Ludwig van Beethoven - Universidad Autónoma de Madrid

CENTRO SUPERIOR DE INVESTIGACIÓN
Y PROMOCIÓN DE LA MÚSICA
XXXVIII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música
Curso 2010-2011
Ludwig van Beethoven
Sinfonía n.º 9 en Re m, Op.125
ORQUESTA Y CORO DE LA UAM
Concierto extraordinario fuera de abono
Enrique Muñoz, director
COROS INVITADOS
CORO DE LA UNIVERSIDAD DE EXTREMADURA
Francisco Rodilla, director
CORO MAESTRO BARBIERI
Fernando Rubio, director
CORAL DE LA ASOCIACIÓN MUSICAL DE PEÑAFIEL
Jordi Rovira, director
CAMERATA PRIMO TEMPO DE ZAMORA
Mercedes Lorenzo Arnaz, directora
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Viernes 10 de diciembre de 2010
Sala Sinfónica
A las 19,30 horas
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In Memoriam
Amparo González
Orquesta y Coro de la UAM
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PROGRAMA
Ludwig van Beethoven
Sinfonía n.º 9 en Re menor, Op. 125
Allegro ma non troppo e un poco maestoso
Molto vivace
Adagio molto e cantabile
Finale - Presto
Solistas:
Carmen Gurriarán, soprano
Mercedes Díaz, mezzosoprano
Fernando Cobo, tenor
Fernando Rubio, bajo
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NOTAS AL PROGRAMA
9.º Sinfonía de Beethoven, un sentimiento del mundo
Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770-Wiena, 1827) es, sin duda
alguna, el artista universal más sobresaliente de la historia. Dentro de
la música encarna el traspaso del estilo clásico al estilo romántico,
rompiendo el esquema cerrado de las formas musicales, tradicionales en la música germánica, para proyectarlas y hacerlas esenciales
a un arte cada vez más individual. Cualquier valoración que se pueda
hacer sobre su figura no puede escapar a la mención de la que es
considerada su obra capital: la Sinfonía n.º 9, op. 125 en Re menor,
también conocida como la sinfonía coral, y la última obra sinfónica
completa del compositor.
La sordera que padecía Beethoven durante este periodo era total y el estreno de esta obra, el 7 de mayo de 1824 en el Teatro de la
Corte Imperial de Viena, significó su última aparición pública. En los
tres años siguientes, hasta su muerte, se recluyó en su casa, afectado
por diversas enfermedades.
La 9.º Sinfonía es una de las obras más significativas de la llamada música culta, y la clave para entender su importancia y popularidad radica en el último movimiento. En éste se ven claramente
definidas sus innovaciones como compositor, donde las perspectivas
de forma y estructura están dotadas de desarrollos y sonoridades inéditos dentro del estilo que dominaba hacia comienzos del siglo XIX.
Especialmente la incorporación de la voz humana (finale con solistas
y coro), al efectivo instrumental propio de la música sinfónica, fue extraordinariamente inusual para la época; y el propio texto de Friedrich
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Schiller (Marbach am Neckar, 1759-Weimar, 9 de mayo de 1805) que
rescata los ideales burgueses, trazados por la Revolución Francesa
de 1789, de fraternidad, igualdad e independencia de los hombres, es
determinante para esta obra.
El siglo XIX se maravilló adjudicando posiciones extravagantes
a determinados compositores. En el caso de Beethoven, desde hace
tiempo se ha convertido en el representante heroico no sólo de su periodo y estilo, sino de toda la música: es un símbolo épico y romántico
para todas las épocas. Beethoven se hacía llamar así mismo Tondichter (poeta del sonido) más que compositor, y profesaba al igual que
Schiller, que la figura principal y más elevada de la dignidad humana
es el artista creador, libre de toda restricción y sumisión. Dice el musicólogo Paul Henry Lang: A sus contemporáneos les parecía que a
diferencia de Mozart, que era un sol que iluminaba y calentaba todo
sin abandonar su órbita fiel, Beethoven era un cometa que seguía caminos no cartografiados sin someterse al mundo sistemático, dando
con su aparición origen a ideas sancionadas.
Ludwig van Beethoven no hubiera significado lo mismo para
nuestra historia si no hubiese escrito su 9.º Sinfonía; es más, no hubiese sido lo mismo si en dicha sinfonía su último movimiento careciera de texto alguno, especialmente el de Schiller. Interpretar esta obra
significa restaurar un signo único de la historia del arte y de la humanidad, y tener el privilegio de apreciarla en directo equivale a estar frente
al David de Miguel Ángel o al Guernica de Picasso. Desde las dos caras de una obra (la interpretación y la recepción del espectador) la 9.º
Sinfonía nos funde en una trama de sensaciones únicas e irrepetibles.
Esta obra nos acerca a la ilusión de ser parte de toda nuestra historia
pasada, nos ayuda a reinterpretar el presente y evoca el sueño de que
todos (los que fueron, los que estamos y los que vendrán) estamos
por siempre unidos en un sentimiento único y universal: un sentimiento del mundo.
Nicolás Oviedo
Universidad Autónoma de Madrid
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Ode an die Freude (F. Schiller)
Oda a la alegría
O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,
und freundenvollere!
Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.
¡Oh amigos, cambiemos este tono
por otro más amable
y lleno de alegría!
¡Alegría, hermosa llama de los Dioses,
hija del Elíseo!
Entramos, ebrios de tu fuego,
en tu templo, oh celeste deidad.
Tu hechizo funde de nuevo
lo que los tiempos separaron.
Los pueblos se hermanan
allí donde se posan tus suaves alas.
Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein;
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer’s nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!
El que haya tenido la gran dicha
de poder contar con un amigo;
quien haya conquistado a la mujer deseada,
¡qué una su júbilo al nuestro!
Sí, incluso aquel que tan sólo a un alma
sobre la Tierra haya podido llamar suya.
Mas, quien ni siquiera esto haya logrado,
que se aleje llorando de esta hermandad.
Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
und der Cherub steht vor Gott.
Todos los seres beben la alegría
de la madre naturaleza.
Buenos y malos por igual,
siguen su camino de rosas.
Ella nos ofrece besos, vino
y un fiel amigo hasta la muerte,
al gusano le dio la sensualidad,
al querubín, la contemplación de Dios.
Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt’gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.
¡Volad alegres como los astros
a través del inmenso espacio celestial!
¡Seguid, hermanos, vuestra órbita,
alegres como un héroe en pos de la victoria!
Seid umschlungen Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder! über’m Sternenzelt
Muß ein lieber Vater wohnen.
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such’ ihn über’m Sternenzelt!
Über Sternen muß er wohnen.
¡Fundíos millones de seres,
en un beso que abarque al mundo entero!
¡Hermanos! Sobre la bóveda estrellada
tiene que morar un Padre bondadoso!
¿Flaqueáis, criaturas infinitas?
¿No intuyes, mundo, a tu Creador?
Búscalo a través de la bóveda celeste:
Su morada ha de estar más allá de las estrellas
Traducción: Alicia Bueno Belloso
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Coro y Orquesta de la UAM
El Coro y la Orquesta de la UAM realizan un intenso trabajo dentro de nuestra comunidad para la promoción y difusión de la música
clásica, lo que se ve reflejado especialmente en la grabación de dos
cd’s y un DVD. Su actividad como intérpretes les ha llevado a representar a la UAM como entusiastas embajadores de la actividad musical y académica por diferentes partes del país y del extranjero, siempre
con un reconocido éxito. Dentro del repertorio que han interpretado,
destacan la Novena Sinfonía de Beethoven, el Requiem de John Rutter, el Requiem de Duruflè, Requiem de Faurè, el Requiem y la Misa de
la Coronación de Mozart. Dichas obras han sido representadas en el
Auditorio Nacional.
Coro de la Universidad de Extremadura
Fundado durante el curso académico 1974-75 por Carmen Pérez-Coca y Sánchez-Matas, su primera directora (1974-1982 y 19851986). Desde 1996 su director titular es Francisco Rodilla León.
Esta actividad coral, que depende del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Extremadura, ha venido desarrollándose de manera ininterrumpida durante más de treinta años,
llegando a ser uno de los coros universitarios más consolidados de
España. Por sus ensayos han pasado más de quinientos coralistas,
alumnos de la Universidad, profesores, personal laboral, etc.
Interviene en todos los actos académicos oficiales de la Universidad de Extremadura: Apertura de Curso, Festividad de Santo Tomás
de Aquino, Investiduras de Doctor Honoris Causa, etc.
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Además desarrolla una amplia tarea de difusión de la música
coral, en particular de repertorio de autores extremeños o pertenecientes al ámbito del Patrimonio Musical de Extremadura: Juan Vázquez, Fernando Franco, Juan Esquivel de Barahona, Fr. Manuel del
Pilar, Fr. Melchor de Montemayor, Fr. Domingo de Santiago, Fr. Blas
de San José, Manuel García Matos, Carmen Pérez-Coca, Francisco
García Muñoz, Juan Pérez Ribes, Juan Alfonso García, Alicia Terrón
Bautista, Manuel Seco de Arpe, etc.
Ha realizado varias giras por Europa, entre las que podemos
destacar las visitas a Portugal (Coimbra, Covilhã, Braga y Castelo
Branco), Francia (Angers, Blois y París), República Checa (Praga), Ita·
lia (Nápoles) Lituania (Vilnius y Panevežys),
Letonia (Riga), Ucrania
(Lvov), Finlandia (Helsinki), Estonia (Tallin), Rusia (San Petersburgo),
Bélgica (Bruselas, Gante y Brujas) y Holanda (Amsterdam).
Dentro de las colaboraciones que ha tenido con diversas orquestas, grupos y acompañantes podemos destacar los conciertos
realizados junto a Orquesta de Extremadura, Ensemble ESART (Castelo Branco, Portugal), Orquesta de la Universidad de Angers (Francia), Coro y Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, Ministriles de Marsias, Lucjan Luc (Piano), Micky Granados (Arpa), etc. Desde
2010 colabora de manera habitual en conciertos con la recién creada
Orquesta de la Universidad de Extremadura.
Ha obtenido diversos premios de interpretación tanto en Festivales Nacionales como Internacionales: Cieza (Murcia), Jijona (Alicante), Griñón (Madrid), Praga (República Checa) y Nápoles (Italia).
Ha realizado cinco grabaciones discográficas, la primera dedicada al folklore extremeño (1978); la segunda, a la polifonía y folklore internacional (1995); la tercera, a la música profana del siglo XX
(2003), la cuarta a la Música sacra en Extremadura (2006) y la última,
a la Música española del siglo XX de temática mariana (2008).
Coral “Maestro Barbieri”
La Coral Maestro Barbieri nace en 1986 con ocasión de la puesta en marcha de la Escuela Municipal de Música “Maestro Barbieri”,
en Madrid, de la mano del profesor Enrique Muñoz. En 1994 se desli14
ga de esta Escuela, conformándose como coro independiente. Entre
los años 1990 a 1996 fue dirigida por el profesor Segundo Jiménez,
con quien se especializó en música del Renacimiento Europeo. En
1996 pasa a ser su director Fernando Rubio, con el que abordan la
búsqueda de un amplio espectro de repertorios polifónicos. Su larga trayectoria musical le permite abordar diversos estilos y autores,
abrazando tanto la música sacra como la profana y popular. Su carácter no profesional no es óbice para la realización de comprometidas obras de la música coral, como el Réquiem de Gabriel Fauré, la
Misa de la Coronación de Mozart, la Novena Sinfonía de Beethoven,
el Gloria de Vivaldi, o los Funerales de la Reina Mary, de Purcell, entre otras. A lo largo de sus 24 años de trayectoria ha participado en
muy diversos certámenes, cursos e intercambios con otras entidades
musicales, tanto de nuestra comunidad como del resto del territorio
español. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de la Catedral de
Madrid, la Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid,
la Orquesta Athanor de Rivas, la Orquesta del Conservatorio de Móstoles, las Bandas Municipales de Villaverde y de Vallecas, el Cuarteto
de Cuerda Villa y el cuarteto Alboka. Ha participado asiduamente en
los talleres de Canto Coral y Dirección de la Universidad Complutense y la Fundación Mozart y ha organizado ciclos de música navideña
para el Ayuntamiento de Madrid. En 2006 fué invitado a participar en
Hungría al encuentro internacional “Éneklö Magyarország”, en la localidad de Eger, al que acudió con un programa de divulgación de la
Música Coral Española e Hispanoamericana. En 2006 y 2007 participó como coro de apoyo en las dos primeras ediciones en Madrid del
Concierto Participativo “El Mesías” de G. F. Haendel, de la Fundación
“La Caixa”, en el Auditorio Nacional de Música y en el Teatro Real de
Madrid, junto a solistas internacionales y la Orquesta y Coro “The Age
of Enlightenment”, de Gran Bretaña, dirigidos por Richard Egarr, y la
Orquesta Barroca de Sevilla bajo la dirección de Pierre Cao. En 2007
organizó también el I Encuentro Internacional de Corales “Maestro
Barbieri” en el Centro Cultural Galileo, y tiene previsto su participación en 2010 en concierto en París, en colaboración con la Orquesta
y Coro de la UAM.
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Enrique Muñoz, director
Es profesor de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la UAM, desarrollando como músico una triple vertiente,
como docente, como compositor y como intérprete (director de orquesta y coros). En el campo de la composición, pertenece al grupo de compositores madrileños más activos, estrenando sus obras
dentro y fuera de España, y obteniendo premios nacionales e internacionales. Sus últimos estrenos han tenido lugar en Japón, Italia,
Francia, Brasil, Finlandia Senegal, Rumanía, Taiwán y en el festival de
compositores madrileños COMA 2007. Recientemente se ha editado
un disco monográfico de parte de su música vocal A Capella por la
Casa discográfica EMEC en la serie Compositores Españoles, Vol. 8,
interpretado por el Ensemble Vocal francés Soli-Tutti.
En su trayectoria como director ha fundado y dirigido la Orquesta La Vihuela, el Coro Maestro Barbieri, La Coral Parque Norte, El Coro
y Orquesta de la UAM, El Coro de Cámara de la UAM, y El Grupo instrumental de Cámara de la UAM.
Francisco Rodilla León, director
Nacido en Torrejoncillo (Cáceres). Es Profesor Superior de Canto, además de Licenciado en Filología Clásica y Doctor en Ciencias
e Historia de la Música por la Universidad de Salamanca con Premio
Extraordinario de Doctorado en el año 2004. Se ha formado con músicos como Alberto Blancafort, Jordi Casas, Javier Busto, Mercedes
Padilla, Miguel Manzano, Daniel Vega, María Coronada, Ángeles Habela, etc.
En 1991 gana por oposición la plaza de profesor de Música en
Enseñanza Secundaria. En la actualidad es Profesor Titular de Universidad en el área Didáctica de la Expresión Musical de la Universidad
de Extremadura.
Ha obtenido dos premios de investigación musical: Premio Nacional de Investigación sobre folklore “García Matos” (Federación Extremeña de Folklore, 1993) y Premio D. Julián Sánchez “El Charro”
(Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo, Salamanca, 2002). Es además investigador principal del Proyecto “La recuperación de la Música his16
tórica en centros religiosos de Extremadura”, financiado por la Junta
de Extremadura.
En el terreno de la interpretación ha sido subdirector del Coro
“Tomás Luis de Victoria” de la Universidad Pontificia de Salamanca
(1984-89), director de “Camerata Vocal” de Salamanca y fundadordirector del Coro “Polyphonía”” de Cáceres. Desde 1996 es director
titular del Coro de la Universidad de Extremadura, agrupación con la
que ha obtenido varios galardones en Concursos nacionales e internacionales y con la que ha grabado tres discos compactos. Ha sido
además director invitado del Coro Pro Música, de la Universidad de
Vilnius de Lituania (2005), de Ensemble ESART de Castelo Branco,
Portugal (2006) y del Coro y Orquesta de la Universidad Autónoma
de Madrid (2008 y 2009). Desde 2010 es también director titular de la
Orquesta de la Universidad de Extremadura.
Carmen Gurriarán, soprano
Nacida en Orense, estudia canto, violonchelo y piano en los
Conservatorios de Orense, Santiago de Compostela y Madrid. Obtiene el Título Superior de Piano con las máximas calificaciones bajo la
dirección de Martín Millán.
Bajo el magisterio de la soprano Elvira Padín finaliza el grado
superior de canto en el Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid. Asimismo amplía su formación con Claude Allard, The Scholars, Enedina Lloris, Hisperion XX, Helmut Deutsch y Sena Jurinac y
como pianista con J. M. Colom, A. Cano, J. Pierre Dupuy, L. Sinsev y
S. Nebolsina. Estudia interpretación teatral en la Escuela de actores
Cuarta Pared en Madrid.
Realiza estudios de postgrado en Suiza con Rada Petkova, Dennis Hall y Esther de Bros, becada por la Xunta de Galicia y premiada
por la Fundación Martha Moser de Suiza.
Ha escenificado Amahl y los visitantes nocturnos de Menotti, La
voz Humana de F. Poulenc, El retablo de Maese Pedro de Manuel de
Falla, Cendrillon de P. Viardot. Su interés por la nueva creación y su
amplia preparación la consolidan como una especialista en el ámbito
de la música de nuestro tiempo, siendo invitada en numerosas ocasiones a interpretar repertorio del s. XX y de compositores actuales,
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quienes la han calificado como “músico versátil, de perfecta afinación
y depurado estilo”.
Ha estrenado obras de Manel Rodeiro, David del Puerto, J. Arias
Bal, P. Vallejo, A. Bertomeu, Jesús Rueda, J. M. López López, Jesús Torres, Falcón Sanabria, G. Acilu, A. Webern, L. Dallapiccolla, M.
Feldman, Schnittke, G. Scelsi, entre otros, dentro del ciclo Música
de Hoy, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, en el
Centro Galego de Arte Contemporánea en Santiago de Compostela,
el MARCO de Vigo, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
de Madrid, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el Festival
de Música Contemporánea de Alicante y Festival Are More.
Ha grabado Pierrot Lunaire de Schönberg y Stabat Mater de
Boccherini, ambos para RNE; un programa de música española del s.
XVIII con el guitarrista Germán Muñoz, para TVE-2 y “Sobre la noche”
de David del Puerto en un CD para el sello Verso.
En el año 2002 fue seleccionada para participar en el ciclo Jóvenes Músicos de la Orquesta Sinfónica de RTVE.
Ha cantado con la Orquesta de Cámara Andrés Segovia, la Orquesta Real Philarmonia de Galicia, el Proyecto Guerrero, el Grupo
Modus Novus, la Orquesta de RTVE y la Orquesta de la Comunidad
de Madrid. Algunos de los directores con los que ha trabajado son P.
André Valade, J. Ramón Encinar, P. Halffter, A. Ros Marbá, A. Leaper,
E. García Asensio, etc.
Ha estrenado la Tercera Sinfonía de David del Puerto para recitador, soprano, mezzosoprano y orquesta bajo la dirección de E.
García Asensio.
Forma parte del trío Rejoice de música electrónica junto con el
acordeonista Angel L.Castaño y el compositor David del Puerto y ha
fundado el cuarteto vocal a capella 4Frequencies.
Recientemente ha actuado en el Festival de Música Contemporánea de Alicante y en la Fundación Juan March, interpretando obras
de Schnitke, Denissov y Gubaidulina junto al pianista Kennedy Moretti.
Entre sus próximos compromisos figuran la interpretación de
la tercera sinfonía de David del Puerto con la Orquesta Sinfónica de
Córdoba, un concierto en el Auditorio Reina Sofía con la Orquesta de
RTVE dirigida por Arturo Tamayo y la participación en el Festival Via
Stellae 2009.
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Mercedes Díaz, mezzosoprano
Española de origen venezolano. Realizó sus estudios musicales en Caracas, Venezuela, donde obtuvo los títulos universitarios de
Ejecución en Canto y Pedagoga Musical, respectivamente. Con una
beca del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) de Venezuela para
estudios de perfeccionamiento vocal, se trasladó a España, a la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde obtuvo el título de Solista
Especializado en Ópera y Oratorio.
Como intérprete ha realizado numerosas presentaciones, recitales y conciertos en salas y auditorios de prestigio tanto en Venezuela
como en España, destacando su participación en varias ocasiones en
la Temporada Internacional de Opera del Teatro Teresa Carreño de Caracas. Colabora como soprano con Instituciones como el Laboratorio
de Investigacio­nes Musical (LIM), el Proyecto Guerrero, Operadhoy,
en ciclos de conciertos organizados por la Comunidad de Madrid, y
por la Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid.
Como investigadora-intérprete del fenómeno vocal y pedagoga destaca la grabación con la integral de obras para voz y piano
de Isaac Albéniz, su trabajo investigación sobre nuevas técnicas de
emisión vocal, así como su reciente colaboración como asesora vocal
para el Centro Dramático Nacional, con las obras sobre textos de Miguel Mihura Las visitas deberían estar prohibidas por el código penal
y Presas, ambas bajo la dirección de Ernesto Caballero.
En la actualidad alterna su labor de solista con la pedagogía,
trabajando como profesora de canto aplicado al arte dramático en
la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid, así
como también realiza labores de asesoramiento vocal para actores
como Carmelo Gómez, Nathalie Seseña, Pepe Viyuela, Rosa Savoini,
David Lorente o Juan Carlos Talavera.
Fernando Cobo, tenor
Natural de Getxo (Bizkaia). Inicia sus estudios de canto bajo la
dirección de Maria Fólco. Igualmente entró a formar parte de la Sociedad Coral de Bilbao, dirigida por Gorka Sierra. En esta formación
participó como solista en varios conciertos, destacando los Carmina
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Burana de Orff, bajo la dirección de J.M.Encinar, y el estreno mundial
de la ópera Gernika, del maestro Escudero, bajo la dirección de Odón
Alonso.
En el año 1990 se traslada a Madrid donde ingresa en la Escuela
Superior de Canto de esta ciudad. Allí recibe de mano de Teresa Tourné y Valentín Elcoro clases de técnica y repertorio vocal y, más tarde,
de Dolores Ripollés y Rafael Senosiaín.
Durante su estancia en Madrid ingresó en el año 1991, por concurso-oposición, en el Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid,
dirigido por Miguel Groba. Con dicha formación cantó como solista
bajo la dirección de su maestro titular, e igualmente bajo la dirección
de maestros tan renombrados como Miguel Angel Gómez Martínez,
Rafael Frühbeck de Burgos, Enrique García Asensio, entre otros.
En el año 1993 se desplaza a la ciudad alemana de Karlsruhe,
siendo admitido en la “Hochschule für Musik“ para recibir clases del
tenor brasileño Aldo Baldin. Tras su repentino fallecimiento, continúa
sus estudios con el tenor norteamericano Jean Cox.
Paralelamente a sus estudios en la “Hochschule“, en el año 1994
entra a formar parte de la “Opernschule“ de Karlsruhe, donde amplía
sus conocimientos operísticos y participa en numerosas producciones como, por ejemplo: La Novia Vendida de Smetana, El Murciélago
de Strauss, Street Scene de Kurt Weill, Zaide de Mozart. Todas ellas
dirigidas escenicamente por Michael Herzberg y Renate Ackermann
y musicalmente por Werner Stiefel.
Dentro de los estudios en la “Hochschule“ recibe clases de Lied
de mano del dúo Höll-Shirai e igualmente de Ulrich Rademacher.
Ha completado su formación asistiendo a cursos de técnica de
canto con los profesores, Elisabeth Schwartzkopf, Thomas Quasthoff,
Gerard Souzay, Robert Tear, Régine Crespin, Graziella Sciutti, Scot
Weir, JamesWagner.
Ha participado en los veranos del “Mozarteum” de Salzburgo y
ha sido invitado, durante dos temporadas consecutivas, por la Academia Musical de Villecroze (Francia) para formar parte de sus cursos
estivales.
En la disciplina de oratorio y música barroca ha participado en
cursos impartidos por Helmut Rilling, en el marco de la “Bach-Akademie” de Stuttgart, realizando conciertos bajo su dirección.
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Durante los cursos 93/94 y 94/95 fue becado por la Fundación
“Alexander von Humboldt” de la ciudad alemana de Bonn.
Ha sido contratado como invitado en los teatros de las ciudades
de Stuttgart, Karlsruhe, Baden-Baden, Hamburg, entre otros.
Durante el verano de 1998 fue contratado por el Festival de Aixen-Provence para participar en la Academia de dicho Festival en las
producciones de Dido y Eneas, de Purcell, Curlew River, de Britten, y
La Flauta Mágica, de Mozart, en los que interpretó los papeles solistas. Durante 1999 realizo una gira con estas producciones por Europa, visitando París, Viena, Bruselas, Marsella, Toulouse, etc.
Igualmente compagina su actividad teatral con la concertística
cosechando tanto en oratorio como en recitales numerosos éxitos,
tanto en Alemania como en el resto de Europa.
Hasta Julio de 2003 estuvo contratado en el Staatstheater de la
ciudad de Kassel (Alemania).
Actualmente es miembro del Coro de la Comunidad de Madrid.
Fernando Rubio, bajo
Culmina sus estudios de Profesor Superior de Canto en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid, su ciudad natal, realizando también estudios complementarios de piano y dirección coral.
Su trayectoria solista ha pasado por obras como la Misa en Si menor,
el Magnificat o la Cantata del Café de J. S. Bach,
Misa de la Coronación, Don Giovanni, Bastian und Bastienne y
Requiem de Mozart, Las Bodas de Stravinsky, La Serva Padrona de
Pergolesi, La Traviata de Verdi, Rosenkavalier de Strauss, así como
obras de Purcell, Poulenc, Schubert, Schoenberg, Mendelssohn,
Boismortier, Luis de Pablo, Sorozábal, etc., en los más importantes
auditorios del país.
En 2005 participó en la Biennale de Venecia, y posteriormente
en Madrid, en el estreno absoluto de los Fragmentos de Orfeo de J.
Rueda, en el papel de Hades. También participa en el estreno en España de Curlew River, de Benjamin Britten, y lleva a cabo el estreno
absoluto de los Textos Irigoyenescos de Agustín González Acilu en el
Festival COMA’05. En 2008 canta en Río de Janeiro (Brasil) la Misa en
MibM de Schubert, con la Orquesta Petrobras.
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Desde 1991 es miembro titular del Coro de la Comunidad de
Madrid; habiendo colaborado además con muy diversos grupos de
cámara. Ha actuado en Alemania,
Italia, Suiza, China, Japón, México, Croacia, Brasil y Argentina.
Ha participado en más de una quincena de grabaciones discográficas, algunas de ellas galardonadas.
Es asimismo director de la Coral Maestro Barbieri y el Coro de
Cámara Clavileño. Licenciado en Informática, ha trabajado en diversos proyectos de informática musical y procesamiento de la voz.
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Orquesta UAM
Violines I
Violines II
Violas
Violoncellos
Violoncellos
Contrabajos
Flautas
Oboes
Clarinetes
Fagotes
Trompas
Trompetas
Trombones
Percusión
Clave/órgano
Arpa
Juan Muñoz Concertino
María Casado
Marina Fayos
Lara Guerra
Juana Sánchez
Saúl Jiménez
Belén Fernández
Ángel García
Javier Herencias
Diego Arias
Paula Fayos
Miguel Arnaiz
Stéfano Cerami
Ricardo Sánchez
Irene Huete
Jordi Hidalgo
Tania Berzosa
Raúl Vara
Pablo Martín
Maite Vicario
Mar Ocaña
Raquel Retamar
Noemí Muñoz
Marina del Barrio
Almudena Sacristán
Guillermo Rubio
Daniela Hauck
Mónica Cerezo
Emi Takamori
Carlota Casqueiro
Luís Martínez
Roberto Fernández
Alva Lorenzo
Celia Fernández
Jaqueline dos Santos
Oscar Lecuona
Iago Piñiero
Darío García
Marina Esteban
Itziar Bajo
Violeta de Prada
Helena San Juan
Álvaro Llorente
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Alejandro Pérez
Guillermo Corbalán
Raúl Díaz
Alfredo Guerrero
Gonzalo Camarillo
Iker Afonso
Daniel Fernández
Verónica Vivar
Nieves Villaseca
Nacho García
Álvaro Represa
Silvia Estrada
Paloma Martínez
Alicia Used
Rocío de Mingo
Aurora Padrino
Patricia Moreno
Lucía Moreno
Daniel Estévez
Pedro Cabrera
Alberto Raya
Carlos Rubio
Yolanda Miguel
Susana Higuero
David Sánchez
Eduardo del Canto
Luís Alberto Ventura
Pablo González
Carlos Robledo
Diego Grau
David Higueras
Irene López
David Vicedo
Rodrigo Moreno
Jorge Peña
Alejandro Gómez
Javier Saez
Jorge Pastor
David Ruíz
Ignacio Martínez
Paula Miguel
Armando Martínez
Helena Garreta
Coro
Sopranos
Amparo Cañizares
Amparo Espartero
Ana M.ª de Andrés
Belén Moreno
Delicia Castellanos
Encarna Cortés
Estefanía García
Henar Hernández
Maite Rodríguez
María Molina
Mercedes Perea
Paz Ferrer
Raquel Rodríguez
Ana Belén Sánchez
Belén García
Esperanza López
Laura Loeda
Lola Rousselot
Lourdes García
María Ángeles Vega
Mar Pradal Suárez Altos
Ángeles Alcázar
Arantxa Daza
Carmen Luz García
Esperanza Borrego
Ester Moreno
Heather Adair
Hortensia González
Inmaculada Varas
Isabel Rubio
Laura Guillén
María Luisa Arias
María Luisa Bueno
María Polonio
Miriam López
Petra Serra
Noemí Hilario
Pilar Arroyo
Pilar Barral
Rocío Gómez
Rosa Martínez
Ana Paz
Raquel Valero
Ventura Gorriño
Hanna Martens
Karmele Expósito
Laura Domínguez
Macarena Rodríguez
María Jesús Pacheco
María Teresa Hidalgo Marta Gutiérrez
Marta Serrano
Miriam Fernández
Montaña Izquierdo
Silvia Mariscal
Kate Powe
Juana Daza
Paloma Cuello Ferrero
Paloma Ferrero Rodríguez
Mercedes Lorenzo Arnaz
Carmen Conde Santos
Claudia Serrano Oliveira
Ester García Olmos Carlota González
Eskarne larrauri
Inmaculada Malo
Isabel Rubio
María Polonio
Rosa Mesa
Rosana López
Tatiana Ravassa
Victoria Martínez
Yliana Vidal
Adrienne Merrild
Ana María Domínguez
Candela Lorenzo
Gema Benavente
Jéssica Fernández
Julia Salado
María Eugenia García
Marta Fernández
Concepción Rodríguez
Isaura Oliveira
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Tenores
Antonio Rodríguez
Jesús Muñoz
Jorge Juan Morante
José Antonio Corraliza
José Antonio Rodríguez
Miguel Gras
Nicolás Oviedo
Carmen Madirolas
Francisco Jiménez
José Antonio Vaquero
Juan Pablo Ceballos
Manuel Bailón Martínez
Raúl Gil Delgado
Álvaro Delgado
Eduardo Luis Sánchez
Isaac González
Jesús Alberto Domínguez
Jesús García
Joaquín Boyero
Juan Lanzas
Rubén Pérez
Sergio Casado
Francisco Carretero
Santiago Cuadrado
Bajos
Alberto Arroyo
Álvaro García
Gonzalo Díaz
Guillermo Soloaga
Ignacio Sánchez
Ignacio Vento
Jorge Martín
José David Parra
Leopoldo Anglés
Manuel Portilheiro
Manuel Suárez
Matías Herrero
Rodrigo García-Quismondo
Valentín Santos
Alejandro Cepa
Carlos Rubio
Javier Romeo
Juan Manuel Marin
Manuel Martínez
Melchor Fernández-Larrinoa
José Pérez
Raúl Madrid
Mario García
Javier Cuello
Pablo Estébanez
Santiago Estébanez
José Haedo
Pianista acompañante: Ignacio Sánchez
Becario Coro y Orquesta: Roberto Fernández
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PRÓXIMO CONCIERTO
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID
CENTRO SUPERIOR DE INVESTIGACIÓN
Y PROMOCIÓN DE LA MÚSICA
XXXVIII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música
Curso 2010-2011
Orquesta de Cámara Femenina
de Viena
Laura López Soria, directora
Programa
H. Villa-Lobos (1887-1959)
Bachiana brasileira n.º 9 para orquesta de cuerdas
D. Shostakovich (1906-1975)
Concierto para piano, trompeta y orquesta de cuerdas
en Do menor, Op. 35
H. Wolf (1860-1903)
Serenata Italiana
A. Schönberg (1874-1951
«Verklärte Nacht» Op. 4 (La Noche Transfigurada)
para orquesta de cuerdas
Auditorio Nacional de Música
Sábado 29 de enero de 2011
A las 22,30 horas
Sala Sinfónica
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Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música
XXXVIII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música
Curso 2010-2011
2010
27 de noviembre · Sábado, a las 22,30 h.
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Upsala
Stefan Karpe, director
J. Ullén (1972-): obra de estreno
R. Schumann (1880-1856): Koncertstück para cuatro trompas
y orquesta (1849);
M. Ravel (1875-1937): Daphnis y Chloé, Suites n.º 1 y 2
2011
29 de enero · Sábado, a las 22,30 h.
Orquesta de Cámara Femenina de Viena
Laura López Soria, directora
H. Villa-Lobos (1887-1959): Bachiana brasileira n.º 9 para orquesta de cuerdas; D. Shostakovich (1906-1975): Concierto para piano, trompeta y orquesta de cuerdas en Do menor,
Op. 35; H. Wolf (1860-1903): Serenata Italiana; A. Schönberg
(1874-1951): «Verklärte Nacht» Op. 4 (La Noche Transfigurada)
para orquesta de cuerdas
19 de febrero · Sábado, a las 22,30 h.
Orquesta de Cámara Carlos III
Juan Manuel Alonso, director
F. García Lorca (1898-1936): Canciones populares antiguas
(adap. y orq.: J. M. Alonso); M. de Falla: El corregidor y la
molinera. Pantomima (vers. de El Sombrero de Tres Picos de
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1917); M. de Falla: Amor Brujo. Gitanería (vers. 1914)
Concierto Homenaje al Profesor Francisco Tomás y Valiente
19 de marzo · Sábado, a las 22,30 h.
Euskalbarrokensemble
Enrique Solinis, laúd y dirección · María Espada, soprano
VIVALDI IN FURORE
J. B. Lully (1632-1687): Suite de danzas de la ópera
«Le Bourgeois Gentilhomme»; G. F. Händel (1685-1759): Antífona HWV 235; A. Vivaldi (1678-1741): Concierto para laúd,
dos violines y bajo continuo, RV 93; Motete RV 626; M. Marais
(1656-1728): Suite de danzas de la ópera Alcyone; G. F. Händel: Arias de ópera
26 de mayo · Jueves, a las 19,30 h.
Orquesta de Cámara de Berlín
Katrin Scholz, directora-concertino
A. Corelli (1653-1713): Concerto Grosso I en Re mayor, Op.
6; A. Vivaldi (1678-1741): Concierto para violín en Sol mayor,
Op. 3 n.º 3 RV 310; G. Ph. Telemann (1681-1767): Concierto
para violín en La mayor, «Die Relinge» TWV 51/a4; G. F. Händel
(1685-1759): Concerto Grosso en Fa mayor, Op. 6/9; S. Barber (1910-1981): Adagio para cuerda; A. Piazolla (1921-1992):
Cuatro Estaciones Porteñas
10 de diciembre de 2010 · Viernes, a las 19,30 h.
Orquesta y Coro de la UAM
Concierto extraordinario fuera de abono
Coros invitados: Coro de la Universidad de Extremadura, Coro
Maestro Barbieri y Coral de la Asociación Musical de Peñafiel
Enrique Muñoz, director
L. v. Beethoven (1770-1827): Sinfonía n.º 9 en Re m, Op. 125
Carmen Gurriarán, soprano; Mercedes Díaz, mezzosoprano;
Fernando Cobo, tenor; Fernando Rubio, bajo
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