompen el monopolio masculino Article de l’agència efe, via Kukumbar (http://www.kukumbar.com/noticia/las_mujeres_rompen_el_monopolio_masculino/idnoticia,3090309125953/seccion,3) El monopolio masculino de los superhéroes en el cómic está tocando a su fin con la llegada de nuevas autoras, que reivindican la presencia de mujeres en sus argumentos, y con más personajes femeninos, algunos creados por grandes de la historieta, como Alan Moore. Las viñetas perfilan a nuevas mujeres, lejos de las superheroínas que vivían a la sombra de sus antecesores, como "Superwoman" o "Spiderwoman", que son protagonistas de sus propias aventuras y que aportan un enfoque "más realista", ha explicado a Efe María Teresa Valderrama, de la editorial Sins Entido. "En el cómic ocurre como en todos los ámbitos en los que la mujer ha ido tomando su papel poco a poco, incluso más que el hombre", ha declarado a Efe Valderrama, quien asegura que estas obras han tenido una "excelente aceptación" porque "hacen que el lector tenga más puntos de referencia". Marjane Satrapi Un ejemplo de esta tendencia es "Persépolis", la obra de la iraní Marjane Satrapi sobre la situación política en tiempos de la revolución, que fue llevada al cine y llegó a ser candidata a la mejor película de animación en los Oscar de 2008. 6 "Persépolis" es la obra estrella de la colección "Nómadas" de Norma Editorial, que ejemplifica su contenido: "novelas gráficas que explican historias sociales" y "una colección de mujeres", según Álex Fernández, su editor. La iraní Parsua Bashi, de la que los críticos han dicho que sigue los pasos de Marjane Satrapi, ha publicado recientemente "Nylon Road", una obra autobiográfica que plantea la resistencia de una mujer divorciada en Irán. Autobiografía, mujer y cómic van de la mano, no sólo en Irán, sino también en el Líbano, como demostró "El juego de las golondrinas" (Sins Entido), de Zeina Abirached, que recoge en sus páginas una noche de bombardeos en el Beirut de los años ochenta. "Nómadas" también ha viajado a África con la saga "Aya de Yopougon", en la que Marguerite Abouet –junto al dibujo de Clément Oubrerie- muestra otra cara del día a día en África a través de tres amigas del barrio de Yopougon, en Costa de Marfil. Tres jóvenes que habitan un espacio donde no todo es guerra y que quieren vivir sus vidas. Pero también hay espacio para historias de mujeres contadas por hombres. "Olimpita", de Hernán Migoya y Joan Marín, se adentra en la vida de una pescadera de origen andaluz que sufre malos tratos; y "Lucille", de Ludovic Debeurne -una de las grandes promesas de la "nouvelle BD" francesa-, está protagonizada por una joven que padece anorexia. Más lejos de la novela gráfica, hay historietas protagonizadas por mujeres y escritas por grandes guionistas norteamericanos. En "Lost Girls", uno de los cómics más destacados de 2008, Alan Moore transgredió el estereotipo de las protagonistas de los cuentos infantiles -Alicia, Wendy y Dorothy- junto a su mujer, Melinda Gebbie. Alan Moore también es el autor de la serie de cinco volúmenes "Promethea", donde las mujeres son protagonistas hasta el punto de "dominar a los hombres", según Álex Fernández. Totalmente distinto al caso anterior es el de Terry Moore, representante del cómic independiente, que trata en "Strangers in paradise" el lesbianismo con una historia de amor y amistad protagonizada por dos mujeres y un hombre. El cambio de tendencia se nota también en los salones dedicados al cómic, donde "últimamente hay más chicas que chicos", cuando "al principio sólo había azafatas", explica Álex Fernández, quien conoce de cerca al público que acude habitualmente a estas citas. "Eso es lo que ha dado un giro en el cómic, porque la lectora femenina es mucho más exigente y busca una profundidad que va más allá de la imagen", concluye Fernández. Aquest mes el personal de la biblioteca et recomana • • • • • Dani: David: Joan: Jordi: Silvia C Tho. Thompson, Craig. Blankets. Astiberri, 2004 C 087.6 Kan. Kannenberg, Gene. 500 Essential Graphic Novels: The Ultimate Guide. East Sussex, 2008 C Bes. The Best American Comics. Houghton Mifflin Harcourt, 2009. C Wai. Waid, Mark + Ross, Alex. Kingdom Come. (4 vols). Norma, 2004. C Set. Seth. George Sprott: 1894-1975. Random House Mondadori, 2009. Blankets narra la historia de la infancia y adolescencia de Craig Thompson, crecido en una pequeña comunidad Wisconsin, Estados Esrural unadede esas sagas Unidos. centra míticas queElsecómic debensetener la historia de la relación en en todas las estanterías de de Craig consignificó su hermano cómics, porque un menor, su pasión antes y undedespués en por el el dibujo y, sobretodo más importante de ylosmuy especialmente, historia grupos de héroesdedelatoda su romance con Raina la de historia del cómic, Los Vengadores, con lo Gene Kannenberg Jr. reunió en su libro 500 Essential Graphic Novels esta cantidad de obras, presentándolas con una pequeña sinopsis, ficha técnica y las recomendaciones de rigor. Así que si tú eres un friki de corazón, este libro no puede faltar en tu biblioteca, porque seguramente gracias al mismo crecerá bastante. En Estados Unidos han hecho de las antologías un género perfecto para vehicular y dar a conocer a la flor y nata de sus autores y sobretodo para dar a conocer a autores que transitan en el mundo del fanzine o los mini-cómics y cuya producción es de difícil acceso, sobretodo desde Europa. La edición de este año corre a cargo de Charles Burns 7 En plenos 90, en la era del superhéroe oscuro, de los personajes ambiguos, del final de la división entre el bien y el mal en los cómics, Kingdom Come planteaba un futuro en el que Superman había decidido retirarse después de que la eficacia de sus métodos no violentos fueran cuestionados por los hombres a los que debía proteger. El célebre presentador de televisión George Sprott fue varias personas al mismo tiempo. Un amante fabuloso, un marido horrendo, un padre imperdonable y el mejor tío del mundo. Al final, todos y nadie. Una memoria gráfica construida a través de los testimonios contradictorios de aquellos que lo conocieron. Selecció de novetats a la Tecla Sala – Abril Còmics d’Adults C Agr. Agrimbau, Diego + Ippóliti, Gabriel. Planeta Extra. Planeta DeAgostini, 2009. C Bre. Bretécher, Claire. Agripina y su Antepasada. Norma Editorial, 2008. C Gim. Giménez, Carlos. Gringo #1 y #2. Glenat, 2009 y 2010. Teoria del Còmic C 087.6 Del. Diversos Autors. Del tebeo al manga. Una historia de los cómics #5: Comic-book: de la silver age a la modern age. NOTÍCIES SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA 2010 Nuevos autores confirman su presencia en el Salón del Cómic La lista de artistas invitados de la 28ª edición del Salón del Cómic crece con la presencia de Charles Berberian –creador junto a Phillipe Dupuy de Monsieur Jean–, Bastien Vivès, Merwan Chabane – autores de uno de los grandes éxitos recientes del cómic franco-belga, la odisea romana Por el Imperio– y de la guionista de cómics de superhéroes Gail Simone, bien conocida por los aficionados del género gracias a sus colaboraciones con Marvel y DC en series como Wonder Woman o Aves de Presa. Via Ficomic (http://comic-28.ficomic.com/default.cfm) I encara tres invitats més, confirmats a darrera hora: “Cuando faltan muy pocos días para la inauguración del 28 Salón Internacional del Cómic de Barcelona nos complace anunciar la presencia del veterano autor galo Jean Giraud – Moebius. También nos acompañará el brasileño Ivan Reis, el dibujante estelar de Green Lantern y de La noche más oscura. La tercera estrella que nos visitará será el actor Óscar Jaenada, quién en la película Los perdedores interpreta al sargento Carlos ‘Cougar’ Álvarez. Por su parte, Ethan Van Sciver finalmente no podrá asistir al Salón. (Ens informa Álvaro Pons, des de La Cárcel de Papel: http://www.lacarceldepapel.com/2010/04/28/moebius-ivan-reisy-oscar-jaenada-en-el-salon/). Los videojuegos invaden el Salón del Cómic de Barcelona El 28 Salón del Cómic de Barcelona, que se celebrará del 6 al 9 de mayo, tendrá un recinto dedicado al ocio interactivo. Los visitantes podrán disfrutar de las últimas novedades en videojuegos para Xbox 360, así como una exposición de las ilustraciones que Alfonso Azpiri hizo para juegos de PC y una muestra de videojuegos holandeses como parte de la presencia de este país en el Salón. Via Ficomic (http://comic-28.ficomic.com/default.cfm) 8 La música arriba al Saló del Còmic Amb motiu de l’exposició sobre la relació del còmic amb la música, el festival acollirà cada tarda l’actuació de dos grups o solistes, les notes dels quals inspiraran a dibuixants a pintar al mateix temps que ells canten. L’escenari està ubicat dins de l’escenografia de l’exposició, quelcom que dóna a l’espai un aspecte molt musical. La programació l’obriran la tarda del dijous 6 de maig dos grups de ritmes molt potents: Los Tiki Phantoms i Susan’s Red Nipples. El divendres, el dibuixant Guillaume Trouillard realitzarà un concert de dibuix acompanyat del seu germà Antoine a la guitarra. Després d’aquesta sessió intimista, Rumba Tarumba envairà l’espai amb molta marxa. El dissabte els sons del blues i del jazz seran els protagonistes amb les actuacions del duet Pepe Camacho & Muñeca de Trapo i després serà el torn del dibuixant Tha, que els seguirà amb l’actuació d’August Tharrats Trío. El diumenge el grup Melodrama, que té l’editor de còmic Joan Navarro com un dels seus integrants, interpretaran vells i nous temes. Sidonie tancarà el Saló amb una actuació que segur despertarà passions. Via Comicat: http://www.comicat.cat/search/label/sal%25C3%25B3 Charla de la AACE en el Salón de Barcelona El domingo 9 de mayo, de 18:00 a 19:30, se celebrará en la Sala de Actos del Saló del Còmic de Barcelona la Charla-coloquio organizada por la AACE: “Los mercados estadounidense y franco-belga: dos salidas profesionales para los autores de nuestro país”. La Asociación de Autores de Cómic de España os invita a escuchar las experiencias de dos autores, Bruno Redondo y Jaime Calderón, que están trabajando respectivamente para los mercados estadounidense y franco-belga. Via La Cárcel de Papel (http://www.lacarceldepapel.com/2010/04/21/charla-de-laaace-en-el-salo-de-bcn/) La seva estrena està prevista als USA el 18 de juny. A Espanya encara no hi ha data confirmada (Via Scifiworld: http://www.scifiworld.es/noticias.php?&id_n oticia=6675&categoria=&seccion=1). Una exposició de pel·lícula al Saló del Còmic Jonah Hex, per Jordi Bernet El Saló del Còmic es fa ressò de la cada cop més intensa relació entre cinema i vinyetes amb l’exposició Còmics en cartellera. La mostra exhibirà originals de tres còmics que han estat portats al cinema. Aviat les seves pel·lícules s’estrenaran a les pantalles espanyoles: Jonah Hex, Los Perdedores i Iron Man 2. En el cas de Jonah Hex, els originals d’aquest pistoler del llegendari Oest estan signats per un dels autors espanyols de major èxit internacional, Jordi Bernet. Altre dibuixant internacionalment reconegut, el treball del qual es podrà gaudir a l’exposició és Salvador Larroca, qui signa els magnífics dibuixos de la sèrie Invencible Iron Man, guanyadora ja d’un premi Eisner i que acaba de ser nominat a un altre Eisner com portadista. Després de l’èxit de la primera pel·lícula, Iron Man 2 es va estrenar el 30 de abril. I per últim, el visitant del Saló podrà gaudir del treball d’Andy Diggle i Jock a la sèrie Los Perdedores, que narra les accions d’una unitat de les forces especials dels Estats Units que es dedica a fer la feina bruta de la CIA, fins que un dia els seus membres són traïts. En definitiva, el setè i el novè art es donen la mà al Saló del Còmic de Barcelona. Via Comicat (http://www.comicat.cat/) Un 2x1 al Saló del Còmic amb Iron Man 2 Amb motiu de l’estrena d’ Iron Man 2, Paramount, en col·laboració amb la cadena de cinemes ACEC, llençarà al Saló del Còmic de Barcelona una promoció ‘2 per 1’. Quan s'adquireixi l’entrada d’ Iron Man 2 als cinemes ACEC, es donarà un flyer que quan s’entregui a les taquilles del Saló, s’intercanviarà per una invitació de franc al comprar una entrada de 6 €. (Via Comicat: http://www.comicat.cat/). El programa complet d’activitats del Saló: http://comic-28.ficomic.com/ACTIVITATS/default.cfm I finalment, La Cárcel de Papel ens ofereix un llistat complet de totes les novetats del Saló del Còmic: http://www.lacarceldepapel.com/2010/04/25/listado-denovedades-del-salo-2010/ Va de cinema 9 Va de cinema Rabagliati, al cinema Via La Cárcel de Papel (http://www.lacarceldepapel.com/2010/04/21/rabagliati-al-cine/): La lista de tebeos adaptados al cine va creciendo, aunque reconozco que no me esperaba la siguiente incorporación a la gran pantalla: Paul en Quebec, de Michael Rabagliati. (Els còmics del Rabagliati, a La Tecla) Barrio Lejano en live action Via Misión Tokyo (http://www.misiontokyo.com/index.php?ind=news&op=news_show_single&ide=6218): En 2008 comentamos que Barrio Lejano, el manga de Jiro Taniguchi, sería adaptado como película de acción real por la productora belga Entre Chien et Loup. A dos años del anuncio ya hay un primer video promocional (en alemán) de la película. A diferencia del manga, que transcurre en el pueblo de Kurayoshi, la película Quartier Lointain transcurrirá en Francia. El director es Sam Garbarski, cuya película Irina Palm fue nominada en 2007 al Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Berlín. (Si trobareu el còmic a La Tecla?. És clar que sí). Adaptacions Marvel • Samuel L. Jackson parla sobre las adaptacions de còmics Marvel a les quals hi participarà (Iron Man 2, Nick Fury, Capitán América, Thor y Los Vengadores). (Via Zonafandom: http://www.zonafandom.com/default/samuel-l-jackson-habla-de-iron-man-2nick-furia-capitan-america-thor-y-los-vengadores) • Joss Whedon, a la recta final de The Avengers. (Via Scifiworld: http://www.scifiworld.es/noticias.php?&id_noticia=6577&categoria=&seccion=1) • Kenneth Brannagh parla de Thor. (Via Scifiworld: http://www.scifiworld.es/noticias.php?&id_noticia=6467&categoria=&seccion=1): "Inspirarse en el cómic tanto pictóricamente como en la composición a la vez", ha afirmado Brannagh en una entrevista concedida a LA Times; "hemos intentado encontrar una manera de celebrar la distinción entre los mundos de la película y coexistir en el mismo universo común. La clave está en encontrar el estilo de los encuadres, la paleta de colores, la textura y la cantidad de movimiento de cámara que ayuda a celebrar y expresar las diferencias entre ambos mundos. Si tiene éxito, señalará este film como diferente... La combinación entre lo primitivo y lo sofisticado, lo antiguo y lo moderno, creo que eso potencialmente es una excitante fusión, una excitante tensión en la película". Mediatres traerá 20th Century Boys en DVD Via Misión Tokyo (http://www.misiontokyo.com/index.php?ind=news&op=news_show_single&ide=6258): Mediatres editará a finales de 2010 la trilogía de películas 20th Century Boys. La distribuidora llegó a un acuerdo con Nippon TV para su llegada a España en formato de video doméstico. Bajo el sello Winds of Asia las películas serán comercializadas por Warner Home Video. 20th Century Boys es una de las obras más exitosas de Naoki Urasawa (Pluto, Monster, Yawara!), recopilada en 22 tomos más los 2 volúmenes correspondientes a su secuela, 21st Century Boys, publicada por Planeta deAgostini, que dieron paso a su adaptación a la pantalla grande en una superproducción de gran presupuesto: la trilogía 20th Century Boys, uno de los proyectos más taquilleros de la filmografía nipona de todos los tiempos. Estrenadas en Japón entre 2008 y 2009, en España las películas fueron proyectadas en diversos festivales y certámenes cinematográficos tales como Sitges y la muestra de cine fantástico de Madrid. (A La Tecla hi trobareu els 22 volums de la sèrie, més els dos del 21th, i més còmics del Urasawa, com Monster, Pluto, .... 10 María y yo se estrena en el Festival de Málaga Pepo Pérez ens comenta al seu bloc Es Muy de Cómic (http://pepoperez.blogspot.com/2010/04/para-comunicarse.html) l’estrena al Festival de Málaga del documental que ha realitzat en Félix Fernández de Castro, basat en el cómic de Miguel Gallardo, María y yo. Primeres impressions de Kick-Ass Ja han vist i comentat la peli l’Álvaro Sánchez al blog de super héroes (http://blogdesuperheroes.es/2010/04/23/mis-primerasimpresiones-de-kick-ass.html), i el Jaime Valero a Zona fandom (http://www.zonafandom.com/adaptaciones/kick-ass-yahemos-visto-la-peli-y-es-tan-gamberra-y-divertida-como-esperabamos). Danger Girl se pasa al cine Des de Sigue al Conejo Blanco (http://siguealconejoblanco.com/cine/2010/04/noticias-danger-girl-se-pasa-al-cine/): Danger Girl, el cómic de las sexys espías de Wildstorm, se une a la lista de adaptaciones al cine. El productor Adrian Askarieh, ha anunciado recientemente que están empezando a trabajar en el proyecto y que ya tienen director, que será Todd Lincoln. Gantz, peli de acción real Aún está por ver si esta producción, compuesta por dos películas que llegarán a las pantallas niponas a lo largo de 2011, contendrá las mismas escenas de alto voltaje que el manga original de Hiroya Oku. También tengo curiosidad por ver cómo retratan a los alienígenas que se convierten en los objetivos de los personajes en los diferentes episodios de la obra. El manga, con casi treinta tomos en su haber, todavía prosigue su publicación en la revista ‘Young Jump’, así que es muy probable que los artífices del film tengan que sacarse su propio final de la manga, como ya ocurrió con la descafeinada adaptación al anime. (De moment, 19 volums d’aquest manga a La Tecla). Via Zona Fandom: http://www.zonafandom.com/adaptaciones/nuevo-teaser-de-gantzla-peli-de-accion-real Captured Ghosts, documental sobre Warren Ellis Via Las Horas Perdida ( http://www.lashorasperdidas.com/index.php/2010/04/20/teaser-trailer-de-captured-ghosts/): Gracias al twitter de Warren Ellis (http://twitter.com/warrenellis/status/12524754328) nos hemos enterado de la existencia de Captured Ghosts, un documental dirigido por Kevin Thurman sobre la obra del guionista de cómics y novelista inglés. Còmic Tecla # 31 Ja teniu disponible a la nostra pàgina web el número 31 del butlletí Cómic Tecla, la nostra publicació sobre el món del còmic: http://www.l-h.es/biblioteques/teclasala/comic.shtml Inclou un article sobre l’edició de còmics clàssics a càrrec d’Antoni Guiral, cinc “microressenyes” de còmics que potser han passat desapercebuts (i és una llàstima) a càrrec de Jaume Vilarrubí, la secció de novetats recomanades a càrrec de David Cuadrado i les següents ressenyes: La guerra del profesor Bertenev, Endurance, Una posibilidad entre mil, Me acuerdo, Lapinot y las zanahorias de la Patagonia, Takemitsu Zamurai, Rosalie Blum, George Sprott (1894-1975), Dándole vueltas, El sueño de Meteor Slim, Última lección en Gotinga, El negocio de los negocios, Dr. Slump: Ultimate Edition, Nocturno, Gil Pupila i Una vida errante. Exposició de Philippe Geluck a Barcelona El martes 20 de abril se inauguró en la galería A. CORTINA de Barcelona (Valencia, 248) la exposición PHILIPPE GELUCK. LE CHAT, en la que se puede ver una selección de dibujos, óleos y esculturas sobre su personaje Le Chat (El Gato). Es la primera vez que Philippe Geluck el autor del “Gato”, creado hace 26 años, es representado por una galeria Española. En marzo de 1983 creó al Gato para el diario belga Le Soir. A partir de aquel momento se ha podido ver este famoso personaje en la prensa francesa, española, portuguesa, alemana, griega, chilena, suiza, holandesa, inglesa, italiana, americana e iraniana. http://www.lacarceldepapel.com/2010/04/19/exposicion-de-philippe-geluck-en-barcelona/ 11 Micro-Exposició Tomeu Pinya Es guanya la vida entre el dibuix publicitari, la il•lustració i els còmics. Va guanyar el premi Artjove 2006 amb la història ”Cartes” inclosa a l’àlbum “Un pueblo blanco: El bar del barbudo”, publicada per Planeta de Agostini el 2009. Acaba de publicar “La Marea de San Pedro” amb Astiberri. (Aquests còmics els hi trobareu a les biblioteques de L’Hospitalet.) A la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra. Del 19 d'abril al 30 de maig. Àrea de còmic. Planta 1 http://w3.bcn.es/V51/Serveis/Noticies/V51NoticiesLlistatNoticiesCtl/0,2138,171934075_173107348_1_1219235652,00.html?accio=detall&home= Exposició de Miguel Gallardo Mitjançant La Cárcel de Papel (http://www.lacarceldepapel.com/2010/04/29/exposicion-de-miguel-gallardo/) ens assabentem que aquesta mateixa biblioteca, Ignasi Iglésias-Can Fabra, acollirà una altra exposició, aquesta sobre l’obra de Miguel Gallardo: Gallardía Clàssica. Miguel Gallardo entre els clàssics. El proper dimarts dia 4 de maig tindrà lloc la inauguració de l’exposició Miguel Gallardo entre el clàssics. La inauguració tindrà lloc a la Sala d’Exposicions a les 19h de la tarda. Es podrà visitar fins al diumenge 27 de juny de 2010. VI Jornades Comiqueres FNAC/SD Enguany tindrem una nova edició de les Jornades Comiqueres FNAC/SD (i ja en van 6) que se celebraran del dilluns 3 al divendres 7 de maig, en els tres Centres Fnac: Triangle, l’Illa i Diagonal Mar: presentacions de còmics, trobades amb els autors, ... Via Comicat: http://www.comicat.cat/search/?q=vi+jornades&submit.x=6&submit.y=10 A darrera hora s’amplia aquesta informació, amb els autors http://www.comicat.cat/2010/04/vi-jornades-comiqueres-fnacsd-autors-i.html i els horaris definitius: 1er Saló del Còmic Social Comicat ens informa que: La 1a edició del Saló Independent de Còmic Social es celebrarà els dies 7, 8 i 9 de maig del 2010, a la Fontana Espai Jove de Gràcia, carrer Gran de Gràcia 190, de Barcelona. Entrada lliure i gratuïta. La presentació del Saló serà el dimecres 5 de maig, a les 19h30, al mateix espai, a càrrec d'Albert Drandov, Carlos Azagra, Jordi Torrent... http://www.comicat.cat/search/search/search/search/?q=1er+sal%25C3%25B3+del+c%25C3%25B2mic+social Exposició MANEL FONTDEVILA, RETRAT DEL CRONISTA a Manresa Exposició “Manel Fontdevila, retrat del cronista”, que es pot visitar a Manresa del 22 d’abril al 27 de juny del 2010. La mostra està produïda per l’Ajuntament de Manresa y organitzada pel Centre Cultural El Casino i el Museu Comarcal de Manresa. El comissari de l’exposició és Joaquim Noguero. La mostra recorre la trajectòria professional del Fontdevila, i es pot visitar al Centre Cultural El Casino, al Passeig de Pere III, nº 27, de dimarts a diumenge de 18 a 21 hores. Via Entrecomics: http://www.entrecomics.com/?p=44762 Azpiri visita la Universitat Politècnica de Catalunya Des de Zona Negativa (http://www.zonanegativa.com/?p=15362): Azpiri realizará una charla en el Aula Master del Campus Nord de la UPC con el título "Tecnología futurista en los videojuegos". Daremos un repaso a su trabajo para la industria de los videojuegos, pero también a su producción como ilustrador y dibujante, y presentará sus trabajos más recientes y sus proyectos futuros. Aquesta trobada s’emmarca dins el cicle de lectures “Còmic, Ciència i Tecnologia” que promou la Societat Catalana de Tecnologia i la Càtedra UNESCO de Tècnica i Cultura. Més informació: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/ Dimecres 5 de maig de 2010, a les 19 hores Aula Màster, Edifici A3 del Campus Nord de la UPC, C/ Jordi Girona, 1-3, Barcelona. 12 El Arte de Volar, Premi Nacional de Còmic de Catalunya L'obra El Arte de Volar d'Antonio Altarriba i Kim ha obtingut el Premi Nacional de Còmic de Catalunya 2010. El guionista d'aquest còmic editat per Edicions de Ponent és Antonio Altarriba. Altarriba, nascut al 1952, es catedràtic de literatura francesa a la Universitat del País Basc a més de guionista i escriptor. El còmic ha estat dibuixat pel Kim (Joaquim Aubert i Puig-Arnau) nascut a Barcelona al 1942. Via Comicat: http://www.comicat.cat/search/?q=el+arte+de+volar Podeu llegir una ressenya d’aquest còmic al bloc Little Nemo’s Kat: http://littlenemoskat.blogspot.com/2010/04/el-arte-de-volar-de-altarriba-y-kimel.html. “Mucho se ha hablado ya de El arte de volar. Para algunas voces autorizadas es el cómic más importante que se ha publicado en este país en años”. Españoles en las nominaciones de los Eisner Des de La Cárcel de Papel (http://www.lacarceldepapel.com/2010/04/08/las-nominaciones-de-los-eisner-2010/): La larga lista de los nominados a los Eisner: Jesús Sáiz nominado por su labor en Brave and the bold, Ken Niimura por I Kill giants, Larroca por sus portadas en Iron Man y atentos a la acumulación de nominaciones de Ponent Mon. (Inclou el llistat complet de les nominacions). Nace IDEC, Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración El tio Berni, des de Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=43881)reprodueix la nota de premsa rebuda. Aquí, un fragment: Nace IDEC, Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración. Una iniciativa cultural impulsada por Christian Osuna, Borja Crespo y Ricardo Mena, nombres con dilatada trayectoria en el medio. El momento dulce que vive el cómic en nuestras fronteras es la excusa perfecta para conocerlo más y difundir sus virtudes. Este es el objetivo principal de IDEC, Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración, apoyar con diferentes proyectos de índole cultural un medio emergente, moderno y libre, que evoluciona sorprendentemente, acorde a los tiempos que corren, aprovechando los avances tecnológicos, reflejando lo que acontece en nuestra sociedad. Presentación de Fanhunter: Fan letal El miércoles 5 de Mayo, a las 18.00 h., en El Corte Inglés de Portal de l’Àngel (Sala Ámbito Cultural, 6ª planta) de Barcelona, Cels Piñol presentará Fanhunter: Fan Letal e impartirá una Master Class de cómic. Via La Cárcel de Papel: http://www.lacarceldepapel.com/2010/04/29/presentacion-de-fanhunter-fan-letal/ Propera trobada del club de lectura: Dimarts, 1 de juny – 19:30 Aya de Yopougon I amb aquesta trobada arribem al final d’aquesta temporada. Tornarem després de l’estiu amb noves propostes de còmics que gaudirem tots plegats. ¡¡¡A REVEURE!!! 13
