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VI CICLO DE CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA
DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ����-����
PLURALENSEMBLE
Retrato III
Igor Stravinsky /
György Ligeti:
música para instrumentos
de viento xx - xxı
Fundación BBVA
La Fundación BBVA es expresión del
compromiso del Grupo BBVA con la
mejora y el bienestar de las sociedades en las que está presente. Fomenta y apoya la investigación científica
y la creación artística de excelencia,
así como su proyección a la sociedad.
Dentro del programa de Cultura, dedica especial atención a la música
clásica, con énfasis en la composición del siglo xx y comienzos del
presente. La tipología de actividades
incluye las siguientes:
•Concursos y premios, como son el
Premio Fundación BBVA Fronteras
del Conocimiento y la Cultura, en
la categoría de Música, y el Premio
de Composición Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS)Fundación BBVA.
•Ciclos de interpretación de música
de los siglos xx y xxi, entre los que
destacan el Ciclo Retratos, a cargo
de PluralEnsemble, en el Auditorio
Nacional de Música de Madrid; el
Ciclo de Solistas y el de Conciertos
de Música Contemporánea, en las
sedes de la Fundación BBVA en
Madrid (Palacio del Marqués de
Salamanca) y Bilbao (Edificio de
San Nicolás), respectivamente.
•Formación académica de excelencia, a través de un programa de becas destinadas a la Joven Orquesta
Nacional de España (JONDE), complementado con la creación de la
Academia Orquesta Nacional de
España-Fundación BBVA, un nuevo
programa pedagógico en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), que hará
posible la participación de músicos
de la JONDE en conciertos de la
OCNE, y el apoyo a la Cátedra de
Viola Fundación BBVA Escuela Superior de Música Reina Sofía y a la
Sinfonietta de Música Contemporánea de la misma escuela.
•Ciclos de Jóvenes Intérpretes, desarrollados en las sedes de la Fundación en Madrid y Bilbao.
•Grabaciones en audio y vídeo y difusión de música de nuestro tiempo, señaladamente la serie NEOSFundación BBVA y la Colección de
Compositores Españoles y Latinoamericanos de Música Actual, impulsada por la Fundación BBVA en
colaboración con el sello Verso. Se
desarrollan también proyectos singulares dedicados a la grabación
en audio o en vídeo de la interpre-
tación de artistas particularmente
destacados, entre ellos los dos
dedicados al maestro Achúcarro
(con Opus Arte y con Euroarts),
a obras o figuras emblemáticas,
como Tomás Luis de Victoria (con
la BBC), la Carta Blanca Ecos y
sombras dedicada a Cristóbal
Halffter (con Koala Productions) y
la grabación del estreno mundial
de su ópera Lázaro (con NEOS),
el Panambí de Ginastera (con
Deutsche Grammophon), las óperas Eugene Onegin de Chaikovski y
Rigoletto de Verdi (con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera [ABAO]), Spanish Landscapes
de Leticia Moreno (con Deutsche
Grammophon), y Aura de Judith
Jáuregui (con BerliMusic).
•Colaboración recurrente con orquestas e instituciones dedicadas a
la música clásica y la ópera, destacando el programa con la ABAO, el
Teatro de la Maestranza de Sevilla
y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), la Orquesta y Coro de
la Comunidad de Madrid (ORCAM),
la Orquesta Sinfónica de Madrid,
el Teatro Real de Madrid, y el Gran
Teatro del Liceo de Barcelona.
•Encargos de composición a creadores españoles e internacionales, en especial con el Centro
Nacional de Difusión Musical
(CNDM), la ORCAM, y la Orquesta
Sinfónica de Euskadi, además de
otros encargos directos.
•Ciclos de conferencias y actividades
orientadas a difundir y desvelar al
público interesado el significado de
la creación musical. Apoya también
publicaciones de referencia en el
ámbito de la música como la revista
Scherzo.
Pocas áreas de la cultura expresan
de manera tan acabada como la
música el equilibrio entre el mantenimiento de una rica tradición
–reactualizada y enriquecida permanentemente– y de innovación radical,
aportando ambas una componente
esencial de la sensibilidad de nuestro
tiempo. Y por ello forma parte central
del programa de la Fundación BBVA,
con una dedicación que le ha hecho
merecedora de la Medalla de Oro al
Mérito en las Bellas Artes, y la Medalla de Honor de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando.
Intérpretes
PluralEnsemble
Flauta y director invitado
Felix Renggli
Programa
Primera parte
La ofrenda musical, BWV 1079
· Ricercare a 6
Johann Sebastian Bach
Intervienen
Oboe: Juan Manuel García-Cano
Clarinete: Carmen Domínguez
Fagot I: Albert Catalá
Fagot II: Marina García
Trompa: Elies Moncholí
Trompeta I: César Asensi
Trompeta II: Óscar Grande
Trombón: José Enrique Cotolí
Trombón bajo: Francisco Castro
Esprit rude/Esprit doux
Elliott Carter
Director artístico
Fabián Panisello
6 Bagatelles
· Allegro con spirito
· Rubato. Lamentoso
· Allegro grazioso
· Presto ruvido
· (Béla Bartók in memoriam)
Adagio. Mesto
· Molto vivace. Capriccioso
György Ligeti
Coordinación artística
y producción
Mara Mendialdua
Segunda parte
8 Etudes and a Fantasy
· Maestoso
· Quietly
· Adagio possibile
· Vivace
· Andante
· Allegretto leggiero
· Intensely
· Presto
· Fantasy. Tempo giusto
Elliott Carter
Octeto de viento
· Sinfonia
· Tema con variazioni
· Finale
Igor Stravinsky
Martes, 9 de diciembre de 2014 · 19:30 horas
Auditorio Nacional de Música, Sala de Cámara
Notas al programa
Johann Sebastian Bach
Ricercare a 6 de La ofrenda musical
La historia de La ofrenda musical es
una de las mejor conocidas de la producción de Johann Sebastian Bach.
La invitación de Federico el Grande
a visitar la corte de Potsdam en los
últimos años de su vida (1747), donde
su hijo Carl Philipp Emanuel era clavecinista de la orquesta de la corte, y
donde se le invitó a improvisar sobre
un tema supuestamente del propio
rey, se transmitió como una hazaña
familiar y, varias décadas después,
Carl Philipp Emanuel la transmitió
al que sería el primer biógrafo del
gran Bach, Johann Nikolaus Forkel.
El Ricercare era una magna fuga a
seis voces que coronaba ese enorme
edificio de La ofrenda musical que,
según reza la historia familiar, el
propio Bach envió al monarca tras
la visita al considerar que un tema
tan «extraordinario» merecía una
reflexión serena.
Si toda La ofrenda musical, la colección de piezas contrapuntísticas, es
obra de un gigante, el Ricercare que la
cierra corta el aliento por la magnitud
del logro al desarrollar el tema real en
una trama de polifonía severa de tal
magnitud. El Ricercare ha fascinado a
los más grandes creadores del siglo xx
y algunos se han atrevido a orquestarla. La versión más célebre y fascinante
es la de Anton Webern, que crea un
tratado de colores orquestales nacidos de la pura sustancia temática de
la fuga. El arreglo para instrumentos
de viento es una de las opciones de
escucha de una obra que parece no
agotarse nunca y que se encarna en
cualquier versión.
Elliott Carter
Esprit rude/Esprit doux
Elliott Carter nació en Nueva York
el 11 de diciembre de 1908. Estudió
música en la Horace Mann High
School de su ciudad natal y, más
tarde, en la Universidad de Harvard
con maestros como Walter Piston y
Gustav Holst. Conoció a compositores
como Charles Ives y Henry Cowell y se
familiarizó con la vanguardia musical
de esos años, Carl Ruggles o Edgar
Varèse. Pronto escuchó obras como
La consagración de la primavera, de
Igor Stravinsky, que le condujo a afirmarse en su decisión de ser compositor. En 1932, Carter viajó a París y
estudió durante tres años con Nadia
Boulanger.
Esprit rude/Esprit doux fue escrita en
1985 con motivo del sexagésimo aniversario de Pierre Boulez, a quien se
halla dedicada la partitura. La dedicatoria no era solo nominal, pues Carter
comenzaba y concluía la obra con un
5
tema obtenido a partir de las letras
que forman el nombre de Boulez,
siguiendo la tradicional conversión
de letras por notas de acuerdo con
la notación alemana (B = Si bemol,
E = Mi) y las iniciales de la francesa
(U = Ut [Do], L = La). Esprit rude/Esprit
doux (Espíritu rudo/Espíritu suave)
hace referencia a la pronunciación
de las palabras griegas clásicas; a la
vez que a la «expresión griega que
significa “sesenta años” (hexekoston
etos), en la que épsilon inicial de la
primera palabra tiene un espíritu
rudo, mientras que la de la segunda tiene un espíritu suave» (Carter).
Diez años más tarde, Carter preparó
una segunda versión que añadía una
marimba al dúo para flauta y clarinete original, y sirvió para celebrar
los setenta años de Boulez, siendo
estrenada por solistas de la Orquesta
Sinfónica de Chicago el 30 de marzo
de 1995.
György Ligeti
6 Bagatelles
Entre 1950 y 1953, un joven Ligeti
en busca de dirección estilística escribe once piezas para piano bajo el
título Musica ricercata. Y va a ser en
ese mismo año final de la colección
(1953) cuando el «excelente» quinteto de viento húngaro Jeney-Quintett
le encargue una obra para ellos. Lige6
ti utilizaría seis de esas once piezas y
las instrumentaría para quinteto de
viento clásico (flauta, oboe, clarinete,
trompa y fagot). El autor las definiría
como un «folclore imaginario» y, por
supuesto, no faltaría la sagrada referencia a Béla Bartók, concretamente
en la quinta bagatela. El estreno, no
obstante, se haría esperar y llegó en
septiembre de 1956 con motivo de
la organización de unas Jornadas de
Nueva Música Húngara que se celebraron en la Academia Franz Liszt de
Budapest.
El Jeney-Quintett se aplicó a fondo, pero no pudo estrenar las
6 bagatelles, que se convirtieron en
5 Bagatelles al suprimir la última,
Molto vivace, por contener «demasiadas segundas menores (las disonancias y los cromatismos revelaban
un “cosmopolitismo enemigo del
pueblo” [recordaba el autor]: de manera algo menos virulenta, es cierto,
en ese otoño de 1956 que a lo largo
de los años precedentes). El público,
integrado por intelectuales y músicos, se quedó perplejo y se preguntaba si era posible permitirse apreciar
tal música y dudando de aplaudir».
Muy poco tiempo después, Ligeti
abandonaría Hungría, se aplicaría a
conocer la técnica dodecafónica, la
música electrónica y otras novedades, y estas Six Bagatelles quedaron
atrás. En 1968 compuso otro quinteto
de viento y la página parecía quedar
atrás. Resulta paradójico, por tanto,
la enorme popularidad que han terminado por adquirir estas juveniles
Six Bagatelles que hoy son favoritas
de intérpretes y público. ¡Curioso
siglo xx!
Elliott Carter
8 Etudes and a Fantasy
Entre los años 1948 y 1950, Elliott
Carter fue profesor de Composición
en la Columbia University. Curiosamente, en ese primer año –1948– vio
la luz su Quinteto de viento y, a continuación, nacería este cuarteto para
instrumentos de viento-madera (flauta, oboe, clarinete y fagot) de nombre explícito, 8 Etudes and a Fantasy,
fechado en los dos años siguientes.
Surgió como una propuesta que el
profesor hizo a sus estudiantes. No
obstante, sería el propio maestro,
aparentemente decepcionado por los
resultados obtenidos por sus alumnos, quien terminaría dando forma
a una obra personal que se convierte
en un auténtico caleidoscopio de atmósferas y soluciones técnicas.
Se trata de una obra muy característica del período medio de Carter, con
una profundización de la influencia
recibida en Europa a través, sobre
todo, de Nadia Boulanger, pero
también con una fuerte vocación de
depurar y sustanciar los elementos
musicales que, poco más tarde, le
llevaría a ahondar en el serialismo y,
de manera especial, en los problemas
del tiempo que tan característicos
han sido en su trayectoria.
8 Etudes and a Fantasy presenta una
gran unidad dentro de la variedad de
cada estudio. No obstante, el propio
Carter aceptaba que pudieran interpretarse algunos estudios aislados
con alguna condición: «Cualquier
asociación es posible a condición de
que haya un mínimo de tres estudios,
excepción hecha de la Fantasía, que
siempre debería ser el último estudio
de cada grupo elegido». La propia denominación de cada estudio es ya significativa: Maestoso, Quietly, Adagio
possibile, Vivace, Andante, Allegretto
leggiero, Intensely, Presto y Fantasy.
Tempo giusto. La obra fue dedicada
por Carter a Richard Franko Goldman
y fue estrenada con algo de retraso
respecto a la composición, concretamente el 28 de octubre de 1952 en
Nueva York por miembros del New
York Woodwind Quintet.
Igor Stravinsky
Octeto de viento
Escrito entre 1921 y 1922, el Octeto
de viento fue la primera pieza de
7
Stravinsky dirigida por el propio
autor en su estreno, que se celebró en
la Ópera de París el 18 de octubre de
1923: «Un armazón demasiado grande para solo ocho concertistas», como
recordaba el propio compositor. También rememoraba un confuso episodio de un sueño: «[…] me veía en una
pequeña estancia y estaba rodeado
de un pequeño grupo de instrumentistas de viento que tocaban una música
muy hermosa. Aunque me esforzaba
por escucharla, no lo conseguía, pero
recuerdo mi curiosidad –en el sueño–
por saber cuántos músicos había». Los
ocho músicos terminaron siendo una
flauta, un clarinete, dos fagotes, dos
trompetas, una en Do y otra en La, y
dos trombones, un tenor y otro bajo.
El recuerdo más sólido de Stravinsky
respecto a esta obra se sitúa en «el
redescubrimiento de la forma sonata
[que] me abrió el apetito. Al igual que
el placer que sentía al trabajar con
nuevas combinaciones instrumentales» (Memorias y comentarios).
El Octeto de viento se compone de tres
movimientos: Sinfonia (donde aparece la plasmación de la citada forma
sonata), Tema con variazioni y Finale.
Se trata de una obra de excelente
factura que permitió a su autor salir
indemne de los habituales choques
que su música provocaría en la intelectualidad parisiense a lo largo de
los años veinte, ya fuera por neocla-
8
sicismo, por hieratismo o por el culto
al pasado que iba adueñándose de
los modos de los compositores en ese
período de entreguerras. El paso del
tiempo no ha precisado de grandes
esfuerzos para situarla como una extraordinaria pieza de concierto y una
de las grandes contribuciones de la literatura para instrumentos de viento.
Jorge Fernández Guerra
Felix Renggli
Nacido en Basilea (Suiza), estudió
flauta con Gerhard Hildenbrand,
Peter-Lukas Graf y Aurèle Nicolet.
Dejó su puesto fijo como flautista de
la Orquesta Sinfónica de St. Gallen
para iniciar una carrera independiente, ocupando el mismo puesto en diversas orquestas europeas (Tonhalle
de Zúrich, Orquesta del Festival de
Lucerna, Orquesta Gulbenkian, Orquesta de Cámara de Europa), además de presentarse como solista en
varios festivales internacionales en
París, Bourges, Lucerna, Quito, Río
de Janeiro y Lockenhaus, entre otros.
Ha trabajado regularmente junto con
el oboísta, compositor y director de
orquesta Heinz Holliger, colaboración
que ha marcado profundamente su
carrera musical.
Trabaja como solista y miembro de
diferentes grupos de música de cámara, como el Ensemble Contrechamps
de Ginebra (música del siglo xx) o La
Nova Stravaganza de Colonia y Trío
Almafe de Milán (instrumentos barrocos), en Europa, Japón, China, Corea,
Latinoamérica y Estados Unidos, tocando en prestigiosas salas como la
Sala Merkin de Nueva York, Ópera de
la Bastilla de París, Sala Beethoven
de Tokio o Alte Oper de Fráncfort.
nes con el Ensemble Contrechamps,
Heinz Holliger, el Cuarteto Arditti,
el pianista Jan Schultsz y La Nova
Stravaganza publicadas por los sellos
Philips, Koch International, Accord,
Stradivarius y Discover.
Imparte clases de Flauta en la Academia de Música de Basilea, después de
haber sido nombrado para este puesto
como sucesor de Peter-Lukas Graf, y
da regularmente clases magistrales
en Europa (Cursos Internacionales
de Verano de Montepulciano y las
Internationale Konzertarbeitswochen
de Goslar, en Alemania), Japón (Academia Internacional de Música de Verano de la Universidad de Musashino,
en Tokio), Australia, Argentina y Brasil.
Su repertorio incluye una amplia
variedad de música que va desde el
siglo xvııı, interpretada con instrumentos históricos, hasta la música
contemporánea. Desde 1999 es director artístico de una nueva serie de
conciertos de Cámara en Suiza. Desde
octubre de 2004 es también profesor
en la Staatliche Hochschule für Musik
de Friburgo (Alemania).
Felix Renggli ha sido galardonado con
varios premios en diversos concursos
de música internacionales. Ha grabado para la radio en diferentes países
y aparece en numerosas grabacio9
PluralEnsemble
PluralEnsemble es un conjunto instrumental especializado en la música de
los siglos xx y xxı, fundado por Fabián
Panisello, su director titular. Buscando
siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras,
alternando el repertorio más exigente
de solista con obras para conjunto.
Por sexto año consecutivo desarrolla el Ciclo de Conciertos Fundación
BBVA de Música Contemporánea en
el Auditorio Nacional de Música de
Madrid y el Ciclo de Solistas Fundación BBVA en su sede del Palacio del
Marqués de Salamanca, y participa
asimismo en el V Ciclo de Conciertos
de Música Contemporánea organizado por la Fundación BBVA en su sede
de Bilbao. Realiza habitualmente
giras nacionales e internacionales.
Además, dentro de su programa pedagógico divulgativo, realiza el proyecto Claves de Acceso en el Círculo
de Bellas Artes de Madrid.
A lo largo de su trayectoria ha intervenido con gran éxito de crítica y
público en los principales festivales
internacionales especializados, como
son Musica de Estrasburgo, A Tempo
de Caracas, Présences de París, Ars
Musica de Bruselas, Manca de Niza,
Spaziomusica de Cagliari, Aspekte
de Salzburgo, IFCP Mannes de Nueva
York, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, la
Quincena Musical Donostiarra de San
10
Sebastián, el ciclo de la WDR de Colonia, Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia,
Ultraschall y la Konzerthaus de Berlín
y Klangspuren del Tirol, entre otros.
Colabora con artistas como Peter
Eötvös, Salome Kammer, Hilary
Summers, Cristóbal Halffter, Marco
Blaauw, Jörg Widmann, Dimitri
Vassilakis, Nicholas Isherwood,
Alda Caiello, Allison Bell, José Manuel López López, Siegfried Mauser,
Wolfgang Lischke, Christian Baldini,
Nicolas Altstaedt, Zsolt Nagy, César Camarero, Jon Ketilsson, Pablo
Márquez, Charlotte Hellekant,
Matthias Pintscher, Hansjörg
Schellenberger, Tadeusz Wielecki,
Lorraine Vaillancourt, Péter Csaba,
Johannes Kalitzke, Luis de Pablo o
Toshio Hosokawa.
Ha realizado numerosas grabaciones
para diversas emisoras de radio europeas (WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o
la Radio Polaca, entre muchas otras),
así como grabaciones discográficas
para los sellos col legno, Verso,
Cervantes y NEOS.
Depósito legal: M-30629-2014
Retrato I
8
octubre
2014
© malcolm crowthers
19:30h
La voz noh en los siglos xx y xxı:
Oriente y Occidente
Director: Fabián Panisello
Solista: Ryoko Aoki (voz noh)
Músico invitado: Horacio Curti (shakuhachi)
Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid
Tlf.: 91 365 99 82 · [email protected]
15
Retrato II
2014
Director: Fabián Panisello
9
Retrato III
2014
Director invitado: Felix Renggli
7
Retrato IV
2015
Director: Fabián Panisello
Dmitri Shostakóvich/Alfred Schnittke:
la música en Rusia en los siglos xx y xxı
noviembre
19:30h
Fundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca
Tlf.: 91 374 54 00 · [email protected]
Igor Stravinsky/György Ligeti:
música para instrumentos de viento xx-xxı
diciembre
19:30h
febrero
19:30h
25
marzo
2015
19:30h
22
abril
2015
19:30h
www.fbbva.es
Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid
Tlf.: 91 365 99 82 · [email protected]
Olivier Messiaen/Gérard Grisey:
la mirada espectral I
Fundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca
Tlf.: 91 374 54 00 · [email protected]
Retrato V
Anton Webern, Alexander von Zemlinsky
y el siglo xxı
Director invitado: Peter Rundel
Músico invitado: Johannes Schwarz (contraforte)
Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid
Tlf.: 91 365 99 82 · [email protected]
Retrato VI
Pierre Boulez/Gérard Grisey:
la mirada espectral II
Director invitado: Jean Deroyer
Solista: Ema Alexeeva (violín)
Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid
Tlf.: 91 365 99 82 · [email protected]
PluralEnsemble
www.pluralensemble.com