Presentación de la obra y bautizo del libro en el

DOMINGO 12 DE JUNIO DE 2016 / CIUDAD CCS
La Punta del Iceberg
una metáfora de vida
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Presentación de la obra y bautizo del libro en el teatro Bolívar
Texto: Liani Mendoza/ Fotos: Katherine Dommar - Moisés Sayet
La obra Punta del Iceberg se estrenó el día de ayer en la tarima del Teatro Bolívar con una función totalmente
agotada como parte de la V edición del Festival de Teatro de Caracas (FTC), esta pieza fue escrita por el
dramaturgo, director y productor teatral, Rodolfo Porras.
La puesta en escena trata la historia de tres personajes que se encuentran envueltos durante la rebelión del 27 de febrero de 1989 contra las medidas neoliberales implementadas por el entonces presidente de Venezuela, Carlos Andrés Pérez. Los tres conviven durante unas horas en un galpón al que han entrado a saquear, en clara alusión al
despojo de los recursos petroleros con los que cuenta Venezuela, o tal vez es esa historia la que puede convertirse en metáfora de la vida.
Es por ello que Perla (Valentina Guerrero), Luis Miguel (LeonarLa do Aldana) y José (Horacio Méndez) se
ven envueltos en una circunstancia social producto del Caracazo, que les permitiría apoderarse de bienes materiales de otras personas. Entre los tres se pelearon para saber quién llevaría las riendas del
negocio y decidieron dividir las ganancias en 33% para cada uno, pero esto no resultó, porque el
egoísmo y el mal manejo del dinero, hizo que se quedaran sin nada.
En su segunda presentación en el FTC Porras señaló que la Punta del Iceberg promete, ya
que se observa cómo las relaciones de poder están bastante claras. “Estamos en otra circunstancia porque la pieza se ganó el premio César Rengifo el año pasado y eso permitió que hubiese expectativa con respecto a la obra”.
Maribel Baloa, quien tuvo la oportunidad de asistir al espectáculo, expresó que viene siguiendo el festival desde que empezó “en compañía de familia y amigos, vemos hasta a tres
obras en un mismo día, es una maravilla, podemos ver obras de calidad, porque ahora todo el
mundo tiene posibilidad de ver estas piezas en teatros recuperados que están hermosos”.
PRESENTACIÓN DEL LIBRO
La pieza teatral la Punta del Iceberg tuvo un estreno de altura, ya que al culminar la obra se realizó el
bautizo del libro bajo el mismo nombre en un acto que contó con la participación de la presidenta
de la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte), Ifigenia Arellán; el gerente de publicaciones
del Fondo Editorial Fundarte, Leonardo Perdomo y el autor del ejemplar, Rodolfo Porras.
Arrellán puntualizó que “es un proyecto agradable para nosotros porque es el premio a la dramaturgia César Rengifo, que fue ganador en enero. Logramos canalizar para estrenar esta pieza, a utizar el libro para girar esta obra y al mismo tiempo tener el texto disponible en el Fondo Editorial
Fundarte”.
Vale la pena destacar que el libro ahonda en temas culturales, económicos, políticos y sociales.
Los ejemplares serán vendidos en el Techo de la Ballena y en la red de la Librería del Sur.
Hermes Villaroel cautivó al
público con su actuación
Ciudad Teatro se llenó de folclore
Obra de César Rengifo
recordó lo ocurrido en 1854
El grupo Ensamble Kumañí de la OSMS llevó música
tradicional a la plaza Diego Ibarra
Los Hombres de los Cantos Amargos
presentó la abolición de la esclavitud
Texto: José Guacarán / Fotos: Gabriela Santana
Los espacios públicos recuperados en el Municipio Libertador se han convertido
en el escenario ideal para
celebrar el Festival de Teatro de Caracas, evento que
se ha encargado de ofrecer
una plataforma y programación diversa y compleja para el
disfrute de las ciudadanas y los
ciudadanos.
En las tablas del Teatro
Municipal, ubicado en la
parroquia Santa Teresa,
se presentó Los Hombres de los Cantos
Amargos, una obra
original de Cé-
Enseñan a ser solidarios
Texto: Catherine Quinan / Fotos: Albert Cañas
Niñas, niños, jóvenes, adultos y personas de la tercera
edad disfrutaron de una mañana colmada de cultura y talento escénico en la plaza El Venezolano, ubicada en la parroquia Catedral, con la muestra Cuentos para Armar a cargo de Acros Producciones en el marco de la programación
en comunidades que desarrolla la V edición del Festival de
Teatro de Caracas 2016, desde el pasado 3 de junio.
La obra dirigida por Ángel Ordaz comenzó con una
introducción musical a cargo de Cristian Ponte,
Alexander Gamboa y Frank Ponte, quienes con guitarra, bajo y flauta relajaron a los presentes a medida
que iban llegando al espacio.
La pieza infantil narró la historia de un elefante al
que le gustaban mucho los colores y deseaba tener el
brillo y la hermosura de las mariposas. Como el elefante era gris y no veía ninguna posibilidad de que los
rayos del sol iluminaran sus aburridos colores se la pasaba llorando en un río que estaba comenzando a desbordarse por sus grandes lágrimas.
Un día, un mariposo de monte que estaba cansado
de que sus padres le pidieran que entretuviera a las
personas con sus anécdotas que relataba en forma de
cuento, se encontró con el elefante y llamó a sus ami-
gas mariposas para que se posaran sobre su nuevo amigo y lo cubrieran.
Cuentos para amar brindó al público mensajes para que
aprendan a soñar y valores como la seguridad, el amor y la
confianza. La obra está basada en relatos escritos por la joven escritora Maribel Anaya, con el trabajo de dramaturgia y adaptación del grupo teatral.
Es interpretada por Larisa González, Aurisnair Parra,
Aromaia León y Andrea Quintero, quienes interpretan a
varios personajes para avivar la alegría a través de mensajes de reflexión, animación e inspiración. Acros Producciones es un grupo con más de diez años de experiencia
creativa, integrado por varios artistas que, a través del trabajo colectivo y del uso de distintas expresiones, se ha dado a la tarea de inundar de magia cualquier escenario.
Daniela García, quien tuvo la oportunidad de apreciar la obra, manifestó que le encantó la puesta en escena. “La pieza deja un mensaje muy hermoso, de verdad
valoro mucho que el festival presente piezas de manera
gratuita en un lugar público como la plaza El Venezolano porque no todos tienen tiempo de ir a un teatro. Ir
caminando por la calle, encontrar y disfrutar de obras
sin planificarlo es enriquecedor”.
Cipreses accesible y académico
Un joven actor guio pacientemente la jornada entre jocosidades Texto:
María Teresa León / Foto: Huber Villalobos
EL SUEÑO DE ALICIA LLEGÓ A CANTV
En medio de numerosos espectadores se presentó la obra infantil, dirigida por Daniel García. El espectáculo desarrollado en
medio de un musical, relató la historia de Alicia en el país de las Maravillas desde una nueva perspectiva. FOTO GABRIELA SANTANA
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CIUDAD CCS / DOMINGO 12 DE JUNIO DE 2016
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Hermes Villaroel cautivó al
público con su actuación
sar Rengifo, interpretada por el Teatro Negro de Barlovento, emblemática agrupación escénica y musical
que nació el 1° de mayo de 1976, con la presentación
de Malawi Maticun La Vi, en la Sala José Félix Ribas del
Teatro Teresa Carreño.
El espectáculo dirigido por Jorge Calderón se basó
en un hecho real que ocurrió el 24 de marzo del año
1854 en Venezuela, cuando se decretó la abolición
de la esclavitud. En ese sentido, se ejecutó un acto de
humanidad durante el gobierno de José Tadeo Monagas, quien constituyó una mentira histórica de las
clases dominantes de la época.
Los esclavos en libertad, al verse envueltos en el
hambre y la pobreza extrema, decidieron ir a las montañas y a los caminos para hacer sentir su dolor por medio del robo y el saqueo, convirtiéndose en rebeldes cimarrones enfrentando el poder oligárquico de turno.
La obra contó con la participación de 30 actores en
escena, quienes vestían de acuerdo a la época del siglo XIX, encargándose de cautivar al público presente que asistió para el disfrute de la función proveniente del estado Miranda.
FTC PROMUEVE LA CULTURA
Ismar Navas, quien habita en la ciudad de
Caracas, aplaudió la celebración del Festival
de Teatro de Caracas, evento que le ha abierto
las puertas para el disfrute de las diferentes
puestas en escena. “Tengo tres años disfrutando de la propuesta, algo que me ha parecido maravilloso, pues ha ayudado a promover la cultura
en la población”, acotó.
La tarde soleada y la ciudad en movimiento fue la conjugación perfecta para
que 20 artistas proactivos decidieran aprovechar una de las grandes oportunidades que brinda el Festival de Teatro de Caracas a sus ciudadanos, desde
la propuesta formativa llamada Eje Académico.
En el Cine Cipreses, espacio recuperado por el ciudadano alcalde de
Caracas, Jorge Rodríguez, ubicado en la avenida Lecuna, parroquia Santa
Teresa, frente al Teatro Nacional de Caracas, se llevó a cabo el Taller de
iniciación al movimiento y la palabra en escena, dictado por el facilitador Dixon Herrera.
Sin distinción de edad, ni género, el personal del establecimiento recibió a los artistas quienes posteriormente fueron ubicados en la sala de
proyección del cine, donde realizaron ejercicios de respiración, vocalización, dicción y proyección.
Con la tenue luz y las cómodas butacas del Cine Cipreses como testigos,
un joven actor, delgado, de una altura considerable, guio pacientemente
la jornada entre jocosidades, con voz suave y en completa calma realizó
comentarios amables a los presentes, con los que compartió sus conocimientos de la manera más pedagógica y dinámica posible.
Los presentes, interesados en conocer técnicas para mejorar su desenvolvimiento en las artes escénicas, disfrutaron cuatro horas de cátedra con las
que entre risas y bromas realizaron ejercicios de improvisación con los que
Texto: Bárbara Moreno / Fotos: Yordanka Almaguer
Praticaron técnicas del
movimiento en escena
El toque cultural de cada nación parte desde su
música tradicional, que nace históricamente desde cada composición popular. Por ello se homenajearon estas melodías folclóricas de distintos países por el Ensamble Kumañí, de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC), durante el Festival de Teatro de Caracas (FTC) en Ciudad Teatro.
Alrededor de las 6:40 pm con cuatro, guitarra,
violín, clarinete, maraca, redoblante y bajo, se
fueron incorporando a la tarima ocho músicos
del grupo sinfónico, al ritmo de composiciones
históricas.
La canción Apure en un viaje fue el tema que abrió
el espectáculo de estos populares artistas venezolanos, quienes mediante el ritmo del joropo llevaron
al llano a los espectadores de la plaza Diego Ibarra
que se encontraban compartiendo en familia.
Durante el concierto subió al escenario de Ciudad Teatro el vocalista Hermes Villarroel, cantando la composición Señor Jou, canción que hizo bailar a jóvenes y adultos.
El grupo Ensamble Kumañí de la OSMC nació
desde hace cinco años con estos ocho músicos,
junto al vocalista Hermes Villaroel, los cuales han
mezclado canciones típicas de distintas regiones.
Seguidamente la melodía de bossa nova, tradicional de Brasil, fue instrumentada por estos artistas reconocidos, trasladando a los espectadores al
país de la samba.
El grupo musical entre gritos, alegría y aplausos,
cerraron su espectáculo con melodías tradicionales venezolanas, los cuales brindaron al público 20
minutos de acordes folclóricos.
Por su parte, Hermes Villaroel comentó que musicalizar canciones típicas de varios países junto a
instrumentos sinfónicos genera en el grupo Esamble Kumañí una mágica experiencia.
El espectáculo, entre instrumentos de cuerda,
viento, percusión y maracas hicieron de este encuentro un momento cultural para todas y todos
los ciudadanos que vivieron la tradición y el patriotismo venezolano desde la V edición del Festival de Teatro de Caracas.
La fiesta teatral continuará hasta mañana 12 de
junio, brindando al público lo mejor de las artes
escénicas venezolanas desde todas sus salas, ejes y
espacios programados para el disfrute ciudadano.
Por ello ¡Sube el telón!
desarrollaron distintos tramas, para trabajar en su forma de desinhibirse.
“Que la acción corresponda a la palabra y la palabra a la acción”, fue el
consejo de Dixon Herrera, para los participantes quienes describieron la experiencia como buena, grandiosa, enriquecedora, armónica, apasionante,
motivadora y gratificante.
El taller tendrá lugar nuevamente el día de hoy, en el Cine Cipreses, desde
las 2:00 pm hasta las 6:00 pm.
CIUDAD CCS / DOMINGO 12 DE JUNIO DE 2016
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Con Pedrito y el Lobo los niños
aprendieron sobre la amistad y la valentía
La obra se llevó a cabo en el Eje Infantil de la plaza
de Los Museos Texto: Tibisay Maza / Fotos Albert Cañas
Las aventuras del guardaparques Pedrito (Fabiana
Dimauro) quien debía
atrapar al malvado Lobo
(Víctor García) que se había escapado del bosque
para irse a vivir a la ciudad,
fue la trama central de la obra
de títeres Pedrito y el Lobo que
se exhibió ayer en la plaza
de Los Museos.
La pieza fue producida por la
agrupación de Títeres La Tarasca del estado Carabobo y dirigida por Fabiana Dimauro.
Para cumplir con esta tarea,
Pedrito llevaba consigo una
cerbatana (una herramienta
que utiliza el pueblo yanomami para defenderse) que
utilizaría para tranquilizar a
la criatura y llevarla de regreso
a su hábitat natural. “A pesar de
que el lobo es travieso debemos
respetar su vida”, explicó el valiente guardaparques.
Más adelante el protagonista se
encuentra con su amigo el Patito,
quien tenía mucho miedo del Lobo
feroz pero aun así decide ayudar a
Pedrito para que complete su misión. Juntos logran atrapar al Lobo
pero este les explica que no puede
regresar ya que la mano del hombre ha destruido su hogar. Ante esta revelación Pedrito va a investigar
y le deja la cerbatana al Patito para
evitar que el animal se vaya.
A través de trampas y engaños,
Lobo consiguió que Patito bajara la
guardia, lo que le dio la oportunidad de arrebatarle el arma y llevárselo a una cueva para comérselo.
Pedrito con la ayuda del público logró encontrar a su amigo y atrapar
al lobo, a quien consiguió convencer de que regresara a su hogar
pues las personas que invadieron
su hogar fueron desalojadas.
Posteriormente Pedrito se disculpó con el Patito por haberlo dejado
solo y le dijo a los niños: “Los padres y representantes tienen el deber de protegerlos y quererlos, también tienen que aprender que ustedes tienen derechos que se tienen
Vida y aciertos
en el mundo teatral
que aprender para que nadie los
lastime. No olviden que no deben
confiar en los extraños”.
La señora Ana Vidal, quien contempló el espectáculo, sostuvo que
la obra fue excelente. Los chamos
pudieron aprender que no se puede
lastimar a la madre naturaleza”.
Por su parte la directora de la
obra, Fabiana Dimauro, indicó que
con esta pieza querían rescatar la
cultura del pueblo y enseñarle a los
niños valores como la amistad y el
respeto. “Quisimos hablar también
sobre nuestros pueblos originarios
y las herramientas que utilizan para defenderse en vez de otras herramientas que se utilizan en la actualidad, para que de alguna forma los
niños se interesen y vayan a su casa
a investigar toda la riqueza que está
presente en nuestra cultura”.
“Invito al pueblo caraqueño a
que venga al festival, ya solo queda
un día. Acérquense es totalmente
gratuito, los chamos se divierten
un montón y a los grandes los hace
aflorar ese niño interior”.
9 Huecos se presentará
en el Teatro Alameda
Dramaturgia, dirección y producción
en las artes escénicas
Texto: Bárbara Moreno / Fotos: Milángela Galea
Con una sonrisa que refleja alegría y humildad, una mujer de tez blanca criolla, de 57
años, ha colmado distintos escenarios nacionales e internacionales mediante su trabajo
en el mundo de las artes escénicas.
Se trata de Xiomara Moreno, quien remonta sus inicios en el mundo del teatro
desde hace más de 40 años, comenzando
tempranamente desde el 4to año de bachillerato donde realizó, junto a su hermano y
el grupo teatral de la institución, la pieza titulada Antígona.
Luego de graduarse como bachiller, Moreno escogió la carrera de Física en la Universidad Central de Venezuela (UCV), pero aún
tenía ese aquella pasión por las artes escénicas en su corazón.
Como si el destino lo tuviese preparado,
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mientras Moreno cumplía con su carrera
científica en la universidad, se abrió la Escuela de Artes en la misma Alma Máter. Por
ello decidió estudiar estas dos carreras simultáneamente, ingresando a Artes en el
día y a Física en la tarde. Sin embargo, ciertas complicaciones la llevaron a culminar
primeramente sus estudios de arte.
De manera natural y como si hubiese nacido para ello, a Moreno se le han abierto las
puertas en el mundo de las tablas. Mientras
cursaba el 8vo semestre de Artes, su profesor
de dramaturgia, José Cabrujas, realizó un concurso para los estudiantes, el cual consistía en
escribir una historia para luego ser llevada a
escena durante la promoción de grado.
Con una brillante idea y la antigua máquina de escribir, Moreno por “travesura” escri-
bió la primera parte de la obra titulada Gárgolas. Seguidamente la entregó a su profesor y
fue elegida como la obra a desarrollar.
Para el año 1983, luego de graduarse junto a
la primera promoción de Artes en la UCV, llevó
su pieza a José Escalona, quien dirigía el Grupo
Theja. Desde ese momento, Moreno pasó a ser
parte de este grupo como productora y directora artística por nueve años consecutivos.
La estampa emprendedora de Moreno, la
llevó a la idea de crear su propio grupo tea-
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FESTIVAL DE TEATRO DE CARACAS 2016
Es un suplemento especial de Ciudad CCS, forma parte integral del diario y se distribuye de forma gratuita. Coordinación Eduardo Silvera, Catherine Quinán,
José Guacarán y Rosa Raydán Diseño Gráfico Daniel Coronel y Carlos Guerra | Fotos Coordinación de fotografía de Fundarte
tral en el año 1992, el cual se llamaría Manatí Teatro, pero complicaciones con el registro civil la llevaron a colocarle el nombre de
Xiomara Producciones.
Ya con 25 años, Xiomara Producciones
continúa llevando sus labores teatrales bajo
este alias y además hace gala del talento venezolanos al participar en la V edición del
Festival de Teatro de Caracas, con la producción de la obra 9 Huecos, que fue vivida en el
Teatro Alameda de la parroquia San Agustín.
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