Programa de mano - Marzo 11 y 12 de 2016

Joachim Gustafsson
director - suecia
Alexandre Moutouzkine
piano - rusia
No. 003
Marzo 12 de 2016
Programa
Antonio María Valencia
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Chirimía y bambuco sotareño
(1930, versión 1942)
49 años acercando la música
a los bogotanos
(1902 – 1952)
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791)
Concierto para piano y orquesta
No. 23 en la mayor, K488
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro assai
Intermedio
Ludwig van Beethoven
(1770 – 1827)
Sinfonía No. 5 en do menor, Op 67
I. Allegro con brio
II. Andante con moto
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro
L
a Orquesta filarmónica de Bogotá, patrimonio
cultural de la ciudad, inició sus labores como
Fundación Filarmónica Colombiana en 1966, conformada por músicos jóvenes y personalidades
de la cultura. Fue en Agosto de 1967, cuando el
Concejo de Bogotá acogió a la Fundación y nació
formalmente la Orquesta Filarmónica de Bogotá,
-Acuerdo del Concejo Distrital No. 71 de 1967-, con
personería jurídica, autonomía administrativa y patrimonio independiente.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá, es una entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación
y Deporte que ejecuta de manera concertada las
políticas de la administración distrital y difunde el
repertorio sinfónico universal y nacional. Actualmente tiene tres orquestas juveniles, una orquesta
juvenil de cámara, una banda sinfónica y dos coros,
infantil y juvenil, que promueve y fortalece la música
académica, la música sinfónica y el canto lírico. Así
“Haz lo necesario para lograr
tu más ardiente deseo, y acabarás lográndolo.”
Ludwig van Beethoven
mismo, tiene un nuevo programa de formación musical para casi 17.000 niños en la jornada completa
en Colegios Distritales de la ciudad.
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También ofrece oportunidades a los profesores
jóvenes para la práctica de la música de cámara,
la dirección y la difusión de la música sinfónica a
través de los programas de formación y estímulos
académicos.
Su objeto principal es pluralizar y diversificar la
cultura de la música en la ciudad de Bogotá. La
orquesta ha estado presente en todas las locali­
dades de Bogotá en diferentes escenarios, parques,
corre­dores culturales, centros educativos y espacio
público. Ha realizado conciertos en vivo, transmisiones para tele­visión, programas didácticos y producciones fono­gráficas. Cuenta con un banco de
parti­turas, que presta servicios al medio musical a
nivel nacional, y una cintoteca cuyo fin es preservar
y prote­ger la memoria histórica de la Orquesta.
Entre muchos de sus méritos, la Orquesta Filarmónica de Bogotá es una de las pocas orquestas en
Latinoamérica que ha ejecutado casi en su totalidad
los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y
Bartók. Gracias a la acertada programación, Bogotá
ha conocido la obra de compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea, Villa-Lobos, Ginastera, entre otros. En 2008 ganó el premio
Grammy latino al Mejor Album instrumental por su
trabajo conmemorativo de los 40 años.
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Notas al programa
Ricardo Rozental
L
a primera parte de la obra de Valencia, chiri­
mía, se puede relacionar por lo menos con
cuatro cosas. Se trata de un instrumento de viento de la familia de las maderas constituido por
un cuerpo alargado con agujeros para producir
notas desde diferentes alturas. El resonador de
la chirimía es una caña doble, como en el oboe
o el fagot. Este instrumento llegó a América
traído por europeos quienes, posiblemente
pero no con absoluta certeza, podrían haberlo adaptado a partir de la práctica turco-árabe,
quizás como consecuencia de los intercambios
ocurridos luego de la primera cruzada en el
siglo XI. La chirimía produce un sonido tal que
casi podría decirse que es un berrido y se hace
más dulce en tanto el instrumento es más elaborado y el intérprete más refi­nado en su técnica. Las chirimías subsisten en la música popular
mesoamericana, en lugares como Guatemala
pero su presencia se desvaneció de la tradición
popular colombiana.
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En la parte norte de la costa pacífica se dice
chirimía para referirse tanto a un conjunto instrumental, como al género de música que ejecuta. Lo curioso es que el instrumento de las
maderas favorito en las chirimías del pacífico
es el clarinete, que no es de caña doble sino
sencilla, es decir, tiene una lengüeta que vibra
contra una pieza sólida. La agrupación y género chirimía parecen haberse consolidado con
el cura Isaac Rodríguez Martínez quien trabajó en el Chocó. Su labor comenzó en 1935 y
duró casi hasta su muerte, en 1989. Gracias a
la formación musical del padre Rodríguez y a
su candidez moral, la chirimía adquirió muchas
de sus características, entre ellas, la elección
de instrumentos excluyendo a la marimba de
chonta que el sacerdote asociaba con magia y
paganismo. En el macizo colombiano, en particular en Popayán y sus alrededores, también
es frecuente otro tipo de agrupación llamada
chirimía. Aquí la conformación instrumental es
distinta y se inclina hacia la práctica de la música de flautas de la región caucana de montaña,
en compañía de instrumentos de percusión.
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Antonio María Valencia organizó su obra siguiendo libremente el esquema europeo que
consiste en dividir una pieza corta en dos grandes partes. La primera es más inventiva y la segunda tiene mayor tendencia melódica. Algo
de esto practicaron los maestros de Valencia en
París y cuando Antonio María regresó a Colombia tomó aires de la música popular nacional y
con ellos compuso esta, que es quizás, su obra
más conocida. La primera parte aprovecha los
contrastes entre agudos y graves del piano y
expone sonoridades de tipo impresionista. El
tema de la segunda parte es el conocido bambuco caucano El Sotareño, compuesto por
Francisco Eduardo Diago en 1928. Partiendo
de su arreglo para piano de El Sotareño, Valencia elaboró la versión para orquesta en 1942.
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Una parte de la obra de Mozart es contemporánea de los reclamos que llevaron a la revolución francesa. Muchas de sus composiciones
consolidaron el estilo conocido como clásico,
pero en su momento, la mayoría del público y
los intérpretes las consideraban difíciles, mal
elaboradas, escritas con errores o sencillamente raras. Otro tanto le ocurrió a Beethoven,
especialmente con sus últimos cuartetos de
cuerda, aunque la presente sinfonía fue más digerible para el público, posiblemente porque
saca provecho de uno de los rasgos más sobresalientes del clasicismo musical. El inicio de la
sinfonía presenta un motivo musical brevísimo,
contundente y muy marcado. A partir de allí
Beethoven trabajó el resto del material orquestal y los temas que conforman la estructura del
primer movimiento. Reconocer este motivo en
sus tratamientos posteriores da alguna idea de
cuánto fue capaz de elaborar Beethoven partiendo de elementos tan escasos. Estas dos
obras son ejemplos contundentes de las razones que hicieron del estilo clásico un parámetro de belleza.
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Joachim Gustafsson
Director invitado (Suecia)
E
n los últimos años, Gustafsson ha sido considerado uno de los directores escandinavos
más interesantes y solicitados del momento.
En agosto de 2013 participó en el estreno mundial de El retrato de Dorian Gray, nueva ópera
del danés Thomas Agerfeldt Olesen. En 2011
y 2012 dirigió el estreno mundial de la ópera
Snow White’s Mirror de Niels Marthinsen.
Entre los aspectos destacados de su carrera
está la realización del concierto final en el Musik­
fests­piele Potsdam con la Potsdamer Kammer­
philharmonie. En 2012-2013, Gustaf­sson debutó
en América del Sur con la Orquesta Filarmó­
nica de Bogotá. En 2013 fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Borás.
Colabora con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y la Orquesta de la Ópera de Malmö. Es
director invitado regular de la Orquesta Filarmónica de Copenhague Aarhus Symphony Orchestra, Aarhus Sinfonietta, Orquesta Sinfónica
de Odense, Real Filarmónica de Estocolmo,
Malmö Symphony Orchestra, así como de la
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Royal Opera de Estocolmo, en la que debutó
con Otelo en 2004.
El maestro Gustafsson estudió dirección de
orquesta en Viena con los maestros Karl Österreicher y Otmar Suitner. Es ganador del primer
premio de la AICE Jugend und Musik de Viena, y de la competencia de Jóvenes Suecos en
Helsing­borg.
Joachim Gustafsson
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Alexandre Moutouzkine
Piano (Rusia)
D
espués de ganar premios en tres prestigiosos concursos internacionales en 2003,
Concurso Internacional de Piano de Shangai,
China, Concurso Internacional Citta di Sulmona,
Italia y Concurso Internacional de la Fundación
Guerrero en España, Alexandre Moutouzkine
obtuvo las Medallas de Oro en el Concurso
Inter­nacional de New Orleans y en el Concurso
José Itúrbi en Valencia, España.
Nació en Yoshkar-Ola, capital de la República
Mari EI, Rusia. Inició estudios de piano con su
madre y los continuó con la maestra Natalia
Fish en Nizhniy Novgorod. A muy temprana
edad, recibió el primer premio en el Concur-
so Internacional de San Petersburgo. En 1996
ganó los concursos internacionales de Kharkov,
Ucránia y Córdoba, Argentina. En ese mismo
año, empezó a estudiar con Vladimir Krainev en
Hannover, Alemania y realizó giras de conciertos en Alemania, Francia, Rusia, Ucrania, Kazajstán e Italia, en donde ganó el primer premio en
el Concurso Internacional de Calabria.
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Después de su llegada a los Estados Unidos,
Alexandre Moutouzkine participó en el concurso Van Cliburn donde le fue otorgado un Premio
Especial por su potencial artístico. Ha sido gana­
dor de los concursos Ignacio Cervantes de la
Habana, Pilar Bayona de Zaragoza y Mieczyslav
Munz de New York. Recibió el primer premio en
el XXVI Concurso Internacional Frinna Awerbuch,
que permitió su debut en la Sala de Recitales
Weill del Carnegie Hall, en Noviembre de 2002.
Conciertos recientes incluyen una presentación de música de cámara con integrantes de
la Orquesta Sinfónica de Dallas, recitales en
Paris, Barcelona, Hannover y Magdeburg, Alemania, Nueva York, el Centro Kravis de West
Palm Beach, el Teatro de Ópera Newberry en
Carolina del Sur y conciertos en España e Islas
Canarias. Como solista con orquesta, Alexandre ha tocado recientemente con la Orquesta
Sinfónica de Tenerife, la Orquesta de la Radio y
Televisión de España, la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y la Filarmónica de Brno en la
República Checa. Recibió la Maestría en Música
de la Manhattan School of Music, donde estudió con el Dr. Solomon Mikowsky.
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Además de su extensa y activa programación
de conciertos, Alexandre Moutouzkine grabó
recientemente la obra completa para piano
solo de Sergei Rachmaninoff en una serie que
contiene siete discos compactos.
Alexandre Moutouzkine
Photo Credit: Van Cliburn International Piano Competition
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Leonardo Marulanda
Director asistente
Planta musical
U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo  Supernumerario
Violines I
Luis Martín Niño Rodríguez
(Concertino principal)
Mauricio González Velásquez
(Concertino alterno)
Todor Ivanov Harizanov
(Concertino alterno)
Marilyn Louise Prasil
Blanca Viviana Niño Rodríguez
Luz Stella Rojas Robayo
Martha Romero Sánchez
Jorge A. Valencia Casasbuenas
Rodrigo Cottier Arce
Liliana Parra Puerto
Ángela A. Sierra Ramírez
Sergio A. Allendes Trujillo
Giuseppe Tejeiro Castiblanco
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Violines II
Tzanko Vesselinov Dotchev U
Olga C. Medina Vergara e
Mari Luz Monsalve Ospina
Lenin L. Lozano Oviedo
Víctor M. González Calcetero
Julio César Guevara Díaz
Daniel Luciano Herrera G.
Beatriz Arroyo Sanabria
José F. Arroyo Sanabria
Óscar F. Avendaño Ramírez
Carlos A. Benavides Salcedo
Pablo Hurtado Taborda
Juliana María Bello Bautista
Luis Antonio Rojas Granada
Violas
Aníbal dos Santos Pestana U
Esperanza Mosquera Escobar e
Sandra Arango
Johanna Gutiérrez Páez
Guillermo Isaza Fisco
Ricardo Hernández Mayorga
Robinson J. Ávila Cardona
Ligeia Ospina Linero
Julián D. Linares Chaves
Luz Helena Salazar Amézquita
Olga Lucía Hernández
Violonchelos
Camilo Benavides Rey U
Juan G. Monsalve Ospina e
Victoria E. Delgado Montoya
Olga L. Ospina Serrano
Andrea Fajardo Moreno
Petar Hristov Ivanov
Cecilia Palma Román
José Marco Giraldo Mesa
Ana Isabel Zorro Leiva
Juan Pablo Martínez Sierra
Contrabajos
Alexandr Sanko U
Julio C. Rojas Cubillos e
Mónica Suárez Quiceno
Juan Miguel Celis Fajardo
Mauricio Daza Castillo
Jorge S. Cadena Díaz
Julián Gil Cuartas
Andrés A. Sánchez Angarita
Flautas
Cristian M. Guerrero R. U
Fabio Londoño Ramírez e
Martha J. Rodas Blanco
Luis Pulido Hurtado
Oboes
Orlín Petrov U
Amílkar Villanueva Romero e
Edna Barreto Soler
Oboe/Corno inglés
Luz del Pilar Salazar Echeverry
Clarinetes
Alcides Jáuregui Urbina e
Juan David Ortiz 
Clarinete bajo
Ricardo Cañón García
Clarinete piccolo
Edwin Rodríguez Sarmiento
Fagotes
Pedro A. Salcedo Rodriguez U
Eber J. Barbosa Castro e
Rossemarie Mosquera Escobar
Fagot / Contrafagot
Sandra Duque Hurtado
Cornos
Jorge A. Mejía Fernández U
Manuel F. Rodríguez Hurtado e
Carlos F. Rubio Rodríguez
Gerney Díaz Gómez
Miguel Á. Enríquez Burbano
Trompetas
Georgi Nikolaev Penchev U
Guillermo Samper Salazar e
Lupercio Barbosa Parrado
Leonardo Parra Ríos
Trombones
Néstor Gueorguiev Slavov U
Luz A. Mosquera Varón e
Virgilio González Barinas
Nelson A. Rubio Herrera
Hugo Savedra 
Tuba
Fredy Romero Nieto
Percusión
William León Rodríguez U
Diana Alexandra Melo Reyes e
Rossitza Serafimova Petrova
Víctor Hugo López Aguirre
Arpa
Martha Liliana Bonilla Zabala
Piano
Olga Nikolaevna Trouchina
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Para disfrutar del concierto
L
as sinfonías y conciertos están conformados por varios
segmentos musicales dentro de una misma obra, éstos
son llamados movimientos que, generalmente, se indican en
el programa de mano. Lo adecuado es aplaudir únicamente
al finalizar la obra completa y no entre los movimientos.
• En el auditorio la venta de boletas en la taquilla estará disponible hasta 15 minutos antes de iniciar el concierto.
ENRIQUE PEÑALOSA LONDOÑO
Alcalde Mayor de Bogotá D.C.
MARÍA CLAUDIA LÓPEZ
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
SANDRA MELUK
Directora general
Orquesta Filarmónica de Bogotá
• Faltando cinco minutos para el inicio del concierto se cerra­
rán las puertas de ingreso a la sala. Si por algún motivo llega
tarde, debe esperar la autorización para ingresar, la cual se
dará entre movimientos de la obra que se esté interpretando, o en el intermedio del concierto. El ingreso deberá hacerse en absoluto silencio.
• Agradecemos abstenerse de utilizar celulares, cáma­ras y
otros aparatos electrónicos que puedan molestar la concentración del público y de los músi­cos en la interpretación del
repertorio.
• No se permite ingresar alimentos a la sala.
• Agradecemos guardar silencio durante la interpretación de
las obras que conforman el programa de cada concierto.
• En www.filarmonicabogota.gov.co aparecerá publicada toda
la programación y un link sobre buenas prácticas del público
de la OFB.
En sala
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Próximamente
Auditorio Fabio Lozano
Universidad Jorge tadeo Lozano
Marzo 18
7:30 p.m.
Basílica de Nuestra Señora de Lourdes
Marzo 19
3:00 p.m.
Agradecemos a
Patrick Fournillier
Director (Francia)
Eber Justo Barbosa
Fagot (Colombia)
Marzo 24
10:00 a.m.
Parroquia Nuestra Señora del Carmen
Marzo 26
5:00 p.m.
Parroquia San Alfonso María de Ligorio
Auditorio León de Greiff
Patrick Fournillier
Director (Francia)
Sociedad Coral
Santa Cecilia
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Abril 8
8:00 p.m.
Felipe Aguirre
Director (Colombia)
Roberto Alagna
Tenor (Francia)
Consulte nuestra programación: www.filarmonicabogota.gov.co
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Programación sujeta a cambios
que se han vinculado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá
Alexander Casas Castro
Diseño concepto gráfico
Subdirección Imprenta Distrital DDDI
Impresión
orquestafilarmonica
@filarmonibogota
orquesta_filarmonica_bogota
filarmonicabogota
[email protected]
[email protected]
Calle 39bis #14-32
2883466, ext 209
www.filarmonicabogota.gov.co