Orquesta de Cadaqués Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza

lunes, 18 de febrero ≈ 20.15 horas
Orquesta de Cadaqués
Coro Amici Musicae
del Auditorio de Zaragoza
Sir Neville Marriner > director
Andrés Ibiricu > director de coro Núria Rial > soprano Carlos Mena > contratenor
Orquesta de Cadaqués
La Orquesta de Cadaqués se gestó en el año 1988 en el marco del festival de dicha
localidad gerundense. Desde entonces se reúne periódicamente para participar en
los principales ciclos y festivales. Su director titular y principal es Gianandrea
Noseda, ganador en 1994 del Concurso Internacional de Dirección que la Orquesta de
Cadaqués organiza bienalmente. Jaime Martín es su director titular y Sir Neville
Marriner su principal director invitado. Asimismo, Ainhoa Arteta y Jesús Rueda
son sus artistas residentes, y desde 1990 Llorenç Caballero es el director artístico.
Tras su fundación, la Orquesta de Cadaqués ha ido adquiriendo un carácter
distintivo por iniciativas como la organización del Concurso Internacional de
Dirección de Orquesta, el trabajo conjunto con compositores contemporáneos (Xavier
Montsalvatge, Jesús Rueda, Joan Guinjoan y muchos otros) y la incorporación de
obras desconocidas en el repertorio habitual, así como la colaboración con artistas
de otros campos musicales como Paco de Lucía, Tete Montoliu o Michel Camilo.
Además, ha colaborado con Alicia de Larrocha, Jean-Pierre Rampal, Jean Françaix,
Rafael Orozco, Rafael Puyana, Narciso Yepes, Teresa Berganza, Ainhoa Arteta,
Lisa Batiashvili y Maria João Pires.
En el ámbito internacional ha participado en el Festival de Música de Santo
Domingo (2005) y ha realizado giras por los Estados Unidos (2005), Japón (2006),
el sureste asiático —Gira Toyota Classics (2002 y 2007)— y Alemania (2011).
Asimismo, es orquesta residente del Ciclo Ibermúsica del Auditorio Nacional de
Madrid, y en el Auditorio de Gerona realiza también, desde el 2003, una intensa
actividad concertística y pedagógica.
La Orquesta de Cadaqués ha grabado varios cedés con el director Sir Neville
Marriner, así como sinfonías de Brahms y otras obras con Gianandrea Noseda.
Junto con la discográfica Tritó ha presentado Solfa la Redonda, una colección de
obras de música clásica para el público infantil.
Coro Amici Musicae
del Auditorio de Zaragoza
El Coro Amici Musicae nace en el curso 1989/1990 a iniciativa del que sigue siendo
su director, Andrés Ibiricu. Años más tarde pasa a ser el Coro del Auditorio de
Zaragoza, promovido por Miguel Ángel Tapia, director del mismo, lo cual le ha
conferido estabilidad y proyección nacional e internacional. Además, el coro ha
impulsado la formación de las agrupaciones infantil y juvenil (Isabel Solano y
Javier Garcés son sus directores), habiendo participado juntos en producciones
como los Carmina Burana, la Misa de los Niños de Rutter, Carmen, La Bohème o
la Sinfonía de los Mil. En abril de 2012 se creó un coro de cámara (Elena Ruiz es su
directora) para afrontar otro tipo de repertorio, habiendo actuado con la Orquesta
de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” con la obra Les Amours de
Ronsard, Op. 132 de Darius Milhaud.
El repertorio de Amici Musicae abarca desde el barroco hasta el siglo XX. En él
cabría destacar autores y obras como Händel (El Mesías), Vivaldi (Gloria), Haydn
(La Creación), Mozart (Réquiem, Misa en Do menor, Misa de la Coronación),
Schubert (Misa en Mi bemol), Beethoven (Novena Sinfonía), Fauré (Réquiem),
Stravinski (Sinfonía de los Salmos), Poulenc (Gloria), Mahler (Sinfonía n.º 2
“Resurrección”, Sinfonía n.º 8 “De los Mil”), Orff (Carmina Burana) y óperas como
Carmen, La Traviata, La Bohème, La Flauta Mágica e Il Trovatore.
La actividad fundamental del coro se centra en la programación del Auditorio de
Zaragoza, pero ha actuado también en Madrid (Auditorio Nacional), Roma (Palacio
de la Música y Basílica Sta. Maria la Maggiore), Pamplona (Baluarte-Auditorio de
Navarra), Barcelona (Teatro Goya del Centro Aragonés) y León (Ciudad de León),
y en festivales internacionales como los de Pau, Torroella de Montgrí, San Lorenzo
del Escorial, así como en la temporada de conciertos de la Orquesta Fok de Praga.
Entre sus proyectos más recientes destaca la gira que realizó junto a la Orquesta
de Cadaqués y Sir Neville Marriner en el Palau de la Música de Barcelona, en el
Auditorio de Gerona y en el de Zaragoza.
Amici Musicae ha gozado de la dirección de batutas prestigiosas a nivel nacional e
internacional como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Miguel Ángel Gómez
Martínez, Zubin Mehta, Marin Alsop, Valery Gergiev, Juan José Olives, Cristóbal
© TINO GIL
Soler, Juan Luis Martínez, Miquel Ortega, Gerd Albrecht, Jaime Martín, Hilari
García Gázquez, etc. Asimismo, a lo largo de estos dos decenios, ha colaborado con
magníficas orquestas internacionales como la Orquesta Filarmónica de Hamburgo,
Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Orquesta
Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo y Orquesta de la Radio de
Rumanía. Además, entre las orquestas españolas con las que ha cantado cabe
destacar a la Orquesta de RTVE, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de Cámara del
Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, Orquesta Filarmónica de la Universidad de
Valencia y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Su director titular desde su fundación en 1989 es Andrés Ibiricu. Elena Ruiz es
su profesora de técnica vocal y ayudante de dirección, así como Javier Garcés,
que también desempeña esta última función. Además, Juan Carlos Segura es su
pianista repetidor.
Sir Neville Marriner
director
Sir Neville Marriner cursó sus estudios de Violín en el Royal College of Music y en
el Conservatorio de París. En 1949 se incorporó al Martin String Quartet y fundó el
Jacobean Ensemble con el clavecinista Thurston Dart, así como el Virtuoso String
Trio. Además, formó parte como violinista de diversas orquestas de Londres, lo
que le dio la oportunidad de trabajar con directores legendarios como Toscanini,
Furtwängler, Cantelli y Karajan.
Siendo miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres, en 1959, fundó la Academy
of St Martin in the Fields, de la que fue su concertino y posteriormente su director
titular. Pierre Monteux se convirtió en su mentor, y su primer encargo como director
fue con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles entre 1969 y 1979. Posteriormente
llegó a ser director musical de la Orquesta de Minnesota hasta 1986, año en el que
obtuvo este mismo puesto en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart.
Sir Neville Marriner ha sido galardonado en dos ocasiones por su tarea realizada
en pro de la música. En 1979 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio
Británico, y en 1985 recibió el título honorífico de "Sir". La Academy of St Martin
in the Fields y Sir Neville han recibido el Queen's Award for Export Achievement
en reconocimiento a sus éxitos en el campo de los conciertos y las grabaciones
internacionales.
Sir Neville Marriner es el principal director invitado de la Orquesta de Cadaqués
desde el año 1992.
Andrés Ibiricu
director de coro
Andrés Ibiricu es titulado en Piano, Composición y Dirección de Coro por el
Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, habiendo sido alumno de
Miguel Ángel Tapia, Teresa Catalán y Nuria S. Fernández, respectivamente.
Estudió también con Leo Brouwer, Vinko Globokar, Vicky Lumbroso, Jordi
Casas y Helmuth Rilling.
De 1989 a 1992 coordinó los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal de la
organización coral francesa “A Coeur Joie”, organizados por la Escuela Municipal
de Música de Zaragoza. También ha dirigido a la coral “Ángel Mingote” de
Daroca, al Coro de la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza) y a la coral “Pina
de Ebro” de dicha localidad, de la que fue también su fundador. Además, ha
dado cursos de Armonía y de Dirección de Grupos Musicales dentro del Plan
de Formación del Profesorado del Ayuntamiento de Zaragoza (Conservatorio y
Escuela Municipal de Música). Siendo profesor de este centro, durante el curso
1989/1990, inició la andadura del Coro Amici Musicae, e impulsó asimismo
la formación de sus coros infantil y juvenil. Compagina esta actividad con
la docencia en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza, donde
ha impartido clases de Piano, Coro, Armonía, Formas Musicales, Estética y
Música de Cámara. Actualmente es jefe del Departamento de Agrupaciones
Vocales e Instrumentales.
Núria Rial
soprano
Formada musicalmente en Cataluña, Núria Rial se trasladó más tarde a
Basilea, donde prosiguió sus estudios con el profesor Kurt Widmer, y obtuvo
el Solistendiplom de la Musikhochschule der Stadt Basel. Además, completó
su formación con el consejo de reconocidos músicos como Leonard Stein,
Cristoph Coin, Sergio Azzolini u Oscar Gighlia, y en septiembre de 2003 la
European Foundation for Culture le otorgó el premio “Helvetia Patria Jeunesse
Stiftung”.
Su repertorio, amplio en estilos y géneros musicales, le ha permitido trabajar como
solista con formaciones como Il Giardino Armonico, Concerto Vocale, Ricercar
Consort, Les Musiciens du Louvre, Capriccio Stravagante, Sinfonieorchester
Basel, Orchester des Schola Cantorum Basiliensis, Orpheo Barockorchester,
La Petite Bande, Zürcher Kammerorchester, Concerto Köln, Hungarn Symphonie
Orchestre, El Concierto Español, Orquesta Barroca de Sevilla, La Real
Cámara, Real Filharmonia de Galicia, Al Ayre Español y Orphénica Lyra,
junto a intérpretes y directores como René Jacobs, Giovanni Antonini, Paul
Goodwin, Antoni Ros Marbà, Salvador Mas, Attiglio Cremonesi, Thomas
Hengelbrock, Pierre Cao, Jean Tubéry, Skip Sempé y Howard Griffiths.
Núria Rial ha actuado en diversos festivales e importantes salas musicales
como Bruselas, Praga, Berlín, Barcelona, Milán, Madrid, Brujas, París,
Basilea o Zúrich, entre otras. También, más allá del ámbito europeo, su voz se
ha podido escuchar en festivales de América Latina (Bolivia, México y Cuba)
e Israel. En el campo de la ópera ha debutado en los Teatros de Innsbruck,
La Monnaie (Bruselas), Staatsoper Unter den Linden (Berlín), Théâtre des
Champs Élysées (París) y Theater Basel. Además, destaca su estreno con el
rol de Pamina en La Flauta Mágica (Mozart), en el Teatro Carlo Felice de
Génova, y ha grabado para las casas discográficas Glossa, Alpha, Harmonia
Mundi France, OEHMS Classics,ORF y Mirare, obteniendo excelentes críticas
de la prensa especializada (Alte Musik, Goldberg, Gramophon o Klassik
Heute). Incluso ha realizado grabaciones radiofónicas para RNE, Catalunya
Música, Bayerischer Rundfunk, DRS de Suiza, ORF1(Austria) RAI (Italia),
Radio Belga y Radio France. En campo audiovisual existen varios conciertos
en directo grabados por canales especializados en música como Arte o Mezzo.
Carlos Mena
contratenor
Nacido en Vitoria-Gasteiz (1971), Carlos Mena se formó en la Schola Cantorum
Basiliensis de Basilea (Suiza), con sus maestros Richard Levitt y René Jacobs.
Su intensa actividad concertística le ha llevado a las salas más prestigiosas
del mundo como el Konzerthaus de Viena, Filarmónica de Berlín, Teatro
Colón de Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy
Center de Washington, Berliner Philarmoniker, Suntory Hall y Opera City
Hall en Tokio, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, Concert Hall de
Melbourne, etc. Asimismo, ha interpretado la ópera Radamisto de Händel (rol
de Radamisto) en la Felsenreitschule de Salzburgo, Dortmund Konzerthaus,
Musikverein de Viena y Concertgebouw de Ámsterdam, con la producción
del Festival de Salzburgo, dirigido por M. Haselböck y H. Grazer. Otras
interpretaciones suyas son Orfeo de Monteverdi (Speranza) en la Festwoche
de Innsbruck y en la Staatsoper de Berlín, bajo la dirección de R. Jacobs y
B. Kosky, Il Trionfo de Händel (rol de Disinganno) en la Grosses Festspielhaus
de Salzburgo, y Europera 5 de J. Cage en el Festival de Flandes. También ha
interpretado a Oberon en A Midsummer Night’s Dream de Britten en el Teatro
Real de Madrid, dirigido por I. Marin y P. L. Pizzi, a Ascanio en Ascanio in
Alba de Mozart en el Barbican Center de Londres, y a Tamerlano en Bajazet de
Vivaldi en Bilbao, ambas con Europa Galante y lideradas por F. Biondi. Incluso
estrenó Viaje a Simorgh de Sanchez-Verdú en el Teatro Real de Madrid, y en
el Gran Teatro del Liceu de Barcelona ha representado a Apollo en Death in
Venice de Britten.
Sus cerca de treinta recitales grabados para Mirare, Glossa y Harmonia
Mundi han logrado diversos premios como el Diapason d´Or del año 2002, CD
Compact al mejor disco de Renacimiento del año 2004, Internet Classical Award
2004, Editor’s Choice de Gramophon, “10” de Repertoire, Choc de Le Monde
o Excepcional de Scherzo. Además, está interesado en el repertorio de lied y en
el contemporáneo, estrenando varias obras de compositores como Libro del
Frío y Libro de las Estancias de Sánchez-Verdú, para los Festivales de León y
Granada, y Tres Sonetos de Michelangelo de Erkoreka.
Carlos Mena ha sido profesor invitado en numerosas ocasiones en la Universidad
de Salamanca, en los cursos Manuel de Falla, y en los Conservatorios de
Salamanca, El Escorial, Gran Canaria y Copenhague. Asimismo, está interesado
en la pedagogía Waldorf y apoya específicamente al centro Geroa EskolaEscuela Libre de Trokoniz.
PROGRAMA
primera parte
A. Schönberg
Noche transfigurada, Op. 4
duración aproximada 26 min
segunda parte
A. Vivaldi
Gloria en Re, RV 589
Gloria in excelsis Deo
Et in terra pax hominibus
Laudamus te
Gratias agimus tibi
Propter magnam gloriam tuam
Domine Deus, Rex celestis
Domine Fili unigenite
Domine Deus, Agnus Dei
Qui tollis peccata mundi
Qui sedes ad dexteram Patris
Quoniam tu solus sanctus
Cum Sancto Spiritu
duración aproximada 30 min
Núria Rial soprano Carlos Mena contratenor
Orquesta de Cadaqués
Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza
Sir Neville Marriner director
Andrés Ibiricu director de coro
Notas e información sobre este y el resto de conciertos del ciclo en www.blogauditoriozaragoza.com
Imprime: Navarro & Navarro Impresores • Diseño: LOCAL ESTUDIO