atlantidaensemble - Ana Ibarra Website

ATLANTIDAENSEMBLE
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Atlántida Ensemble nace de la pasión de un grupo de amigos por la música de cámara. Algo
que empezó con lecturas y encuentros ocasionales se convirtió poco a poco en una formación
estable. Desde sus comienzos Atlántida Ensemble ha ido incorporando nuevos músicos al
grupo y en la actualidad está compuesto por instrumentistas de cuerda, viento, piano y voz.
David Ballesteros,Violín.
Oriana Kriszten,Violín.
David Quiggle,Viola.
Rocío Gómez,Viola.
David Barrera,Cello.
Delphine Biron,Cello.
Luis Cabrera,Contrabajo.
Atlantida Ensemble se caracteriza por incluir en el repertorio tradicional de música de cámara
la voz como parte fundamental de su programación. Su versatilidad les permite interpretar
composiciones desde el periodo clásico hasta el siglo XXI, colaborando con compositores
contemporáneos.
Sus integrantes son músicos de gran prestigio internacional y forman parte de orquestas
Cristo Barrios,Clarinete.
Isaac Rodríguez,Clarinete.
Julia Gallego,Flauta.
Salvador Martínez,Flauta.
como bandArt, Mahler Chamber Orchestra o London Symphony Orchestra, invitadas
regularmente en salas de conciertos como Philharmonie Berlin, Concertgebouw de
Amsterdam o Carnegie Hall en Nueva York. Han participado en festivales como el Pablo
Casals, Biennale de Zagreb, Bolonia o Eastern Music en los Estados Unidos, tocando en
salas como el Menuhin Hall, y Wigmore Hall en el Reino Unido, y la Angelika-Kauffmann-
Francisco Pérez,Piano.
Ana Ibarra,Voz.
Saall, en Austria, entre otras .
Gracias a la naturaleza del ensemble, compuesto por instrumentistas de cuerda, viento, piano
y voz, el ensemble ofrece programas muy diferentes, dependiendo del número de
instrumentistas que participan en cada concierto. Así, el repertorio del grupo incluye obras con
formaciones muy diversas: desde la Suite de Villa-Lobos para voz y violín, o Il Tramonto para
cuarteto de cuerdas y voz, hasta los Poemas de Stephane Mallarme de M.Ravel, en el que
participan todos sus integrantes.
Las piezas más significativas interpretadas por Atlantida Ensemble incluyen, entre otras, las 6
canciones para voz, violín y piano de Spohr, Melancholie de Hindemith, Chanson Perpetuelle
de Chausson, La Bonne Chanson de Faure, Zwei Gesange op.91 de Brahms, y Chansons
Madecasses de Ravel.
Tanto la calidad de los integrantes de Atlantida Ensemble, lo novedoso de su formación y
propuestas, así como el interés de las obras de su repertorio -desconocidas en muchos casos
para el público- , convierten a este conjunto en uno de los más atractivos del panorama
internacional en estos momentos.
CONTACTO: [email protected]
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PROGRAMAS 2012-2013
Instrumentation:
Cuarteto de cuerdas, Voz.
Instrumentation:
Cuarteto de cuerdas, Flauta, Clarinete,
Piano, Voz.
I PARTE
I PARTE
Melancholie op.13._______________Hindemith
Chanssons Madecasses____________M.Ravel
(St,qt,Voz)
Frage .op 9_________________F.Mendelssohn
(St.qt,Voz)
String Quartet Nº2,op.13_______F.Mendelssohn
(Flute,Cello,Piano,Voice)
Suite Op. 157b__________________D.Milhaud
(Violin,Cl,Piano)
Il tramonto_____________________O.Respighi
(St.qt,Voice)
II PARTE
II PARTE
Love blows as the winds blows___G.Butterworth
Die Junge Magd________________P.Hindemith
(St.qt,Voz)
(St,qt,Cl,Fl,Voz)
Intermezzo ________________________H.Wolf
Italian Serenade
6 Poesies de Jean Cocteau_______A.Honegger
(St.qt,Voice,Flute)
(St.qt)
Rapsodie Negre __________________F.Poulenc
Il Tramonto____________________O.Respighi
(Cl,Fl,St.qt,Piano,Voice)
(St.qt,Voz)
INFORMACION Y CONTACTO:
Si quiere contactar directamente con el ensemble y recibir información sobre diferentes programas
y presupuestos del grupo, por favor escríbanos a la siguiente dirección:
[email protected]
+34 913 661 968
+34 629 369 366
CONTACTO: [email protected]
ATLANTIDA ENSEMBLE: CUERDAS
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David Ballesteros, Violín.
David Ballesteros es colíder de la orquesta de cámara bandArt, violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres
y concertino invitado en orquestas en el Reino Unido y España. Como profesor de violín, música de cámara
y repertorio orquestal colabora, entre otras entidades, con "El Sistema" y la Orquesta Simón Bolívar de
Venezuela, la Guildhall School de Londres, la Joven Orquesta Nacional de España, el Festival Pablo Casals y
el Eastern Music Festival de los EU.
Ha actuado como solista bajo la batuta de directores como Lawrence Foster o Josep Pons. Recientemente lo
ha hecho con la Sinfonietta de París en Francia, China y Corea estrenando el Concierto para violín de José
Brito. David ha efectuado una intensa labor interpretando música de cámara, participando en los festivales de
Bolonia, Biennale de Zagreb, Pau Casal, tocando para compositores como Penderecki, Boulez, Homs y Brito
entre otros. Ha intervenido en el Festival Internacional de Jazz de Barcelona con los músicos Emilio Solla,
Chris Cheek, Omar Avital y Jorge Rossi.
Es responsable del área de integración social de Bandart y desarrolla proyectos pedagógicos, no sólo dedicado a estudiantes sino
también a personas con necesidades especiales y enfermos en el Centro Pavarotti de Bosnia, British Museum y Great
Ormond Hospital for Children en Londres.
Nacido en Tenerife, estudió violín con Oscar Hernández, Franco Gulli y Joseph Gingold, Bernard Greenhouse, y dirección de
orquesta con Karl Roskott.
Oriana Kriszten, Violín.
La violinista suiza Oriana Kriszten se graduó en Zurich con el profesor Ulrich Gröner y
posteriormente se trasladó a Londres en donde obtuvo su Master en Interpretación por la
Guildhall School. Al mismo tiempo estudió música de cámara con los cuartetos Takacs, Belcea y
Heine. En el 2007 fue laureada en el concurso Ivan Sutton de Londres con su Trio y seleccionada
para colaborar como estudiante con la Orquesta Sinfónica de Londres, con la que tuvo
oportunidad de actuar como solista en el Barbican Hall.
Actualmente colabora con la Orquesta Sinfónica de Londres, bandArt, Opera de Les Arts en Valencia, Camerata Clásica de
Canarias, Camerata Nórdica en Suecia, y las Orquestas Sinfónicas de St. Gallen en Suiza, Voralberg en Austria y Euskadi.
Desde 2010 es asistente de solista invitada en la Royal Liverpool Philhamonic.
Oriana también colabora con las formaciones barrocas Les Passions de l'Âme en Suiza, B'Rock en Bélgica y Brandenburg
Baroque Soloists en Londres. Ha creado, junto con David Ballesteros, un proyecto con instrumentos del periodo clásico con el
propósito de abordar la interpretación de los 77 cuartetos de Haydn.
Como profesora ha trabajado con el departamento Discovery de la Sinfónica de Londres y la academia del Festival Internacional
Presjovem.
David Quiggle, Viola.
David Quiggle se graduó con las máximas distinciones en el Conservatorio de Música de New England
(Boston) en donde estudió viola y viola d'amore con Walter Trampler y música de cámara con Louis
Krasner y Eugene Lehner.
Posteriormente se trasladó a España, donde fue viola principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia y
director instrumental y violista del Taller Instrumental del Centro Gallego de Arte Contemporáneo, en
Santiago de Compostela, proyecto dedicado a la promoción de nueva música, colaborando con
compositores como Gerard Grisey, Tristan Murail, Salvatore Sciarrino, Magnus Lindberg, y Francisco
Guerrero.
En 1999 David Quiggle se unió al Cuarteto Casals, con el cual ganó los primeros premios en el 2000 London International String
Quartet Competition y el Hamburg Brahms Society's 2002 quartet competition. Ha participado en festivales de Londres, SchleswigHolstein, Luberon, Bath, Fane, Hannover Musiktagen, Festival Mozart de La Coruña, Citta di Castello, Schubertiada de Barcelona,
y Liceo de Cámara de Madrid, entre otros. Los conciertos del Cuarteto Casals han sido emitidos por la BBC, NDR, WDR, RAI,
Radio France, y Radio Televisión Española.
CONTACTO: [email protected]
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Rocío Gomez,Viola.
Rocío Gómez realizó sus estudios de Viola en Madrid con Myriam del Castillo y Emilio Mateu, y
posteriormente obtuvo las máximas calificaciones en la Academia Tibor Varga de Suiza, donde
estudió con Tobias Noss, Ulrich Eichenauer and Nobuko Imai. Desde entonces colabora con la
Verbier Chamber Orchestra, Weinberger Kammerorchester o Le Concert Olympique en Bélgica,
actuando regularmente en ciclos de cámara como el Manuel De Falla en Granada, Radio
Televisión Española, Juan March en Madrid o el Tibor Varga de Suiza.
Rocío es profesora del Conservatorio Superior de Zaragoza y solista de viola invitada en numerosas orquestas nacionales, entre
otras, la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Filarmónica de Madrid y Orquesta Sinfónica de
Barcelona y Nacional de Cataluña.
David Barrera, Violonchelo.
David Barrera nació en 1981 en Tenerife, España, donde recibió sus primeras clases de violonchelo de los
profesores Plamen Velev y Mark Peters. Desde 2003 estudió violonchelo con la profesora Kerstin Feltz, y
música de cámara con los profesores Stephan Goerner y Chia Chou en la Universität für Musik und
Darstellende Kunst Graz, en Austria. En los últimos dos años ha trabajado como profesor asistente en la
misma institución.
Como solista ha actuado en ciudades como Madrid, París, Beijing, Shanghai y Seúl, realizando grabaciones
para la ORF (Radio Nacional de Austria) y los canales de televisión Canal (á) y Film&Arts. En 2006 grabó
como solista para el sello Piccolo la Fantasía-concierto del compositor Carlos González Martínez. Además,
ha actuado en importantes salas, como la Ópera de Sydney, el Gewandhaus en Leipzig, Stefaniensaal en Graz, Bunkamura en
Tokyo o el Oriental Art Center en Shanghai.
Gran apasionado de la música de cámara, David Barrera ha sido invitado a numerosos festivales como al MecklenburgVorpommern Festspiele, en Alemania; al Latino Music Festival de Chicago, EEUU; al Best of Konzert, en Austria; al Festival
Internacional de Música de Ushuaia, en Argentina y al Festival de Música de Canarias, en España.
Delphine Biron, Violonchelo.
Delphine Biron obtuvo el Primer Premio de violonchelo y cuarteto de cuerda del conservatorio de París, en
donde estudió con Michel Strauss, y desde el 2005 es integrante de la Orchestre de Paris e invitada en la
London Symphony.
Su repertorio abarca desde el barroco, que ha estudiado con maestros como
Christophe Coin, Bruno Cocset y David Simpson, a música actual que interpreta con los grupos Itinéraire,
Smash ensemble o Ensemble Intercontemporain. Ha trabajado con Pierre Boulez en la Academia del Siglo
XX en el Festival de Lucerna. Ha efectuado grabaciones con obras de André Jolivet, Martin Kutnowsky,
Olivier Greif and Antonio Vivaldi. Delphine toca un instrumento construido por Pierre Hell en 1889.
Luis Cabrera, Contrabajo.
Luis Cabrera es líder de contrabajos en la Orquesta Filarmónica de Holanda y colabora regularmente como
contrabajista principal en orquestas de prestigio internacional como London Symphony Orchestra, The Royal
Philharmonic Orchestra, English National Opera (ENO), Orquesta Nacional de Francia, Scottish Chamber
Orchestra, London Mozart Players, London Sinfonietta, English classical players y Amsterdam Sinfonietta,
con las que ha sido dirigido por Sir Colin Davis, Valery Gergiev y Bernard Haitink, entre otros. Luis también ha
colaborado con la Orquesta del Siglo de as Luces , BBC Philharmonic, BBC National Orchestra of Wales,
orquesta de Cámara de Holanda y la Orquesta Filarmónica de Rotterdam.
Luis es Primer Premio del concurso Ida Carrol en el RNCM en Manchester y sido galardonado con los
premios Royal Philharmonic Society, Philharmonia Orchestra Award, Leverhulme Trust , Ian Fleming award y Juventudes
Musicales de Madrid.
Como músico de cámara ha colaborado con artistas como Alina Ibragimova, Sarah Chang, Poltera Cristiana e Imogen Cooper y ha
participado tanto en solitario o en grupos de música de cámara en el Wigmore Hall, Barbican Hall, el Cadogan Hall y LSO St Lukes
en Londres, Spiegel zaal (Het Concertgebouw) y Tamboer Zaal en Amsterdam y el Ateneo Cultural en Madrid. Ha participado
además en el "Festival de Valloires" (Francia), The Pacific Music Festival (Sapporo, Japón).
CONTACTO: [email protected]
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ATLANTIDA ENSEMBLE: VIENTOS
Cristo Barrios, Clarinete.
Cristo Barrios está considerado como uno de los clarinetistas españoles más destacados
de su generación. Futuros compromisos incluyen conciertos con el Emerson String Quartet
y el estreno de un concierto para clarinete y
orquesta con la Mariinski Symphony Orchestra dirigida por Valery Gergiev, además de
recitales en Perú, Brasil, Portugal, Alemania y España. También impartirá clases
magistrales en el Conservatorio de Amsterdam, la Sibelius
Academy de Helsinki y la Liszt Academy de Budapest y recitales en Perú, Italia, Portugal,
Brasil y España.
Actuaciones recientes incluyeron recital en el Cadogan Hall de Londres y en el Konzerthaus
de Viena, recital y clase magistral en Concertgebouw y Conservatorio de Amsterdam,
recitales en el Auditorio Nacional de Madrid y
Konzerthaus de Berlín, concierto en Chipre con el Elias String Quartet y recital y clase
magistral en la Universidad de las Artes de Zürich. Barrios también actuó con el Endellion
String Quartet y con el Arditti String Quartet, después de su debut en el Wigmore Hall, una
gira con el Brodsky String Quartet y su debut en el Carnegie Hall.
Cristo es un concertista y músico de cámara versátil, con una especial devoción por la música contemporánea. Su ambición por
explorar nuevos horizontes musicales le llevaron a trabajar estrechamente con compositores
como Helmut Lachenmann, Joseph Horovitz, Tom Johnson (antes de tocar Tilework Series para clarinete solo en Holanda,
Polonia, República Checa y Francia), y Esa-Pekka Salonen (antes de grabar su Nachtlieder para Metier
Records, un CD que también incluye obras de Bernstein, Bax, Berg, Brotons y Honneger).
Cristo Barrios es ‘Artista Vandoren’ y ‘Artista Buffet Crampon’ y toca con clarinetes Buffet Festival.
Isaac Rodríguez, Clarinete.
Nacido en Barcelona, empieza los estudios musicales en el "Conservatorio Profesional de Música de Badalona" y se traslada a
Niza para finalizar con las máximas calificaciones los estudios superiores en el
"Conservatoire National de Région de Nice" con el clarinetista Michel Lethiec.
En 1999 consigue el Primer premio en el prestigioso concurso de "Juventudes
Musicales de España" en la categoría de solistas de viento. Unos meses después
gana el Tercer premio en el concurso internacional "Jugend Musiziert" (Weimar,
Alemania 1999) representando a España.
Es miembro fundador del "Miró Ensemble", quinteto de viento con el que gana el
Primer Premio y el premio especial del público en la 50 edición del prestigioso
concurso"ARD Musikwettbewerb 2001" en Munich. Con esta formación actúa
regularmente en las mas prestigiosas salas de concierto Europeas como, Théatre des Champs-Elysées de Paris, Auditorio
Nacional de Madrid, Konzerthaus Berlín, Philharmonie Munich, Mozarteum Salzburg, Auditori de Barcelona, Musikverein Graz,
entre otras.
Isaac Rodríguez actúa regularmente con formaciones de cámara, compartiendo escenario con músicos como Gérard Caussé,
Michel Portal, Gordan Nikolic, Claudio Martinez-Mehnert, Jan-Erik Gustafsson, Jean Claude Vanden-Eynden, Jérôme Pernoo,
David Quiggle, Engegard Quartet, entre otros.
Ha sido clarinete solista de la Orquesta Ciudad de Granada y de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y ha sido invitado como
solista por orquestas como Mahler Chamber Orchestra, MDR Sinfonieorchestrer Leipzig, Orquestra Simfònica de Barcelona i
Nacional de Catalunya, Deutche Kammerphilharmonie Bremen y la Malmö Symfoniorkester.
CONTACTO: [email protected]
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Julia Gallego, Flauta.
Julia Gállego Ronda es miembro de la Mahler Chamber Orchestra , Lucerne Festival Orchestra,
"bandART" y profesora de flauta en la Escola Superior de Música de Barcelona y el Conservatorio
Superior de Música del Liceu de Barcelona.
Júlia comenzó sus estudios en el conservatorio "Oscar Esplà" de Alicante y completó los estudios
superiores de flauta travesera en el Conservatorio Nacional Superior de Paris con Alain Marion,
Raymond Guiot, Sophie Cherrier y Vincent Lucas.
Obtuvo el Premio de Honor en los grados Medio y Superior, "Premier Prix de la Ville de Paris",
Primer Premio en el Concurso Montserrat Alavedra con el Quinteto Haizea , "Premier Prix a
l'unanimité du jury" del CNSM de Paris, Primer Premio y Premio Especial del Público en el concurso
de la ARD de München con el Quinteto Miró Ensemble.
Formó parte de la JONDE y de la Gustav Mahler Jugend Orchester, y ha sido Flauta Solista de las
Orquestas Sinfónicas de Tenerife y Galicia. Ha tocado con la Orquestra de Cadaqués, Chamber
Orchestra of Europe, HR Frankfurt, BR München y Rotterdams Philharmonisch, trabajando con
directores de la talla de C. Abbado, D. Harding, P. Boulez, M. Jansons, F. Brüggen, S. Ozawa.
Como músico de cámara, Júlia ha tocado con Gordan Nikolic, Renaud Capuçon, D. Grimal, G. Caussé, H. Demarquette, Frank
Braley, Radovan Vlatkovic, Diemut Poppen, D. Quiggle y Claudio Martínez Menher entre otros.
Salvador Martínez, Flauta.
Salvador Martínez es flauta solista de la Orquesta de Valencia y profesor de Postgrado en Interpretación, en la Universidad de
Oviedo.
Nace en Manises (Valencia) en 1968, estudia en el Conservatorio Superior de Música de esta
ciudad, dónde obtiene el "Premio de Honor Fin de Carrera". Posteriormente recibe consejos de
profesores como Alain Marion, R. Guiot y B.Kuijken. Amplia sus estudios de flauta en el
"Rotterdams Conservatorium" de Holanda con Jacques Zoon, dónde obtiene el "UM Diploma"
(Diploma solista) con las máximas calificaciones.
Ha sido galardonado en diversos concursos obteniendo el Primer Premio de la Sociedad Bach de
Madrid y el Primer Premio de la fase solista del Concurso Nacional de Juventudes Musicales.
Desde 1988 ha formado parte de las orquestas Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica
de Baleares, Ciudad de Granada, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña.
En el campo de la música de cámara cabe destacar sus diversas actuaciones con el grupo
"Manon", "Cambra XX", "Trío Trencadís" y "Taima-Granada" en relevantes festivales de diferentes
ciudades españolas.
Como docente desarrolla una amplia labor pedagógica, impartiendo cursos por toda la geografía española, así como en las
Jóvenes Orquestas de Euskadi, Comunidad Valenciana, Cataluña, Murcia y Nacional de España. Ha sido profesor en la Escuela
Superior de Música de Cataluña (ESMUC).
Durante su trayectoria profesional ha tocado con directores como Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Pinchas Steinberg, Michel
Plasson, Yaron Traub, Gunter Herbig entre otros, actuando como solista con las orquestas "Camerata Sa Nostra", "Pablo
Sarasate", "Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña" y "Orquesta de Valencia", bajo la dirección de Martin Haselbock, Oleg
Gaetani, Josep Pons, Lawrence Foster, Walter Weller y Heinz Wallberg.
CONTACTO: [email protected]
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Ana Ibarra, Voz.
Nacida en Valencia, estudia la carrera de canto con la profesora Ana Luisa Chova, obteniendo las máximas calificaciones.
Completa su formación musical y vocal en París, Viena y Nueva York.
Hizo su debut operístico en el año 2000 en el Teatro Cervantes de Málaga con Donna Elvira
en Don Giovanni. Desde entonces ha desarrollado su carrera a nivel internacional
colaborando habitualmente con el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el Teatro Real de
Madrid, así como en La Monnaie de Bruselas, Ópera de Toronto, English National Ópera,
Teatro Colón de Buenos Aires, Vlaamse Ópera, Wielki Theater, Ópera de Oviedo, La
Coruña, Santander, Jerez, etc. Amante del repertorio contemporáneo ha tenido la
oportunidad de participar en estrenos mundiales de diferentes obras, interpretando el rol
principal en óperas como Faust-Ball de Leonardo Balada o Babel46 de Xavier Montsalvatge.
Ha trabajado bajo la dirección de algunos de los maestros más importantes como Sir Colin
Davis, Marc Minkowski, Kazusi Ono, Yannick Nezet-Seguin ,Edgward Gardner, Jesús López
Cobos, Josep Pons, Bertrand de Billy, Jacek Kaspszyk, Pablo González, Marco Armiliato,
Enrique Mazzola, Paul Goodwin, Philippe Entremont, Franz-Paul Decker, entre otros.
Combina sus actuaciones operísticas con conciertos y recitales, siendo una consumada liederista. Ha ofrecido conciertos en la
Tonhalle de Zurich, Konzerthaus en Viena, el Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Palau de la Música de
Barcelona, Palau de Valencia, Barbican Center de Londres, Four Seasons Centre en Toronto, Auditorio Radio Nacional de
Bucarest, entre otros, con un repertorio que incluye Sieben Fruhe Lieder(A.Berg) , Wesendonk Lieder (R.Wagner), Das Knaben
Wunderhorn (Mahler), Cinco Canciones Negras (X. Montsalvatge),7 canciones populares(M.de Falla).
Ha grabado para importantes sellos discográficos como Deutsche Grammophon, Opus Arte, LSO, Dynamic, Ensayo, Naxos. Entre
sus grabaciones discográficas cabe destacar la versión completa de la ópera Falstaff dirigida por Sir Colin Davis y la London
Symphony Orchestra, que obtuvo el Premio Grammy a la mejor grabación operística.
Francisco Pérez-Sánchez, Piano.
Estudió con Almudena Cano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
graduándose con Honor y posteriormente en Varsovia, París y Munich. Ha recibido
consejos de grandes maestros como Maria Joao Pires, Dimitri Bashkirov, José María
Colom, Pavel Gililov, Boris Berman, Ferenc Rados y Wolfram Rieger.
Laureado en concursos nacionales e internacionales (Juventudes Musicales, Nueva
Acrópolis, Villa de París, Antonin y Busko Zdroj), desarrolla su carrera como intérprete de
Lied y Música de Cámara.
Ha interpretado recitales de Lied en Salzburgo (Barockmuseum), Paris (Salle Cortot), Varsovia (Museo Paderewski), Lisboa
(Palacio Fóz)Tours (Académie Francis Poulenc) y en festivales internacionales como el Festival Internacional de Música y Danza
de Granada 2008 (en su extensión FEX), el XX Festival Internacional Pau Casals, Cosmopoética 2009 (Córdoba), la Schubertiada
de Vilabertrán, las Veladas Musicales del Torreón de Lozoya (Segovia), el Festival Vía Magna(Madrid), VII Festival Internacional
de Toledo, Sociedad Filarmónica de Córdoba, XXI Semana de Música Sacra de Segovia, II Ciclo Iberoamericano de Música 2009,
etc.
En el terreno de la Música de Cámara destacan sus actuaciones junto a los solistas del Covent Garden de Londres y a la violinista
Leticia Muñoz, entre otros, por las salas más importantes de España (Auditorio Nacional, Palau de la Música de Valencia,
Orquesta de Euskadi, Fundación Juan March, Auditorio Padre Soler, Academia de Bellas Artes de San Fernando, Academia San
Carlos, etc.), así como en Francia, Polonia, Italia, Reino Unido, Alemania, Rusia y Egipto. Ha grabado para Radio France, RTVE,
RNE y Radio Cataluña.
En la actualidad se ha convertido en uno de los pianistas acompañantes españoles más representativos de su generación,
ejerciendo su labor docente como profesor de Repertorio Vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
CONTACTO: [email protected]