Papel de trabajo - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

SOLO SERÁN VALIDAS LAS PALABRAS PRONUNCIADAS
Palabras del Ministro de Educación, Cultura y Deporte
en el acto de entrega de las
MEDALLAS DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES 2014
(Sevilla, 2 de diciembre de 2015)
Majestades,
Excmas. e Ilmas. Autoridades,
Señoras y señores,
Me gustaría agradecer la presencia de Vuestras Majestades en este acto,
y destacar la generosidad y hospitalidad de la ciudad de Sevilla y de este
Museo.
Ser distinguido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes supone
ser depositario del agradecimiento de nuestra sociedad, un privilegio que
conlleva a su vez una importante responsabilidad, tanto hacia los
compañeros de profesión como hacia la sociedad en su conjunto.
Nuestro agradecimiento, que toma la forma de estas Medallas de Oro al
Mérito en las Bellas Artes concedidas por el Consejo de Ministros a
propuesta del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, reconoce la
dificultad de la tarea que todos ustedes han emprendido: producir nuevos
conocimientos y ayudarnos a generar nuevas miradas que nos permitan
afrontar los retos del futuro mejor preparados.
Sólo si entendemos el trabajo artístico y creativo como una labor de
investigación, como la búsqueda de nuevas respuestas a los problemas
que el hombre se encuentra a su paso, estaremos en condiciones de ser
los receptores del importante legado cultural que poseemos.
Tenemos la inmensa ventaja de contar con una nación de infinitas
manifestaciones culturales, con una valiosa historia que, a través de su
lengua, ha sido capaz de tender puentes y de crear un modelo cultural
que hoy se extiende entre 500 millones de hispanoparlantes.
Este patrimonio cultural nos sitúa en una posición de privilegio, pero
también de deuda, ya que estamos obligados a aprender de él y
evolucionar en su concepción, su difusión y sus relecturas, con la
seriedad y el compromiso que exige su dimensión.
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Podemos decir que si la creación es la obligación de los que están hoy
aquí reunidos, es necesario mantener el compromiso de las
administraciones e instituciones con el reconocimiento de la excelencia.
Diría que es un deber de las administraciones públicas señalar claramente
los logros de aquellos que han conquistado el éxito intelectual, artístico y
creativo.
----------------- o ------------------En 1924, el famoso escalador inglés George Mallory desapareció para
siempre entre la nieve y las nubes cercanas a la cumbre más alta del
mundo, la del monte Everest, mientras intentaba coronarla acompañado
de su íntimo amigo Andrew Irvine.
Éste era el tercer ataque a la montaña que hacía Mallory, y poco antes de
partir hacia la que sería su última aventura, un periodista le preguntaba
las razones que le llevaban a volver a intentar escalar el Monte Everest, a
lo que el alpinista respondió simplemente diciendo: “Porque está ahí”.
Al escalador no le movía ni la fama ni la gloria, ni el espíritu de
superación que cualquier profesional tiene. La única razón para realizar
una hazaña nunca antes llevada a cabo era arrojar luz allí dónde aun no
la hay.
Al igual que los exploradores de regiones geográficas lejanas, vuestra
razón para ir más allá es, simplemente, que ese más allá existe y que aún
no está al alcance de nuestras manos.
Cada uno de ustedes ha iniciado una particular expedición hacia
territorios de nuestro mapa cultural que aún no han sido explorados,
porque cualquier camino creativo, por el mero hecho de transitarse,
supone la ampliación de los límites del conocimiento.
Y esta incansable curiosidad que les caracteriza suele tener unas
consecuencias inesperadas ya que, cada vez que uno se sumerge en la
búsqueda de un nuevo camino para reducir el área de lo desconocido, se
provoca en cierta medida el efecto contrario.
Esto es, los ecos de lo que se va descubriendo revelan nuevas relaciones
que nos llevan a emprender una nueva expedición de manera que, sin
límite aparente, la inmersión se vuelve cada vez más profunda y las
formas en las que conocemos y experimentamos la realidad son cada vez
más diversas y ricas.
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Las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes son una manera de
agradecer su tarea como descubridores de nuevos mundos, como
exploradores de los territorios que en el futuro podremos habitar y que,
sin embargo, ahora son accesibles tan sólo a aquellos que están
dispuestos a un mayor riesgo.
Todos los galardonados son ejemplo y guía para todos nosotros, en
especial para los más jóvenes, que buscan la inspiración y el valor
necesarios para emprender su propia senda de descubrimiento.
Los premiados de este año son un claro ejemplo de trabajo incansable:
se trata de hombres y mujeres que no han dejado de mirar al horizonte
en busca de lo que aún no se ha divisado.
Aunque estoy convencido de que las palabras que pueda dedicar ahora a
cada uno de los premiados no reflejarán la grandeza y profundidad de
sus logros, trataré de resumir las razones que nos han llevado a
distinguirles con estas Medallas.
1. En ALFONSO DEL AMO GARCÍA hemos querido reconocer la
combinación perfecta de trabajo técnico y amor por nuestra cultura.
Su labor al frente del departamento de restauración e investigación de
fondos fílmicos de la Filmoteca Española culminaba con la reciente
inauguración del Centro de Conservación y Restauración del que
podemos decir que ha sido uno de sus padres conceptuales.
2. MANUEL BENÍTEZ “EL CORDOBÉS” es, sin duda, uno de nuestros
más queridos matadores de toros, un icono de la década de los 60 y un
ejemplo para muchos amantes de la Tauromaquia.
Decían Dominique Lapierre y Larry Collins en su libro “…O llevarás luto
por mí” que El Cordobés, que paralizaba la vida de las calles cuando se
retransmitía una de sus corridas, encarnó en los años 60 una esperanza y
un tiempo nuevo en una España nueva que quería salir del pasado.
3. JUAN CLAUDIO CIFUENTES “CIFU”, que lamentablemente nos ha
dejado antes de poder recoger este premio, ha sido la voz del jazz en
nuestro país. Gracias a él hemos descubierto piezas, intérpretes y
actuaciones que se han convertido en parte de nuestras vidas.
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4. VICTORIA CIVERA es una de esas creadoras que trasciende las
disciplinas clásicas en las que se divide, de forma un tanto artificial, la
creación artística. Victoria Civera es dueña de un universo plural y
arriesgado en el que ha combinado la fotografía, el dibujo y la pintura, la
instalación y la escultura con todo tipo de materiales.
5. MARÍA CORRAL ha contribuido con sus textos y comisariados, desde
sus numerosas responsabilidades, entre las que destaca la dirección del
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre los años 1991 y 1994, a
modernizar la forma en la que los españoles contemplamos el arte
contemporáneo.
Dentro de una disciplina de gran complejidad conceptual y con
referencias no siempre explícitas, María Corral ha ayudado decisivamente
a que el pensamiento crítico sobre el arte contemporáneo en nuestro país
se convierta en una referencia internacional, como demuestran los
consejos de numerosos centros de arte a los que pertenece, como es el
caso del patronato del Museo Thyssen en el que coincidimos.
6. LA FEDERACIÓN ESPAÑOLA DE AMIGOS DE LOS MUSEOS,
fundada en 1983 y formada por más de 35.000 miembros, ha sido una
herramienta fundamental para que la sociedad civil se integrara en la
labor de conservación, investigación e intercambio de conocimiento de
nuestro patrimonio que realizan los museos españoles.
Las asociaciones de amigos de los museos de nuestro país son los
guardianes de esa carga emocional que atesoran los bienes artísticos que
se encuentran en museos repartidos por toda España.
7. La voluntad y el trabajo de ÁLVARO FERNÁNDEZ-VILLAVERDE,
MARQUÉS DE SANTA CRUZ, han sido capaces de cambiar el rumbo de
instituciones que ha dirigido como Patrimonio Nacional o la asociación
“Hispania Nostra”.
Álvaro Fernández-Villaverde siempre ha defendido que el acceso de los
ciudadanos a la cultura es un derecho que debe ser protegido, y a través
del que se tejen los lazos necesarios para la construcción de un
sentimiento común de pertenencia.
Y ha dado ejemplo, muy recientemente, con la cesión y puesta a
disposición de los investigadores de uno de los mayores archivos de
España en manos privadas, una colección única que abarca siete siglos
de nuestra historia e incluye los documentos del vencedor de Lepanto.
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8. En este mismo sentido ha trabajado siempre GABRIELE FINALDI,
gran experto en pintura española y hombre clave del equipo que ha
llevado a cabo la renovación del Museo del Prado desde su cargo de
Director adjunto de Conservación e Investigación de dicho museo.
Actualmente es Director de la National Gallery de Londres, donde acaba
de presentar la exposición “Goya y el retrato”, una muestra extraordinaria
que tuve la ocasión de inaugurar. Finaldi ha vuelto a la institución en la
que se formó tras más de diez años en la pinacoteca madrileña.
9. La misma capacidad transformadora es la que ha demostrado el
ingeniero francés GAËL DE GUICHEN a lo largo de su carrera.
Como director científico del “Programa de Investigación para la
Conservación Preventiva y Régimen de Acceso a la Cueva de Altamira”
nos ha ayudado a definir las condiciones de acceso y de conservación que
deben cumplirse para garantizar el futuro de uno de nuestros bienes
culturales más importantes y queridos.
10. La generosidad de DIEGO MASSON con el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía ha permitido al público español disfrutar de un gran
número de obras realizadas por su padre, el artista André Masson, una
figura clave del surrealismo francés.
El depósito y donación de más de 40 obras de este pintor francés han
permitido la instalación de una sala monográfica dentro del nuevo
discurso de la colección permanente del Museo, mostrando así la
importante relación que Masson tuvo con nuestro país.
11. Ignacio Pedrosa y Ángela García de Paredes, fundadores del estudio
PAREDES Y PEDROSA ARQUITECTOS, han colaborado con el
Ministerio de Educación y Cultura en numerosas ocasiones con resultados
siempre excepcionales y merecedores de múltiples reconocimientos.
Algunos ejemplos de su obra son el Teatro Valle Inclán de Madrid y las
Bibliotecas Públicas del Estado en Ceuta, Córdoba y Ciudad Lineal de
Madrid.
12. OLVIDO GARA, “ALASKA”, es una referencia cultural y afectiva
para todos los españoles y su figura e influencia trascienden las
disciplinas artísticas. Todos hemos cantado las canciones de sus primeras
bandas, desde Kaka de Luxe a Los Pegamoides y Dinarama .
Alaska tiene la infinita capacidad de reinvención que sólo la sólida base
de una gran personalidad y un tremendo talento permiten. Así, desde
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finales de los años 80 ha publicado más doce discos con Fangoria y ha
cosechado tanto innumerables premios de la industria como éxitos de
público.
13. El maestro EDUARDO SERRANO IGLESIAS, conocido como “EL
GÜITO” es una leyenda viva del flamenco cuyo trabajo como intérprete
y coreógrafo le sitúan como guía de los pasos de generaciones de
artistas. Su personal interpretación de la soleá, llena de contención,
elegancia y majestuosidad, ha creado escuela y forma parte de la mejor
historia del baile flamenco.
14. MANUEL MUÑOZ ALCÓN, “MANOLO SANLÚCAR”, lleva toda una
vida explorado las posibilidades de la guitarra flamenca. Guitarrista y
compositor, dotado de una técnica asombrosa, genio y arte, su
virtuosismo, a la vez lleno de naturalidad, transmite profundas
emociones.
Manolo Sanlúcar ha recorrido con igual maestría la tradición de la guitarra
flamenca como el camino de la vanguardia, abriendo nuevos horizontes a
la interpretación de este instrumento.
15. También en este ámbito ha destacado MARÍA JESÚS PAGÉS, cuyas
coreografías han sabido combinar un profundo respeto a las raíces del
flamenco con su dimensión y vocación universal.
María Pagés es pionera entendiendo el flamenco como un arte en
evolución, contemporáneo y vivo. Su compañía de baile crea expectación
en el público en cada uno de sus estrenos porque ese público sabe que
nada es previsible en sus espectáculos.
María Pagés ha investigado nuevos lenguajes en el flamenco, llegando a
crear un universo coreográfico singular, un estilo propio y reconocible en
el panorama de la danza internacional.
16. En las manos, la voz, el rostro y los gestos de BLANCA PORTILLO
han cobrado nuevas vidas los principales personajes de nuestra literatura
dramática. Tanto hombres como mujeres, villanos y heroínas han
incorporado, gracias a ella, nuevos matices, nuevas sombras y nuevas
luces. Pero su talento no se ha limitado al teatro clásico sino que ha
conseguido hacer clásicos nuevos papeles a las órdenes de los grandes
directores de nuestro país.
17. Cada vez que MANUEL GALIANA se ha subido a un escenario o se
ha asomado a las pantallas de nuestros televisores o cines ha sido para
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grabar en la memoria colectiva de los españoles a alguno de sus
personajes.
Galiana merece, como pocos, el calificativo de ser un “clásico”, tanto por
su veteranía, como por la capacidad inspiradora de su trabajo.
18. EMILIO MARTÍNEZ LÁZARO está en estos días de plena
actualidad por el estreno de la película Ocho apellidos catalanes, segunda
parte de la película española más taquillera de la historia de nuestro país,
Ocho apellidos vascos.
Hacer que lo más complicado parezca sencillo es una habilidad sólo al
alcance de los creadores de mayor talento, como es el caso de Emilio. La
comedia es uno de esos géneros que, cuando está bien hecho, parece
que no ha exigido esfuerzo, pero normalmente encierra una gran
complejidad.
Además de estas dos recientes películas, su larga trayectoria
cinematográfica de éxitos, tanto como director de películas inolvidables
de las últimas décadas, como en labores de producción o de guionista,
hacen que Emilio Martínez Lázaro sea un impecable merecedor de esta
distinción.
19. En HELENA ROHNER encontramos a una excepcional representante
de la artesanía contemporánea de nuestro país. Si entendemos la
artesanía como el camino que se recorre para aprender no sólo con la
actividad intelectual sino también mediante la práctica manual, tenemos
que reconocer en esta diseñadora a una verdadera maestra.
20. El Premio Nadal, el Nacional de Ensayo, el Nacional de las Letras
Españolas y el Premio Cervantes son los más importantes galardones que
un escritor de lengua castellana puede obtener.
Todo ellos le han sido concedidos a RAFAEL SÁNCHEZ FERLOSIO, que
recibe ahora esta Medalla al Mérito en las Bellas Artes como
reconocimiento a una carrera entregada a la creación literaria y a una
obra aún vigente.
21. A título póstumo se entrega la Medalla a MANUEL SERRAT
CRESPO, que en su labor de traductor nos ofreció algunas de las obras
de los más grandes escritores franceses.
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Muy respetado dentro de su profesión ejerció, además, como profesor,
ensayista, dramaturgo, poeta y gestor cultural, defendiendo con firmeza
la labor y visibilidad de los traductores literarios.
22. JOSÉ MARÍA SICILIA es una de las principales figuras de la
pintura española desde los años 80 y cuenta hoy con una trayectoria que
ha logrado encontrar un lugar consolidado en la historia de la pintura
contemporánea española.
Su pintura, en constante evolución se mueve entre la abstracción
geométrica y el expresionismo abstracto aunque conservando algunos
rastros figurativos.
José María Sicilia es, ante todo, un artista que interroga, que no acepta
moldes y siente la necesidad de quebrar los formatos. Su obra, en
continua experimentación, ha derivado hacia la exploración de un sinfín
de técnicas y formatos.
Su generosidad y preocupación por los jóvenes artistas le ha llevado,
desde hace algunos años, a mantener una fundación dedicada a
ofrecerles oportunidades para desarrollar su carrera.
23. El TEATRO LA ABADÍA ha cumplido 20 años desde que abriera sus
puertas por primera vez. Desde entonces, y gracias al liderazgo de José
Luis Gómez y de su equipo, se ha consolidado como uno de los
principales espacios teatrales de España y desde sus escenarios ha
lanzado a algunas de las figuras que hoy gozan de mayor éxito.
Su compromiso con la calidad, tanto en sus producciones propias como
en los espectáculos externos que programa, lo hacen merecedor de este
reconocimiento que siempre busca en sus galardonados valores que
trasciendan el mero ejercicio de una profesión artística.
24. BRUNO TURNER ha dedicado su vida a la música, y muy
singularmente al repertorio español. A través de la investigación, la
dirección de grupos corales y la publicación de grabaciones ha logrado
recuperar música sacra de la liturgia católica y darla a conocer.
Bruno Turner es también un gran divulgador que ha procurado siempre
que el público se acerque a la música antigua para amarla. Nuestro país
tiene contraída una deuda de gratitud con este británico amante de
nuestro país, y esta Medalla es la muestra de nuestro reconocimiento.
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25. ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA, Premio Nacional de Artes
Plásticas en 2007, galardonado este año con el Premio Velázquez, es un
artista que escapa a las categorías convencionales, ya que su obra se
aleja de los aspectos comerciales del arte.
Sus intervenciones en el espacio, películas, piezas sonoras, libros,
proyectos de arquitectura y otras piezas en formatos difíciles de clasificar
donde se difuminan los límites de las creación, componen el resultado de
un trabajo realizado a lo largo de más de cuarenta años que parte
siempre de la investigación y busca la complicidad del público.
Majestades, Señoras y señores:
Debo terminar, y para ello quiero destacar que cada uno de los
galardonados nos recuerda que la sabiduría, sobre todo en lo que se
refiere a las disciplinas artísticas y a la que tiene que ver con la cultura,
no consiste únicamente en atesorar gran cantidad de conocimiento, sino
que supone desarrollar las habilidades que conjugan un gran poso
intelectual con la experiencia adquirida a través de la práctica.
Estas Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes son el testimonio de la
maestría de los galardonados y motivo de orgullo para todos los
españoles.
Mi más afectuosa enhorabuena a los premiados.
Muchas gracias.
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