cursos y seminarios - Asociación Amigos del Museo Nacional de

CURSOS Y SEMINARIOS
AGOSTO-DICIEMBRE 2015
Arlequín (1925),
de Emilio Pettoruti.
Colección MNBA.
Av. Figueroa Alcorta 2280
(C1425CKO) CABA, Argentina
(54-11) 4803-4062 / 4804-9290
Horarios:
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00.
Sábados de 10:00 a 13:00.
[email protected]
www.aamnba.org.ar
aamnba
aamnba
CURSOS Y SEMINARIOS
AGOSTO-DICIEMBRE 2015
La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes ofrece a la comunidad una propuesta educativa de carácter no formal compuesta por cursos
y seminarios teóricos sobre diversas temáticas. Estas propuestas, elaboradas
por destacados especialistas en diferentes campos, permiten a los asistentes
introducirse en el conocimiento de los distintos contextos culturales y sus
protagonistas.
Los cursos y seminarios suman a la mirada histórica del estudio de las artes
visuales elementos para la comprensión y lectura de las obras, tanto desde
aspectos formales como teóricos y monográficos. Agudizan la apreciación y
la reflexión, constituyendo así un público capaz de discernir de manera crítica
y disfrutar de las producciones artísticas tradicionales y contemporáneas.
La literatura y la música aparecen como áreas de especial interés que refuerzan la visión integral sobre la cultura y las relaciones entre las artes.
¿CÓMO INSCRIBIRSE?
En la Asociación, o por teléfono con tarjeta de crédito.
Llamanos al 4804-9290 o al 4803-4062.
Consultas: [email protected]
DESCUENTOS PARA SOCIOS
Amigo Joven: 20%
Adherentes: 20%
Activos: 30%
Patrocinantes: 40%
Benefactores: 50%
Protectores: 100%
Se emiten certificados digitales de asistencia por cada módulo cursado.
Para evitar demoras, sugerimos inscribirse con una semana de anticipación al día de inicio de cada curso.
La Asociación se reserva el derecho de suspender cualquier actividad por razones de fuerza mayor y de
modificar sus aranceles cuando lo considere necesario.
Coordinación general: Lic. Susana Smulevici.
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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES POR MES
LITERATURA RUSA
CHÉJOV: LOS CUENTOS.
Del 6 de agosto al 3 de
septiembre.
LITERATURA FRANCESA
PEREC: LA INVENCIÓN DE LO COTIDIANO.
Del 27 de agosto al 17 de
septiembre.
CICLO UNA HORA, UNA OBRA
SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR, DE
LUIGI PIRANDELLO.
Viernes 28 de agosto.
ANÁLISIS DE OBRA
LA BAUHAUS O ESCUELA DE WEIMAR EN LA
COLECCIÓN DEL MNBA.
Del 13 de agosto al 3 de
septiembre.
ARTISTAS DEL SIGLO XX
RENÉ MAGRITTE (1898-1967)
Del 18 de agosto al 8 de
septiembre.
ARTISTAS: HACIA EL
SIGLO XXI
ANDY WARHOL (1928-1987)
Del 18 de agosto al 8 de
septiembre.
arte y culturas
CERCANO Y EXTREMO ORIENTE
INTRODUCCIÓN AL ISLAM.
Del 24 de agosto al 14 de
septiembre.
SALONES ROMÁNTICOS EN PARÍS.
Del 2 de septiembre al 23 de
septiembre.
PRIMAVERA EN DIJON, RENACIMIENTO EN EL
DUCADO DE BROGOÑA.
Del 30 de septiembre al 21 de
octubre.
ARTE Y CULTURAS
UNA MIRADA AL ARTE PRE-HISPÁNICO DEL
NOROESTE ARGENTINO.
Del 3 al 24 de septiembre.
LA DES-DEFINICIÓN DEL
ARTE HOY
CICLO I: LOS NUEVOS ESCENARIOS DEL ARTE.
Miércoles 9, 16 y 23 de
septiembre.
ANÁLISIS DE OBRA
EL CAMINO DE LA BAUHAUS EN EL ARTE
ARGENTINO –EN LAS OBRAS DEL MNBA-.
Del 17 de septiembre al 8 de
octubre.
AGOSTO
literatura
SEPTIEMBRE
MÚSICA Y CIUDADES
4
LITERATURA ITALIANA
TABUCCHI: EL ERRÁTICO JUEGO DE LA
IMAGINACIÓN.
Del 14 de septiembre al 5 de
octubre.
LITERATURA ARGENTINA
BORGES. EPISODIO I: EL CORAJE Y LA RAZÓN.
Del 17 de septiembre al 8 de
octubre.
CICLO UNA HORA, UNA OBRA
FRANKENSTEIN, DE MARY SHELLEY.
Viernes 25 de septiembre.
ARTISTAS DEL SIGLO XX
GEORGE GROSZ (1893-1959) Y OTTO DIX
(1891-1969)
Del 22 de septiembre al 13 de
octubre.
ARTISTAS: HACIA EL
SIGLO XXI
YOKO ONO (1933)
Del 22 de septiembre al 13 de
octubre.
ARTE Y CULTURAS
CERCANO Y EXTREMO ORIENTE
UNA APROXIMACIÓN A JAPÓN:
ARQUITECTURA Y NATURALEZA.
Del 28 de septiembre al 26 de
octubre.
LA DES-DEFINICIÓN DEL
ARTE HOY
CICLO II: NUEVOS ESCENARIOS DEL ARTE
CONTEMPORÁNEO.
Miércoles 7, 14 y 21 de octubre.
LITERATURA LATINOAMERICANA
EL “BOOM”: FUENTES, VARGAS LLOSA,
CORTÁZAR, GARCÍA MÁRQUEZ.
Módulo I:
Del 8 al 29 de octubre.
CICLO UNA HORA, UNA OBRA
EL BESO DE LA MUJER ARAÑA, DE MANUEL
PUIG.
Viernes 23 de octubre.
LITERATURA IRLANDESA
DESDE DUBLÍN: WILDE, YEATS, JOYCE,
BECKETT.
Del 27 de octubre al 1 de
diciembre.
ARTISTAS DEL SIGLO XX
PIET MONDRIAN (1872-1944)
Del 27 de octubre al 17 de
noviembre.
ARTISTAS: HACIA EL
SIGLO XXI
ROBERT MAPPLETHORPE (1946-1989)
Del 27 de octubre al 17 de
noviembre.
MÚSICA Y CIUDADES
DE TOLEDO AL CUZCO.
Del 28 de octubre al 2 de
diciembre.
LITERATURA LATINOAMERICANA
EL “BOOM”: FUENTES, VARGAS LLOSA,
CORTÁZAR, GARCÍA MÁRQUEZ.
Módulo II:
Del 5 al 26 de noviembre.
CICLO UNA HORA, UNA OBRA
LOLITA, DE VLADIMIR NABOKOV.
Viernes 27 de noviembre.
SEPTIEMBRE
LITERATURA
NOV
OCTUBRE
LITERATURA
literatura
5
LITERATURA
LITERATURA RUSA
CHÉJOV: LOS CUENTOS.
Prof. Laura Estrin.
Jueves de 17:00 a 18:30.
Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.
Si la tradición del relato ruso parte de la fundación original de Pushkin y del
demonio humano de Gógol, pasa por la lírica de Turguéniev y la moral de
Tolstoi, encuentra su centro y bisagra en 1900 con la obra de Anton Chéjov.
La propuesta es centrarnos en una extensa gama de relatos del autor, sus
biografías más conocidas y su correspondencia, las lecturas que hicieron de
él otros escritores como Thomas Mann o Vladimir Nabokov.
Del 6 de agosto al 3 de septiembre.
Duración: cuatro clases. El 27 de agosto no se dictarán clases.
Arancel: $500.-
LITERATURA FRANCESA
PEREC: LA INVENCIÓN DE LO COTIDIANO.
Prof. Walter Romero.
Jueves de 19:00 a 20:30.
Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.
George Perec (Francia, 1936-1982) es un autor central para la literatura contemporánea y su obra debe ser entendida también como una experiencia de
laboratorio. En este curso se relacionará a Perec con la fundación del prestigioso grupo literario OULIPO (Ouvroir de littérature potencielle); con el escritor
Raymond Queneau y sus famosos Ejercicios de estilo; con la patafísica y los
casos argentinos: Borges, Filloy, Cortázar.
Del 27 de agosto al 17 de septiembre.
Duración: cuatro clases.
Arancel: $500.-
LITERATURA ITALIANA
TABUCCHI: EL ERRÁTICO JUEGO DE LA IMAGINACIÓN.
Prof. Daniel Capano.
Lunes de 16:30 a 18:00.
Antonio Tabucchi (1943-2012) es uno de los grandes escritores italianos del
siglo XX, reconocido popularmente a partir de la adaptación al cine de su extraordinaria novela Sostiene Pereira, protagonizada por Marcelo Mastroianni.
Sus novelas y cuentos plantean atmósferas únicas. Apasionado por Portugal,
muchas de sus historias transcurren en ese país y se ha convertido en uno de
los conocedores más notables de la obra de Fernando Pessoa.
Del 14 de septiembre al 5 de octubre.
Duración: cuatro clases.
Arancel: $500.-
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LITERATURA ARGENTINA
BORGES. EPISODIO I: EL CORAJE Y LA RAZÓN.
Prof. Aníbal Jarkowski.
Jueves de 15:00 a 16:30.
El año próximo se cumplirán 30 años de la muerte de Jorge Luis Borges. Este
curso se propone acompañar el aniversario con una relectura a partir de distintos ejes principales. En el Episodio I comenzaremos con dos de los perfiles
más originales de su obra: su relación con la tradición criollista y su revisión
de la literatura gauchesca. También el culto a los libros y la lectura.
Del 17 de septiembre al 8 de octubre.
Duración: cuatro clases.
Arancel: $500.-
LITERATURA LATINOAMERICANA
EL “BOOM”: FUENTES, VARGAS LLOSA, CORTÁZAR,
GARCÍA MÁRQUEZ.
Prof. Roberto Ferro.
Jueves de 19:00 a 20:30.
Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.
Se denominó “boom” de la literatura latinoamericana a un conjunto de obras
del continente que obtuvieron una especial resonancia -editorial y literaria- a
nivel internacional entre los años 1960 y 1970. El curso se propone abordar
las características y las obras que integraron ese fenómeno a partir de cuatro
grandes novelas: La muerte de Artemio Cruz, de Carlos Fuentes; La ciudad y
los perros, de Mario Vargas Llosa; Rayuela, de Julio Cortázar, y Cien años de
soledad, de Gabriel García Márquez.
MÓDULO I: Del 8 al 29 de octubre.
MÓDULO II: Del 5 al 26 de noviembre.
Duración por módulo: cuatro clases.
Arancel: $500.- cada módulo y $900.- los dos módulos.
LITERATURA IRLANDESA
DESDE DUBLÍN: WILDE, YEATS, JOYCE, BECKETT.
Prof. Lucas Margarit.
Martes de 15:00 a 16:30.
Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.
Irlanda ha sido a lo largo de los siglos un territorio de poetas y creadores
mayores en lengua inglesa. Sin embargo, muchas veces veremos que estos
autores se rebelan contra su lengua materna o su propia nación. Analizaremos
aquí cuatro escritores irlandeses centrales en la literatura del siglo XX: Oscar
Wilde, William Butler Yeats, James Joyce y Samuel Beckett, y el modo en
que van construyendo una tradición que se inicia en los márgenes para
proyectarse al centro del canon literario inglés.
Del 27 de octubre al 1 de diciembre.
Duración: cinco clases. El 24 de noviembre no se dictarán clases.
Arancel: $600.-
7
literatura | CICLO UNA HORA, UNA OBRA
SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR, DE LUIGI PIRANDELLO.
Prof. Daniel Capano.
Viernes 28 de agosto de 17:30 a 18:30.
Seis personajes en busca de autor es la pieza teatral más famosa del escritor siciliano Luigi Pirandello,
estrenada en Italia en 1921. Considerada una obra maestra del teatro, influyó en la representación
dramática contemporánea y en el teatro del absurdo. Se analizarán aquí los tópicos que la hicieron tan
original para su época.
FRANKENSTEIN, DE MARY SHELLEY.
Prof. Esther Cross.
Viernes 25 de septiembre de 17:30 a 18:30.
Frankenstein, nuestro monstruo emblemático, nació de un libro concebido por una chica de 18 años.
Escrito por Mary Shelley hace dos siglos, Frankenstein o el moderno Prometeo es a la vez un libro gótico
y de ciencia ficción, también la crónica de una testigo devota de su tiempo, un experimento literario de
edición y sutura, arte y ciencia.
EL BESO DE LA MUJER ARAÑA, DE MANUEL PUIG.
Prof. Alejandra Laera.
Viernes 23 de octubre de 17:30 a 18:30.
Publicada en 1976, El beso de la mujer araña es una de las novelas más reconocidas del escritor argentino
Manuel Puig. Prohibida por la dictadura militar, fue adaptada al cine en 1985 y es considerada una de las
cien mejores novelas de lengua hispana del siglo XX.
LOLITA, DE VLADIMIR NABOKOV.
Prof. Silvia Hopenhayn.
Viernes 27 de noviembre de 17:30 a 18:30.
Publicada en 1955, Lolita es la novela más conocida y polémica del escritor Vladimir Nabokov. Trata sobre
la obsesión sexual de un hombre por su hijastra de 12 años y ha sido abordado como relato romántico
y erótico tanto como por sus temas sobre moral y perversión. Fue llevada al cine con guión del propio
Nabokov.
Arancel por cada encuentro: $100.-
8
ANÁLISIS DE OBRA
Prof. Martha Nanni.
Jueves de 17:00 a 18:30.
Arancel de cada módulo: $500.-
LA BAUHAUS O ESCUELA DE WEIMAR EN LA COLECCIÓN DEL MNBA.
Europa época entre guerras. Nuevos modos que revolucionan la enseñanza en el campo de las artes
visuales, la arquitectura, el diseño industrial, el espacio teatral. Walter Gropius convoca a un grupo de
docentes -Itten, Kandinsky, Klee, Schlemmer, Moholy Nagy- que trabajan directamente con los alumnos
en el campo del diseño, la danza, la publicidad. Se trabajarán obras de la Colección del MNBA perecientes
al período Bauhaus.
Del 13 de agosto al 3 de septiembre. Duración: cuatro clases.
EL CAMINO DE LA BAUHAUS EN EL ARTE ARGENTINO –EN LAS OBRAS DEL MNBA- .
Las nuevas propuestas de la escuela de la Bauhaus en Weimar se difunden en Buenos Aires a través de las
Ediciones Infinito y las experiencias de Alfredo Hlito, Tomás Maldonado y Samuel Oliver, entre otros. Este
recorrido analizará las obras de los artistas mencionados existentes en la colección del MNBA.
Del 17 de septiembre al 8 de octubre. Duración: cuatro clases.
ARTISTAS DEL SIGLO XX
Lic. Natalia March.
Martes de 14:30 a 16:00.
Arancel de cada módulo: $500.-
RENÉ MAGRITTE (1898-1967)
Uno de los mayores representantes del arte del siglo XX, que fue parte del
movimiento surrealista, desafía los conceptos de tiempo y realidad utilizando
una serie de objetos superpuestos, trabajando una obra pictórica de magnifica
perfección. A través de la parodia, la ironía y la reflexión, se sumerge en imágenes
profundas desde las cuales mirar la sociedad y el arte.
Del 18 de agosto al 8 de septiembre. Duración: cuatro clases.
GEORGE GROSZ (1893-1959) Y OTTO DIX (1891-1969)
Representantes de la nueva objetividad alemana (Neue Sachlichkeit), pusieron
en imágenes una mirada crítica a la sociedad de entre guerras en Alemania. En
este período se vio resurgir la naturaleza figurativa en las obras de arte. El llamado
“Realismo mágico”, “Retorno al orden” o “Valores plásticos” demostraron la situación
crítica que se vivía en el mundo. Conoceremos aquí la magnífica obra de estos
representantes del siglo XX.
Del 22 de septiembre al 13 de octubre. Duración: cuatro clases.
PIET MONDRIAN (1872-1944)
Reúne en su obra toda una serie de tradiciones y es participe de las vanguardias
artísticas del principio de siglo XX. Uno de los creadores del neoplasticismo,
Mondrian desarrolló una abstracción particular donde conjugó una espiritual y
universal visión del mundo. Composición, simplicidad y color son las bases de sus
propuestas pictóricas. Estudiaremos su obra hasta su última etapa en los EE.UU.
para comprender sus cambios y la importancia de su producción..
Del 27 de octubre al 17 de noviembre. Duración: cuatro clases.
9
ARTISTAS: HACIA EL SIGLO XXI
Lic. Valeria Alcino.
Martes de 17:00 a 18.30.
Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.
Arancel de cada módulo: $500.-
ANDY WARHOL (1928-1987)
Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, Warhol fue uno
de los protagonistas del nacimiento y el desarrollo del arte pop. Tuvo una
exitosa carrera como ilustrador profesional y adquirió fama mundial por su
trabajo en el cine de vanguardia y la literatura, notoriedad que vino respaldada
por su hábil relación con los medios y su rol como “gurú” de la modernidad,
anticipando el actual poder de los medios de comunicación, el apogeo de la
prensa amarilla y de los reality shows.
Del 18 de agosto al 8 de septiembre.
Duración: cuatro clases.
YOKO ONO (1933)
Artista plástica japonesa e integrante de la vanguardia conceptual de los
años 60, Ono perteneció al prestigioso grupo conceptual FLUXUS y desarrolló
su trabajo en el marco del arte conceptual. Cobró notoriedad luego de su
casamiento con John Lennon. Editó un célebre libro de dibujos y piezas de
arte, Grapefruit (1964); películas y discos marcados por el experimentalismo.
En 1990, se organizó la exposición Yoko Ono: In Facing, presente en la Bienal
de Venecia, tomando a Fluxus como tema principal.
Del 22 de septiembre al 13 de octubre.
Duración: cuatro clases.
ROBERT MAPPLETHORPE (1946-1989)
A mediados de los 70, tomó a la fotografía como único medio de expresión.
Adquirió una cámara y comenzó a tomar imágenes de su círculo de
amigos y conocidos, entre los cuales había compositores y gente de la alta
sociedad, pero también actores pornográficos y miembros de la comunidad
sadomasoquista underground. El dominio técnico de Mapplethorpe permitió
que sus fotografías fueran exquisitas. Sin embargo, su alto contenido sexual
trajo controversia dentro de la sociedad puritana.
Del 27 de octubre al 17 de noviembre.
Duración: cuatro clases.
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MÚSICA Y CIUDADES
Lic Claudia Guzmán.
Miércoles de 19:00 a 21:00.
SALONES ROMÁNTICOS EN PARÍS.
Tertulias artísticas del 1830 al 1860: músicos, poetas, pintores, virtuosos. Un diálogo de influencias entre
los lenguajes artísticos y el efervescente ambiente de los salones de París. De la Monarquía de Julio al
Segundo Imperio Francés; un recorrido que teje las creaciones de Chopin a Delacroix, de Rossini y Bellini
a Gustave Courbet, Honoré Daumier y Baudelaire. El ascenso del virtuoso y la Academia, la improvisación
y el bosquejo, la Ópera, la canción de cámara y la poesía, piezas para piano, el paisaje y el realismo.
Del 2 al 23 de septiembre.
Duración: cuatro clases.
Arancel: $500.-
PRIMAVERA EN DIJON, RENACIMIENTO EN EL DUCADO DE BORGOÑA.
Las joyas artísticas de la Escuela Borgoñona en tiempos de la corona Valois. El Ars Nova y el Ars Subtilior:
antecedentes cuando la música y el diseño eran inseparables. De canciones polifónicas y amorosas de
Gilles Binchois al arte de las tablas pictóricas de Roger van der Weyden, la capilla musical de Guillaume
Dufay y Johannes Ockeghem junto a las producciones escultóricas de Claus Sluter bajo el mecenazgo de
Felipe el Bueno y Carlos el Temerario. El ascenso de la música instrumental y la polifonía vocal en tiempos
de la Guerra de los Cien Años.
Del 30 de septiembre al 21 de octubre.
Duración: cuatro clases.
Arancel: $500.-
DE TOLEDO AL CUZCO.
Convivencias, influencias y contrastes en las músicas y obras arquitectónicas. De la abstracción musical
musulmana a los cantos del mediterráneo sefardí y la herencia visigoda. Del surgimiento de la tradición
instrumental occidental a la interacción entre géneros vocales sacros y profanos en la España castellanoaragonesa, el desembarco en América. Del villancico a la ensalada polifónica y del motete a los cantos
ceremoniales de la cultura inca. Un viaje desde las ricas tradiciones orientales y europeas a las cumbres
artísticas del centro del Tahuantinsuyo.
Del 28 de octubre al 2 de diciembre.
Duración: cinco clases. El miércoles 4 de noviembre no se dictarán clases.
Arancel: $600.-
11
ARTE Y CULTURAS
CERCANO Y EXTREMO ORIENTE.
Lic. Carlos Morán.
Lunes de 17:00 a 18:30.
Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.
Arancel de cada módulo: $500.-
INTRODUCCIÓN AL ISLAM.
El Origen, la tradición de Mahoma. El Corán. Las Suras. Los “Pueblos del Libro” (judíos y cristianos). La
Meca y Medina, la expansión hacia el Este y el Oeste. Los emiratos de Bagdad y Córdoba y la formación
del Al-Andalus en la Península Ibérica. La Edad de oro de Islam. La arquitectura islámica y la importancia
de la naturaleza. El uso de caligrafía La escritura Cúfica y Nesjí. La cerámica esmaltada. La alfombra y los
textiles como metáforas del Jardín Celestial. La ciudad palacio del Al-hambra.
Del 24 de agosto al 14 de septiembre. Duración: cuatro clases.
UNA APROXIMACIÓN A JAPÓN: ARQUITECTURA Y NATURALEZA.
Orígenes de las culturas en Japón. Su sistema mítico. El “Kami”. Influencias de la colonización china en la
escritura y arquitectura. El esplendor del apogeo Shogun. Los principios del Shinto. El concepto del “vacío”
en la arquitectura japonesa y la influencia del pensamiento “zen”. Los estilos “Shinden“ y “Shoin” en la
concepción de la arquitectura tradicional japonesa. El “shoji” y el “tatami” como elementos esenciales. El
diálogo entre el interior y el exterior. Los jardines “Sansui” y “Karen-sansui”.
Del 28 de septiembre al 26 de octubre. Duración: cuatro clases. El lunes 12 de octubre no se dictarán clases.
UNA MIRADA AL ARTE PRE-HISPÁNICO DEL NOROESTE ARGENTINO.
Prof. Susana Bosio.
Jueves de 15:00 a 16:30.
Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.
Arancel: $500.Una invitación para conocer las primeras culturas agro-alfareras que se desarrollaron en el NOA. Los
menhires de Tafí, los suplicantes de Condorhuasi, la cultura Aguada y su relación con el desarrollo de
la metalurgia, la simbolismo de su cerámica, mitogramas, figuras anatrópicas. El uso del cebil o vilca
en el proceso de transformación shamánico. Las culturas del período tardío y su relación con los incas.
Cosmovisión y espiritualidad, coincidencias con la andina.
Del 3 al 24 de septiembre. Duración: cuatro clases.
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LA DES-DEFINICIÓN DEL ARTE HOY
Dra. Elena Oliveras.
Miércoles de 17:00 a 18:30.
Aranceles: Ciclo I: $500.- | Ciclo II: $500.- Clases individuales: $200.- | Ciclo completo: $800.-
CICLO I: LOS NUEVOS ESCENARIOS DEL ARTE.
La obra de arte contemporánea ha perdido evidencia. Despierta sospecha. No hay ya tranquila
contemplación. El placer estético –basado en la sensación- cede su lugar al placer teorético / investigativo
que surge del ver en las obras el reflejo de un mundo “líquido”, des-definido. Con fuerte presencia
internacional, el arte latinoamericano despunta en el mejor nivel para dar cuenta de la nueva situación.
9 de septiembre: Arte y placer visual.
16 de septiembre: El espectador como “obra”.
23 de septiembre: Internacionalidad del arte latinoamericano en el siglo XXI. CICLO II: NUEVOS ESCENARIOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO.
El arte toca límites hasta ahora impensados. Ya no es el museo o la galería su lugar exclusivo. Se expande
así un tipo de un arte extra-museístico que incorpora a la calle y hasta a la misma naturaleza. Llega
–como el net art- a los hogares en una especie de delivery cultural mientras que las redes sociales crean
un nuevo modelo de artista y de obras al alcance de todos.
7 de octubre: Arte fuera de los espacios del arte: la calle, el espacio arquitectónico, la naturaleza.
14 de octubre: El net art, un work in progress infinito.
21 de octubre: La red como creadora y legitimadora de arte.
El Cine AMIGOS DEL BELLAS ARTES está dedicado a la proyección de
films que habitualmente no llegan a las salas comerciales. Incluye una
programación basada en retrospectivas de grandes autores y clásicos
de todos los tiempos, combinadas con estrenos exclusivos nacionales e
internacionales.
cine.aamnba.org.ar
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DOCENTES
Valeria Alcino. Lic. y Prof. en Artes (FFYL -UBA). Posgrados: Museología: Diseño, Gestión y
Planificación de Eventos en Arte Contemporáneo (Fondo Nacional de las Artes-Fundación ProaMuseo Guggenheim, 1999); Posgrado Investigación Histórica (UdeSA); Especialización en Educación
(FAMM-MMISD, USA, 2010). Encargada de RR.II. en Unión Latina, Oficina de Buenos Aires.
Susana Bosio. Lic. en Gestión e Historia de las Artes y Turismo (USAL). Docente de Historia del
Arte Americano y Argentino I; Gestión e Historia de las Artes (USAL). Coordinadora y responsable
académica de las prácticas profesionales de Gestión e Historia de las Artes. Arte Hispanoamericano
y Argentino para extranjeros (USAL). Escultora y autora de Aurelio Macchi. Coloquios.
Daniel Capano es Doctor en Letas, docente e investigador de Literatura Italiana en UBA, UCA y USAL.
Participa en congresos, conferencias y publicaciones en el país y en el extranjero. Es autor de El
errático juego de la imaginación. La poética de Antonio Tabucchi (Biblos, 2007).
Esther Cross es escritora y traductora. Autora de novelas, libros de cuentos y de entrevistas. Su
último libro, La mujer que escribió Frankestein, fue publicado por Emecé en el 2013.
Laura Estrin es escritora y profesora de Teoría Literaria y Literaturas Eslavas (FFyL, UBA). Publicó
libros y numerosos ensayos sobre literatura argentina. Coordina ediciones de literatura rusa. Su
libro Literatura rusa (Letranomada, 2013) reúne algunos de sus trabajos en el área.
Roberto Ferro es escritor y crítico literario. Doctor en Letras (UBA), es docente e investigador de la
Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Ha dictado cursos de posgrado en diversos países. Recibió el
Premio Konex 2004-2013 de Ensayo literario.
Claudia Guzmán. Pianista y continuista de música antigua. Lic. en Música: Composición. Prof. de
Música, Facultad de Artes y Cs. Musicales, UCA. Estudios en Historia de las Artes, UMSA. Beca en
Alemania. Actualmente, realiza estudios de historia comparada entre artes plásticas y musicales.
Musicógrafa y responsable de prensa y publicaciones del Mozarteum Argentino.
Silvia Hopenhayn es crítica y escritora. Realizó programas literarios en TV y documentales
sobre escritores en Canal Encuentro. Dicta talleres de literatura. Desde hace 10 años publica su
columna semanal en La Nación. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su labor
de divulgación literaria.
Aníbal Jarkowski es escritor, crítico y docente. Adjunto de la cátedra Literatura Argentina II y
Problemas de Literatura Argentina (FFyL, UBA). Publicó tres novelas, ensayos y artículos en revistas
especializadas, así como estudios sobre obras de Borges, Cortázar, Girondo y Lugones, entre otros.
Alejandra Laera es doctora en Letras por la UBA, donde ejerce como profesora de Literatura
Argentina. Investigadora del CONICET, ha sido profesora visitante y ha dictado cursos de posgrado
en universidades de su país y del exterior.
14
Natalia March. Licenciada y Profesora de Historia del Arte. Se especializó en arte argentino del
SXX y XXI. Docente de Arte Contemporáneo en UBA, UMSA y ESEADE. Trabaja como investigadora
y curadora independiente. Miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Investigadora
UNTREF y doctoranda UBA.
Lucas Margarit es Doctor en Filosofía y Letras, poeta, docente e investigador en la cátedra de
Literatura Inglesa de la UBA. Dictó numerosos seminarios sobre poesía y poética, la obra de
Beckett y Shakespeare; poesía isabelina y poesía inglesa del siglo XX. Ha colaborado en numerosas
publicaciones tanto en Argentina como en el exterior.
Carlos Morán. Diseñador y Licenciado en Letras. Formado en artes visuales en la Escuela Superior
Prilidiano Pueyrredón. Docente de la Universidad de Palermo, UMSA y UB. Capacitador para docentes
del Gobierno de la Ciudad, CePA.
Martha Nanni. Curadora de arte, investigadora e historiadora (FyFL, UBA). Museógrafa (INAH,
México). Conservatrice, curso de postgrado (Centre Georges Pompidou, París). Curadora del MNBA
1983-1990. Entre sus muestras se destacan “Antonio Berni, pinturas, collages e instalaciones,
retrospectiva” (1984) y “Alfredo Hlito, retrospectiva” (1987). Es docente titular de la Cátedra de
Conservación, Expertizaje y Curaduría del Patrimonio Artístico (UNTREF) desde 2002.
Elena Oliveras. Doctora en Estética (Universidad de París). Académica de número, Academia
Nacional de Bellas Artes y Academia Nacional de Ciencias. Miembro de Asociación Argentina e
Internacional de Críticos de Arte. Diploma al Mérito, Premios Konex: Estética, Teoría e Historia del
arte, 2006. Entre sus números textos publicados destaca La cuestión del arte (Premio Libro del Año,
Asoc. Arg. de Críticos de Arte, 2005).
Walter Romero es Licenciado en Letras, poeta, docente y traductor. Integra la cátedra de Literatura
Francesa de la UBA desde 1997. Es investigador de la UBA y de la Universidad Nacional de La Plata.
Su último libro es Panorama de la literatura francesa contemporánea (Santiago Arcos editor, 2009).
Agosto - Septiembre
¡NUEVO!
TALLERES CIRCULARES
Experiencias de dos a cuatro encuentros.
Propuestas prácticas para acercarse a la producción artística
desde diferentes disciplinas y ejes temáticos de trabajo. A partir de
una mirada circular, se convoca a la creación de manera sintética,
donde cada participante podrá trazar su propio camino.
Actividad abierta a todo público con o sin experiencia previa.
www.aamnba.org.ar
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