Programa y dossier del Festival - Diputación Provincial de Huesca

DOSSIER DE PRENSA
PRESENTACIÓN
Las peregrinaciones siempre han sido una realidad común en todas las religiones, ya sean a La Meca,
Chardham Yatra, Kumbhamela, Benarés, Tierra Santa, El Rocío, Jerusalén, Roma, El Vaticano o Santiago de
Compostela. En la mayoría de las ocasiones están relacionadas con los lugares de sepulcros de profetas,
apóstoles o sacerdotes de cada una ellas.
Tras el descubrimiento a principios del siglo IX de los restos de Santiago el Mayor en Compostela, decapitado
por orden de Herodes Agripa, se inician las peregrinaciones hacia Finis Terrae (el fin de la Tierra),
configurándose una línea de unión entre los creyentes cristianos de toda Europa.
Miles de fieles peregrinan al santo lugar. Para hacer más cómodo y viable el recorrido se construyen caminos,
una red viaria diversa, se desarrollan mercados, se levantan iglesias, se habilitan albergues y hospitales. De la
ruta jacobea surge una nueva economía, antecesora del turismo moderno, relacionada además de con lo
religioso, con expresiones arquitectónicas, pictóricas, escultóricas, artísticas y musicales, riqueza que se
mantiene en la actualidad, siendo reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1993 y unos
años antes, en 1987, por el Consejo de Europa, declarándola como Primer Itinerario Cultural Europeo.
Existen varias rutas y caminos perfectamente enmarcados en nuestro país que llevan a Santiago de Compostela.
Los más conocidos y populares son los utilizados por los peregrinos europeos a través de los Pirineos, el franconavarro y la franco-aragonés.
Es precisamente en este último donde tiene lugar el Festival Internacional En el Camino de Santiago, que este
año cumple su vigesimosegunda edición, impulsado y desarrollado por la Diputación Provincial de Huesca, que
se ha convertido en una referencia obligada de la Música Antigua a nivel internacional, visualizando el valor del
riquísimo patrimonio arquitectónico y cultural de la zona donde se desarrolla.
En la edición de este año, a la habitual conjunción de música, teatro y mercado medieval, se unen una serie de
actividades con motivo del XX aniversario de la Declaración de la UNESCO Patrimonio de la Humanidad al
Camino de Santiago. Todas ellas se desarrollarán del 8 de agosto al 6 de septiembre en las localidades
oscenses de Santa Cruz de Serós, Hecho, Berdún, Bailo y Jaca.
Sonatas de Händel y música instrumental en la corte portuguesa, Misa con textos del Cantar de los Cantares
intercalada con la lectura del Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz y canciones medievales, cristianas y
musulmanas, para celebrar a los profetas Mahoma y Jesucristo. Tonos, villancicos, toques, aromas, cantares y
tañidos, junto a la música organística del Barroco europeo y la barroca propiamente española, se darán cita
durante el festival interpretadas por artistas muy reconocidos de la escena musical española e internacional.
Patrimonio tangible e intangible en escenarios excepcionales como la Iglesia de Santa María en Santa Cruz de
Serós, declarada Monumento Nacional en noviembre de 1931 y Bien de Interés Cultural en 2005, gótico es el
origen de la dedicada a Santa Eulalia en Berdún, de origen románico es la de San Martín en Hecho, románica
también es la Catedral de Jaca; la iglesia del Carmen de esta misma localidad está presidida por un retablo
barroco del siglo XVII, mientras su Cuidadela fue construida a finales del siglo XVI. Un riquísimo patrimonio a
disposición de la música para disfrute de todos.
Precisamente el casco histórico de Jaca se transformará en un Mercado Medieval en torno a las plazas de la
Catedral, Biscós y Marqués de la Cadena, y el municipio de Bailo acogerá el Festival de Teatro de Calle.
Una vez más, la Diputación Provincial de Huesca y los diferentes municipios participantes, vuelven a apostar por
la cultura como centro de una política de equilibrio económico-cultural muy determinada, que ha permitido que la
provincia sea reconocida y visitada por cada vez más ciudadanos de las más diversas procedencias, dando a
Huesca la mayor visibilidad.
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 2
PROGRAMA
8 AGOSTO
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9 AGOSTO
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10 AGOSTO
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11 AGOSTO
PÁGINA 12
12 AGOSTO
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13 AGOSTO
PÁGINA 17
14 AGOSTO
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15 AGOSTO
PÁGINA 24
16 AGOSTO
PÁGINA 27
17 AGOSTO
PÁGINA 31
LUDOVICE ENSEMBLE
Música instrumental en la corte portuguesa de Doña María I
Iglesia de Santa María (Santa Cruz de la Serós)
BEGOÑA OLAVIDE Y PEDRO ESTEVAN
Toques y aromas del tiempo
Iglesia de San Martín (Hecho)
AL AYRE ESPAÑOL
To all Lovers of Musick
Las sonatas Op. 5 de G.F. Händel
Catedral (Jaca)
ENSEMBLE SARBAND
The Perfect Light
Canciones medievales, cristianas y musulmanas para celebrar el nacimiento
de los profetas Mahoma y Jesucristo.
Palacio de Congresos (Jaca)
LUIS PEDRO BRÁVIZ
El arte de la variación en la música organística del Barroco europeo
Iglesia de Santa Eulalia (Berdún)
NUEVO SARAO
El Sarao de la Chacona
Joan Araniés
Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y cuatro voces. (Roma, 1624)
Iglesia del Carmen (Jaca)
DOMINIQUE VISSE Y NICOLAU DE FIGUEIREDO
Musick for a While
Iglesia del Carmen (Jaca)
DANIEL OYARZÁBAL Y DAVID SAGASTUME
Las dos Hesperias
Iglesia de Santa María (Santa Cruz de la Serós)
CAPILLA RENACENTISTA MICHAEL NAVARRUS DE LA CORAL DE
CÁMARA DE NAVARRA
Misa Vidi speciosam y motetes con textos del Cantar de los Cantares
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Lectura intercalada del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz (1542-1591)
Iglesia de San Martín (Hecho)
DÚO ORPHEO
Cantares y tañidos
Ciudadela (Jaca)
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 3
16 Y 17 AGOSTO
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30 Y 31 AGOSTO
Y 1 SEPTIEMBRE
FESTIVAL DE TEATRO DE CALLE
Bailo
MERCADO MEDIEVAL
Calles de Jaca
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3 AL 6 SEPTIEMBRE
PÁGINA 35
NOCHES DEL CAMINO PATRIMONIO MUNDIAL
Jaca (diferentes espacios)
HORARIO DE CONCIERTOS: 22.30 h.
TODA LA INFORMACIÓN EN: www.festivalcaminosantiago.com
ORGANIZA:
DIPUTACIÓN DE HUESCA
COLABORAN:
AYUNTAMIENTO JACA
COMARCA DE LA JACETANIA
GOBIERNO DE ARAGÓN
CON EL APOYO DE:
OBISPADO DE JACA
AYUNTAMIENTO DE SANTA CRUZ DE LA SERÓS
AYUNTAMIENTO DE BERDÚN
AYUNTAMIENTO DE HECHO
AYUNTAMIENTO DE BAILO
GABINETE DE COMUNICACIÓN Y PRENSA:
TIERRA AC
E-mail: [email protected]
Carlos Gurpegui: 678 547 680
Eva Magaña: 678 547 679
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 4
LUDOVICE ENSEMBLE
Música instrumental en la corte portuguesa de Doña María I
8 agosto _ Iglesia de Santa María (Santa Cruz de la Serós)
El Ludovice Ensemble es un grupo especializado en la interpretación de la Música Antigua con sede
en Lisboa y que fue creado en 2004 por Fernando Miguel Jalôto y Joana Amorim, con el objetivo de
divulgar el repertorio de cámara de los siglos XVII y XVIII a través de interpretaciones, según la praxis
histórica y con instrumentos antiguos. El Ludovice Ensemble destaca por la elevada calidad musical
de sus interpretaciones, la coherencia de su proyecto artístico y la innovación de sus programas y
propuestas, uniendo invención y pasión a la atención en los fundamentos históricos y científicos de
sus criterios interpretativos. Especializado en la ejecución de obras de la escuela francesa y alemana,
el Ludovice Ensemble no deja, sin embargo, de revisar frecuentemente la herencia musical
portuguesa, italiana e inglesa.
El nombre del grupo rinde homenaje al arquitecto y orfebre alemán Johann Friedrich Ludwig (16731752), conocido en Portugal como João Frederico Ludovice. Ludwig trabajó en Alemania y en Italia,
antes de entrar al servicio de D. João V, para el que proyectó el Palacio-Convento de Mafra entre
otras muchas obras. El carácter dinámico, inventivo y ecléctico de su obra, combinando diversas
ascendencias y estilos e influenciando los destinos del Arte Barroco Portugués, son una fuente
constante de inspiración y referencia para el Ludovice Ensemble.
Este grupo reúne, además de sus fundadores, a algunos de los mejores intérpretes portugueses con
formación específica en la Música Antigua, a la par de artistas extranjeros de excepcional calidad, no
solo en el área de la Música Antigua sino también en el de la Danza y en el de la Representación
Teatral. El Ludovice Ensemble se ha presentado ya en los festivales más importantes de Portugal:
Mafra, Leiria, Alcobaça, Aveiro, Óbidos, Évora, Oporto y Lisboa, entre otros, así como también en los
festivales internacionales de Amberes (Bélgica) y Daroca (España). Su álbum, con cantatas barrocas
francesas lanzado en 2012 para el sello franco-belga Ramée/Outhere, ha obtenido excelentes críticas
en la prensa especializada.
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 5
Programa
LUDOVICE ENSEMBLE
Música instrumental en la corte portuguesa de Doña María I
Pedro António Avondano (Lisboa, 1714 - 1782)
Trio I à Violino, Flauto e Violoncello tutti obligatti
Allegro Comodo su il Cantabile - Andantino - Allegro con Spirito
David Perez (Nápoles, 1711 - 1778)
Trio à Flauto, Violino e Basso
Andante – Minuetto
José Palomino (1755-1810)
Duetto per Cembalo e Violino
Allegro con Spirito - Andante un poco - Rondo, Allegretto
Pedro António Avondano
3 "Lisbon Minuets"
II
Pedro António Avondano
Trio II à Violino, Flauto e Violoncello tutti obligatti
Allegro - Largo ma non molto - Moderato, tempo di minuetto
Nicolo Jommelli (1714-1774)
Sonata a tre
Spirituoso - Andante – Allegro
Pedro António Avondano
3 "Lisbon Minuets"
Formación:
Fernando Miguel Jalôto: clavecín y dirección
Joana Amorim: flauta travesera
Adriana Alcaide: violín barroco
Diana Vinagre: violonchelo barroco
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 6
BEGOÑA OLAVIDE Y PEDRO ESTEVAN
Toques y aromas del tiempo
9 agosto _ Iglesia de San Martín (Hecho)
BEGOÑA OLAVIDE - canto y salterio
Es pionera en la recuperación e interpretación del salterio, instrumento de cuerda muy representativo
en la música medieval europea. Obtiene el título superior de flauta en el Real Conservatorio Superior
de Música de Madrid y realiza cursos de especialización de música antigua en España, Holanda y
Yugoslavia. Asimismo profundiza en Marruecos sus conocimientos de canto, qanún y teoría de la
música andalusí-magrebí.
Ha trabajado en diferentes ámbitos del arte musical participando en producciones de cine, teatro y
documentales con Carlos Saura, Adolfo Marsillach, José María Forqué, J.P. de Aguilar y Servando
Carvallar, así como en grabaciones de discos y conciertos como solista invitada con la Orquesta
Nacional de España, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Madrid, La Capilla Real de
Madrid. Con grupos y solistas de música antigua como Alla Francesca, Atrium Musicae, SEMA,
Hesperion XXI de Jordi Savall, Micrologus, Patrizia Bovi y Pierre Hamon; también de música
contemporánea, de fusión y étnica como: Arabesque y Samira Kadiri, Vanessa Paloma, Luis Delgado,
“Babia” de Luis Paniagua, Javier Bergia, Emilio Cao, Pedro Estevan, etcétera.
Fue fundadora del grupo Cálamus, que en su momento supo acercar la tan olvidada cultura andalusí
al panorama musical español. Desde 1994 dirige el grupo Mudéjar, especializado en música antigua
y tradicional española. Trabaja desde el año 2004 con el músico marroquí Omar Metioui y su
orquesta Rawâfid, donde interpretan el repertorio musical andalusí.
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 7
De 2005 a 2012 ha estado viviendo en Tánger investigando sobre la música tradicional y clásica de
Al-Ándalus. Durante este período ha trabajado en la organización de numerosas manifestaciones
culturales en la sede de “Confluences Musicales”, destacando el festival Tarab Tanger de músicas
tradicionales del mundo, del cual ha sido cofundadora y directora artística. Con su marido, el luthier
Carlos Paniagua, colabora en numerosas actividades relacionadas con la investigación y
recuperación de instrumentos musicales tradicionales y medievales. Juntos han organizado la
exposición de instrumentos con titulo “La tradición musical Hispano-Árabe”, que se ha llevado a cabo
en las principales ciudades de Marruecos.
Realiza conciertos por todo el mundo, desde Estados Unidos, Canadá y Sudamérica a Japón, países
árabes, Israel y toda Europa.
PEDRO ESTEVAN – percusión
Cursó los estudios de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, especializándose
en música contemporánea y siendo miembro fundador del Grupo de Percusión de Madrid. Amplió
estudios con Sylvio Gualda, con el maestro senegalés Doudou Ndiaye Rose y con Glen Vélez.
Convencido músico freelance, formó parte de diversos grupos de jazz, trabajó como «músico de
sesión» y creó La Orquesta de las Nubes –junto con María Villa y Suso Sáiz– y los grupos Rarafonía
y Pan-Ku Percusión.
Ha colaborado con la Orquesta de RTVE, la Orquesta Gulbenkian, el Grupo Koan, el grupo de música
fonética Glotis, la Orchestra of the 18th Century, la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Grupo LIM, Les
Saqueboutiers de Toulouse, The Paul Winter Consort, el Grupo Círculo, la Camerata Iberia, AnLeuT
Música, Accentus, Sinfonye, Ensemble Baroque de Limoges, The Harp Consort, Mudéjar, Ensemble
Kapsberger, La Real Cámara, Al Ayre Español, Orphenica Lyra, Orquesta Barroca de Sevilla y
L’Arpeggiata.
Como solista ha dado conciertos con la Orquesta de Cámara Nacional de España y la Orquesta
Reina Sofía. Ha participado en el festival Milano-Poesia, en el 4th Biennial Festival of Music de
Brisbane, Nafarroako-Jaialdiak y en diversos ciclos de música actual con programas exclusivamente
de percusión. Asimismo ha dado conciertos utilizando las «esculturas sonoras» de los hermanos
Baschet.
Ha intervenido en diversos montajes teatrales de Lluís Pasqual y de Nuria Espert. Ha compuesto la
música para «Alesio» de I. García May y para «La Gran Sultana» de Cervantes, con dirección de
Adolfo Marsillach. Ha sido director musical en el montaje de «Le Chevalier d’Olmedo» de Lope de
Vega, dirigido por Lluís Pasqual para L’Odeon-Theatre de L’Europe.
Ha grabado para radios y televisiones en España, Francia, Reino Unido, Noruega, EE.UU., Canadá,
Australia y ha participado en más de 100 discos, destacando sus trabajos propios: Nocturnos y
Alevosías y El Aroma del Tiempo. Colaboró en el disco de Paul Winter que obtuvo un Grammy en
1993. Desde 1986 trabaja con Jordi Savall, participando en la mayoría de los programas de
Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations.
Colabora habitualmente con Laberintos Ingeniosos y Accademia del Piacere. Es profesor de
Percusión Histórica en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya).
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 8
Programa
BEGOÑA OLAVIDE Y PEDRO ESTEVAN
Toques y aromas del tiempo
Cantigas de amigo de Martin Codas (s. XIII)
Ondas do mar do Vigo y Mandad’ei comigo
Chansonnier du roi de Teobaldo I de Navarra (s. XIII)
Amours me fait comencier y Estampie
Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio (s. XIII)
A virgen Madre de Nostro Sennor (cantiga 41)
Canciones de la tradicón musulmana de Al-Ándalus en Marruecos
Rifqan ´Ala Qalbi / Sayyidi / Yul Yul (Al-Shushtarî de Guadix, s. XIII)
Canciones de la tradición sefardí en Marruecos
La novia destrenza el pelo (coplas de novia)
Yo me levantara un lunes (romance)
Formación:
Begoña Olavide: canto y salterio
Pedro Estevan: percusión
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 9
AL AYRE ESPAÑOL
To all Lovers of Musick – Las sonatas Op. 5 de G.F. Händel
10 agosto _ Catedral (Jaca)
Al Ayre Español fue fundado en 1988 con el propósito de recuperar y poner en valor la música
barroca española y hacer frente a los tópicos que por aquel entonces la rodeaban. Desde entonces la
ingente labor de recuperación de este patrimonio, que ha llevado a cabo Eduardo López Banzo y sus
coloristas interpretaciones que aúnan rigor y excelencia, han sido internacionalmente reconocidas y el
Gobierno de España lo refrendó concediendo al conjunto el Premio Nacional de Música en el año
2004.
Entre las últimas actuaciones cabe destacar las realizadas en la Filarmónica de Berlín, con un
programa de música española y J.S. Bach, y la Temporada de Ibermúsica de Madrid, con las
Sinfonías 40 y 41 de W.A. Mozart. En 2012, dentro de su programa de recuperación de partituras
emblemáticas del repertorio europeo, estrenaron en primera audición mundial con instrumentos de
época el oratorio Il martirio di Santa Teodosia de A. Scarlatti. La última interpretación de la obra, en el
imponente marco de la Laeiszhalle de Hamburgo, obtuvo un resonante éxito. Por otra parte su última
grabación discográfica, una selección de los Grand Concertos Op. 6 de G.F. Händel, fue acogida con
gran entusiasmo por la crítica de todo el mundo, que ha destacado la novedosa visión que Al Ayre
Español ha aportado a esta célebre obra.
Este año 2013 se cumplen 25 años de la presencia de Al Ayre Español en los escenarios. Para
celebrarlo, en abril se estrenó su versión de Le quattro stagioni de Vivaldi, en mayo se realizó una
gira con la ópera Agrippina de G.F. Händel que se interpretó en el Théâtre des Champs Elysées de
París y el Auditorio Nacional de Madrid. En el verano acometerán la integral de las Sonatas Op. 5 de
Händel en una gira por Suiza; en diciembre se estrenará un proyecto de recuperación de música
española para el Centro Nacional de Difusión Musical, Tesoros de América, en concreto una nueva
entrega de las hermosas cantadas del madrileño José de Torres, que desde la fundación del conjunto
ha sido, junto al aragonés José de Nebra, uno de sus compositores más apreciados y frecuentados.
Al Ayre Español cuenta con el patrocinio del Gobierno de Aragón, Ibercaja e Industrias Químicas del
Ebro; la colaboración de Heraldo de Aragón y mantiene un acuerdo de residencia con el Auditorio de
Zaragoza. La orquesta es Embajadora de Zaragoza desde el año 2011.
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 10
Programa
AL AYRE ESPAÑOL
To all Lovers of Musick
Las sonatas Op. 5 de G.F. Händel (Londres, 1739)
Parte I
Sonata op. 5 nº 1, en La mayor
Andante – Allegro – Larghetto – Allegro–Gavotte
Sonata op. 5 nº 3, en Mi menor
Andante larghetto – Allegro – Sarabande – Allemande – Rondeau – Gavotte
Sonata op. 5 nº 4, en Sol mayor
Allegro – A tempo ordinario – Allegro non presto – Passacaille – Guigue – Menuet
Parte II
Sonata op. 5 nº 6, en Fa mayor
Largo – Allegro – Adagio – Allegro – Menuet
Sonata op. 5 nº 7, en Si bemol mayor
Larghetto – Allegro non presto – Adagio – Allegro – Gavotte – Menuet
Sonata op. 5 nº 2, en Re mayor
Adagio – Allegro – Musette – Marche – Gavotte
Sonata op. 5 nº 5, en Sol menor
Largo – Come alla breve – Larghetto – A tempo giusto – Air – Bourrée
Formación:
Farran James: violín 1
Pedro Luis Arteche: violín 2
James Bush: violonchelo
Francisco Aguiló: violone
Juan Carlos de Mulder: archilaúd
Director y clave: Eduardo López Banzo
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 11
ENSEMBLE SARBAND
The Perfect Light
Canciones medievales, cristianas y musulmanas para celebrar el nacimiento
de los profetas Mahoma y Jesucristo.
11 agosto _ Palacio de Congresos (Jaca)
No sólo los cristianos celebran la fiesta del nacimiento. En la literatura Mevled encontramos “Ha
nacido”. A pesar de que los islamistas ortodoxos rechazan la adoración personal del profeta Mahoma,
son numerosas las legendarias historias que se cuentan sobre su nacimiento y muchos musulmanes
celebran en familia esta fiesta del nacimiento. En estas fechas la gente come y reza junta, cantan y
leen del Corán la historia del Nacimiento del Profeta, que está estrechamente entrelazado con el
concepto de la luz, que fue la que le trajo al mundo. Por esta razón, mezquitas, espacios públicos y
viviendas se adornan con velas y luces a la vez que se quema incienso.
Las relaciones textuales y contextuales entre la narrativa de nacimiento del Profeta musulmán y el
Hijo de Dios cristiano son notables: La aparición del Arcángel Gabriel, la “Luz del Mundo”, el viaje a
lomos de un burro. Pero también otros signos celebrando el Adviento (la “llegada”) de dos fundadores
de religiones –luces y velas, incienso, la lectura de la narración del nacimiento– muestran la cercana
conexión espiritual.
En el siglo VIII, el historiador árabe Ibn Ishaq informa sobre Mahoma: “Un día algunos de sus
compañeros pidieron al Profeta que les hablara de él mismo. Él aceptó y dijo: Yo soy la oración de mi
padre Abraham y la buena nueva de mi hermano Jesús”.
El Ensemble Sarband relata los dos advientos en cuentos y canciones que proclaman la gozosa
expectación de los dos nacimientos, sin olvidar las alabanzas a las madres de los líderes de las dos
religiones, Amina y María.
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 12
Programa
ENSEMBLE SARBAND
The Perfect Light
Gregorian Antiphon on Praesentatio Mariae
(Ms. Copenhagen 13)
Sura: Maryam 19.16-21
Gregorian Antiphon on Conceptio Mariae
(Ms. Copenhagen 13)
Sura: Maryam 19.22-26
Gregorian Antiphon on Assumptio Mariae
(Ms. Copenhagen 13)
Sura: Maryam 19.27-29
Gregorian Antiphon on Assumptio Mariae
(Ms. Copenhagen 13)
Koran-Sure: Maryam 19.30-34
Da ciel venne messe novello
Lauda, Codex Cortona (Italy, s. XIV)
Bel fiore danca (“Lovely Flower is Dancing”)
Istampita: instrumental piece (Italy, s. XIV)
Gülsen-i raz (“Mystic Rose Garden”)
Pesrev: instrumental piece (Persia, s. XV)
Ey Hüdâ’dan Lütf-u Ihsan isteyen
Spiritual Song in the mode Ussak (traditional Turkish)
Regina Sovrana
Lauda, Codex Cortona (Italy, s. XIV)
Alemler nura garkoldu Muhammed dogdugu gece
Spiritual Song in mode Rast, Yunus Emre (Turkey, † c. 1321)
O divina virgo flore
Lauda, Codex Cortona (Italy, s. XIV)
Çalap nurdan yaratmis canini Muhammed’in
Spiritual songs in mode Hicaz (Turkey, Yunus Emre, † c. 1321)
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 13
Gloria in Cielo
Lauda, Codex Cortona (Italy, s. XIV)
Nur-i Cemali (“Perfect light”) / Ma’il oldum
Spiritual songs in mode Hicaz (Turkey, Yunus Emre, † c. 1321)
Formación:
Vladimir Ivanoff: Director musical
Miriam Andersén (Suecia): soprano y arpa gótica
Mustafa Dogan Dikmen (Turquía): tenor y ney
Susanne Ansorg (Alemania): viella
Celaleddin Biçer (Turquía): ney y qanun (salterio)
Metin Erkus (Turquía): derviche giróvago
Vladimir Ivanoff (Alemania/Bulgaria): percusión y laúd
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 14
LUIS PEDRO BRÁVIZ
El arte de la variación en la música organística del Barroco europeo
12 agosto _ Iglesia de Santa Eulalia (Berdún)
Natural de Hecho (Huesca), realiza la carrera de órgano en el Conservatorio Superior de Música de
Zaragoza, con el maestro aragonés José Luis González Uriol, obteniendo el Premio Extraordinario Fin
de Carrera. Posteriormente continúa su formación con la profesora Montserrat Torrent durante los
años 2001-2006, y realiza diversos cursos de perfeccionamiento con diferentes maestros: Michael
Radulescu (Viena), Hubert Meister (Munich), Giancarlo Parodi (Italia), Jan Willem Jansen (Toulouse),
Naji Hakim (París).
En calidad de solista, participa en los principales festivales organísticos españoles, así como en
Francia e Italia, y colabora con diversas agrupaciones camerísticas y corales: Grupo Enigma
(Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza), Antigua Capilla Hispana, Orquesta Tutti, Orquesta
de Cámara de Huesca, etcétera. En el año 2001 obtiene el diploma de Postgrado y Especialización
en Música Antigua para Tecla, organizado por el Departamento de Musicología “Milá i Fontanals” del
Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Barcelona.
Activo compositor, estudia con la catedrática y compositora Teresa Catalán, figurando en su catálogo
obras para todo tipo de formaciones, destacando su obra para orquesta de cámara Cinco palabras,
estrenada y grabada por el Grupo Enigma, (Compositores Aragoneses, 2004); Lo Cierzo, obra
obligada en el 38º Certamen Coral de Ejea de los Caballeros; tríptico sobre Bendita y alabada sea
para la inauguración del nuevo órgano mayor de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar; El ángel
dormido, para órgano, publicada por la editorial austriaca Döblinger en el volumen “Nuovi Fiori
Musicali”, colección de obras de diferentes compositores europeos; Setiembre, encargo del grupo
Enchiriadis para el Gran Premio Nacional de Canto Coral, etcétera.
Ha asistido a cursos de composición impartidos por los creadores Manfred Trojahn (Alemania), David
P. Graham (Alemania), William Sweeney (Escocia), Cristóbal Halffter, Agustín González Acilu, Ramón
Barce, Luis de Pablo, Carmelo Bernaola, José Luis Turina, etcétera.
Titulado superior en órgano, clavecín y composición, en la actualidad es profesor numerario de
órgano en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 15
Programa
LUIS PEDRO BRÁVIZ
El arte de la variación en la música organística del Barroco europeo
Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)
Ensalada
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Confío en mi Dios amado BuxWV 179
(Allemande-Double, Sarabande, Courante, Gigue)
Johann Caspar Kerll (1627-1693)
Passacaglia
Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Canto llano de la Inmaculada Concepción (Todo el mundo en general)
Síguense Tres Glosas sobre el Canto Llano de la Inmaculada Concepción
Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1670-1746)
Chaconne in F
Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento de 2º tono “Sobre la Letanía de la Virgen”
Joan Cabanilles (1644-1712)
Xácara
J. J. Froberger (1616-1667)
Suite auff Die Maÿerin
Jusepe Ximénez (1601-1672)
Batalla de Sexto Tono
Formación:
Luis Pedro Bráviz Coarasa: órgano
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 16
NUEVO SARAO
El Sarao de la Chacona
Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y cuatro voces (Roma, 1624)
Joan Araniés
13 agosto _ Iglesia del Carmen (Jaca)
El Sarao de la Chacona: Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y cuatro voces (Roma,
1624), es una producción musical impulsada por el SCT Laboratorio de Musicología de la Universitat
de Lleida y el Festival de Música Antiga dels Pirineus, con el objetivo de contribuir a la recuperación
del patrimonio musical catalán y, al mismo tiempo, poner de relieve la capacidad y el compromiso de
ambas instituciones en la transferencia de conocimiento que genera la investigación musicológica en
la sociedad. El espectáculo fue presentado al público como producción propia en la primera edición
del FeMAP en el verano de 2011.
El Sarao de la Chacona recupera por primera vez de forma integral, las composiciones de Joan
Araniés, editadas en Roma en el año 1624. La mayoría de las piezas allí recogidas se armonizan con
el repertorio profano hispánico característico de la primera mitad del siglo XVII. El género más
representativo de la colección es el romance. La base popular, teñida de refinamientos y cultismos, es
el elemento dominante de los textos de un repertorio musical que se ha conservado casi todo en
forma manuscrita y del cual, por esta misma razón, únicamente conocemos una pequeña muestra de
todo lo que debió circular durante los primeros decenios del siglo XVII. Los textos musicalizados por
Araniés son una excelente muestra de esta nueva percepción y sensibilidad poética.
El Sarao de la Chacona quiere recordar el ambiente y el paisaje sonoro de una de esas reuniones
festivas que, en determinados ambientes cortesanos o aristocráticos del siglo XVII, entretenían a los
asistentes con danzas, representaciones teatrales cortas (comedias, entremeses, mascaradas),
historias contadas, diálogos y disputas, concursos, juegos de sociedad y refrigerios, además de,
naturalmente, intervenciones musicales a cargo de profesionales contratados o de los mismos
invitados. Los saraos, que a menudo podían alargarse diversas veladas en días sucesivos, se
organizaban con tal de festejar cualquier evento festivo o celebración. Las canciones de Araniés bien
podrían haber sonado en cualquier otro encuentro de personajes de alta condición, en alguno de los
palacios que el duque de Pastrana frecuentaba, tanto en Roma como en Florencia durante sus años
en Italia, quién sabe si en combinación con otras músicas de autores hispanos o italianos.
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 17
Las relaciones políticas y culturales entre las dos penínsulas eran, a inicios del XVII, intensas. La
presencia y la influencia de la corona castellana en territorios italianos (Milán, Nápoles, Toscana) así
como la continua necesidad de tejer y destejer necesidades políticas y económicas, favoreció una
corriente regular de contactos e influencias mutuas entre las dos riberas del Mediterráneo. La música
no se quedó al margen. Lo que venía de Italia, entre otras cosas, era una nueva conciencia de la
música instrumental y de las formas que se derivaban como la incipiente sonata violinística. Las obras
del laudista napolitano Andrea Falconieri (1585/6-1656) o del violinista Marco Uccellini (ca. 16031680) apuntan en esta dirección.
No eran menos fuertes los vínculos, el flujo y el reflujo de influencias entre la península ibérica y las
colonias de ultramar y, por eso, hemos querido complementar las canciones de Joan Araniés con
algunas piezas testimonio de esta realidad. En este viaje de ida y vuelta, América no tan solo
absorbió el legado musical llegado de Europa a través de España, pronto generó también otras
formas musicales propias en las cuales los elementos importantes de la tradición europea se
fusionaban con otros de marcada imprenta indígena. Unas propuestas que pronto volvieron al viejo
continente. Primero en España, después en Italia y en toda Europa, algunos de estos nuevos
planteamientos musicales disfrutaron de una gran aceptación y difusión, tanto en los ambientes de
música culta como en los de música popular. El caso del esquema armónico de la chacona, de
probable origen latinoamericano, es, seguramente, uno de los más emblemáticos y duraderos. Por
otra parte, no deja de ser notable que en el Libro Segundo de tonos y villancicos de Joan Araniés, se
recoja la primera chacona completa conocida con la música y el texto poético perfectamente
terminados.
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 18
Programa
NUEVO SARAO / EL SARAO DE LA CHACONA
Joan Araniés
Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y cuatro voces (Roma, 1624)
A la luz del día
Dígame un requiebro
Para recibir a Lisa
Joan de Araniés
San Juan de lima con sus diferencias (instrumental). Anónimo
Dulce desdén. Joan de Araniés
La suave melodía (instrumental). Andrea Falconieri
Pensamientos altos
Avecillas suaves
Mi zagala
Joan de Araniés
Sonata seconda detta “La luciminina contenta” (instrumental). Marco Uccellini
En dos lucientes estrellas (texto Luís de Góngora)
Halconcillo nuevo
Aquel niño
Joan de Araniés
Lanchas para baylar (instrumental). Anónimo
Parten las galeras
Un sarao de la Chacona
Joan de Araniés
Formación:
Mercedes Hernández: soprano
Marta Infante: alto
José Pizarro: tenor
Guadalupe del Moral: violín
Manuel Vilas: arpa
Oriol Aymat: violonchelo
Rafael Bonavita: guitarra barroca y dirección musical
Màrius Bernadó & Rafael Bonavita: dirección artística
Judith Farré: sesoramiento filólogo
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 19
DOMINIQUE VISSE Y NICOLAU DE FIGUEIREDO
Musick for a While
14 agosto _ Iglesia del Carmen (Jaca)
DOMINIQUE VISSE
Dominique Visse empezó su carrera de cantante a los 11 años en el coro de la catedral de Notre
Dame de París. Al mismo tiempo empezó a estudiar órgano y flauta en el conservatorio de Versalles.
Apasionado por el renacimiento y la música medieval, conoció en 1976 a Alfred Deller, el gran
pionero de voz contratenor, de quien se hizo alumno. Ha trabajado también con Nigel Rogers, René
Jacobs y William Christie.
En 1978 Dominique Visse fundó el Ensemble Clément
Janequin, con el cual ha hecho numerosas grabaciones de
polifonía francesa del siglo XVI. Fue uno de los miembros
fundadores de Les Arts Florissants en 1979, ocupándose de la
edición de gran parte del repertorio de esta formación en sus
años iniciales.
Desde entonces, Dominique Visse ha llegado a ser uno de los
más famosos artistas líricos en el mundo de la ópera barroca,
trabajando con René Jacobs, Jean-Claude Malgoire, Philippe
Herreweghe, Ton Koopman, William Christie, Alan Curtis,
Nicholas McGegan, Christophe Rousset, Ivor Bolton Robert
King, Harry Bicket y Emmanuelle Haïm, en las óperas de París,
Berlín, Colonia, Ámsterdam, Lausanne, Tel-Aviv, Montpellier,
Houston, Barcelona, Munich, Versalles, en La Monnaie de
Bruselas, en el Théâtre du Châtelet y el Théâtre des Champs Elysées en París, de gira en Japón y
América del Norte, y en los festivales de Glyndebourne, Aix en Provence, Innsbruck y Edimburgo.
Dominique Visse no se limita sólo al repertorio barroco o de música antigua. Ha cantado en Les
Brigands de Offebach, dirigido por Jérôme Deschamps y ha grabado para Decca la voz de La
Marquise en Gendarme Incompris de Poulenc. Cantó el papel de Oreste en La Belle Helène de
Offenbach, con puesta en escena por Herbert Wernicke en el Festival de Aix en Provence y
reestrenada en Salzburgo. Interpreta a menudo música contemporánea y ha participado en la ópera
Outis de Luciano Berio en La Scala de Milán y en el Théâtre de Châtelet de París, en Perelà uomo di
fumo de Pascal Dusapin en la Ópera de París, La Frontière de Philippe Manoury en el Théâtre des
Bouffes du Nord de París y en Mare Nostrum de Kagel con Jean-Claude Malgoire.
Sus producciones operísticas recientes incluyen Agrippina de Händel en el Staatsoper de Berlín con
René Jacobs, Mare Nostrum de Kagel en una producción en la Ópera Peniche con el Ensemble
2E2M, Don Quijote de Conti con René Jacobs, el papel de Nireno en Giulio Cesare de Andel, dirigido
por Emmanuelle Haïm en la Ópera de París, Ptolémée con Jean-Claude Malgoire, Vivaldi Montezuma
de Jean-Claude Malgoire, La Calisto de Cavalli en la Royal Opera House de Londres, puesta en
escena por David Alden, L’Amfiparnaso de Gianni Schicchi con Jean-Claude Malgloire. También ha
participado con Dominique Visse en una nueva obra franco-japonesa que une ópera con bunraki
(teatro de marionetas japonés), con el compositor japonés Kazuko Narita y el director de escena
francés Michel Rostain.
Además de su trabajo en ópera, Dominique Visse sigue cantando y grabando con su Ensemble
Clément Janequin, que celebró sus 30 años en 2008 y cuya extensa discografía en Hamonia Mundi le
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 20
ha hecho ganar numerosos premios. También canta recitales de música desde Machaut a Berio
pasando por Dowland, Schubert, Offenbach, Massenet, Satie, Poulenc y Takemitsu, con laúd, piano o
acordeón. Ha hecho más de 50 grabaciones, principalmente para Harmonia Mundi, la más reciente
L’Écrit du Cri, con música del renacimiento hasta la actualidad.
NICOLAU DE FIGUEIREDO
Aclamado como uno de los grandes intérpretes de teclado de los últimos años, brillante continuista
durante su juventud, Nicolau de Figueiredo se alza en la actualidad como gran solista del
clavicémbalo, tal y como avalan sus recitales en Europa, América y Japón, así como su última
grabación 13 Sonatas de Domenico Scarlatti, CD que obtuvo el prestigioso premio “Choc 2006”
otorgado por la revista francesa Le Monde de la Musique.
Nicolau de Figueiredo nace en São Paulo (Brasil) donde
estudia piano, órgano, clavicémbalo y música de cámara. En
1980 se traslada a Europa para continuar sus estudios, y en
1984 recibe el primer premio de Virtuoso de Clavicémbalo,
Le Prix de Virtuosité de Clavecin, del Conservatorio Superior
de Música de Ginebra. Asiste a clases con Christiane
Jaccottet, estudiando el órgano con Lionel Rogg y
perfeccionándolo después con Kenneth Gilbert, Gustav
Leonhadt y Scott Ross.
Entre 1990 y 2000 es director musical de la Cátedra de
Ópera en la Schola Cantorum Basiliensis. Durante estos
años dirige diversos cursos de interpretación y ofrece
conferencias en marcos de referencia musical como el
Festival de Aix-en-Provence, el Centro de Música Barroca de
Versalles, la Universidad de Musicología de Dortmund (Alemania), así como en Brasil y Japón. Desde
2004 es profesor de canto barroco en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París.
Paralelamente, Nicolau de Figueiredo, se prodiga sobre los más prestigiosos escenarios de Europa,
Canadá, Japón, Rusia y Brasil, con formaciones tales como Concerto Köln (Alemania), Europa
Galante (Italia), Ensemble 415 (Suiza), The Age of Enlightement (Inglaterra), Ensemble Arion
(Canada), trabajando bajo la dirección de Chiara Bianchini, Christophe Coin, Fabio Biondi y
fundamentalmente René Jacobs, con quien ha realizado diversas grabaciones líricas para Harmonia
Mundi (Francia), destacando las de Cosi fan tutte, Le Nozze di Figaro de Mozart y Rinaldo de Händel
Durante 2006 dirige La Clemenza di Titto de Mozart en el Conservatorio de París, y motetes y
conciertos de Händel en Tokio. También ofrece recitales en Francia, Portugal, Brasil, Suiza,
Alemania y Bélgica, destacando su recital en el Festival de La Roque de Anthéron, con los cuartetos
para pianoforte y cuerda de W.A. Mozart. También es invitado por la Ópera Garnier de París para
participar en las producciones líricas de Idomeneo y Così fan tutte y en el Festival de Salzburgo con Il
re pastore.
Entre sus proyectos de 2007 destaca el lanzamiento del CD con las Sonatas del Padre Soler,
conciertos de Händel y Monteverdi con la Camerana Curitiba y diversos recitales en Europa. En junio
de 2007 viaja por cuarto año consecutivo a Japón donde es altamente apreciado como solista,
ofreciendo dos recitales de clave en Mejiro Ba-rok Festival de Tokio y en Osaka en el Phoenix Hall.
Durante 2008 y 2009, Nicolau de Figueiredo se presentó con recitales de solo y con Figueiredo
Consort, entre otros, en festivales y salas de Francia (Grand Tèâtre de Bordaux, Salle Gaveau, Ciclo
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 21
Concerts Parisiens Eglise des Billetes, París) Italia (Festival Pergolesi, Anconna) España (Teatro
Real, Quincena Musical, Festival Internacional de Santander, Festival de Música Antigua de
Peñíscola, Festival de Segovia, Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza) y Brasil.
Cabe destacar la invitación de la Orquesta Sinfónica de Brasil para interpretar el Concert Champêtre
de Francis Poulenc en la Sala Cecilia Meirelles de Río de Janeiro, así como el lanzamiento del CD
Sonatas de J. Haydn.
Durante 2010 y 2011 continúa su actividad como solista, ofreciendo de nuevo recitales en Japón,
París, Suiza, España... iniciando asimismo una nueva colaboración con el Gobierno brasileño para
dirigir el Departamento de Recuperación de Música Barroca del Ministerio de Cultura de Brasil. En
mayo de 2010 salió a la luz el CD Sonatas de Johann Christian Bach.
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 22
Programa
DOMINIQUE VISSE Y NICOLAU FIGUEIREDO
Musick for a While
Henry PURCELL (1659-1695)
Here the deities approve
Biaggio MARINI (1594-1663)
La vecchia innamorata
Giovanni Felipe SANCES (1600-1679)
Usurpator tiranno
Benardo STORACE (1637-1707)
Passacaglia, Clave solo
Henry PURCELL (1659-1695)
O solitude
William BYRD (1540-1623)
The Lachrymæ Pavan, Clave solo
Giovanni Felipe SANCES (1600-1679)
Acenti queruli
Barbara STROZZI (1583-1643)
L’Eraclito amoroso
Bernardo STORACE (1637-1707)
Baletto e Corrente, Clave solo
Henry PURCELL (1659-1695)
I see she fly’s me
Fairest Isle
Musick for a while
Peter Philips (1561-1628)
Amarilli mia bella (1603), Clave solo
Tarquinio Merula (v. 1595-1665)
Canzonetta spirituale alla nanna
(Canzoni, Venise, 1638)
Formación:
Dominique Visse: tenor
Nicolau de Figueredau: clave
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 23
DANIEL OYÁRZABAL Y DAVID SAGASTUME
Las dos Hesperias
15 agosto _ Iglesia de Santa María (Santa Cruz de Serós)
DAVID SAGASTUME
Nacido en Vitoria-Gasteiz en 1972, cursó estudios de violonchelo en el Conservatorio Superior de
Música Jesús Guridi de la capital alavesa, con los profesores Gabriel Negoescu y François Monciero,
obteniendo el Premio extraordinario en el examen final de esta especialidad; paralelamente realiza
estudios de clave, viola de gamba, música de cámara y composición. Asimismo ha recibido consejo
de profesores del prestigio de Sigfried Palm, Laurentius Sbarcia y José Luis Estellés.
Compagina sus estudios con sus intervenciones como instrumentista miembro del Conjunto
Instrumental “Jesús Guridi”. Durante varios años ha pertenecido a la Joven Orquesta de Euskalerria
EGO, y ha colaborado con regularidad con la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
Paralelamente empieza a trabajar como contratenor con la profesora Isabel Álvarez; estudios que
continuará con R. Levitt y Carlos Mena. Actúa de forma habitual con la Capella Reial de Catalunya
bajo la dirección de Jordi Savall, participando en diversas producciones como L’Orfeo de Claudio
Monteverdi, Vespro de la Beata Virgine del mismo compositor o la Misa en Si menor de J.S. Bach. Ha
actuado en diversos festivales como el Internacional de Flandes, el de Fontebreau, Quincena Musical
de San Sebastián, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Salamanca-2002, Styriarte de Graz o
Berkeley Festival. Ha participado recientemente en la producción realizada por Herbert Wernicke de
la ópera “Giulio Cesare” de Händel, dirigida por Andreas Spering en La Maestranza de Sevilla.
Ha cantado como solista con grupos como Los Ministriles de Marsias, Orquesta Barroca de
Salamanca, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Filarmónica de
Málaga, y recientemente con The Orchestra of the Age of Enlightement bajo la dirección de Gustav
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 24
Leonhardt. También actúa con Speculum, Les Sacqueboutiers de Toulouse y con el Ensemble Gilles
Binchois, interpretando, entre otros programas, la Misa de Notre-Dame de Guillaume de Machaut.
Ha realizado multitud de grabaciones tanto en grupo como solista entre las que cabe destacar la
Missa Sine Nomine de Johannes de Antxieta, In Festo Corporis Christi de Juan Bautista Comes, la
Agenda Defunctorum de Juan Vasquez, la misa Puer natus est de F. Guerrero, Ensaladas de Mateo
Flecha, el CD Serpiente venenosa, con la Orquesta Barroca de Sevilla y otras, además de otras
varias realizadas para diferentes radios europeas (Radio France, R2,...).
Es miembro fundador del grupo Intonationes especializado fundamentalmente en la interpretación del
repertorio polifónico hispano de los siglos XVI y XVII.
DANIEL OYÁRZABAL
Nació en Vitoria-Gasteiz en 1972, inició su educación musical a los cinco años. Tras sus estudios de
piano clásico y percusión en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria y en el Conservatorio Juan
Crisóstomo Arriaga de Bilbao, orienta su trayectoria hacia la música antigua, obteniendo el Premio de
Honor Fin de Carrera en clave y órgano con Javier Sarasúa y José Ignacio Sanz. Se traslada a Viena
para perfeccionar el estudio del órgano e instrumentos históricos con Thomas Schmögner en el
Konservatorium der Stadt Wien y posteriormente se diploma en clave con Patrick Ayrton y obtiene el
Postgraduado en órgano con Jos van der Kooy en el Koninklijk Conservatorium de La Haya
(Holanda), asistiendo paralelamente a cursos de especialización en música medieval y barroca con
figuras como Pierre Hantaï, Jacques Ogg, Michael Posch, Lars Ulrik Mortensen, Oliver Latry y
Michael Radulescu. También asistió regularmente a clases con Hans Fagius en Copenhague para
perfeccionarse en el repertorio de Bach y con Pieter van Dijk en Ámsterdam en el repertorio anterior a
Bach y la música del siglo XX.
En 1991 es finalista y Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes
de Ibiza. En 1998 obtiene el primer premio en improvisación en el Concurso Internacional de Música
de Roma, en 2001 resulta semifinalista en la I edición del Concorso Internationale di Organo di
Battipaglia (Nápoles) y en 2002 es galardonado con el tercer premio en la XIX edición del prestigioso
Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen (Holanda).
Participa en numerosos conciertos y festivales, como el Festival de Música Religiosa de Cuenca,
Festival Bach, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Órgano Contemporáneo
de Santa Anna Baumgarten, Festival Schoenberg de Viena, Festival de Órgano de la Westerkerk de
Ámsterdam y Festival de Nantes, entre otros. Colabora además con las orquestas sinfónicas de
Bilbao y de Euskadi, Capilla Peñaflorida, Wiener Bläser-Consort, Wiener Motettenchor, Salzburg
Cantata Chor, Merlin Ensemble (Europe Chamber Orchestra), Wien St. Agustin Chor y Ensemble In
Dulci Jubilo, realizando conciertos en Francia, Alemania, Suiza, Holanda, Austria, Finlandia, Noruega,
Suecia, Italia y Japón.
Entre sus últimos proyectos destacan la interpretación de las Variaciones Goldberg de J.S. Bach en
varias ciudades españolas, Reggio Emilia, Bari y Viena, así como una gira de conciertos de órgano
en Austria, incluyendo el famoso órgano monumental de St. Florian en la Catedral de Moscú y en el
Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
En la actualidad es el organista titular de la Catedral de Getafe y el organista principal de la Orquesta
Nacional de España.
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 25
Programa
DANIEL OYÁRZABAL Y DAVID SAGASTUME
Las dos Hesperias
José de Torres (1665-1738)
Cantada al Santísimo Flavescite, serenate
Antonio de cabezón (1510-1566)
Diferencias sobre la Gallarda Milanesa *
Benedetto Ferrari (1597-1681)
Scrivete la
Voglio di vita uscir
Giovanni Gabrieli (1556?-1612)
Ricercare de VII y VIII tono *
Marco da Gagliano (1582-1643)
Io vidi in terra
Sigismondo d’India (1582-1629)
Sfogava con le stelle
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata en fa mayor, k82 *
Sonata en la mayor, k456 *
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
O mio Cor, dolce mia vitta
Toccata prima *
Giovanni Felice Sances (1600-1679)
Stabat Mater
*órgano solo
Formación:
Daniel Oyárzabal: clave y órgano
David Sagastume: contratenor
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 26
CAPILLA RENACENTISTA MICHAEL NAVARRUS
DE LA CORAL DE CÁMARA DE NAVARRA
Misa Vidi speciosam y motetes con textos del Cantar de los Cantares
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Lectura intercalada del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz (1542-1591)
16 agosto _ Iglesia de San Martín (Hecho)
DAVID GUINDANO IGARRETA
Comenzó su formación musical a los ocho años de edad bajo la dirección de José María Goicoechea
Aizcorbe, como miembro de la Escolanía Niños Cantores de Navarra. Realizó sus estudios de canto
con la soprano Eugenia Echarren, recibiendo también orientación y consejos del bajo-barítono
Alfonso Echeverría, amplió sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Ana
Higueras y Fernando Turina y en la Scola Civica de Milán (Italia) con Roberto Coviello. Es profesor de
canto por el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián. Ha realizado estudios específicos
de composición, habiendo estrenado cinco de sus obras, así como de canto y fonética histórica.
Al comenzar sus estudios de Derecho en la Universidad de Navarra, orientó su interés hacia la
música teórica, estudiando Geografía e Historia en la UNED y se licenció en Musicología por la
Universidad Complutense de Madrid.
Fundó en 1989 la Coral de Cámara Ilunaldi, con la que debutó como director en 1992 en el XXV
Certamen Internacional de Coros de Tolosa, con este mismo grupo organizó una semana dedicada a
la figura de Claudio Monteverdi en 1994. Este mismo año fundó el grupo vocal e instrumental Vaghi
Concenti, orientado a la interpretación de música renacentista y barroca con criterios históricos. Con
esta formación ha profundizado en la obra de compositores como Josquin, Morales, Guerrero,
Victoria, Palestrina, Flecha “El Viejo”, Monteverdi, Purcell, Buxtehude, Cererols, Durón, Casanoves,
Soler, Iribarren y Vivaldi.
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 27
Destaca la puesta en escena de la ópera Dido y Eneas en diferentes ciudades del Norte de España
en 1996, y la exitosa participación en la Semana de Música Antigua de Estella en 1998. En 2004
impartió un curso orientado a profesores de conservatorios y escuelas de música y docentes de
Primaria y Secundaria, cuyo título es “Acercamiento a la técnica vocal cantada: una herramienta
pedagógica”, organizado por el CAP de Navarra, siendo invitado a impartirlo nuevamente en 2005. En
2005 fue profesor asociado en la Facultad de Historia y Ciencias de la Música de la UCM. Ha
participado como director invitado del coro RTVE con obras de Donostia y Remacha, así como de la
Orquesta de Cámara de L’Empordá, de Internationaal Collectief Oude Musiek de la Haya, la Orquesta
Selva Sonora, la Orquesta Forma Antiqva y la Accademia del Piacere.
Interesado también por el mundo teatral y su relación con la música, ha trabajado como regidor y
ayudante de dirección en varias ocasiones con personalidades como Guillermo Heras, Franc Aleu,
Roland Olbeter, Sabine Dahrendorf, Jaime Martorell o Lorin Maazel. Tras su etapa como profesor de
Música Vocal e Historia de la Música en la Federación de Coros de Navarra, fue impulsor y profesor
de Técnica Vocal, Estilística y Fonética Aplicada de la Escuela de Canto Eugenia Echarren. Es
asesor de técnica vocal de varios grupos, así como director de la Orquesta Juan Francés de Iribarren
y del Ensemble Vaghi Concenti. En enero de 2004 fue nombrado director de la Coral de Cámara de
Pamplona con la que graba en noviembre de 2004 en el sello de RTVE, el disco compacto In
memoriam Padre Donostia-Juan Eraso, con obras del Padre Donostia.
En el año de su toma de posesión como director la Coral, ésta participó, entre otros, en la Semana de
Música Sacra de Segovia, Quincena Musical de San Sebastián, El Festival Europa Cruce de Caminos
junto con Dissidenten en Baluarte y Musica in Voce 2004, primera edición del ciclo organizado por la
Coral de Cámara de Pamplona y el Ayuntamiento de Pamplona.
Igualmente y durante su trayectoria como director de la Coral, ha dirigido cerca de 200 conciertos y
creado el grupo profesional Nova Lux Ensemble. Ha participado en festivales nacionales e
internacionales como Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Música Antigua de Aranjuez,
Festival Internacional de Pollença, Festival Internacional de Breziçe (Eslovenia), Semana de Música
Antigua de Estella, Festival Internacional Musika-Música de Bilbao.
La Coral de Cámara de Pamplona ha sido incluida en la programación de los principales foros y
auditorios del Estado: Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Fundación Botín
de Santander, Casa del Cordón de Burgos, Kursaal de San Sebastián, Baluarte y Teatro Gayarre de
Pamplona, Palacio Euskalduna de Bilbao, Festival Internacional de Música Sacra de Segovia, Festival
Internacional de Música de Castilla-La Mancha y Festival Internacional de Requena, entre otros.
Durante esta etapa también ha sido director adjunto a Gabriel Garrido en el curso Monteverdi Sacro y
Profano, celebrado en Pamplona en 2007 y ha participado en diversos montajes de ópera, entre los
que destacan, Apoteosis para la canonización de Ignacio de Loyola y Francisco Javier, de
Kapsberger, Roberto Devereux de Donizetti, King Arthur de Purcell. Impulsa el concurso de
composición Luis Morondo, cuya primera edición se celebró en 2006 en colaboración con Diario de
Navarra y la Fundación Autor. Ha dirigido el equipo de investigación musicológica que ha rescatado
obras de Charpentier, Iribarren y Eslava, entre otros. En junio de 2008 se hace cargo de la Coral de
Cámara de Navarra, con quienes continúa en la actualidad.
Ha grabado con los sellos Arsis, Ars Incognita, Verso y RTVE un total de nueve producciones
dedicadas a Padre Donostia, Juan Francés de Iribarren, Mateo Flecha “El Joven”, Michaelis Navarrus,
Oreste Comarca, Hilarión Eslava, Francisco Guerrero, Fernando Remacha y el Cancionero de
Medinaceli.
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 28
Programa
CAPILLA RENACENTISTA MICHAEL NAVARRUS DE LA CORAL DE CÁMARA DE NAVARRA
Misa Vidi speciosam y motetes con textos del Cantar de los Cantares
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Lectura intercalada del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz (1542-1591)
Vidi speciosam
Obras de Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Vidi speciosam a 6
Kyrie de la Misa Vidi speciosam
Gloria de la Misa…
Quam pulchri sunt gressus tui
Lectura del cántico espiritual de San Juan de la Cruz
Credo de la Misa…
Nigra sum
Sanctus-Benedictus
Trahe me post te
Lectura del cántico espiritual de San Juan de la Cruz
Vadam et circuibo civitatem
Agnus Dei
Lectura del cántico espiritual de San Juan de la Cruz
Ave María a 8
Notas al programa
El repertorio escogido para este programa es una muestra de máxima belleza de la producción
musical española. Ese libro tan complicado exegéticamente, el Cantar de los Cantares, un libro
erótico de marcado carácter oriental, que narra los apasionados amores entre Salomón y –quizá– la
reina de Saba, ese libro que fue reinterpretado como la plasmación de los amores entre la Iglesia y
Jesucristo, es una fuente inspiradora importantísima para grandes maestros del renacimiento
español, y también como no, para uno de los más señeros, el abulense Tomás Luis de Victoria. No
fue éste el único genio español del Renacimiento que se vio seducido por este texto, por eso
intercalamos en este programa la lectura del Cántico Espiritual del gran San Juan de la Cruz,
contemporáneo de Victoria, por parte de dos miembros de la propia CCN, Pilar del Valle de Lersundi
como esposa y Javier Iribarren como esposo, con la máxima atención a las cuestiones relacionadas
con la rima y la pronunciación histórica, que también guardamos para el latín de la parte musical.
Se verá integrada para esta ocasión por el motete Vidi speciosam a seis voces mixtas y por la misa
homónima, parífrasis del mismo motete. Estas dos obras recibieron una gran atención por parte del
autor, que las publicó en dos ocasiones, una de ellas, la que hoy interpretamos, para voces solas al
menos sobre el papel y una posterior con órgano obligado, una opción de publicación bastante
novedosa en su momento. El resto de los motetes que Victoria compuso sobre textos extraídos del
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 29
Cantar de los Cantares, completan el programa alternándose con los movimientos misales en los
lugares correspondientes al propio litúrgico, dos de estos, “Trahe me post te” y “Quam pulchri sunt”,
fueron objeto también de elaboración polifónica por el propio autor, como origen de otras dos
importantes misas.
La cuarta misa sobre el Cantica Canticorum del genio abulense, el compositor más importante de la
historia de la música española, se gestó sobre el motete "Surge propera" de su contemporáneo
romano Giovanni Pierluigi da Palestrina. Terminamos el concierto con el motete a doble coro “Ave
María”, según el uso romano tardorrenacentista, que no contempla, como sí haría el policoralismo
veneciano protobarroco, la separación física de los coros. Es importante insistir en que el conocido
como “Ave María a 4”, atribuido a Victoria y tan visitado y querido por innumerables formaciones, no
es de su autoría, seguramente se trata de una imitación del stile antiquo alla Palestrina, según la
prima prattica barroca, mucho más tardío y no fue publicado, sobre fuente desconocida, hasta el siglo
XIX. Este curioso fenómeno se repite con cierta asiduidad con bastantes obras del repertorio coral
más conocido, destaquemos el fragrante caso del “Ay linda amiga”, una composición del siglo XX que
a menudo se incluye como anónimo del “Cancionero de Palacio” de los siglos XV y XVI. Esperamos
que sea de su agrado.
David Guindano Igarreta
Formación:
Director: David Guindano
Órgano: Daniel Oyarzabal
Sopranos: Beatriz Lorente (jefa de cuerda), Andrea Etxabarren, Silvia Osés, Amaia Sáez,
Pilar del Valle de Lersundi, Naiara Egaña
Contraltos: Raquel Baztán, Laura Álvarez, Izaskun Yáben, Mónica Aznarez, Hugo Bolivar
Bassus: Juan López Tabar (jefe de sección), Aritz Azparren, Javier Iribarren, Julián Irulegui,
Juan Gallego
Lectores:
Esposo: Javier Iribarren
Esposa: Pilar del Valle de Lersundi
Tenores:
Javier Casalí (jefe de cuerda)
Íñigo Casalí (subdirector)
Andoni Arcilla
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 30
DÚO ORPHEO
Cantares y tañidos
17 agosto _ Ciudadela (Jaca)
El Dúo Orpheo está especializado en el repertorio de música vocal con acompañamiento de
instrumentos de cuerda pulsada; abarcan en sus programas un amplio abanico de épocas y estilos
desde el Renacimiento hasta nuestros días.
Muchos son ya los programas ofrecidos en muy diversos festivales dentro y fuera de España,
destacando entre ellos el Festival de Música Española de León, Festival de Música Antigua Camino
de Santiago de Jaca, Festival de Música Antigua “Antonio de Cabezón” en Burgos, Festival de Música
en los Claustros en Évora (Portugal), Festival de “Músicas en la Cima” en Huesca, Festival “Classical
Guitar Weekend” en Manchester (Reino Unido), etcétera.
Los instrumentos con los que el dúo hace su repertorio son muy numerosos, utilizando vihuela, laúd,
guitarra barroca, tiorba, guitarra clásico-romántica y guitarra clásica; dando más rigor historicista a
sus interpretaciones.
El Dúo Orpheo siempre está intentando ofrecer novedosos repertorios, haciendo trabajos de
investigación y transcripciones propias; así pues en 2009 realizaron la transcripción del repertorio de
Isaac Albéniz para canto y guitarra, siendo un estreno absoluto; también han elaborado programas
con temática concreta como los sonetos para canto y vihuela titulado “El canto de Calíope”, o la
música en la época de la guerra de la Independencia.
En España han actuado en multitud de ciudades: Cáceres, Ciudad Real, Toledo, Cuenca, Murcia,
Castellón, Huesca, Burgos, Badajoz, León, etcétera, así como en Reino Unido, Alemania y Portugal.
Destaca su intervención para el Instituto Cervantes de Manchester, lo que les valió una loable crítica
en la prestigiosa revista Classical Guitar Magazine. Han realizado grabaciones para radio y televisión,
así como conciertos en directo emitidos por la radio clásica portuguesa.
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 31
Programa
DÚO ORPHEO
Cantares y tañidos
Vihuela y voz
Luys de Milán
Falai miña amor
Poys dezeys que me quereys
Al amor quiero vencer
Alonso de Mudarra
Trise estava el rey David
Ysabel Ysabel perdiste la tu faxa
Si viese e me lavasse
Tiorba y voz
Monteverdi
Si dolce e il tormento
J. Baptiste Lully
Sé que me muero de amor
B.Strozzi
Che si puo fare
Anónimo
Yo soy la locura
Guitarra barroca y voz
Anónimo
Marizápalos
J. Marín
Sepan todos que muero
Ojos pues me desdeñais
No piense Menguilla
Tortolilla si no es por amor
Si quieres dar Marica en lo cierto
La verdad de Perogrullo
Juan Arañés
Un sarao de la chacona
Formación:
María Eugenia Boix: soprano
Jacinto Sánchez: cuerda pulsada
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 32
FESTIVAL DE TEATRO DE CALLE “CAMINO DE SANTIAGO” 2013
16 y 17 agosto _ Bailo
VIERNES 16 DE AGOSTO
18.00 h. “Lío en la granja” La Baldufa
19.30 h. “En la lengua propia” La PAI
23.00 h. “Sin son” Teatre Mobile
SABADO 17 AGOSTO
12.30 h. “Animación calle” Los Fabigan
13.00 h. TA3
17.30 h. “Las peripecias de los Hermanos Garrapiñada” Teatre Mobile
18.30 h. ¡¡Que llueva, que…!! Los Titiriteros
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 33
MERCADO MEDIEVAL
30, 31 agosto y 1 septiembre _ Jaca
El casco histórico de Jaca se transformará en un mercado medieval los días 30, 31 de agosto y 1 de
septiembre. La cita es una de las más concurridas del certamen, y como en las anteriores ocasiones,
se articulará en tres zonas distintas, que se organizarán en las inmediaciones de las plazas de la
Catedral, Biscós y del Marqués de la Cadena.
El mercado recuerda la incesante actividad mercantil que hubo en la ruta jacobea, creando
importantes centros económicos en las localidades más importantes del Camino. Así, el mercado de
Jaca contará tanto con artesanos gastronómicos como maestros de antiguos oficios. En total un
centenar de puestos y paradas, con venta de productos y degustaciones, pero también se mostrarán
aspectos exclusivos de cada una de las culturas.
Además, en su afán por reproducir los oficios y el modo de vida de la Edad Media, el mercado
contará con diversos talleres que harán demostraciones y trabajos en directo, para poder apreciar las
habilidades de estos antiguos oficios, muchos, casi extinguidos. Alfareros, picapedreros, hilanderas,
escribanos, espectáculos de magia, acróbatas y faquires conformarán este mercado medieval.
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 34
NOCHES EN EL CAMINO DE SANTIAGO,
PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD
3 al 6 septiembre _ Jaca
XX aniversario de la Declaración por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad al Camino de
Santiago. Camino ahora de la cultura, que recorreremos en esta celebración desde Aragón hasta
Galicia. En torno a Jaca, primera ciudad de Aragón y del Camino de Santiago, se muestra la creación
de artistas de hoy, procedentes de las tierras por las que transcurre el Camino de Santiago: Aragón,
Navarra, Castilla y Galicia.
Programa
3 de septiembre _ 20.30 h.
Vista teatralizada “En torno a la Catedral” Casco histórico
3 de septiembre _ 22.00 h.
Concierto “En busca del Santo Grial”. Atrio de la Catedral. Cía. Los Navegantes
4 de septiembre _ 20.30 h.
“Canto Divino” Un recorrido por la música sacra para voz y arpa en Italia,
España y América (ss. XVII-XVIII) Mercedes Hernández, soprano,
Manuel Vilas, arpa barroca. Catedral
5 de septiembre _ 20.00 h.
Barroco Roll. Azar Teatro. Un disparate gestual, un divertimento mordaz, una loca sátira, con
la estética del barroco… y en patines. Pza. Biscós y casco histórico
6 de septiembre _ 21.00 h.
Ballo del Fiore. Música y danzas del Renacimiento. Ensemble Durendal. Atrio de la Catedral
Dossier de Prensa Festival « En el Camino de Santiago » 2013 - 35