Dossier Ingenua figura pdf - A pie de guerra

Teatro
Danza
Música
COMPAÑÍA DE ARTES
ESCÉNICAS A pie de guerra
La compañía de artes escénicas A pie de guerra conformada por
profesionales de la danza, la música y la interpretación -el bailarín y
actor Esteban Bruno y la bailarina y cellista Marina Barba-, se fundó
en 2014 coincidiendo con el centenario de la I Guerra Mundial. Su
primer espectáculo, Ahora 100 años, rinde tributo a este
acontecimiento decisorio de nuestra historia reciente. Ahora 100
años se ha representado en diferentes teatros de la geografía
española y continúa en cartel.
Siguiendo la línea interdisciplinar de trabajo, se enfrentan a su
segundo proyecto, Ingenua figura: una locura quijotesca, tras haber
disfrutado de una residencia en los Teatros del Canal (CDC).
El sabor agridulce de los personajes de la novela cervantina por
excelencia, tristes figuras todos ellos, reflejan las acciones y
reacciones de la sociedad. Sin pretender narrar las aventuras
DESCRIPCIÓN Y
ESTRUCTURA DE LA OBRA
quijotescas pero sí creando un discurso dramático en torno a sus
comportamientos, situaciones y consecuencias; la compañía de artes
I- La salida de Quijote Los personajes de Ingenua figura introducen
escénicas A pie de guerra, propone recrear la naturaleza de los
la realidad de la que, como Quijote, pretenden evadirse. Muestran su
personajes que considera más significativos y significantes de la
inconformismo con todo aquello que les rodea y con la identidad que
novela.
encarnan, decantándose por el mundo de los sueños y los
encantamientos. “Yo sé y tengo para mí que voy encantado y esto
La relación entre el ideal y la identidad del protagonista, quien
encantado está y perseguido va de encantadores y encantamientos;
basta para la seguridad de mi conciencia” son las palabras con las
que Quijote justifica ver el mundo a través de su imaginario.
la soledad de una Dulcinea que anhela amar a un caballero; la
II- De los encantamientos Mientras el hidalgo va en pos de su
atrevida Altisidora que requiebra a un hidalgo demacrado y
dama, la idílica Dulcinea toma protagonismo, no a través de los
cincuentón,
la
pensamientos de don Quijote, sino por sus propios anhelos de
desvirilización del hombre y la virilización de la mujer; los
conocer a un caballero andante. Su sueño se alcanza mas se
desencuentros, desengaños y desilusiones del imaginario quijotesco;
malogra ya que, tal y como le sucede a Quijote en sus aventuras, la
y por último, el camino de vuelta a la cordura y, por tanto, el
ilusión desfigura su realidad.
abandono del ideal en pos de la identidad.
III- La cordura Dulcinea queda sumida en la locura transformándose
antítesis
del
ímpetu
amoroso
y
que
refleja
junto con la música, en una Altisidora vengativa en quien Quijote,
cuando finalmente la encuentra, no reconoce a su dama. La
humillación infringida por Altisidora no afecta al caballero sino que le
encamina hacia una nueva realidad, o un escalón más en el ascenso
hacia la utopía.
Esteban Bruno
como es creador de su propia pieza que presentó en Madrid 2011
Pura filosofía barata. En cine ha trabajado en un cortometraje para
Actor y bailarín. Su formación teatral está influida por maestros como
TEA en Argentina, 2000.
Augusto Fernandes, David Amitin, Roberto Francisco Granado,
Susana Rivero, Alejandro Gabriel Catalán, Cristian Drut, Miguel
Interesado por el ámbito social forma parte de la Tabacalera, dentro
Ángel Pittier; teatro físico y gestual con Hernán Gené, Mar Navarro;
del sector de artes escénicas Molino Rojo, en programación, además
clown con Hernán Gené; y teatro musical con María Beltrán y Juan
de crear un ciclo de improvisación en danza y música 2014 y un work
Carlos Pereira. Asimismo se ha formado en danza en varias
in progress Lo que muele el molino 2014.
disciplinas con diferentes docentes y en diversas escuelas de Buenos
Aires, Madrid y Londres: contemporánea, clásica, performance,
Dentro del campo de la docencia, ha impartido clases en el Horno,
contact improvisación, acrobacia. Entre sus maestros se encuentran
Escuela mayor de danza y Espacio en blanco.
Michelle Man, Julia Estévez, Mayling Bisogno, Francesc Bravo,
Aurora Zerdán, Gemma Bautista, Daniel Abreu, David Zambrano,
Camille Hanson, Elena Córdoba, Lucio Baglivo, Juan Pereira,
Melanie Alfie, Cristiane Boullosa, Sebastián García Ferro, Diana
Bonilla, Adrián Russi, Ana Erdosain, con algunos de los cuales ha
realizado colaboraciones y actuaciones.
Su experiencia en el ámbito teatral se puede ver reflejada en: Como
convertirse en estúpido Theatreuropa, 2012; El único lector
Theatreuropa, 2012; Yo adivino el parpadeo Theatreuropa, 20092010; Fuego en el olimpo Theatreuropa, 2009; Dame tu mano
Aldaba, 2009; Las fuerzas extrañas Theatreuropa, 2008; Categoría
milagro Quienesquien, 2004. Como actor y bailarín dentro del campo
interdisciplinar del teatro físico ha participado en Una sonrisa en el
abismo Aldaba, 2010 y The locodromo 23 Teatro fusión, 2005; así
Como bailarín creador ha interpretado el solo de danza Pensé en
tristeza, 2011 y en 2010 cofunda la compañía Tierra de Caínes, para
la realización de una pieza de danza. En 2014 ha presentado su
última creación Uff tristeza.
Marina Barba
Sandro Cordero (2008) y El Conde de Sex, producción dirigida por
Nacho Sevilla y estrenada en el Festival de Teatro Clásico de
Doctora en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad
Autónoma de Madrid, Titulada Superior de Violoncello y Música de
Cámara por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y
Licenciada en Ciencias Geológicas por la Universidad Complutense
de Madrid.
Ha recibido clases magistrales de violoncello de los maestros
Reimund Korupp, David Ethève, Marco Scano, Pedro Corostola,
Dimitri Furniadjev, Janos Starker y Philip Cherond; de danza clásica y
contemporánea de los maestros Julia Estévez, Silvia Mira, Nadine
Boisaubert, Juan Carlos Santamaría, Dagmara Brown, Gemma
Bautista, Rebeca Ortega, Jaime Urciuoli, Carmen Werner y Sharon
Fridman; y de teatro de los maestros Hassane Kouyaté, Owen
Horsley, Mar Navarro y Concha Doñaque.
Almagro (2005). Ha sido responsable de la dirección musical en
Decamerón Negro, una coproducción de L'om Imprebís y Culturarts
Teatre i Dansa, dirigida por Hassane Kouyaté y Santiago Sánchez
(2013); y Zehn x Zehn, un espectáculo del Techné Ensemble
estrenado en el Ciclo Xeracion 2000+7 (2007).
Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Galicia, Solista de la
Orquesta Sinfónica de Melilla, Orquesta Sinfónica de Cuenca,
Orquesta Sinfónica de Logroño; y ha formado parte de agrupaciones
de cámara como Tafelensemble o el Cuarteto de cuerda Ciudad de
Melilla. En el ámbito del flamenco ha participado como cellista y
bailarina en el espectáculo Juego de damas, ha colaborado en los
discos Women en mí y La Gota y la Mar de Bettina Flater, ha tocado
junto a Agustín Carbonell “Bola” y la bailaora Lola Greco en el
Homenaje a Ramón Montoya; y participa asiduamente en el Festival
En 2007 ganó el concurso-oposición al Conservatorio de Música y ha
sido Profesora Asociada en el Departamento Interfacultativo de
Música de la Universidad Autónoma de Madrid. Compagina la
docencia con su actividad como violoncelista y bailarina en la
compañía de teatro L’om Imprebís bajo la dirección de Santiago
Sánchez: Calígula (2009-2010), Don Juan Tenorio (2007-2008) y
Quijote (2005). Asimismo ha participado en Esclava del alma dirigida
por Yayo Cáceres (2008) y ha realizado la composición musical para
las obras teatrales Desdémona de HILO producciones dirigida por
SUMA FLAMENCA.
FICHA ARTÍSTICA
Bailarín y actor: Esteban Bruno
Bailarina y violoncelista: Marina Barba
Diseño de vestuario: Lorena Toré
Vídeo: Alejandro Páramo
Iluminación: Jesús García Pecharromán
Vídeo promocional
https://www.youtube.com/watch?v=DlKofmYNRAc
Página de la compañía
http://a-pie-de-guerra.webnode.es/
Facebook
https://www.facebook.com/apiedeg
AGRADECEMOS a los TEATROS del CANAL habernos permitido
disfrutar de una residencia en sus instalaciones, y a la
TABACALERA por permitirnos usar su espacio.
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