PROG13-WANG

Jornadas de Piano
Luis G. Iberni
2014 / 2015
YUJA WANG
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una
vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
Se ruega
Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su
localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien
su retirada del escenario.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en
los momentos lentos.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Diversos estudios han constatado que una simple tos, medida
instrumentalmente, equivale a la intensidad de una nota mezzoforte
emitida por una trompa. Este mismo sonido, paliado con un pañuelo, es
equiparable a un ligero pianissimo.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras
fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato
grabador-reproductor de imagen o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento
de estas normas elementales.
Muchas gracias.
Yuja Wang, piano
11-02-2015
Programa
F. LISZT
(1811-1886)
SCHWANENGESANG -Lieder von Franz
Schubert- S. 560:
(El canto del cisne. Sobre el ciclo homónimo de
Schubert, D. 957, 1828)
I. Liebesbotschaft S. 560/10 (1838-39)
(Mensaje de Amor)
V. Aufenthalt S. 560/3 (1838)
(Estancia)
MÜLLERLIEDER -von Franz Schubert- S. 565:
(Sobre el ciclo Die Schöne Müllerin -La bella
molinera- de Schubert D. 795, 1823)
XIX. Der Müller und der Bach S. 565. 2
(El molinero y el arroyo)
F. CHOPIN
(1810-1849)
Sonata para piano n.º 3, op. 58 (1844)
Allegro maestoso
Scherzo. Molto vivace
Largo
Finale. Presto non tanto; Agitato
Duración aproximada: 45 minutos
(Intermedio)
A. SCRIABIN
(1872-1915)
Preludio para la mano izquierda op. 9, n.º1
(1894)
Preludio en fa sostenido menor op.11, n.º 8 (1888-96)
Fantasía en si menor, op. 28 (1900)
Preludio en si bemol menor op. 37, n.º 1 (1903)
2 Poèmes, op. 63 (1911)
2. Étrangeté
1. Masque
Sonata n. 9, op. 68 “Black Mass” (1912-13)
M. BALAKIREV
(1837-1910)
Islamey op. 18. Fantasía oriental
(revisión 1902)
Duración aproximada: 40 minutos
© Felix Broede / Deutsche Grammophon
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Yuja Wang
Piano
Con 27 años, la pianista Yuja Wang es una de las artistas
más importantes de su generación. Alabada por su técnica
prodigiosa y controlada, Yuja ha recibido grandes elogios
por su capacidad para afrontar las obras técnicamente más
complejas del repertorio, por la profundidad de su musicalidad, sus frescas interpretaciones y por su carismática presencia en escena.
Yuja es artista en exclusiva de Deutsche Grammophon.
Tras su disco debut, Sonatas & Etudes, la revista Gramophone la nombró “Joven artista clásica del año” en 2009. Con
su segundo disco, Transformation, Yuja recibió el premio
Echo Klassik “Joven artista del año”. Tras esto colaboró
con el maestro Claudio Abbado y la Mahler Chamber
Orchestra en la grabación de su primer disco de concierto,
interpretando Rhapsody on a Theme of Paganini y el Concierto n.º 2 de Rajmáninov, que fue nominado a un Grammy
como “Mejor solo instrumental de clásica”. Después de esto
publicó Fantasia, una colección de obras de Albéniz, Bach,
Chopin, Rajmáninov, Saint-Saëns y Scriabin, entre otros. Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 8
Yuja participó después con Gustavo Dudamel y la Orquesta
Sinfónica Simón Bolívar en una grabación en directo del
Concierto nº 2 de Prokofiev y el Concierto n.º 3 de Rajmáninov. Más recientemente, Yuja ha colaborado con el violinista
Leonidas Kavakos para grabar las sonatas completas de
Brahms para violín y piano con Decca Records.
En los años transcurridos desde su debut en 2005 con la
Orquesta del National Arts Center dirigida por Pinchas
Zukerman, Yuja ha actuado con las orquestas más prestigiosas: Boston, Chicago, Cleveland, Los Ángeles, Nueva
York, Filadelfia, San Francisco y Washington (en EE. UU.)
y Berlin Staatskapelle, Filarmónica China, Filarmonica
della Scala, Filarmónica de Israel, Filarmónica de Londres,
Orchestre de París, Orquesta Nacional de España, Orquesta
Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica NHK en Tokio, Royal
Concertgebouw, Orchestra Mozart y Santa Cecilia, entre
otras.
En 2006 Yuja hizo su debut con la Filarmónica de Nueva
York en el Festival Bravo! Vail Music y actuó con la orquesta la temporada siguiente bajo la dirección de Lorin Maazel
durante la visita a Corea y Japón de la Filarmónica. En
2008 realizó una gira por Estados Unidos con Academy of
St. Martin in the Fields, dirigida por Sir Neville Marriner; y
en 2009 actuó como solista con la Orquesta Sinfónica YouTube dirigida por Michael Tilson Thomas en el Carnegie
Hall. Ese verano Yuja colaboró con Abbado en el Festival
de Lucerna interpretando y grabando el Concierto para piano
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n.º 3 de Prokofiev y realizó una gira con la orquesta del
Festival y Abbado por China.
Yuja ofrece recitales regularmente en las principales ciudades de Asia, Europa y Norteamérica. Es una apasionada de la
música de cámara y participa en festivales de todo el mundo
(destaca su visita anual al Festival de Verbier en Suiza). En
marzo de 2011 Yuja actuó en una serie de tres conciertos de
cámara en Salle Pleyel (París) con los músicos principales de
la Filarmónica de Berlín. Hizo su debut en recital en la Sala
Stern del Carnegie Hall en octubre de 2011.
Yuja ha trabajado con muchos de los directores más
carismáticos del mundo, incluidos Claudio Abbado, Daniel
Barenboim, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Daniele
Gatti, Valery Gergiev, Mikko Franck, Manfred Honeck,
Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Masur, Antonio Pappano, Esa-Pekka Salonen, Yuri Temirkanov y Michael Tilson
Thomas.
La temporada pasada la Orquesta Sinfónica de Londres invitó a Yuja a colaborar dentro de sus series Retrato
de Artista de 2014 que incluía tres conciertos, recitales en
Londres y una gira en China con Daniel Harding como
director. Hizo su debut con la Filarmónica Nacional de
Hungría dirigida por Zoltan Kocsis interpretando Concierto
para piano n.º 2 de Bartok. Las colaboraciones habituales de verano con Leonidas Kavakos se ampliaron a giras
por Europa interpretando las sonatas de violín y piano de
Brahms. Además de esto regresó a la Filarmónica de Los
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Ángeles para sus series de abono y la gira por EE. UU. con
Dudamel. Yuja volvió a la Sinfónica de Boston con Sir
Andrew Davis en el podio y a la Orquesta de Cleveland con
Giancarlo Guerrero.
En la temporada 2014-15 Yuja vuelve al Concertgebouw
para interpreter el Concierto n.º 1 de Shostakóvich bajo la
dirección de Mariss Jansons. Ha sido nombrada artista en
residencia con la Orquesta Tonhalle en Zúrich, con lo que
realizará tres conciertos con ellos a lo largo de la temporada. Yuja continúa esta temporada su colaboración con
Leonidas Kavakos. En primavera de 2015 realizará una gira
por Estados Unidos con la Orquesta Sinfónica de Londres
y Tilson Thomas, y hará su debut en concierto con la Filarmónica de Berlín.
Siendo muy joven Yuja ingresó en el Conservatorio de
Música de Beijing para estudiar con Ling Yuan y Zhou
Guangren. Desde 1999 a 2001 participó en el programa
de verano Morningside Music de Mount Royal College de
Calgary, un programa de intercambio artístico y cultural entre Canadá y China, y comenzó a estudiar con Hung-Kuan
Chen y Tema Blackstone en el Conservatorio del Mount
Royal College. Tras esto Yuja se trasladó a EE. UU. para
estudiar con Gary Graffman en el Curtis Institute of Music
en Filadelfia, donde se graduó en 2008. En 2006 recibió el
premio Joven Artista Gilmore y en 2010 fue galardonada
con el prestigioso Avery Fisher Career Grant. Yuja es Artista Steinway.
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Notas al programa
FRANZ LISZT (1811-1886)
Se abre este recital con una muestra de las brillantes adaptaciones
para piano solo realizadas por Liszt sobre los Liederkreis (ciclos de
canciones) de Franz Schubert (1797-1828).
SCHWANENGESANG, S. 560, 1838-39. (El canto del cisne).
Sobre el ciclo homónimo de Franz Schubert, D. 957.
Corría el año 1928 cuando el joven Schubert musicalizaba por
última vez un grupo de poemas. Las líneas escogidas para este
último ciclo serían las de Rellstab, Heine y Seidl en torno a las ideas
de amor trágico y nostalgia. El tan simbólico y apropiado título de
El canto del cisne, fue acuñado por el primer editor de esta colección,
Haslinger, en 1929 tras la muerte del compositor:
I. Liebesbotschaft (Mensaje de amor). En la tonalidad de sol mayor
(do en Schubert) el texto recreaba uno de los tópicos frecuentes de la
literatura romántica, la personalización de elementos de la naturaleza.
Es un Lied ternario (A-B-A’) donde la sección contrastante B ha sido
ampliada en su contribución a la evolución de esta forma musical.
V. Aufenthalt (Estancia). Sobre la tonalidad de mi menor (antes
si) un paralelismo entre la estancia en este mundo y las fuerzas de la
naturaleza es trazado por Heine en el texto: “[cual] raudo torrente,
bosque ululante, risco imponente,[es] mi estancia”.
MÜLLERLIEDER, S. 565, 1846. Sobre el ciclo Die Schöne
Müllerin (La bella molinera) de Schubert D. 795.
XIX. Der Müller und der Bach (El molinero y el arroyo). En sol
menor. Una progresión modulante de cuartas que reposa fugazmente
sobre el tono de la dominante, caracterizará la sección contrastante.
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Las hermosas e incomparables melodías creadas por Schubert para
sus Lieder encontraron en el trabajo de Liszt no sólo una transcripción sino una reescritura personal, pudiendo distinguirse en estas
obras la impronta sutil de dos compositores- marco del romanticismo musical.
FREDERIC CHOPIN (1810-1849)
Sonata para piano n.º 3 en si menor, op. 58, 1844.
Está considerada una de las piezas de mayor dificultad técnica e
interpretativa del repertorio sonatístico y consta de cuatro movimientos. Chopin logra un incomparable crecimiento sonoro de la
melodía, envolviéndola en eufónicos acompañamientos de lento
ritmo armónico, cascadas de terceras, ágiles pasajes cromáticos en
rubato, y otros elementos característicos, llegando a un máximo
desarrollo de la sonoridad del piano romántico.
I. Allegro maestoso. Sobre si menor escuchamos un tema de aire
marcial y de contrastes equilibrados: una cascada de semicorcheas
descendentes precede a un diseño acordal que, tras reafirmarse,
se cierra con un delicado motivo de tres notas descendentes. Un
segundo tema en re mayor, cantabile y de clara factura chopiniana,
se recrea en el cromatismo y la apoyatura de la melodía sobre los
acordes desplegados del acompañamiento. El desarrollo trabaja
principalmente sobre materiales del primer tema y la recapitulación
se abre con el segundo, presentado ya en la tonalidad de inicio.
II. Scherzo: Molto vivace. Sobre mi b mayor. Prima el contraste
entre secciones tal y como revela el episodio central de carácter
lírico y en si M, donde la sutil melodía pasa de una mano a otra
como en un juego de pregunta respuesta, para volver finalmente al
fulgurante tema de inicio.
III. Largo. Una breve introducción sobre sol # abre un movimiento de sonoridad innovadora e intimista en la tonalidad de
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si M, en la cual presenta un tema de condición lírica. El tema
central, de carácter más armónico, se materializa en una figuración arpegiada descendente sobre mi M con susurros melódicos
en el acompañamiento.
IV. Finale: Presto.
ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915)
Yuja Wang se adentra en la segunda parte de la jornada en el
lenguaje pianístico desarrollado por el compositor ruso Alexander
Scriabin, una de las figuras musicales más influyentes en el mundo
sonoro del siglo XX. Compositor, intérprete y hombre interesado
en la Filosofía se acercará al concepto de Übermensch de Nietzsche y a las doctrinas de la Teosofía. En esa dirección, buscará alcanzar con la música los límites de la densidad y de la expresividad,
para crear un clima de éxtasis espiritual y estético. Los horizontes
de su arte se desarrollarán gradual e inexorablemente sobre si mismos. Las tres obras que escuchamos en primer lugar pertenecen a
su primer periodo, aún con influencia romántica de Liszt y Chopin.
La forma Preludio tanto por su diseño general A-B-A como por el
esquematismo de las divisiones es característica de Scriabin.
Preludio para la mano izquierda, op. 9, n.º 1 (1894)
Preludio en fa # menor, op.11, n.º 8 (1888-96)
Fantasia en si menor, op. 28 (1900)
Preludio en si bemol menor, op. 37, n.º 1 (1903)
Compuesto en 1903 este opus de cuatro piezas triádicas y aún
con rasgos tonales es una colección miniatura, típica de su etapa de
transición, en la que las obras aparecen suspendidas entre la tonalidad tradicional y el nuevo sistema que está alumbrando.
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2 Poèmes, op. 63 (1911)
Hermosa composición de su etapa de madurez en la que su sistema de cuartas y su acorde místico basado en el tritono, ya se han
consolidado. N.º 1. Masque; N.º 2. Étrangeté.
Sonata n.º 9, “Messe Noire”, op. 68 (1912-13)
Presenta la forma “monobloque” que adoptó definitivamente
desde su Sonata n.º 5. Transforma la sonata en un poema con episodios e ideas múltiples, articulados sobre la más equilibrada de las
formas. Moderato quasi andante – Molto meno vivo – Allegro molto
– Alla marcia – Allegro – Presto – Tempo primo. Cobran importancia
el cromatismo y la disonancia al estar basados muchos de sus temas
en un intervalo de novena menor. La transformación temática crece en una estructura de complejidad y tensión en un sonorismo de
trinos y arpegios. Estas piezas recorren los periodos compositivos
de Scriabin, aunque su obra ha de verse en conjunto, como un todo
que comparte idioma y gesto. Cada creación es una contribución
hacia un logro global, un eslabón en la cadena en la que trabajos
tempranos y tardíos se iluminan unos a otros.
MILY BALAKIREV (1837-1910)
Islamey op. 18 (revisión de 1902)
Clausura este recital esta Fantasía Oriental de gran frescura y dificultad, inspirada en melodías de la tradición oral rusa. Dos grupos
temáticos principales se articulan en tres secciones: Allegro agitato
– Tranquillo -Andantino espressivo – Allegro vivo -Presto furioso
(regreso al tema principal).
Begoña Velasco
Próximos conciertos
Febrero 18 C.A.
Filarmónica Checa
Programa:
Celibidachina - A. García Abril
Concierto para violonchelo y orquesta
en la menor, op.129
- R. Schumann
Till Eulenspiegels listige Streiche, op.28
- R. Strauss
Der Rosenkavalier Suite - R. Strauss
Febrero 24 C.A.
Virtuosos de Moscú
Vladimir Spivakov
director y solista
Programa:
Concierto en mi menor para violin, RV
273 - A. Vivaldi
Sonata para cuerdas n.º 3 en do mayor
- G. Rossini
Sinfonía en re menor, G 506, «La casa
del diavolo» - L. Boccherini
Preludio y Scherzo, op. 11 - D.
Shostakovich
Elegía y Polka - D. Shostakovich
Cuatro tangos para violín y orquesta A. Piazzolla
Octubre 17 C.A.
Coro el León de Oro
Oviedo Filarmonía
Diciembre 5 J.P.
Elisso Virsaladze piano
Oviedo Filarmonía
Sabina Puértolas soprano
Mª José Suárez mezzosoprano
Roger Padullés tenor
Christopher Robertson barítono
Marzio Conti director
Marzio Conti director
Octubre 26 C.A.
Oviedo Filarmonía
Rafael Payaré director
Orquesta Revolucionaria
y Romántica
Ann Hallenberg mezzosoprano
Sir John Eliot
Gardiner director
Noviembre 6 C.A.
L’Arpeggiata
Deborah York soprano
Vincenzo Capezzuto contratenor
Christina Pluhar directora
Noviembre 18 J.P.
Stefan Stroissnig piano
Württembergische
Philharmonie Reutlingen
Ola Rudner director
Noviembre 25 J.P.
Paul Lewis piano
Diciembre 17 C.A.
Alisa Weilerstein
violonchelo
Enero 9 J.P.
Pierre-Laurent
Aimard piano
Enero 13 C.A.
Forma Antiqva
Aarón Zapico director
Enero 26 C.A.
Orquesta Filarmónica
de San Petersburgo
Xavier de Maistre arpa
Yuri Temirkanov director
Enero 30 J.P.
Daniil Trifonov piano
Philharmonia Orchestra
Clemens Schuldt director
Auditorio
Príncipe Felipe
Febrero 5 C.A.
Shlomo Mintz director y solista
Oviedo Filarmonía
Febrero 11 J.P.
Yuja Wang piano
Febrero 18 C.A.
Filarmónica Checa
Truls Mørk violonchelo
Jiří Bělohlávek director
Febrero 24 C.A.
Virtuosos de Moscú
Vladimir Spivakov director y
solista
Marzo 21 C.A.
Orquesta del Teatro
Mariinski
Alexey Steblianko tenor
Valeriya Stenkina soprano
Mikhail Petrenko bajo
Oleg Balashov tenor
Larisa Gogolevskaya soprano
Nikolay Putilin barítono
Coro de la Fundación
Príncipe de Asturias
Valeri Gergiev director
Todos los
conciertos
comenzarán
a las 20:00 h,
a excepción
de los que
coincidan en
domingo que
comenzarán
a las 19:00 h.
Abril 26 C.A.
Orfeón Donostiarra
Oviedo Filarmonía
Angela Meade soprano
Marianne Cornetti mezzosoprano
Vittorio Grigolo tenor
Carlo Malinverno bajo
Marzio Conti director
Mayo 9 C.A.
Sabine Meyer clarinete
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Mayo 25 C.A.
Orquesta Barroca de
Friburgo
Coro de Cámara del Palau de
la Música Catalana
Johannes Weisser barítono
Marcos Fink bajo barítono
Jeremy Ovenden tenor
Birgitte Christensen soprano
Alex Penda soprano
Sunhae Im soprano
René Jacobs director
Mayo 30 C.A.
Klaus Florian Vogt tenor
Orquesta Sinfónica
Ciudad de Birmingham
Andris Nelsons director