programa aescena 2016

aguilar aescena - octubre de 2016
10º festival de artes escénicas de aguilar de campoo
aguilar aescena - octubre de 2016
JU EV ES 1 3 D E O C T U B R E - 2 0 ,3 0 H.
10º festival de artes escénicas de aguilar de campoo
aguilar aescena - octubre de 2016
VO I LÁ ! P RO D U C C I O NES
El
espectáculo
A LA LUNA
nace de la idea
de trabajar el
teatro desde un
punto de vista
audiovisual,
donde una simple pantalla sirve para
transportar al espectador a diferentes
mundos.
Dibujos animados, escenarios que
cobran vida, planos imposibles... y
una actríz. Gracias a la integración de
ésta en escena se consigue construir
un relato lleno de fantasía donde todo
es posible.
Una técnica compleja de animación y
mapping al servicio de una historia
donde la imaginación es la mejor
herramienta para construir la
realidad.
Todo para contar una pequeña gran
historia, llena de color y diversión
para los más pequeños, y a la vez
espectacular y conmovedora para los
adultos.
SINOPSIS
Durante los años 60, Tara pasa los veranos en la granja observando
las estrellas y soñando con ser astronauta. Mientras el mundo está
inmerso en la carrera espacial, ella vive fascinada con las historias
que le cuenta su ingenioso abuelo. Hasta que la desaparición de
éste, la lleva a embarcarse en la misión más importante de su vida:
salvar el destino de la luna con la ayuda de una peculiar bandada
de gansos.
A LA LUNA es un sorprendente espectáculo que aúna teatro y cine
de animación para dar forma a una mágica historia llena de
ternura y fantasía.
10º festival de artes escénicas de aguilar de campoo
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VO I LÁ ! P RO D U C C I O NES
VOILÁ PRODUCCIONES
Voilà Producciones es el resultado de la convergencia de profesionales del medio teatral y
audiovisual en búsqueda de la combinación de ambos entornos artísticos.
Voilà Producciones ha acabado siendo ejemplo de la perfecta cohesión de gente de la
tradición teatral, con experimentados y reconocidos técnicos y artistas del mundo
audiovisual. Iluminadores, músicos, guionistas, realizadores, escenógrafos o videocreadores
se reúnen con el objetivo de darle al teatro una nueva dimensión que pueda transportar al
espectador más allá del escenario.
Entre sus anteriores espectáculos destacan el teatro de objetos de “Volátilis. Leonardo da
Vinci”, visto en FETEN y Les Francos 2012, el elegante bunraku de “Las Paredes” de
Griselda Gambaro, el cabaret del siglo de oro de “Mascarada”, o el humor negro de los
muppets en “El gabinete de Madame Montmô”.
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VO I LÁ ! P RO D U C C I O NES
10º festival de artes escénicas de aguilar de campoo
aguilar aescena - octubre de 2016
V I ER NES 1 4 D E O C T U B R E - 2 0 ,3 0 H.
P R EM I O F ET EN 2 0 16 A L M EJOR
ES PECTACULO D E GRAN FORM ATO
ES PECTACULO PROD UCI D O EN COLABORACI ON CON TI TI RI M UND I D E S EGOV I A TE AT RO C ANOVA S D E M A LAG A Y A ES C ENA DE AG UI LAR DE C AM P O O
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EL ES PEJO NEGRO
Teatro para niños y niñas a
partir de 7 años
El coma es una
realidad para
cientos de
miles de
familias de
todo el mundo
que tienen a un
ser querido en
estado
comatoso.
Muchos niños y
niñas siguen
preguntándose
si el coma es
un signo ortográfico, una pequeña pausa en
la lectura... Óscar les ayudará a entender
mucho mejor esta lesión cerebral y a ver con
normalidad a las personas que han sufrido
lesiones cerebrales y sus consecuencias.
¿Por qué un espectáculo
sobre el coma?
Coma: Estado en el que uno se queda profundamente dormido y no
tiene cosquillas, ni hambre ni frío, y ni ganas de rascarse el
ombligo.
Este
espectáculo es
un homenaje a
mi amigo Juanjo
que no ha
podido
recuperarse de
sus graves
lesiones
cerebrales. A
través del
pequeño Óscar,
en un imaginado
final feliz, se
recupera y sigue
con su vida normal y cena todas las noches
huevos fritos como a él le gustaba.
Esta es la historia de Óscar, un niño que quedo sumergido en un
largo y profundo sueño dormido.
Dedicado a todos los que han despertado y a
los que están por despertar. Y especialmente
a Juanjo, que después de muchos años sigue
luchando contra una grave lesión cerebral y a
Óscar Lisbona, un malagueño que tras salir
del coma ha demostrado ser un ejemplo de
superación. Incansables luchadores que me
han inspirado para crear esta historia
Un dormir comatoso que lo llevó a estar ensoñando nueve meses,
con todos sus días y noches, semanas y meses, minutos y horas
sin poder moverse.
Un coma de buenas noches en los que sus padres dedicaron todo
su tiempo a recordarle los cuentos que le habían leído a los pies de
su cama desde muy pequeño, antes de apagar la luz y recibir el
beso del sueño.
Su hermana menor no entendía si aquello del coma era como las
siestas de verano después de comer sandía, o jugar a la gallinita
ciega y por eso no se movía...
Pero una voz al oído de Óscar le decía que tenía que despertar y
volver a correr y a jugar con su hermana Lucía. Y dejarse de
cuentos chinos, e ir al colegio con sus compañeros y amigos, y
jugar al baloncesto como hacia de lunes a viernes todas las tardes
incluso en invierno. Tras nueve meses de sueño, una mañana fría
de invierno, algo extraordinario sucedió... y Óscar primero abrió un
ojo, y luego los dos, bostezó y despertó...
Pero Óscar no recordaba como hablar ni escribir y tampoco como
andar...
ÓSCAR el niño dormido
es una historia con grandes dosis de amor,
de emoción y superación. No es una
historia real de nadie en concreto, pero sí
es una historia llena de verdad.
ESPECTACULO PRODUCIDO EN COLABORACION CON TITIRIMUNDI DE SEGOVIA TEATRO CANOVAS DE MALAGA Y AESCENA DE AGUILAR DE CAMPOO
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EL ES PEJO NEGRO
ANGEL CALVENTE
Magia escénica
Óscar el niño dormido es un viaje
lleno de emociones a lo más
profundo de nuestro cerebro, a
todos los mecanismos que hacen
que esta impresionante máquina
orgánica que tenemos dentro de
nuestra cabeza sea la piedra
angular de nuestra existencia.
Con un lenguaje fresco y actual y
desde un punto de vista positivo,
mostrar a los más pequeños de
una forma muy didáctica los
síntomas del coma, así como sus
secuelas en el organismo de un
niño. Haciéndolos partícipes de los
cuidados médicos y el amor y
atención de sus familiares, así
como la compleja rehabilitación a la
que tendrá que someterse tras
despertar de un largo sueño de
nueve meses.
Un espectáculo donde la magia
escénica, hábilmente mezclada con
la manipulación de marionetas,
proyecciones y un potente trabajo
actoral acompañado de una
brillante banda sonora, transportará
a nuestros pequeños espectadores
al Universo recreado por el
inconsciente de Óscar durante su
largo sueño.
Calvente, también creador de
espectáculos infantiles, ofrece al
público en 2006, su primer
Es autor, director, actor y montaje para los más pequeños
creador de marionetas. Un
̈La vida de un piojo llamado
malagueño que ha dedicado su
Matías ̈ Premio FETEN a la mejor
vida artística a la dignificación del dirección 2007. Premio MAX al
teatro de marionetas, para adultos, mejor espectáculo infantil 2009.
a través de su
Encontrando con
compañía El
este nuevo
Espejo Negro.
espectáculo un
Trece
camino paralelo a
espectáculos
seguir para
escritos y
futuros nuevos
dirigidos por él
montajes, sin
mismo.
dejar de lado su
Incansable
faceta más
creador,
conocida como
repetidamente
autor, director y
premiado por
actor de obras
sus obras.
teatrales de
marionetas para
Calvente tiene
adultos.
una creciente
presencia en el
En 2011 estrena
panorama teatral
̈El fantástico viaje de Jonás el
español, con habituales
espermatozoide ̈ Premio FETEN
colaboraciones en programaciones a la mejor dirección 2011. Premio
y festivales. Está considerado ya MAX al mejor espectáculo infantil
como uno de los directores más
2012, consolidando su línea de
destacados dentro del mundo de espectáculos infantiles.
la marioneta, su obra a destacar:
En 2013 estrena ̈La venganza de
̈Tos de Pecho ̈ Premio Exits Fira Don Mendo ̈, adaptando la
de Tàrrega 1994. Premio del
emblemática obra de Pedro Muñoz
Instutut del Teatre Barcelona 1995. Seca y convirtiéndola en un
genuino espectáculo de El Espejo
̈El Circo de las Moscas ̈ Premio Negro, Premios del Teatro Andaluz
de Crítica y Público Teatro
Premio al mejor Director 2013, con
Cánovas 1996. ̈De Locura... ̈
lo que no renuncia a su particular,
Premio mejor dirección Teatro
inteligente y mordaz lenguaje.
Cánovas 1998. ̈La Cabra ̈ Premio
Festival de Calle de Valladolid al
En 2015 y partiendo de una
mejor espectáculo 2001.
experiencia personal y dirigido a
̈Apariciones ̈ Palma del Río Mejor un público familiar estrena ̈ÓSCAR
Producción 2003. Fira de Titelles el niño dormido ̈, una historia
de Lleida mejor propuesta
llena de amor, superación y
interpretativa 2004. ̈ES-PUTO ̈
emoción que obtuvo el PREMIO
Cabaret Premio Festival de la
FETEN 2016 al mejor espectáculo
Mostra inter. de Titelles a la Vall d de gran formato, premio que
́Albaida al mejor espectáculo para respalda el trabajo realizado por
adultos 2009.
Ángel Calvente.
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EL ES PEJO NEGRO
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EL ES PEJO NEGRO
December 26, 2015 – Crítica / El arcón de Natalía
Crítica “Óscar, el niño dormido”
DESPERTAR TEATRAL IMPRESCINDIBLE
Hasta el 10 de enero, tendrán la oportunidad de disfrutar del nuevo montaje de la
compañía malagueña “El espejo negro” en el Teatro Cánovas. Vivirán un
auténtico despertar teatral que les hará sacar todos los mejores aspectos que
tengan en su interior para querer disfrutar de la vida y lo harán sirviéndose de
ejemplo con la voluntad y esperanza del protagonista de la obra, “Óscar, el niño
de dormido”
Quién ya conoce alguno de los espectáculos creados por Ángel Calvente, más o
menos puede intuir la estructura que puede llevar, la fisionomía de algunos de los
personajes que crea y ese universo que es un auténtico placer visual para quién sea
inteligente y vaya a verlos desde el patio de butacas. Pero sus seguidores no pueden
llegar a alcanzar todas las vivencias positivas que te aporta la historia de “Óscar, el
niño dormido” siendo una historia cruda y triste. Ahí reside la grandeza del teatro y el
talento que aportan los tres actores desde el comienzo de la primera escena.
Como en las representaciones de “El Espejo Negro” nos presentan todo lo que
debemos conocer antes de saber de quién vamos a hablar. Una especie de glosario
que en este montaje se presenta más divertido con las explicaciones científicas más
las proyecciones que nos aclaran conceptos que debemos saber sobre el cerebro. Y
todo ello, porque adentrándonos ya en la historia principal, Óscar es un niño que tras
un accidente de tráfico se queda en coma durante nueve meses y conocemos la lucha
interna que lleva a cabo para intentar despertarse.
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EL ES PEJO NEGRO
Desde ese comienzo hasta el final, el espectador sólo puede divertirse, quedarse
sorprendido y emocionarse. Todo a la vez en una experiencia teatral que no quieres
que acabe y que no para de ofrecer satisfacciones personales con las que luego
reflexionar. Jose Vera ha sido un descubrimiento en esta compañía tras realizar una
carrera muy versátil en diferentes compañías de teatro malagueño, le pone ilusión,
cariño y mucha profesionalidad a la hora de abordar todos los personajes y estando
pendiente de todos los mecanismos que hacen falta para que la obra funcione, LaPili
no solo vuelve a demostrar que su voz es maravillosa sino que tanto en las facetas
cómicas como en las más tiernas saca su mejor cara y su mejor interpretación y Noé
Lifona tiene un traje hecho a medida en este montaje, con sus voces tan acertadas,
una actitud envidiable y un sentimiento apropiado para cada emoción, da coraje
porque lo hace fácil y único y personal de una manera muy sencilla y es quién más ha
conseguido que verdaderamente yo me crea que está hablando la marioneta y no un
actor que la manipula. Bravo a los tres por lo que me han regalado y hecho sentir en
toda la representación.
Una obra que te hace de manera única, reír, llorar y pensar es que está bien pensada
y mecanizada desde el primer momento. Me quedo con muchos instantes pero
visualmente ese “Hijo de la Luna” es una de las mejores experiencias que yo he vivido
en tantos teatros que he podido ver en estos últimos años, la manera en la que los
actores interpretando a enfermeros cogen la marioneta de Óscar para cambiarle de
postura o bañarlo y ciertamente crees que es humano de verdad y que le pueden
hacer daño si no tienen cuidado y el final, que dejo sin desvelar, que queda
absolutamente perfecto y con la emoción a flor de piel.
A servidora, además, le ganan por el baloncesto. No voy a engañar. Óscar es un niño
que ha jugado siempre a baloncesto y es un leiv motiv que sirve para ir desarrollando
toda la obra. Pero con lo que más me quedo es con ese mensaje de lo mucho que nos
quejamos y lo que no sabemos es despertarnos a tiempo cada día para disfrutar de lo
que se nos ofrece a cada segundo. Óscar podía haber perdido toda esperanza y, sin
embargo, decidió ir a contracorriente y luchar por volver a vivir y tener precisamente,
una calidad de vida digna. Y para él, lo más fácil seguramente habría sido quedarse
dormido. Vaya lección para aprender.
He adorado a todos los personajes tanto malos, buenos, reconocibles, sorprendentes
y estoy orgullosa de haber sido testigo de todo este talento y este cuidado que le dan a
cada una de las escenas de “Óscar, el niño dormido”. Ese respeto por ofrecer esos
juegos de luces, elementos, marionetas, actores y visualizaciones es algo que debe
ser contemplado y admirado, cerciorándonos que el teatro es la mejor herramienta
para sentir. Y con Óscar, mucho más.
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S ABAD O 1 5 D E O C TUBRE - 2 0 ,3 0 H.
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PER I G ALLO T E AT RO
LA MUDANZA
Una obra de Celia Nadal y Javier Manzanera.
Dirigida por Joáo Mota.
En 1961, un matrimonio español tiene que emigrar a
Alemania para conseguir el dinero que les permitirá pagar
la casa en la que viven, y que en ese momento se ven
forzados a dejar. Cincuenta años después, la nieta de la
pareja de emigrantes y el marido de esta, ambos
fotógrafos, rehipotecan esa misma casa para poder
perseguir sus sueños creativos. En esta ocasión, el banco se
la quedará. Un mismo conflicto en dos momentos de crisis
económica. Un drama en clave de comedia que obliga a
sus personajes a mudar, no sólo de casa o de país, sino de
visión de vida.
LA COMPAÑIA
La compañía Perigallo Teatro nace en 2009 con la intención de poner
en escena textos de creación propia. En realidad no es sino una excusa, la
que nos hemos buscado Javier Manzanera y Celia Nadal –autores y
actores– para crear. LA MUDANZA, es su segunda producción tras
HÁZTELO MIRAR. En ella buceamos en la necesidad que tiene el ser
humano de aferrarse a cosas y recuerdos para sellar su identidad. Es una
aproximación a la vulnerabilidad del hombre cuando un cambio se avecina
y su seguridad se tambalea. Es una invitación a ver la botella medio llena
en tiempos en los que... no hay ni botella.
EL DIRECTOR: JOAO MOTA
En la actualidad es el DIRECTOR DEL TEATRO NACIONAL DE PORTUGAL D. MARIA II.
Fundó LA COMUNA TEATRO DE PESQUISA (Lisboa 1972), compañía que todavía hoy dirige y con la que ya ha
realizado más de 90 producciones.
Como actor y director ha trabajado en España, Francia, Reino Unido, Alemania, Polonia (no se vayan todavía)
Yugoslavia, México, Guatemala, Costa Rica, Venezuela, (ya acabamos) San Salvador, Colombia, Brasil, Italia, Bélgica
y Hungría.
Fundador y director de la Convención Teatral Europea, profesor reconocido a nivel Inter.nacional y galardonado en
diversas ocasiones por el Ministerio de cultura Portugués, Joao Mota aún conserva el entusiasmo para involucrarse en
proyectos jóvenes como LA MUDANZA y aportar su veteranía a esta historia que trasciende épocas y fronteras.
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PER I G ALLO T E AT RO
sábado, 20 de agosto de 2016
Teatro:"Lamudanza"
enelTeatroLara
La compañía Perigallo teatro nos habla
en esta obra de dos momentos históricos,
separados por cincuenta años, marcados por el
abandono obligado del hogar. Por un lado
una pareja de fotógrafos que van a perder su
casa al haberla rehipotecado para intentar
montar un taller de fotografía que les haga
alcanzar sus sueños, aunque éstos sueños se
desmoronan cuando el banco se queda con la
casa por impago y les va a desahuciar. Por otro
lado están los abuelos, que en 1961 deben irse
a Alemania a trabajar, dejando aquí a su hija,
para poder pagar su casa. Este hogar que
cincuenta años después su nieta va a perder por
culpa de la crisis, de la falta de trabajo, de las
hipotecas abusivas, de una realidad que golpea y
no deja respirar Los actores Celia Nadal y
Javier Manzanera son los responsables de este
maravilloso texto que nos hace reir y
llorar, pero también nos hace reflexionar sobre
la vida, la pareja, los amigos, las injusticias y nos
muestra lo duro que es tener que abandonar tu
hogar. Ellos son, además, los encargados de dar
vida a estas dos generaciones que se ven
abocados a dejarlo todo y replantearse su vida. Los dos formaron la compañía Perigallo en
2009 y desde el primer momento se han
interesado por un teatro comprometido,
hablando de temas de actualidad e intentando
poner su particular versión sobre el mundo que
les rodea. "Dar vida nos da la vida" es su
leitmotiv, una declaración de intenciones que nos
muestra muy a las claras la forma de trabajar de
la compañía, alegría en las formas pero
trascendencia en el fondo de todo lo que hacen,
cargado siempre de sinceridad.
En esta aventura les acompaña en la dirección
Joao Mota, con una dilatada carrera como
director y profesor de teatro, responsable del
Teatro Nacional de Portugal D. María II.
Juntos estrenaron la obra en Lisboa en 2012 y
tras representarla en países como Colombia o
México, vuelven a Madrid tras haber estado en
el Teatro del Arte en 2015.
"La mudanza" nos habla de cambios, de la
obligación de pasar página dejando muchas
c o s a s at r á s. C u a l q u i e r mu d a n z a l l eva
consigo cerrar un capítulo vital para abrir
otro. En la mayoría de los casos estos cambios
son a mejor y los recuerdos que se dejan tras la
puerta son insignificantes frente a las esperanzas
de la nueva puerta que se abre. Pero este no es el
caso. Esta es una mudanza obligada por las
deudas, por una maldita hipoteca con el banco
que les hace perder el hogar familiar. En este
piso se quedará una parte importante de la
vida de esta pareja de fotógrafos que sólo
buscaba montar su propio estudio para poder
trabajar y han acabado perdiendo la casa por la
que sus abuelos emigraron a Alemania. Tendrán
que dejar el hogar familiar y en ese momento
tan complicado se darán cuenta de lo dura que
puede llegar a ser la vida. Los amigos
desaparecen, la gente intenta aprovecharse de su
situación, sólo reciben golpes mientras no dejan
de hundirse.
Pero no todo está perdido, se tienen el uno a
otro y juntos podrán con todo. La mudanza
se convertirá en un homenaje a una etapa
que acaba, un homenaje a unos abuelos
valientes que emigraron para dar a sus hijos
una vida mejor, un homenaje a su propia
relación, llena de altibajos y a la vez más fuerte
cada día que pasa. Porque parece que esta
pareja se crece ante la adversidad, se unen
más cuantos más golpes reciben. Si los amigos no
pueden acogerlos en su casa, buscan juntos una
solución, si alguien habla mal de uno de ellos a
sus espaldas, ellos se aman con más fuerza, si les
roban los muebles, brindan por el peso que les
quitan de encima. Nada les hundirá más de lo
que están, y todo lo que les pase les hará estar
más unidos.
Este amor que se tienen los dos
personajes es uno de los puntos fuertes de
la obra. Transmiten complicidad, apoyo mutuo
ante la adversidad, cariño y comprensión ante
los problemas. Y cuando parecía que todo era ya
muy trágico la cosa se pone peor cuando
descubrimos que uno de ellos sufre una
enfermedad. Esto les "ayuda" a cerrar con más
fuerza esta etapa y empezar una nueva
aventura sin ningún recuerdo, sin lastres que
marquen el devenir de sus vidas. Y quieren
empezarla viajando con el poco dinero que les
queda. Uno de los momentos más divertidos de
la historia es el viaje que los dos emprenden
por el mundo con los saltos de país en país que
les marca google maps. Un momento de
desahogo y de locura para descargar adrenalina
antes de volverse a dar de frente contra la cruda
realidad que les oprime.
La historia angustiosa de la pareja desahuciada
nos da un respiro para saltar cincuenta años
en el tiempo y presentarnos a los abuelos que
esperan inquietos en la estación a que llegue el
tren que los separará de su casa, en un largo
viaje en busca del trabajo que no hay en
España. Dos personajes marcados por la pena y
el desánimo de quien tiene que abandonarlo
todo para buscarse la vida. Una pareja muy
peculiar que hará de su aventura ferroviaria un
viaje de miedos mezclados con esperanzas. Un
gallego y una murciana que tienen que
abandonar a su hija para intentar conseguir el
dinero con el que pagar la casa en la que
cimentar la vida de su familia.
Este giro hace que la obra tome una nueva
dimensión, que crezca en intensidad y que nos
haga ver a cada uno de los personajes como
parte de nosotros. Los vínculos que vamos
descubriendo entre estas dos generaciones de
personas maltratadas por la vida, hace da
la historia un todo compacto, lleno de
emociones, de sentimientos, pero sobre todo de
realidad. Nos habla de dos realidades que,
pese a estar muy alejadas en el tiempo, no son
muy distintas en lo angustioso y doloroso de su
desarrollo. El principio y el final de un lugar (el
piso familiar) que ha marcado la vida de una
familia durante más de cinco décadas de idas y
venidas, de dura lucha por sobrevivir. Si los personajes de los chicos fotógrafos ya nos
habían llegado al corazón, los abuelos
conseguirán conquistarnos desde el primer
momento. Un carpintero gallego y una
murciana pueblerina sin estudios que
despiertan ternura en cada frase, con sus
miedos y sus esperanzas. Ella cargada de
ilusiones ante la nueva etapa que comienza, él
desolado ante el abismo al que se van a
enfrentar, y los dos con las dudas de lo que se van
a encontrar a su llegada a Alemania. Celia
Nadal y Javier Manzanera bordan estos dos
personajes, ella cargada de inocencia y buenas
intenciones, él un hombre rudo aterrado porque
por primera vez en su vida se enfrenta a algo que
no conoce. Dos interpretaciones que ponen
la piel de gallina por su fuerza, pero por
encima de todo por la credibilidad que
transmiten. La obra transcurre a saltos entre estas dos
épocas, con elementos de unión que
vinculan a ambas generaciones. El piso
que se muestra como elemento principal de
unión de la familia, pero en el que se
albergan otros elementos más importantes
en la vida de sus personajes. La vida que se
reduce a un mueble que el abuelo
construyó dentro de la habitación y
que ahora resulta imposible sacarlo y un
pájaro hecho con dos piñas, un bonito
recuerdo que ha acompañado a nuestras
parejas durante toda la vida. Dos
generaciones separadas por una vida y
unidos por muchos recuerdos que sirven de
hilo conductor al entramado de la historia.
La obra desprende ternura, dolor, amor,
pero sobre todo realidad. La realidad de
un país que en distintas épocas ha sufrido
duras crisis que han marcado las vidas de
muchas personas, que se han visto
obligadas a dejar sus casas, bien sea
para buscar trabajo o porque un desahucio
les hace perderla. Pero esta obra es ante
todo puro teatro. Es una historia
conmovedora interpretada por dos pedazo
de actores a los que acabamos queriendo
como si fuésemos parte de esa familia que
ha sufrido para poder vivir de una forma
digna."El mundo es la
casa de quien no
tiene propia" una frase
significativa de lo que
busca esta compañía,
hacer pensar sobre el
mundo que nos rodea.
10º festival de artes escénicas de aguilar de campoo
aguilar aescena - octubre de 2016
PER I G ALLO T E AT RO
«Humor y amargura en romance intenso donde las ilusiones se nutren
de fracasos bien templados, y donde el éxito inmediato consiste en
despertar por la mañana “y verte a mi lado”.»
Culturales.es
«Una obra redonda y necesaria»
Alfonso Vázquez
«Es una historia conmovedora interpretada por dos pedazo de actores a
los que acabamos queriendo como si fuésemos parte de esa familia que
ha sufrido para poder vivir de una forma digna.»
Butaca de primera - Teatro Lara
«un acercamiento a la vulnerabilidad del hombre cuando se aproxima
un cambio y su seguridad se tambalea.»
Artez
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GRUP O DE TE AT RO AF IC IO NADO DE MO JAD OS
LA TRAMOYA DE MOJADOS
a
PRESENTA
V
MOJADOS
“CORAZÓN DE UN IMPERIO”
Noviembre de 1534. Un joven mojadense, a punto de arribar a las costas de
PanamáparaserviralnuevoGobernadordelaprovinciadeNicaragua,infunde
ánimos a su compañero de viaje narrándole la peripecia que abrió sus
horizontes.
Tras la muerte de Fernando de Aragón y debido a la incapacidad de Juana,
confinadaenTordesillasyalaquetodoelmundoapoda“LaLoca”,elCardenal
CisnerosejercecomoRegentedelaCoronadeCastilla.
ElEmperadorMaximilianoenvíaasunietomayor,Carlos,paraquereclamela
CoronacomoprimogénitodesumalogradohijoFelipe.Losflamencosocupan
lospuestosmásrelevantes,controlanelflujoeconómicodelreinocastellanoy
Carlos se autoproclama como rey en Gante. La descontenta y menospreciada
noblezacastellanaquiereunreycriadoenestosreinos,sinohadeserJuana,
queloseasusegundohijovarón,Fernando.
Ambosherederostienenopcionesparaceñirlacorona,ambostienenapoyosy
detractores. Las intrigas políticas y los derechos de sangre se ponen en juego
paraevitaroprovocarunaguerraentrehermanos.
Elhechodecisivoyquedefinióelcaminodelahistoria,seprodujoenMojados
(Valladolid),el12deNoviembrede1517.
Juana……………AnaDelgado
CarlosV………..IsaacBravo
Fernando…….PabloCamarero
Leonor…………MartaLomas
Cisneros………FernandoHerrero
Adriano……….JulioTeresa
SrChievres….JacintoBercianos
Germana…….NoemíHerrero
Padilla………….AgustínRodríguez
Catalina……….CarmenCalonge
Hernandin……SergioHerrero
Párroco………...FernandoHerrero
Hernando……..AgustínRodríguez
Ponce……………AlbertoFernández
Dama……………ElisaPisonero
Dama……………AlmaRodríguez
Monja…………..DoriSanz
Monja…………..MariBueno
Marinos………..Alma,Pablo
Pregonera……..AlmaRodríguez
GUIONYDIRECCION…..JAVIERESTEBANLAMARCA
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GRUP O DE TE AT RO AF IC IO NADO DE MO JAD OS
Noviembre de 1534. Un joven
mojadense,apuntodearribara
lascostasdePanamáparaservir
al nuevo Gobernador de la
provincia de Nicaragua, infunde
ánimosasucompañerodeviaje
narrándole la peripecia que
abriósushorizontes.
Tras la muerte de Fernando de
Aragónydebidoalaincapacidad
d e J u a n a , c o n fi n a d a e n
Tordesillas y a la que todo el
mundo apoda “La Loca”, el
Cardenal Cisneros ejerce como
RegentedelaCoronadeCasPlla.
El Emperador Maximiliano envía
a su nieto mayor, Carlos, para
que reclame la Corona como
primogénito de su malogrado
hijo Felipe. Los flamencos
o c u p a n l o s p u e s t o s m á s
relevantes, controlan el flujo
económicodelreinocastellanoy
Carlos se autoproclama como
rey en Gante. La descontenta y
m e n o s p r e c i a d a n o b l e z a
castellana quiere un rey criado
en estos reinos, si no ha de ser
Juana, que lo sea su segundo
hijovarón,Fernando.
A m b o s h e r e d e r o s P e n e n
opciones para ceñir la corona,
a m b o s P e n e n a p o y o s y
detractores.LasintrigaspolíPcas
y los derechos de sangre se
ponen en juego para evitar o
provocar una guerra entre
hermanos.
Elhechodecisivoyquedefinióel
caminodelahistoria,seprodujo
enMojados(Valladolid),el12de
Noviembrede1517.
10º festival de artes escénicas de aguilar de campoo
aguilar aescena - octubre de 2016
GRUP O DE TE AT RO AF IC IO NADO DE MO JAD OS
Juana……………AnaDelgado
CarlosV………..IsaacBravo
Fernando…….PabloCamarero
Leonor…………MartaLomas
Cisneros………FernandoHerrero
Adriano……….JulioTeresa
SrChievres….JacintoBercianos
Germana…….NoemíHerrero
Padilla………….AgusbnRodríguez
Catalina……….CarmenCalonge
Hernandin……SergioHerrero
Párroco………...FernandoHerrero
Hernando……..AgusbnRodríguez
Ponce……………AlbertoFernández
Dama……………ElisaPisonero
Dama……………AlmaRodríguez
Monja…………..DoriSanz
Monja…………..MariBueno
Marinos………..Alma,Pablo
Pregonera……..AlmaRodríguez
GUIONYDIRECCION…..JAVIERESTEBANLAMARCA
10º festival de artes escénicas de aguilar de campoo
aguilar aescena - octubre de 2016