Tema 4.- El teatro español en el primer tercio del siglo XX

TEMA
4-EL
TEATRO
ESPAÑOL
En el panorama general del
encontramos:
-Teatro comercial: Dentro de
Benavente, el teatro cómico
Arniches y el teatro en verso
Eduardo Marquina.
-Intentos de renovación
Valle-Inclán y Lorca.
de
EN
EL
teatro
de
PRIMER
las
TERCIO
primeras
DEL
décadas
SIGLO
del
siglo
XX.
XX
éste destacaron el teatro burgués de Jacinto
de los hermanos Álvarez Quintero y Carlos
(siguió la efímera moda del teatro francés) de
autores
El
teatro
cómico:
la
finalidad
entretenimiento del público. Destacaron:
como:
básica
Miguel
del
de
teatro
Unamuno,
cómico
Azorín,
fue
el
-Los hermanos Álvarez Quintero, los cuales estrenaron gran cantidad de
obras
en
las
que
presentaban
una
imagen
tópica,
costumbrista
y
acaramelada
de
una
Andalucía
inventada,
con
una
acción
sin
complicaciones y un diálogo gracioso. Destaca Mariquilla Terremoto.
-Carlos Arniches destacó por el sainete y la tragedia grotesca, la cual juega
con la comicidad externa y una profunda gravedad en el contenido.
Destaca: La señorita de Trévelez.
Intentos de renovación teatral: destacaron dos autores:
-Unamuno: propuso llevar al público un dramatismo esencial, abogó un
teatro desnudo (suponía la reducción de los personajes al mínimo, de las
pasiones a su núcleo y el esquematismo en la acción. Fedra es su obra más
reconocida.
-Azorín: su teatro es de experimentación y búsqueda. Azorín combatió la
estética naturalista y luchó por un teatro antirrealista que incluyera el
subconsciente, los sueños y lo fantástico. Destaca Doctor Death, de 3 a 5.
Los autores más importantes de este período son:
1.- Jacinto Benavente:
gozó del favor de su público habitual,
la burguesía. Su teatro compone una crónica amable de las preocupaciones
y prejuicios burgueses, por medio de una suave ironía.
En sus obras sobresale el diálogo, natural y fluido. Sustituye la acción por la
alusión y el diálogo, y los momentos álgidos siempre acontecen fuera de
escena o entre un acto y otro.
El crítico Ruiz Ramón clasifica el teatro benaventino
según los interiores:
- Interiores burgueses ciudadanos: en salones y gabinetes de la alta
burguesía. Destaca El nido ajeno.
- Interiores cosmopolitas: en yates y palacios. Destaca La mariposa que voló
sobre el mar.
- Interiores provincianos: en un
Pepa Doncel y Los intereses creados.
salón
de
ambiente
provinciano.
Dos
obras:
- Interiores rurales: en cocinas o comedores. La malquerida.
 Los intereses creados: tuvo gran éxito en su momento. Se desarrolla
el tema del poder del dinero. Los pícaros Leandro y Crispín fingen ser
un gran señor y su criado en una ciudad imaginaria. Leandro se
enamora de Silvia, hija de Polichinela, el hombre más rico de la
ciudad, que finalmente accederá al casamiento para que no sepa que
él también fue un pícaro.
2.- Valle-Inclán:
el teatro de Valle es una de las más extraordinarias
aventuras del teatro europeo contemporáneo. En su trayectoria dramática
se observa una constante voluntad de renovación formal y temática y una
pretensión de romper con el teatro de su época. Evolucionó hacia su
creación máxima, el esperpento.
-1ª Etapa: inicios dramáticos: aplicó el
primeras obras, entre las que sobresale
dramatiza el tema decimonónico del adulterio.
Modernismo
El marqués
al drama. En sus
de Bradomín, Valle
-2ª Etapa: ciclo mítico: todas las obras de esta etapa están relacionadas por
sus temas, personajes, atmósferas y significado, y se localizan en una Galicia
mítica, intemporal y bárbara. En ellas se presenta una sociedad arcaica.
Destacan:
Comedias bárbaras: fue una trilogía. Sus personajes encarnan los impulsos
elementales del ser humano y actúan movidos por oscuras razones. El
principal es don Juan Manuel Montenegro, despótico, cruel y violento, pero
también justo y caritativo. Divinas palabras
-3ª Etapa: las farsas: Valle introduce personajes de la farándula, el uso de
disfraces y el teatro dentro del teatro. La Reina castiza.
-4ª Etapa: el esperpento: la producción
esperpento. Él mismo denominó así a
Martes de carnaval.
dramática de Valle culminó en el
dos obras: Luces de bohemia y
El esperpento, definido en la primera obra, en el prólogo de la segunda y en
una
entrevista
en
el
ABC,
funciona
como
un
instrumento
de
desenmascaramiento; deforma determinados aspectos del personaje y de
las
situaciones,
produciendo
una
visión
caricaturizada,
alternativamente
cómica y macabra.
 Luces de bohemia: se cuenta el dantesco viaje de Max Estrella, poeta
ciego, guiado por Latino de Hispalis por diversos lugares madrileños,
hasta su muerte en la puerta de su propia casa
 Martes de carnaval: el título hace alusión al último día de carnaval
(trajes destruidos, borrachos…) y a Marte, dios de la Guerra (dura
crítica al ejército). Se divide en: Los cuernos de Don Friolera, Las galas
del difunto y La hija del capitán.
3.-
Lorca.
Federico García Lorca es el dramaturgo español de principios
de siglo más reconocido internacionalmente. Su teatro recibe influencias
del teatro anterior: del Modernismo adopta la inclusión de momentos
líricos, del teatro clásico español, la fusión de la danza, el teatro, la música y
las artes y
del teatro de títeres su expresividad. Asimismo, rinde homenaje
a dramaturgos como Shakespeare , pueden verse reflejos de El sueño de
una noche de verano en El maleficio de la mariposa, de Lope de Vega por la
creación de personajes femeninos o del teatro de Valle Inclán en la
construcción de un universo mítico.
Está muy relacionado con el teatro como espectáculo, prueba de ellos es su
vinculación con la Barraca (grupo de teatro universitario). En él cobran
importancia la música, la danza y la escenografía, configurando así un
espectáculo total. Su producción dramática expresa, de manera profunda,
los problemas de la vida y de la historia, a través de un lenguaje cargado de
connotaciones.
-1ª Etapa: primeros dramas y farsas: los primeros dramas lorquianos están
emparentados con el teatro modernista. El maleficio de la mariposa. Entre
las farsas para personas, destaca Amor de don Perlimplín con Belisa en su
jardín.
-2ª Etapa: teatro vanguardista: se observa la influencia del surrealismo. El
teatro vanguardista anticipa la ruptura de la lógica espacio-temporal, el
desdoblamiento
de
la
personalidad
y
la
posibilidad
de
varias
interpretaciones. Así que pasen cinco años, El público y Comedia sin título.
-3ª Etapa: grandes obras: Lorca pensó escribir una “trilogía dramática de la
tierra española”, pero murió antes. Dos de estas obras de la trilogía son
Bodas de Sangre y Yerma;
a falta de una tercera obra algunos críticos
incluyen
también
La
casa
de
Bernarda
Alba
dentro
de
ésta.
Las tragedias lorquianas se desarrollan en un ambiente rural en el que las
fuerzas
naturales
imponen
su
destino
trágico.
En
estos
dramas,
el
argumento
tiene
escasa
importancia,
hay
poco
personajes
principales
(destacando los femeninos) e intervienen coros.
 Bodas de sangre: La obra parte de un suceso real, la huída de la Novia
con su antiguo Novio el día de su boda, y enfatiza la fuerza imparable
de los instintos
 Yerma: el tema es la esterilidad. En sus características destacan lo
ritual, el coro de las lavanderas, que comenta la acción, y las
canciones de Yerma.
En esta tercera etapa escribió también Doña Rosita la soltera, obra en la
que aborda el tema del tiempo, detenido para la protagonista, que espera
inútilmente el regreso de su novio de América.
 La casa de Bernarda Alba: Obra cumbre de Lorca. Desarrolla la lucha
entre el principio de autoridad, encarnado por Bernarda, y el de la
libertad, encarnado por Adela. La acción transcurre en un espacio
hermético
y
queda
enmarcada
por
la
primera
y
las
últimas
intervenciones simbólicas de Bernarda: “Silencio” y “La hija menor de
Bernarda Alba ha muerto virgen”.