programa - CARM.es

II FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE MÚSICA DE OTOÑO
30 de octubre / 6,13, 20 y 27 de noviembre / 4 de diciembre
museosdemur ci a . co m
Lugar: Museo Arqueológico de Murcia
Horario: 20.00h
Entrada libre hasta completar aforo
II FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE MÚSICA DE OTOÑO
30 de octubre
6 de noviembre
13 de noviembre
GUBBIO FESTIVAL ENSEMBLE
GAUDEAMUS ENSEMBLE
20 de noviembre
27 de noviembre
4 de diciembre
CLAUDI ARIMANY & “GOLDBERG
STRING TRIO”
COLLEGIUM PRO MUSICA
ORQUESTA DE CÁMARA DE
ENGELBERG
DÚO DONKOVA - GRECO
30 de octubre de 2008
DÚO DONKOVA - GRECO
p r o g r a m a
(VIOLÍN-PIANO)
I PARTE
CORRADO GRECO- PIANO
A los 19 años se diploma con las máximas calificaciones
en el Istituto “V. Bellini” de Catania bajo la tutela de
Maria Anna Trigila, perfeccionandose posteriormente
conseguirá los primeros premios en los concursos internacionales
“Kotzian Violin Competition“ (1990) de Prague y Estoril Violin
Competition de Portugal (1996).
el cuál imparte clases en la actualidad; además, está en
posesión del título Superior de Composición y Música
y colaborado con Adriano Abbado en la realización de
un CD-Rom sobre la Opera Don Giovanni di Mozart.
Trust Award, the John Mundy Award y the Winifred Violin
Prize).
Recientemente ha actuado en dúo pianistico con Bruno
Canino, en quintetto con los solistas de la Berliner
Philharmoniker y llevado a cabo una gira por Japón.
Ha actuado como solista en el Fetival Internacional de Música
de Estoril (Portugal), Festival Ibérico (España), “Genius of the
Violin Festival“ (Londres), “the Cremona Exhibition of Stradi-
ha representado a Italia en el 4° International Piano
Competition di Palm Beach (USA), invitación reservada
a los premiados en concursos internacionales.
Corrado GRECO - Piano
Rusia, Suiza, Francia, Alemania, Egipto, Slovenia, Bélgica,
entre otros.
Compagina su actividad concertistica con su faceta
pedagógica, la multimedia y la experimentación musical:
ha publicado dos textos para la Warner Bros italiana,
Laureado en numerosos concursos nacionales (Treviso,
Enna, Taranto, Como, Messina, Senigallia, Monza, etc.),
Lilia DONKOVA - Violín
A los 8 años, es galardonada con el Primer Premio en el
“Talented Young Musicians” Festival de Sofia. Posteriormente,
con Alberto Mozzati, Paul Badura-Skoda, Michele
Campanella, Laura De Fusco y, sobre todo, con el Mº
Bruno Canino en el Conservatorio de Milán, centro en
Electrónica.
DÚO DONKOVA - GRECO
Due Mondi, Accademia Chigiana, Settimane Musicali
Internazionali di Stresa, etc. y en paises como USA,
En 2004 fue premiado con el Premio Internazionale
Sicilia - Il Paladino.
Músico de gran versatilidad, actúa regularmente como
solista y colabora, en dúo y en diversas formaciones
cameristicas, con músicos de fama internacional como
LILIA DONKOVA (VIOLÍN)
Mario Ancillotti, Rodolfo Bonucci, Pierre Hommage,
de Música de su pais, prosiguiendo su formación en la
Massimo Quarta, Giovanni Sollima, Lorna Windsor, etc;
participa en importantes Festivales nacionales como
Milano Classica, Pomeriggi Musicali, GOG, Festival dei
Royal Academy of Music de Londres en donde obtiene
en 2004 el “Bachelor´s Degree” y el Postgraduate
Diploma con la profesora Lydia Mordkovich.
Natural de Sofia (Bulgaria). Estudia en la Escuela Nacional
C. FRANCK(1822-1890) Sonata en La Mayor
Allegretto moderato
Allegro
Recitativo-Fantasia
Allegretto poco mosso
En la Royal Academy, recibe numerosos premios (the Barbara
Kesterton Award, the Belmoore Woodgate Award, the Picker
varius Violins”, “Sofia Music Weeks Festival” (Bulgaria) entre
otros; recitales en Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal,
Bulgaria y USA; en salas de prestigio como la “Weill Hall” y
Carnegie Hall de New York, Purcell Room y the Queen Elizabeth
Hall de Londres, “Classic Stars” en Oberhausen - Germany,
Nancyphonies Festival (France) “Sofia Music Weeks Festival”
(Bulgaria), etc.
En actualidad es Concertino de la Orquesta de Cámara de
Cascais-Oeiras de Portugal y profesora de violín en el Conservatorio de Música de Cascais.
A. PÄRT (1935) “Fratres”
II PARTE
G. ZLATEV-TCHERKIN (1905-1977) “Sevdana”
P. VLADEGIROV (1899-1978): Paraphrase bulgare
“Racherica” op.18 n° 2
6 de noviembre de 2008
GUBBIO FESTIVAL ENSEMBLE
de su generación y uno de los mejores violinistas españoles de todos los tiempos, ha sido ganador del
casi veinte años se viene desarrollando en esta famosa
ciudad. Compuesto por profesores y concertistas que
colaboran en el festival, su formato en función del
primer premio en todos los concursos nacionales más
importantes y laureado en varios internacionales. Actuaciones en toda Europa y Japón, solista con las mejores
programa, comprende desde el cuarteto hasta la orquesta de cámara.
orquestas españolas y varias extranjeras; actuaciones
con directores como Colomer, Galduf, Chernouschenco,
Ha participado en numerosas agrupaciones junto a
grandes músicos como Riccardo Muti, Salvatore
Mester, Salwarovski, Jurovski, Serebrier, Maazel, etc.
e intérpretes de la talla de A. Rosand, R. Aldulescu,
B.Canino, F. Petracchi, entre otros. Músico polifacético-
Accardo, Carlo Maria Giulini, G.G. Rath, Maria Tipo,
Michele Campanella etc; actuado en toda Europa y
Asia; más de 40 CD grabaciones junto a solistas
como Félix Ayo, Pina Carmirelli, Cristiano Rossi, Rocco
Cada uno de sus componentes lleva a cabo una intensa
actividad concertística como solista o camerista a nivel
internacional; destacando entre sus miembros al gran
contrabajista y pedagogo mundialmente conocido Mº
Franco Petracchi.
"GUBBIO FESTIVAL ENSEMBLE " ha actuado en festivales
de prestigio como “Ravello Festival”, “Festival Internazionale di Musica” di Ischia”, Festival Internazionale
GUBBIO FESTIVAL ENSEMBLE
Joaquin Palomares, violín
Katia Ghigi, violín
Raffaele Mallozzi, viola
Vittorio Ceccanti, violoncello
Francesco De Zan, piano
Franco Petracchi, contrabajo
KATIA GHIGI, VIOLÍN
La agrupación GUBBIO FESTIVAL ENSEMBLE se forma
en el ámbito del prestigioso Festival que desde hace
della Musica da Camera” Iglesias, ”Est-Ost Festival”
(Austria), “Amici della Musica di Floridia”, “Floraisons
Musicales”, “Piano Echos”(Piemonte),”Musica nei
Chiostri“ a Teramo, “Musei Civici Veneziani”, “Concerti
in Altamarca”, “Suoni e colori in Toscana”, entre otros.
pedagogo, solista, camerista, director-, Catedrático de
violín del Conservatorio Superior de Música de Murcia
desde 1985, Director de la Orquesta Clásica”Ciudad
de Murcia”, Orquesta de Cámara “Amicitia”, Director
Artístico de la Camerata “Virtuosi”, miembro fundador
del “Beethoven Klavier Quartett”, “Beaux-Arts String
Trio, ”The Art Tango Ensemble” y Profesor en varios
cursos internacionales. Actúa en sus conciertos con un
magnífico violín Nicolaus Gagliano (Nápoles 1761) y R.
Regazzi (Bolonia-2003). Su carrera como concertista
clásico se ve enriquecida en los últimos años por una
Diplomada en el Conservatorio de Perugia. Se perfecciona, posteriormente, con Pavel Vernikov, Ilya
Grubert e Igor Volochine.
Filippini, Franco Petracchi, Marco Rizzi, Thomas
Considerado por la crítica como el máximo exponente
musicales. CD´s en USA, Reino Unido y España. Durante
la presente temporada 2008-09, actuará en España,
USA, Reino Unido, Francia, Italia, y Singapur, entre otros.
Violisti”; en 1980/81 como cuartetista y en 1978
como viola solista.
Ha obtenido la plaza de viola solista en las siguientes
orquestas: Teatro S.Carlo di Napoli, Teatro Comunale
di Firenze, Teatro dell'Opera di Roma, Orchestra
dell'Accademia di S.Cecilia de Roma, siendo desde
1991 viola solista de la famosa Orchestra Sinfónica
de S. Cecilia.
tropovich: Mischa Maisky, David Geringas y Natalia
Gutman. Con ellos perfecciona sus dotes naturales
que lo definieron como " niño prodigio" del conocido
crítico musical Leonardo Pinzauti.
Vencedor de concursos nacionales e internacionales,
a diecisiete años toca en la Musikverein de Viena
con la orquesta de la Radio austríaca bajo la dirección
de Pinchas Steinberg y en el Teatro San Carlo de
Nápoles en Eurovisión, siendo invitado como solista,
en las más prestigiosas sociedades concertisticas de
Europa, d' Asia y Sur América.
Indermule, Claudio Brizi, Werner Hink (primo Violino
dei Wiener Philarmoniker), Keiko Toyama, Antony
Spiri, Enrico Dindo, Sascha Gavrilov, Pierre Amojal,
Wolfgang Meyer, Milan Turkovic, Fabrizio Meloni,
Ha colaborado con numerosos grupos de cámara
en calidad de solista o viola solista de las agrupaciones
Entre otras orquestas, ha dirigido la “Schottish
“Nuovi Virtuosi di Roma”, “Solisti Italiani” de la
Orquesta de S.Cecilia, actuando para las más impor-
Solisti Aquilani”.
Francesco Di Rosa, Stefan Milenkovic, Bruno Canino,
Federico Mondelci, Roland Dyens, etc. Para los sellos
tantes sociedades de concierto a nivel nacional e
internacional. Recientemente, ha entrado a formar
parte como viola solista del “Bach Ensemble”. Actúa
con una viola C.G. Testore de 1660.
Dynamic, Quadrivium, Bongiovanni, Tactus o Capstone Records (U.S.A.). Suona con un violino Eugenio
Degani del 1895.
especial atracción por el cultivo de los distintos géneros
JOAQUIN PALOMARES, VIOLÍN
cación Conservatorio de Música “S. Pietro a Maiella”
de Nápoles bajo la tutela de Giovanni Leone. Ha
ganado en el Concurso de Vittorio Veneto “Giovani
VITTORIO CECCANTI (VIOLONCELLO)
RAFFAELE MALLOZZI - VIOLA
Natural de Nápoles, se gradúa con la máxima califi-
Natural de Florencia, ha estudiado con los tres
mayores concertistas de la célebre escuela de Ros-
Chamber Orquesta” y en la próxima temporada“ I
En 2005, recibe la medalla de plata del Presidente
de la República Italiana por la labor artística realizada
en la Abadía de Séptimo de Scandicci (Florencia), de
la cuál es director artístico.
En esta temporada actuará en el Festival “Maggio
Musical Fiorentino, en la Concertgebouw de Amsterdam, Casa de la Música de Parma, La Academia
Chigiana de Siena, al Teatro San Carlo de Nápoles,
Olímpico de Roma, Auditorio de la Radio de Lugano,
p r o g r a m a
I PARTE
G. Rossini
(1792-1868)
Auditorio de Milán, Festival de Huddersfield, al Festival
Les Flannerie Musical de Reims, al Festival de Patrasso,
al Quirinale en directo sobre RAI Radio-tres, al GubbioFestival, al Mittlefest de Cividale en directo sobre
Rai Radio Tres y al Festival de Sorrento.
Ha actuado en Corea junto a Riccardo Mutti con la
Filarmónica de la Escala de Milán, interpretando el
Triple Concierto de Beethoven y el ciclo de las sonatas
y los tríos, con ocasión del acontecimiento "Beethoven
en Seoul Tour Concert".
me han impresionado su madurez y su inteligencia.
Es un músico excepcional, técnica e intelectualmente.
Dotado de una extraordinaria habilidad instrumental
y de una profunda percepción de la música" - Luciano
Berio.
"En el modo de tocar de Vittorio Ceccanti se une al
mismo tiempo poesía y carácter. Sus innatas cualidades lo convierten en uno de los mayores talentos
que he conocido" - Natalia Gutman
concertistica es licenciado en Filosofía por la Universidad Ca' Foscari de Venecia por su tesis sobre la
Asimismo, estudia Composión con Di Donato y Margola y Dirección de
Orquesta con Franco Ferrara.
Estética musical. Ha ideado y organizados muchos
Festivales musicales y muchos Masterclasses internacionales en Véneto, Umbría, Calabria y Sicilia.
Inicia una extraordinaria carrera internacional a raíz de la interpretación
en el Festival de Música Contemporanea de Venecia (1960), de Concierto
En el año 2001 grabó en directo con Stefano Pagliani
la Integral para piano y violín de J. Brahms, siendo
publicada por el sello coreano Arcadia; asimismo en
el 2003 con la italiana Ágora. Próximamente saldrán
al mercado nuevas grabaciones como la Integral para
FRANCESCO DE ZAN, PIANO
violín y piano de Ravel y Schumann; además del
Concierto para violín y piano de Mendelssohn.
Nacional de la RAI.
Considerado como uno de los más interesantes
pianistas de su generación, se gradua en el Conser-
Durante la temporada 2005-06, llevó a acabo varias
En el 2006 ha grabado para EMI la Integral de las
Sonatas y Variaciones de Beethoven junto al pianista
vatorio de Padua; perfeccionando sus estudios posteriormente con maestros de la talla de Gino Gorini,
giras en Japón, Korea, Taiwán, España, Francia y
República checa.
Edith Fischer, Alexis Weissemberg, Martha del Viejo
y Bruno Bettinelli, en composición.
Ha colaborado, entre los otros, con los violinistas
En 2008, ha actuado en toda Europa con el violinista
Valery Oistrakh en el “Homenaje a David Oistrakh
en el 100 Aniversario de su nacimiento”.
Stefano Pagliani, Gernot Winischhofer, Pierre Hommage y Hans Heinz Schneeberger; con el violonche-
FRANCO PETRACCHI - CONTRABAJO
En 2006 ha actuado como solista en el Festival de
Música de Turín 2006 con la Orquesta Sinfónica
Chong Park, las de Mendelssohn con Bruno Colmillo
y un CD con la obra completa de Chopin por violonchelo y piano para el sello BRILLIANT con Simón
Gragnani.
He quedado muy impresionado de su gran talento"
- Sir Georg Solti.
"De la primera vez que he conocido Vittorio Ceccanti
lista Patrick Demenga; con los Ensemble "Los Solista
de la Escalera", "Cuarteto de cuerda de Turín",
"Cuarteto Elisa". Al mismo tiempo a la actividad
de Firmino “ Sinfonía para contrabajo y orquesta. La crítica fue unánime
“astro naciente del concertismo de este instrumento”. En 1960 obtiene
la plaza de Primer Contrabajo de la RAI, puesto que cederá en 1962 para
dedicarse a la actividad concertistica como contrabajista y director de
orquesta. Como miembro de orquesta ha colaborado con directores de
la talla de Bernstein, Karajan, Celibidache, Kubelik, Jochum, Sawallisch,
Giulini, Muti, Abbado, Metha, Maazel, Barbirolli, Munch, entre otros.
Una experiencia única e preciosa que ha transmitido a innumerables
alumnos a través del mundo.
tantes concursos internacionales (Ginevra, Bucchi, Munich, Crema-ParmaCremona (Bottesini), Isle of Man, etc.
Nace en Pistoia (1937). Se gradúa en la Academia
S. Cecilia de Roma con Guido Battistelli en 1958.
Dúo en Re Mayor. para violoncello y contrabajo (1824)
Allegro moderato
Andante molto
Allegro
Sonata a quattro n. 2 en La Mayor (1804) para 2 violines, violoncello y contrabajo
Allegro
Andantino
Allegro
II PARTE
J. N. Hummel
(1778-1837)
Quinteto en Mi bemól Mayor op. 87 para piano e cuerda (1822)
Allegro e risoluto assai
Minuetto e Trio
Largo
Finale. Allegro agitato
L. Boccherini
(1743-1805)
Quinteto n. 6 en Do Mayor Op. 57 para piano y cuerda
“Ritirata notturna di Madrid” (1799)
Allegretto lento
Presto
Variazioni sulla “Ritirata notturna di Madrid”
Polonese. Allegretto
En 1971 obtiene la Cátedra de Contrabajo impartiendo clases en Bari,
Frosinone, L'Aquila e Roma. Desde 1986 es profesor en el Conservatorio
de Ginebra (Suiza) y, junto a otros grandes músicos como Accardo,
Giuranna y Filippini funda la “ Escuela para Instrumentos de Cuerda
“Walter Stauffer” de Cremona y miembro honorífico de los más impor-
Franco Petracchi forma parte del elenco de grandes maestros como
Dragonetti, Bottesini, Caimmi, Mengoli, BillË, Prunner, Findeisen, Simandl,
Nanny, que han hecho posible el desarrollo técnico del contrabajo.
Sonata a quattro n. 1 en Sol Mayor (1804) para 2 violines,
violoncello y contrabajo
Moderato
Andantino
Allegro
GUBBIO FESTIVAL ENSEMBLE
Joaquin Palomares, violino
Katia Ghigi, violino
Raffaele Mallozzi, viola
Vittorio Ceccanti, violoncello
Franco Petracchi, contrabbasso
Francesco De Zan, pianoforte
13 de noviembre de 2008
GAUDEAMUS ENSEMBLE
Violines
Ivan Rabaglia
Claudio Mondini
Violas
Duccio Beluffi
Francesca Monego
Violoncellos
Beatrice Pomarico
Patrizio Serino
GAUDEAMUS ENSEMBLE
Ivan Rabaglia
Violin
Nacido en Parma, se diploma con las máximas calificaciones con Grazia Serradimigni. Posteriormente,
se perfecciona con Franco Gulli, Giuliano Carmignola, Stefan Gheorghiu, Pavel Vernikov, Ilya Grubert,
Zinaida Gilels y el Trio di Trieste. Obtiene el Primer Premio en el Concurso “Ugo Conta” de Mantova
y el Concurso de Milán.
Miembro del Trio de Parma, consigue con esta formación el 1º Premio en el 16° Concurso Internacional
“Vittorio Gui” de Firenze, Concours International de Musique de Chambre de Lyon, 47° Internationaler
Musikwettbewerb Munchen y 2° premio en el Melbourne International Chamber Music Competition.
Ha actuado en salas de prestigio como S. Cecilia di Roma, Amici della Musica di Firenze, Teatro La
Fenice di Venezia, Unione Musicale di Torino, Teatro Comunale di Bologna, Amici della Musica di
Palermo, Teatro Bellini di Catania, Berliner Festspiele, Filarmónica de S. Petesburgo, Wigmore Hall
de Londres, Lincoln Center de New York, Teatro Coliseo de Buenos Aires, Sala Cecilia Mereilles di
Rio de Janeiro, Cile, Lockenhaus Festival, Melbourne Festival, Barossa Festival di Adelaide, Hong Kong,
etc; colaborado con músicos de la talla de Vladimir Delman, Carl Melles, Pavel Vernikov, Bruno
Giuranna, Cecilia Gasdia,etc.; grabaciones para la radio italiana, alemanas australiane (RAI, WDR,
NDR, MDR, SWR, Bayerische Rundfunk, Radio Bremen, Saarlandischer Rundfunk, ABC Australia).
Claudio Mondini (VIOLÍN 2º)
Violin
Duccio Beluffi (VIOLA 1º)
Viola
Francesca Monego (VIOLA2º)
Viola
Nacido en Milán (1967) inicia sus estudios en el
Conservatorio G. Verdi bajo la tutela del Mº Borciani
y Giovanna Polacco, diplomandose en 1988. En
1993 ingresa en el Conservatorio de Utrecht
(Holanda) de Eeva Koskinen consiguiendo el
diplama de solista en 1994. Colabora asiduamente
con I Pomeriggi musicali, Teatro di Cagliari, Teatro
Carlo Felice di Genova, Orchestra Haydn di Bolzano
y como concertino en la Orchestra del Teatro de
Florencia y Orchestra del Teatro alla Scala di Milano,
además de la Residentie Orchestra de la Haya y la
Concertgebouw de Amsterdam.
Estudia violín en el Conservatorio G.Verdi de Milán
con el M° Cusano diplomándose 1987.
Posteriormente se perfecciona con el M° Romano
en el Conservatorio Superior de Ginebra
obteniendo el "Prix de Virtuosité" en 1992 y con
maestros de la talla de N. Brainin, S. Gheorgiu y
T. Brandis. Forma parte de la clase de S. Accardo
en la Accademia Walter Stauffer de Cremona. En
la actualidad, forma parte de la Orquesta del Teatro
alla Scale de Milán.
Natural de Milán (1968). Se diploma en el
Conservatorio de la ciudad en 1988 con la
profesora Scilla, al mismo tiempo que obtiene el
Primer Premio en el Concurso Internacional de
Stresa. Se perfecciona con maestros de la talla de
Gheorgiu, Spivakov, Schwarzberg. En 1991 ingresa
en el Conservatorio de Utrecht bajo la tutela del
gran violinista Viktor Liberman; cursos de música
de cámara P. Hirschhorn y Charles Andrè Linale.
Collabora regularmente con orquestas como Teatro
alla Scala, Orchestra Filarmonica della Scala,
Orchestra del Teatro Comunale di Firenze,
Orchestra Filarmonica A. Toscanini di Parma,
Orchestra del Festival di Aix en Provence, Orchestra
del Festival di Lucerna.
p r o g r a m a
“ LOS SEXTETOS DE CUERDA DE J. BRAHMS”
(1833-1897)
I PARTE
Beatrice Pomarico (VIOLONCELLO 1º)
Violoncello
Milán (1968). Inicia sus estudios en la "Civica Scuola di Musica di Milano" con
el M° N. Cicoria diplomándose en 1990 en el Conservatorio Martini di Bologna.
Posteriormente se perfecciona con los maestros M. Dancila (Trieste), E. Dindo
(Milán) y J.Goritzki en la R. Schumann Hochschule de Düsseldorf, donde se
diploma en 1994.
Desde 1996 forma parte de la Orquesta del Teatro de la Scala de Milán y de
la Orquesta Filarmónica de la Scala. Actividad orquestal que compagina con
la cameristica como miembro de Gaudeamus Ensemble,Tango Seis Ensemble,
etc. llevando acabo giras en Germania, Holanda (Concertgebow de Amsterdam)
y Japón con la Opera “Maria de Buenos Aires” de A. Piazzolla.
PATRIZIO SERINO (VIOLONCELLO 2º)
Se gradua en el Conservatorio S. Cecilia de Roma con el profesor Strano.
Posteriormente, perfecciona sus estudios con I. Monighetti en Basilea, E. Dindo
y David Geringas en la Academia Chigiana de Siena. Su sólida formación y
talento le ha permitido ganar el Primer Premio en numerosos concursos
nacionales e internacionales, además de permitirle desarrollar una incesante
actividad concertística que le ha llevado a actuar en festivales y sociedades
filarmónicas italianas de prestigio como la Accademia Nazionale di S. Cecilia,
I.U.C., Festival di San Leo, Amici della Musica di Firenze, Vicenza, Padova,
Palermo, Teatro Nuovo di Udine, Asolo Musica, Nuova Consonanza…), y
extranjeras en paises como Francia, Suiza, Alemania, Republica Checa, Slovenia,
Croacia, Rusia, USA, Chile, Argentina, Brasil, Uruguay, etc). Ha actuado como
solista con la Orquesta de Roma, Orquesta Sinfónica de Roma, Orquesta del
Conservatorio de S. Cecilia, Philarmonia de Roma, etc. En la actualidad es
primer violoncello del Teatro Massimo Bellini de Catania y miembro del David
Trio.
SEXTETO Op. 18 en Si bemól Mayor (1862)
Allegro ma non troppo
Andante, ma moderato
Scherzo Allegro molto
Rondò Poco Allegretto e grazioso
II PARTE
SEXTETO Op. 36 en Sol Mayor (1866)
Allegro non troppo
Scherzo Allegro non troppo
Adagio
Poco Allegro
20 de noviembre de 2008
“Claudi Arimany posee un sonido bellísimo y
una resplandeciente personalidad como
intérprete. Tocó en la Boston Simphony Hall
con auténtica pasión y grandeza”.
CLAUDI ARIMANY & “GOLDBERG STRING TRIO”
The Boston Globe - USA
Richard Dyer, Febrero 99
Claudi Arimany, flauta.
Claudi Arimany nació en Granollers (Barcelona). Es considerado uno de los solistas catalanes de mayor
prestigio, con una importante trayectoria de gran proyección internacional.
Ha actuado siempre como solista, juntamente con artistas de la talla de J. P. Rampal, M. Nordmann,
F. Ayo, N. Zabaleta, V. de los Ángeles, C. Orbelian, V. Pikaisten, R. Pidoux, John Steele Ritter, J. Suk,
A. Nicolet, J. Rolla, J. J. Kantorov, etc., invitado por las orquestas más importantes del mundo tales
Es miembro del tribunal del “Concours International de Flute J.P.Rampal” que se
celebra en Paris y de muchos otros concursos internacionales. Cuenta con una amplia
discografía con más de 30 CD para las firmas SONY Classical, NOVALIS, DELOS Int.,
etc. algunos de los cuales han sido premiados.
Considerado por Jean-Pierre Rampal como uno de los más grandes flautistas de su
como English Chamber Orchestra, Berlin Philarmonic Kammerorchester, China Nacional Symphony
Orchestra, Philarmonia Virtuosi de Nueva York, Franz Liszt Budapest, Israel Sinfonietta, Solistas de
generación, fueron compañeros en los escenarios de todo el mundo, resultando ser
el heredero de un estilo de interpretar y de entender el arte de la música.
Zagreb, Ensemble Orchestral de Paris, Orq. Bach de Munich, Moscow Chamber Orchestra, Stuttgarter
Kammerorchester, Amadeus Chamber Orchestra, Orch. Internazionale de Italia, Prague Chamber
Orchestra, Berliner Kammerorchester, Virtuosi Italiani o la Filarmónica Checa entre muchas otras.
Claudi Arimany utiliza en sus conciertos la emblemática flauta de oro W.S.Haynes
de J.P.Rampal.
Claudi Arimany ha dado conciertos en todos los países de Europa, Rusia, Estados Unidos, Canadá,
CLAUDI ARIMANY & “GOLDBERG STRING TRIO”
CLAUDI ARIMANY- FLAUTAGLAUCO BERTAGNIN- VIOLÍNSTEFANO ZANCHETTA- VIOLAMARCO PERINI- VIOLONCELLO-
Israel, Libano, Turquia, Kazakhistan, Tailandia, China Japón,´etc., actuando en los más importantes
auditorios tales como Chicago Simphony Hall, Washington Library of Congres, Carnegie Hall de
Nueva York, Palau de la Música Catalana, Beethoven House de Bonn, Auditorio Nacional de Madrid,
Teatro Real de Madrid, Rudolfinum y Smetana Hall de Praga, Palais Auersperg deViena, Hollywood
Bowl de Los Ángeles, Tchaikowsky de Moscú, Gasteig de Munich, Lieder Halle de Stuttgart, Théâtre
Champs Elysées, Salle Pleyel y Salle Gaveau de Paris, Beijing Concert Hall o el Suntory Hall y Bunka
Kay Kan de Tokio.
“Claudi Arimany es, en mi opinión, uno de los mejores
flautistas de su generación. Es uno de aquellos virtuosos
que ponen la técnica, la sonoridad y los colores del
fraseo al servicio de la musicalidad y la sensibilidad, lo
cual no está al alcance de muchos”.
Jean-Pierre Rampal, Agosto 99
p r o g r a m a
GOLDBERG STRING TRIO
CLAUDI ARIMANY & “ GOLDBERG STRING TRIO”
W.A. MOZART (1756-1791)
GLAUCO BERTAGNIN (VIOLÍN)
I PARTE
Natural de Padova, se gradúa en el Conservatorio "C. Pollini" con el Mº P.
Juvarra. Durante los años 1978 al 1986 se perfecciona en el Conservatorio de
Ginebra con el Mº C. Romano, obteniendo el Premio de Virtuosismo con
“Mención Especial“.
CUARTETO en Re Mayor Kv285 W. A MOZART (1757-1791)
Allegro
Adagio
Rondeau Allegretto
En su etapa de formación, obtiene premios en el Concurso Auditorium 1978
della RAI (Turín) Vittorio Veneto, París, Colmar (Concurso Internacional para
Ha sido premiado en los concursos “Vittorio Veneto”, Pescara, Cesena, Città
di Castello). Desde 1980 es violín solista de "Solisti Veneti", reconocido grupo
Trio, junto al violoncellista Mario Brunello y el pianista Massimo Somenzi).
Actuaciones en toda Europa, USA, Sudamerica, Japón, Australia, Oriente Medio,
MARCO PERINI (VIOLONCHELO)
con el cuál ha participado en los más importantes festivales del mundo
(Salsburgo, Edimburgo, Carnegie Hall, Bunka Kaikan Tokyio).
Asia), con prestigiosos grupos como "I Solisti Veneti", "I Nuovi Virtuosi di
Roma", "I Solisti Filarmonici Italiani", "L'Orchestra d'archi Italiana", actuando
como solista en interpretación de obras de Mendelssohn, Tartini, Bach o Vivaldi.
Formado en la Academia S. Cecilia de Roma bajo la guía de G.
Selmi, ha sido uno de los fundadores de la Orquesta “A. Toscanini”.
Ha colaborado come camerista con solistas como P. Amoyal, F. Rossi, M.
Brunello, S. Gazzelloni, C. Hogwood, G. Carmignola, Cecilia Bartoli. Numerosas
Primero violonchelo de varias e importantes orquestas italianas
y solista en formaciones camerísticas como “Virtuosi Italiani” o
grabaciones para los sellos ERATO, DECCA, DIVOX, HERMITAGE, AURA, FONE',
FONIT CETRA y CHANDOS.
el “Sexteto Italiano”, ha realizado giras por todo el mundo. Titular
de la Cátedra de Violonchelo del Instituto Musical "A. Peri" de
Reggio Emilia y profesor en los cursos de perfeccionamiento de
Recientementeha llevado a cabo la primera grabación mundial para el sello
la Academia Tadini de Lovere.
discográfico alemán CPO del Concerto romantico di R. Zandonai, con la
Orquesta Sinfónica Haydn de Bolzano dirigida por Dini Ciacci.
Desde 1980 es profesor en el Conservatorio de Venecia
Sellos discográficos para las casas Verany y Discantica. Actúa con
un violonchelo de David Teckler.
Con "I Solisti Veneti" ha llevado a cabo la grabación como solista de “L´ Estro
armonico” de Vivaldi. Es profesor en el Conservatorio "A. Vivaldi" de Novara.
Actúa con un violín Guadagnini (1803).
STEFANO ZANCHETTA (VIOLA)
Natural de Venecia, estudia violín y viola en los conservatorios de Venezia y
Mozarteum de Salsburgo, con los profesores Piovesan, S. Vegh, A. Janigro e
F. Rossi.
CUARTETO en Fa Mayor Kv 370 W. A. MOZART. Adapt.Anton
Hoffmeister 1754-1812)
Allegro
Adagio
Rondó
II PARTE
DIVERTIMENTO nº17 en Re Mayor Kv334
(Adapt.Anton Hoffmeister 1754-1812)
Allegro
Menuetto
Adagio
Menuetto
Rondo allegro
27 de noviembre de 2008
MÚSICA BARROCA CON INSTRUMENTOS DE ÉPOCA
COLLEGIUM PRO MUSICA
Milán, Lubjana International Festival Il Gonfalone of
Rome, Engadiner Konzertwochen, Feste Musicali per
Collegium Pro Musica es una agrupación barroca
especializada en el repertorio de los S. XVII y XVIII y
creada en 1989 por su Director y flautista Stefano
S. Rocco de Venecia, Maggio della Musica of Naples,
Teatro Bibiena de Mantova, Festival Internacional de
Música Antigua de Valencia, Styrian Chamber Music
Bagliano. Formada por algunos de los mejores músicos
del repertorio barroco italiano, todos ellos concertistas
Festival, Emilia Romagna Festival, Festivales de Bolzano,
Niza, Nancy, Avignon, Sion, Turín, Genoa, Cagliari,
internacionales, basan su apuesta musical en un
profundo dominio del estilo, su fidelidad al texto y
el uso de instrumentos de época, dotando a sus
La Rioja, Baastad, Briancon, Lago d'Orta, etc.
interpretaciones de un valor musical e historicista
muy valorado por la crítica internacional.
discográficos Dynamic, Nuova Era y Tactus las Sonatas
y Conciertos de compositores tan famosos como A.
Con esta formación han actuado figuras tan relevantes
como las cantantes Emma Kirkby o Roberta Invernizzi,
Vivaldi, G. P. Telemann, B. Marcello, J. S. Bach o A.
Scarlatti, junto a la obra de autores menos conocidos
como Graupner, Fasch, Graun, Merula, Stradella, Bitti
la violinista Mónica Huggett, el arpista Bob Van
Asperen o el viola da gamba Lorenz Duftschmid,
entre otros.
Lorenzo Cavasanti (Flauta Baja)
Andrea Coen, clave
COLLEGIUM PRO MUSICA
p r o g r a m a
COLLEGIUM PRO MUSICA
El Collegium Pro Musica ha grabado para los sellos
I PARTE
Giuseppe Sammartini- Trio Sonata n. 2 en Fa Mayor para dos flautas y bajo continuo
(1695-1750)
Allegro-Largo-Allegro
Trio Sonata n.4 in Fa Mayor para dos flautas y bajo contínuo
Allegro-Largo-Allegro
Antoine Dornel Sonata en Cuarteto
(c.1685-c.1765)
Grave - Presto - Allegro moderato - Adagio - Allegro
G. Fredrich Haende
(1685-1759)
Suite en Fa Mayor de la “Musica sull'Acqua”
Lentamente - Air - Bourrée - Hornpipe - Minueto - Rigodón
II PARTE
J. Sebastian Bach
(1685-1750)
Sonata BWV 1035 en Mi Mayor para flauta y bajo contínuo.
Adagio ma non tanto- Allegro-Siciliana-Allegro assai
and Guerrieri. Dichos CD,s han sido incluidos y
recomendados por las prestigiosas revistas musicales
J. Joachim Quantz
CD CLASSICS y AMADEUS.
(1659-1773)
Trio Sonata en Do Mayor para flauta de pico, flauta travesera
y bajo contínuo
Affettuosso- alla breve- Larghetto-Vivace
Ha actuado con gran éxito en importantes festivales
e instituciones de USA (Carnegie Hall of New York,
Su últimos trabajos discográficos realizados en 2008
incluyen las Sonatas y Trios “Essercizi Musici” de
W.Amadeus Mozart
(1756-1791)
Divertimento n.14 KV 270
(Allegro molto-Andantino-Minuetto/Trio-presto)
Boston Recorder Society, etc.) y Europa (Gasteig de
Telemann y los Conciertos de flauta de Vivaldi op.10,
Munich, Sala del Conservatorio de Moscú, Florencia,
para el sello Stradivarius.
Stefano Bagliano
Daniela D'Ambrosio (Flauta de Pico)
Clave a 415 hz.
4 de diciembre de 2008
p r o g r a m a
ORQUESTA DE CÁMARA DE ENGELBERG (SUIZA)
Solista: Massimo Mercelli (Flauta Travesera)
I PARTE
J. S. BACH (1685-1750) ARIA sobre la cuarta cuerda
Lento
Madras, Calcuta, Bangkok, Hong Kong, Shangai,
di Stresa”. Ha actuado en las mejores salas del mundo: Carnegie Hall
Yokohama, Kobe, Kioto, Tokio, Honolulu, San Francisco,
de New York, Herculessaal y Gasteig de Munich, Teatro Colón de Buenos
Los Angeles, Acapulco, La Guaira, Cartagena, Caracas,
Aires, Concertgebouw de Amsterdam, Auditorium RAI de Turín, Victoria
Funchal (Madera), Lisboa, Southampton, Saint Nazaire,
Hall, San Martin in the Fields, Parco della Musica di Roma,Filarmónica
etc.; actuando en las más prestigiosas salas de paises
de San Petesburgo, Festival de Lubljana, Berlín, Santander,Vilnius,
como Italia, Francia o Alemania (Beethoven Halle de
Beethoven Festival di Bonn, Festival Cervantino, Reihngau, Jerusalem,
Bonn). En 1987 se convierte en la orquesta residente
collaborando con artistas de la talla de Yuri Bashmet, Jean-Pierre Rampal,
del ”Festival de Musica Clásica” de Peñiscola (España)
Krzsystoff Penderecki, Philip Glass, Peter-Lukas Graf, Maxence Larrieu,
y de la “Semana Musical de Engelberg”. Su Director
Aurele Nicolet, Cecilia Gasdia, Anna Caterina Antonacci, Federico
titular es el M° Vittorio Cacciatori.
Mondelci, Jan Latham Koenig, Patrizia Tassini, Susanna Mildonian, y
orquestas como Moscow Soloists, Lituanian National Sympony Orchestra,
ORQUESTA DE CÁMARA DE ENGELBERG (SUIZA)
A. VIVALDI (1678-1741) CONCIERTO para orquesta de
cuerda en Sol Mayor "Alla Rustica"
Presto. Adagio. Allegro.
C.Ph.E. BACH (1714-1788) CONCIERTO en Re menor H
426 para flauta y orquesta
Allegro. Un poco andante. Allegro di molto
II PARTE
Wiener Symphoniker, European Union Chamber Orchestra, I Solisti della
La Orquesta de Cámara de Engelberg (Suiza) fue creada
MASSIMO MERCELLI
Scala, Solistas de Salsburgo, Orquesta de Cámara de Moscú, Orquesta
en 1987 por Vittorio Cacciatori con motivo del 300°
Flauta
de la Opera de Roma, Orquesta della Radiotelevisione Slovena, Filarmónica
de Riga.
aniversario del nacimiento di Antonio Vivaldi. Desde
COLLEGIUM PRO MUSICA
ese momento, la Orquesta ha actuado en todo el
Alumno de grandes flautistas como Maxence Larrieu
Stefano Bagliano
mundo dando a conocer la obra de Vivaldi con sus
y André Jaunet, MASSIMO MERCELLI a los 19 años se
Recientemente, ha interpretado la obra “Facades” junto al compositor
Daniela D'Ambrosio (Flauta de Pico)
famosas “Cuatro Estaciones“ en ciudades como
convierte en primer flauta del Teatro La Fenice di
y pianista Philip Glass en su estreno mundial en el Wigmore Hall de
Lorenzo Cavasanti (Flauta Baja)
Alejandría, El Cairo, Mombasa, Santa Victoria
Venezia obteniendo, además, el “Premio Francesco
Londres y en la gran sala del Mozarteum de Salzburgo; además de actuar
Andrea Coen, clave
(Seichelles), Singapur, Colombo, Yakarta, Bombay,
Cilea” y el Primer Premio en el “Concorso Internazionale
en el Auditorium de la ONU a New York y con la Filarmónica de Berlín.
C. STAMITZ(1746-1801) CONCIERTO para flauta y orquesta
en Sol Mayor Op. 29
Allegro. Andante non troppo moderato. Rondó: Allegro
A. CORELLI CONCIERTO en Sol menor Op.6 n° 8 “Fatto
per la notte di Natale”
Vivace-Grave. Allegro. Adagio-Allegro-Adagio. Vivace. Allegro.
Pastorale ad libitum. Largo
II FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE MÚSICA
DE OTOÑO