Orquesta Sinf önica de Madrid

TEATRO SAN FERNANDO
CONCIERTOS i 18,
119 Y
120
DE LA
SERIE
Orquesta Sinf önica de Madrid
BAJO LA DIRECCIÓN DEL MAESTRO
D. ENRIQUE FERNÁNDEZ ARI3OS
Viernes 30 de Abril. Sabado 1 y Lunes 3 de Mayo de 1928
Fábrica de Pianos y Armonios
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SEVILLA
Lunes 3 ae Yayo
fi las 5 y meaia de la farde
PEi2CECH CONCIER'TO
PROGRAMA
PRIMERA PARTE
1. 0 a) Largo
b) Menuetto. Allegretto de la Sinfonía en sol,
n.° 13
Haydn
c) Allegro con spirito
2.° Noches en los jardines de España (Impresiones
sinfónicas para piano y orquesta),
vez. .
Falla
I. En el Generalife.
II. Danza lejana.
III. En los jardines de la sierra de Córdoba.
(Estos dos últimos tiempos se ejecutan sin interrupción).
Piano: Sr. TURINA
SEGUNDA PARTE
Canto a Sevilla (I. vez). J. Turina
Poesías de José Muñoz San Romän.
L
II.
III.
IV.
V.
VI.
VII.
Preludio (orquesta).
Semana Santa.
Las fuentecitas del Parque.
Noche de Feria (orquesta).
El fantasma.
La Giralda.
Ofrenda (fragmento de orquesta).
Cantante: CRISENA GALATTI
TERCERA PARTE
1. 0 Pacific 231 (1.' vez) 2.° Aria de la Suite en re
3. 0 Tannahuser, obertura Honegger
J. S. Bach
Wagner
- 8-
liar a los piedades programas
Primer Concierto
Zowantchina, obertura.—Mussorgsky.
Modesto Petrovitch Mussorgsky, nació en Pskow en 1839 y
murió en 1881. Desde muy niño consideró la música como simple distracción, pero más tarde comenzó sus estudios musicales
seriamente con Balakirew. En los últimos años de su vida fué
muy desgraciado, pues habiendo perdido toda su fortuna tuvo
que aceptar diferentes empleos, muriendo después de larga enfermedad en un hospital militar.
El vuelo del moscardón, Scherzo.—Rimsky-Korsakoff.
Esta sugestiva página sinfónica, extraída de la ópera Leyenda del Zar Saltan—cuyo libreto fue escx ito por el famoso
poeta Pouchkine—, se basa en el siguiente cómico argumento:
Guidon, el hijo del Zar, que posee el mágico poder de convertirse en moscardón cuando así lo desea, transformado en tal,
penetra en el palacio en que viven sus tres tías, y para vengarse del menosprecio con que una de ellas le trata, en escena descrita por animado ballet, lánzase contra la princesa, a la que
con insistente furia acosa y pica, ante el asombro de sus cortesanos y servidores, que atropelladamente persiguen en sus revuelos al maligno y artificioso díptero, sin lograr alcanzarle.
Rimsky-Korsakoff describe graciosamente esta humorística
escena en breve página musical, en la que el maestro da libre
curso a su incesantemente renovada fantasía.
Bocetos del Chcaso.—Ivanoff.
Ypolitw-Ivanoff (Michail Michailowith), nació en Gatchina,
cerca de Petrogrado (hoy Leningrado).
Fue discípulo en el Conservatorio, de Rimsky-Korsakoff,
cuya influencia no es difícil descubrir en sus obras, sobre todo
en el empleo del color orquestal.
Compositor y director de orquesta, fue profesor de compo-
Viernes 30 ae fibril
fi las 5 y media de la farde
PRINIECR CONCIERTO
PROGRAMA
PRIMERA PARTE
1.°
2.°
Carnaval Romano, obertura . . . • Berlioz
a) Introducción de la Kowantchina. . Moussorgsky
b) Vuelo del Moscardón. Rimsky-Korsakow
Flauta solista: Sr. IGLESIAS
3.°
Bocetos del Cáucaso (1. a vez). .
Ivanow
a) En el campamanto de los gitanos.
b) Cortejo del Sardad.
SEGUNDA PARTE
Quinta Sinfonía, en do menor 1,
Beethoven
Allegro con brío.
II. Andante con moto.
III. Scherzo. Finale. Allegro.
TERCERA PARTE
1. 0
2.°
3.°
El Corpus en Sevilla, de la Suite Iberia. . Albéniz-Arbós
La Cajita de Música (I. vez). . . . . Liadow
Los Maestros Cantores, fragmentos del
acto 3.° Wagner
Preludio.
Vals de los aprendices.
Cortejo de las Corporaciones.
Sábado 1 de Yayo
fi las
5 y media de la larde
SEGUNDO CONCIERTO
PROGRAMA
PRIMERA PARTE
1. 0 Tannhauser, Preludio del acto 3.° (1.' vez)
2.° Zarabanda, Giga y Badinerie 3. 0 La Valse, Poema coreográfico Wagner
Corelli
Ravel
SEGUNDA PARTE
Quinta Sinfonía, en mi menor Tschaikowsky
I. Andante. Allegro con anima.
II. Andante cantabile con alguna licenza.
III. Valse. Allegro moderato.
IV. Finale. Andante maestoso. Allegro vivace.
TERCERA PARTE
1.° Dos bocetos (nueva versión). 1 a vez. Ernesto Halffter
a) Paisaje muerto.
b) Canción del farolero.
2.° Danza de la Molinera (Farruca) de El
Sombrero de tres picos (1.' vez) .
Manuel de Falla
3.° Capricho español (1." vez).
Rimsky-Korsakow
Alborada.
Variaciones.
Alborada.
Escena y canto gitano.
Fandango asturiano.
La obra se toca sin interrupción.
— —
Progresivamente se ilumina la escena. La luz de las cristalinas arañas resplandece de súbito. Salón de corte imperial hacia 1855».
Puede decirse, por lo tanto, que su asunto es la apoteosis
del vals.
Las parejas enlazadas giran sin descansar y cada vez mas
obstinadamente. De vez en vez, este poema directa y voluntariamente fundamentado, evoca la predilección de Ravel por
Johann Strauss, la más alta figura de esta modalidad del arte.
Dos bocetos.—Ernesto
Halffter.
Ernesto Halffter Escriche es el compositor español más joven, pues nació en Madrid en 1905; en el actual momento, el
que en un tiempo muy breve ha producido más intenso efecto
en nuestro mundo musical; sensación que ha repercutido hondamente en el extranjero. Sus primeras composiciones interpretadas públicamente y editadas, datan de 1918, cuando su
autor contaba solamente trece años. La primera versión de los
Dos Bocetos, estrenada por la «Orquesta Filarmónica» en 1923,
y escrita el mismo año, lo fue, por consiguiente, cuando este
músico contaba diez y ocho De la misma época es su Cuarteto.
en «la» menor, estrenado por el «Quinteto Hispania», y últimamente tocado en Londres por el «Pennington String Quartet», y su «Trío» Homenajes. Poco después, el famoso «Cuarteto de Budapest» estrenaba en la Asociación de Cultura Musical la Sonatina Fantasía, de Halffter, repitiéndola varias veces en sus conciertos de Alemania y Austria.
En 1924, Ernesto Halffter fue pensionado por la Junta de
Ampliación de Estudios para continuar los suyos en París,
bajo la dirección del ilustre maestro Ravel, y por consejo de
su propio maestro Manuel de Falla. Mas habiendo éste formado en Sevilla la «Orquesta Mica de Cámara», puso al frente
de ella a Halffter, que comenzó así su carrera de director de
orquesta a los diez y nueve años.
Bajo este aspecto ha obtenido rápidos y vivísimos triunfos,
habiendo recorrido gran parte de España con esa orquesta de
refinada composición- y criterio, y últimamente ha repetido sus,
éxitos en Londres, dirigiendo gran cantidad de música española, en ocho conciertos dados en el mes de Julio en esa capital.
Meses antes, el Estado español le concedía el primer premio en el último Concurso Nacional, por su obra Sinfonietta.
En la actualidad trabaja en una refundición de El vergonzosa
- I 2 —
en Palacio, de Tino de Molina, hecha expresamente para Halffter por el poeta D. Eduardo Marquina.
La abundancia y facilidad de la vena productora de este
joven compositor, están sujetas a fuerte disciplina, que le incita a revisar sus partituras, llevándolas al límite posible de
perfección. A este deseo le debe esta segunda versión de sus
-Dos Bocetos, trazado bajo los consejos de Mauricio Ravel, que
le incitó a desarrollar y poner en mayor relieve ciertos giros y
hallazgos armónicos, sin perjuicio de conservar la versión primera, más reducida y notable por otros conceptos. El maestro
Arbós ha interpretado ésta en varias capitales españolas en la
última tournée de la «Orquesta Sinfónica», con unánime éxito.
Una y otra versión responden, naturalmente, al mismo pensamiento poético, que queda en ellos expuesto bajo formas distintas. La descripción emocional de un estado de espíritu hondamente dramático, amargo y desolado, por el que cruzan ráfagas de ilusión y esperanza, tal es el tema en el Paisaje muerto; y la pintura de un alma ingenua, sencilla, no exenta de una
ligera ironía, en la Canción del farolero.
Danza del Sombrero de Tres ricos.—Manuel de Falla.
En su primera versión, bajo la forma pantomima, o en su
versión definitiva de ballet, esta obra de Manuel de Falla ha sido una de las que más han contribuido a extender su fama por
toda Europa. Hace cerca de diez años que la primera versión
se estrenó en el Teatro Eslava, de Madrid; la segunda lo fué en
Londres, en 1919, por la compañía de los Bailes Rusos de Sergio de Diaghilef.
La inspiración más netamente española, brota a torrentes
de esta composición, llena, por turno, de lirismo y de humor,
un humorismo sano, jovial este; un lirismo ingenuo y candoroso el que dicta sus páginas más tiernas Y, por encima de todo
ello, un sentimiento profundamente popular, una inspiración
nacida directamente de los grandes cauces de nuestra música
tradicional, conservada en el corazón del pueblo.
Capricho espariol.—Birnsky Korsakof.
La obra de Rinasky anterior a Scheherezada, es el Capricho
español que hoy se interpreta. Es de extraordinario interés ver
cómo un autor ruso maneja temas que son característicos de
nuestro país, y cómo obtiene con ellos cuadros llenos de animación y fuerza de colorido, ricos de la más exuberante inspiración.
——
sición en el Conservatorio de Tifus (Cáucaso). Durante su permanencia allí compuso la Suite Bocetos del Cáucaso, que hoy se
ejecuta por primera vez No es, pues, de extrañar la veracidad
convincente de su carácter popular y el ambiente vívido de esta obra, cuyos temas han sido recogidos «sobre el terreno».
Nombrado más tarde director del Conservatorio de Moscow,
compuso obras de todos géneros; varias óperas, entre ellas se
destacan: Assia (sobre un poema de Tourgeniew), Ole de Norland, Trahisa (sobre temas noruegos), Isrnena (sobre un drama
del Príncipe Soumbatow), etc., etc.
Se ha distinguido igualmente en el género sinfónico con su
obertura Y ar Ymel (el Bao de la Mitología eslava), el poema
El cabello de Veronique, una Sinfonía en «mi menor, cuartetos
de cuerda, un tratado de armonía, etc.
Actualmente vive en Moscow Fue un amigo inseparable de
Tschaikowsky. La obra que figura en tl programa de hoy es
completamente popular en Rusia, y ha sido ejecutada en todos
los conciertos sinfónicos de todos los países. De forma sencilla
e inspirada y acertadísima instrumentación, esta Suite no necesita comentarios Sus títulos se bastan por sí solos para establecer el ambiente deseado y describir el pensamiento del autor.
El Corpus en
Sevilla.—Isaac Albéniz. —Transcripción para or-
questa de E F. Arbös.
Otra página de Albéniz en la cufil se muestra, quizás como
en ninguna, el poder evocativo y creador del autor de estos cuadros deslumbrantes y tan castizamente españoles que cotnpo
neu la Suite _Iberia
Sevilla está en fiesta. Todo es luz. Es el Corpus. Suena, lejano, un tambor, y distante, también, un tema popular (la Tarara) que con carácter de marcha, va gradualmente acercando-,
se. Crece. Los chiquillos avanzan brincando, alborozados, a la
cabeza del cortejo. Desemboca éste en la amplia plaza y la Tarara estalla triunfante en los cornetines de la Banda. Alborozo
general. Dominando el clamoreo del pueblo y acompañado del
alegre volteo de las campanas, el metal lanza al viento su himno religioso de abolengo igualmente popular. Hácese de repente el silencio. Las gentes se arrodillan y la procesión se para.
Con las nubecillas de incienso que flotan alrededor de la Custodia, se eleva una voz lejana; voz atávica de «muezzin, que ahora entona copla de saeta . Se extingue el cauto, y la procesión
emprende de nuevo su marcha contemplada por el pueblo con
fervoroso silencio, primero, y después con creciente animación.
— 10 —
Aparece nuevamente en el metal, el himno religioso que, trocándose esta vez en tumultuosa danza, pronto llega a su paroxismo...
Todo terminó. En el silencio de la noche, tan sólo algún giro lejano de «cante jondo» y el dulce tañer de una campana
vibra en el aire evocando la pasada fiesta en poética añoranza.
Al fin, acaban por extinguirse... Sevilla reposa.
Este es el cuadro que Arbös ha imaginado al llevar El Corpus a la Orquesta, cumpliendo así su propósito de divulgar algunos números de la admirable Suite Iberia y ai mismo tiempo, con el propio deseo del que fué su inolvidable amigo y fraternal compañero.
Segundo Concierto
Zarabanda, Giga y Badinerie.—Corelli Arcángel.
Correlli, violinista y compositor italiano de gran fama, uno
de los representantes mas ilustres de la bellísima escuela italiana del siglo XVII, nació en Fusignano (Bolonia) 1653 y murió
en 1713
Se conservan entre sus obras 12 sonatas para violín solo
con cémbalo; 48 sonatas en forma de trío para dos violines,
también con cémbalo, 12 Concerti Grossi para dos violines, violonchelo y orquesta de instrumentos de cuerda con continuo
(ob. 6), obra publicada en 1712, en la que desde la influencia
de Torelli evoluciona hacia Bach y Haündel y tiene ademas como base las oberturas de la escuela francesa. Se le llamó el divino y Príncipe de la .111Üsica e Italia le erigió una estatua en el
Vaticano. Fue enterrado en el Panteón, junto a la tumba de
Rafael.
La Valse.—Mauricio Ravel.
Nació en Ciboure en 1875. Bajo la denominación de poema
coreografico esta hermosa obra fué escrita durante el invierno
de 1918. Reducida para dos pianos, se diö de ella una audición
íntima en Viena. Ante el público no se estrenó hasta el 12 de
Diciembre de 1920 en París y por la Orquesta Lamoureux.
A la partitura precede el siguiente comentario del autor:
«Torbellinos de nubes dejan ver, aclarándose momentáneamente, las parejas que bailan el vals. Las nubes se disipan poco a poco; comienza a poder verse una sala inmensa animada
por la danzante multitud.
— 13 —
El Capricho español, se compone de cinco números Es ei
primero una corta alborada asturiana, al que siguen unas variaciones sobre un tema de carácter análogo. Vuelve después
nuevamente la alborada, esta vez con el tema de los instrumentos de madera La escena y canto gitano posterior, en la que
abundan los solos instrumentales, es de una rica y original fantasía Un fandango asturiano, y de nuevo el tema de la primera alborada, terminan la obra.
Tercer Concierto
Canto a Sovilla.—Joaquin Turina.
Como indica su nombre, esta obra es, puramente, un homenaje a la Ciudad que ha servido de inspiración y de punto
de partida, tanto al compositor como al poeta. Hemos procurado hacer en ella algo así como un resumen de cuanto ha sido
para nosotros un motivo de emoción.
El Preludio es una visión, tenue y esfumada, del ambiente
sutil de una noche primaveral, de una de esas noches en las
que la atmósfera parece transparente. Un tema casi recitado,
sirve de nexo a toda la obra, pero sin intervenir jamás en sus
desarrollos.
La Semana Sania es un trozo, por decirlo así, vivido por
los autores. Hemos intentado hacer una escena real. De las
tres saetas, una de ellas es la clásica; otra es imitación de las
modernas y la última es original.
Las fuentecitas del Parque es un reflejo en sonidos del murmurio de las fuentes, en un ambiente de quietud.
.Noche de Feria, es decir, noche de juerga. Palmas, vino de
manzanilla, baile de sevillanas, cantaor pelma, farruca sentimental, eco lejano de otras fiestas; mucho ruido, en fin.
El fantasma es una escena misteriosa, si no vivida por loe
autores, contada, al menos, por un testigo ocular y sucedida en
una de las encrucijadas del barrio de Santa Cruz.
La Giralda es la corona de Sevilla; musicalmente es un
himno. Construido en el ritmo del fandanguillo, alterna con un
trozo central solemne, casi religioso.
Y todos los temas y los elementos rítmicos se unen en el
final, haciendo de ellos un ramillete, una Ofrenda a Sevilla.
De este final solamente ejecutará la orquesta un fragmento.
— 14 —
Paoific 231.—Arthur
Honegger.
Arthur Honegger es uno de los músicos jóvenes franceses
de más sólido y justificado prestigio Aunque hijo de padrea
suizos, Honegger (que nació en el Havre en 1892) está considerado como músico francés, habiendo recibido su educación
en escuelas francesas (bajo Gédalge y Widor primeramente) y
partiendo de las tradiciones de esa música al comienzo de su
carrera
Debussy Ud el músico que más fuertemente influyó en las
primeras obras de Honegger; pero no tardó en orientarse hacia
el arte de Florent Schmitt, aun cuando no pocas influencias
germánicas—últimamente la de Schönberg—determinasen ciertos aspectos de su personalidad.
En este sentido es como principalmente se ha afirmado el
carácter musical de Honegger, después de dispersarse el grupo
parisién de «Los Seis» al que pertenecía—dispersión en un sentido ideológico, equivalente a la cohesión que le unió durante
corto tismpo.
Honegger ha producido considerable número de obras.
Entre las primeras figura la Pastoral de estío, conocida en Espafi; entre las últimas, Le Boj David, reputada como su obra
más importante hasta ahora, y el Pacific 231, considerado como
su obra más saliente y de mayor atrevimiento en el concepto y
en la realización.
Las propias palabras del compositor, reproducidas en una
revista suiza (y que encabezan la partitura de Pacific 231), indicaran mejor que otro comentario, los propósttos que han
guiado al joven músico a componer esta obra, que ha producido en toda Europa una viva sensación y ha colocado casi repentinamente a su autor en la primera fila de los compositores
de última promoción.
Mientras que otros compositores se han inspirado para sus
poemas musicales en un bello paisaje, en un fenómeno de la
naturaleza, en un apasionado sentimiento o un fuerte carácter
dramático, Arthur Honegger, siguiendo de cerca a algunos poetas contemporáneos, ha elegido, como motivo para su inspiración, un producto del genio mecánico humano: una de esas locomotoras gigantes, imponente monumento de fuerza y grandeza, del tipo norteamericano «Pacific». He aquí las palabras
mismas del compositor:
«Siempre he tenido pasión por las locomotoras; 8QP, para
mi, mónstruos, seres vivos que imponen admiración y asombro.
- 15 -
Lo que he buscado al componer mi Pacific, no ha sido la
imitación de los ruidos de una locomotora, sino la traducción
de una impresión visual, de un goce Cfsico en una construcción
musical.
>Esta, parte de la contemplación objetiva; primeramente, es
la respiración tranquila de la máquina en reposo; después, el
esfuerzo poderoso al soltar los frenos; en seguida, la progresión
creciente de la velocidad, hasta llegar a ese «estado Lírico», patético, de un tren de 300 toneladas lanzado, en plena noche, a
120 por hora>.
••
— 16 —
ADVERTENCIAS IMPORTANTES
I.• Queda prohibida la entrada en la . sala durante la ejecución de
las obras.
2.• Se recuerda a los señores socios, que por orden gubernativa está terminantemente prohibido fumar en la sala de espectáculos.
2. & Asimismo se prohibe molestar a los concurrentes con conversaciones o con actos que puedan perturbar el absoluto silencio que debe
reinar en la sala.
4. 1" Se recuerda que las personas que APARENTEMENTE toman posesión de una platea o palco, no tienen derecho más que al asiento que
ocupan, sin que en ningún caso puedan oponerse a que los espectadores
que lleguen después, utilicen el resto de la localidad.
5.' Ninguna prenda u objeto colocado en cualquiera localidad antes
de empezar el concierto, indicará la posesión de ésta, ni su reserva para
futuros ocupantes.—Una vez empezado el espectáculo, de la mutua cortesía se espera el respeto de aquellas que tengan signo de haber estado
ocupadas.
6." Se advierte que los palcos tornavoz o de proscenio no pueden
ser ocupados por los señores socios o sus familias, por ser de propiedad
particular.
7. • Es indispensable para asistir al concierto, la entrega del billete
de entrada.
8.a Se ruega encarecidamente a los señores socios que no lleven
niños a los conciertos.
Tip. Zarzuela.—Teniente Borges, 7 •