match point

MATCH
POINT.
UN
PARTIDO
ENTRE EL CINE, LA LITERATURA
y LA MÚSICA.
GEMMA QUEROL CALVET
Curso de especialización de teoría de la literatura y literatura comparada.
Trabajo final
“Fins a quin punt són originals els arguments cinematogràfics? Busquem la resposta
en l’empremta de Plató: ho són quan s’incorporen a una continuïtat narrativa germinal,
és a dir, quan són fruti d’un llegat anterior i en generen un de nou. Les narracions que
el cinema ha explicat i explica no serien altra cosa que una forma peculiar, singular,
última, de recrear les llavors immortals que l’evolució de la dramatúrgia ha anat
encadenant i multiplicant.
No es pot entendre aquesta pertinença a una cadena creativa com una limitació. Pel
contrari, el que fa el cinema és evocar els models narratius anteriors amb una posada
en escena que provoca que una determinada història aparegui nova, fresca, acabada
d’inventar, suggerint una manera contemporània d’entendre aquella trama ja evocada
en algunes de les millors obres del passat.
Aquesta actualització argumental va molt més enllà del limitatiu concepte d’adaptació:
més que les recreacions explícites de textos anteriors, ens interessa conèixer com
aquestes obres essencials han proporcionat un tema, una estructura expositiva, una
manera temporal de narrar, un clima dramàtic que el cinema ha fet seu reconvertint-lo
en un llenguatge propi”.
La llavor inmortal. Els arguments universals en el cinema. Jordi Balló/ Xavier Pérez
ed. Empúries, 1995.
0. ÍNDICE
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1. Información de la película (ficha artística y técnica).____________ página 4
2. Introducción. El peloteo.__________________________________páginas 5-6
3. Argumento. El saque.____________________________________páginas 7 a 9
4. Match Point y la literatura. Un ace__________________________páginas 10 a 24
4.1 La ambición, el ansia de poder y el remordimiento
4.1.1 Macbeth
4.1.2 Crimen y castigo
4.1.3 Rojo y negro
4.2 El azar. Alea iacta est
4.2.1 Las tragedias griegas
4.3 La irrefrenable pasión sexual
4.3.1 La Celestina
4.4 El deseo de maternidad
5. Match Point y la música. Un buen drive________________________páginas 25-28
6. Conclusión y reflexión final. Play ball__________________________páginas 29-30
7. Bibliografía______________________________________________página 31
1. INFORMACIÓN DE LA PELÍCULA
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FICHA ARTÍSTICA
ALEC (Brian Cox)
TOM (Matthew Goode)
NOLA (Scarlett Johansson)
CHLOE (Emily Mortimer)
CHRIS (Jonathan Rhys Meyers)
ELEANOR (Penelope Wilton)
DOWD (Ewen Bremner)
BANNER (James Nesbit)
HENRY (RUPERT Penry-Jones)
FICHA TÉCNICA
Casting
Juliet Taylor, Gail Stevens, Patricia Kerrigan.
Diseño de vestuario Jill Taylor
Montadora: Alisa Lepselter
Diseño de producción: Jim Clay
Director de fotografía: Remi Adefarasin
Productores co-ejecutivos: Jack Rollins, Charles H. Joffe
Productor ejecutivo: Stephen Tenenbaum, Nicky Kentish
Producida por: Letty Aronson, Gareth Wiley, Lucy Darwin
Escrita y dirigida por: Woody Allen
2. INTRODUCCIÓN. EL PELOTEO
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Match Point, “punto de partido”,
es una de las obras cinematográficas más
importantes de Woody Allen donde la vida se desarrolla como un juego en el que
ganar o perderlo todo depende del mismo azar del que depende una simple pelota que
nos permitirá hacer el punto final de un partido de tenis. Que la pelota pase al campo
contrario o a se quede en el propio, es cuestión de suerte. ¿Como todo en la vida?
He escogido esta obra para el trabajo final porque desde la primera vez que la vi, noté
que era una película más compleja de lo que en apariencia podría parecer. Bajo la
aparente estética de una comedia de enredo con mezcla se clases sociales y líos
amorosos, en realidad encontramos una obra que se relaciona con numerosas
referencias clásicas tanto de la literatura como la música de una manera más o menos
obvia.
A lo largo de las siguientes páginas explicaré cómo la obra se nutre de varias fuentes
literarias y musicales constituyendo así rica en matices e interpretaciones.
Así, por lo tanto, encontraremos el trabajo distribuido en tres focos de estudio.
En primer lugar se hablará de la película para refrescar el argumento y los temas que
después asociaremos a las artes con los que los compararemos.
En segundo lugar, nos fijaremos en la literatura y cómo algunos temas de grandes
obras aparecen en la película de forma implícita o explícita, creando una amplia red
simbólica.
Por último, veremos que la banda sonora de la película no es casual ya que se
engarza totalmente en el hilo argumental y refuerza en muchas ocasiones el
dramatismo de la obra tanto por la música en sí como por el tema que tratan las
diferentes óperas que aparecen.
Debo destacar de la misma manera que aunque no sea el objetivo de este trabajo
comparar el film con otras películas, es interesante señalar que las concomitancias
también existen con otras obras del séptimo arte como en El cartero siempre llama
dos veces, Perdición o otras obras del propio Woody Allen, sin embargo, por la
extensión del trabajo, no creo que sea adecuado destacarlas aquí, sino que
merecerían un estudio a parte.
Por lo tanto, estudiaremos una película que es mucho más que una película, es una
obra de arte que bebe de numerosas fuentes de la cultura occidental, desde las de la
literatura medieval hasta por ejemplo, la música romántica italiana.
Los renacentistas ya creían que la imitatio (diferente al concepto de imitación o plagio
de hoy día) proporcionaba a las obras una mayor riqueza. Proponían la imagen de una
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abeja que se nutre de diferentes néctares para crear su propia miel. Vamos a analizar
los néctares de Woody Allen para apreciar mejor la miel que nos ofrece en forma de
película.
Que empiece el juego…
3. ARGUMENTO. EL SAQUE
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Debemos tener siempre presente que la obra de arte es, invariablemente, la creación
de un mundo nuevo, de manera que la primera tarea consiste en estudiar ese mundo
nuevo con mayor atención, abordándolo como algo absolutamente desconocido, sin
conexión evidente con los mundos que ya conocemos. Una vez estudiado con
atención este mundo nuevo, entonces, y sólo entonces estaremos en condiciones de
examinar sus relaciones con otros mundos, con otras ramas del saber.
Vladimir NABOKOV, Curso de literatura europea.
Tal y como nos propone Nabokov, empezaremos centrándonos en la esencia de la
obra, para después comentar todas las referencia literarias y musicales que en ella se
descubren directa o indirectamente.
La película se abre con una imagen de una pelota en un partido de tenis que aparece
suspendida en el aire, y que el azar decidirá en qué campo se queda. Puede darnos la
victoria o la derrota; una imagen similar encontraremos al final de la película, en este
caso se tratará de un anillo tirado al río Tamesis y como en el tenis, todo depende del
azar, puede caer al río e inculpar al protagonista o bien caer en la calle y salvarlo. Así
pues, la película es circular y metafórica.
El argumento es aparentemente sencillo y en un principio podría parecer la típica
comedia de enredo con mezcla de clases sociales, intercambios de pareja…nada más
lejos de la realidad, o mejor dicho, podría haber sido así si los guiños al espectador
(lectura de la obra Crimen y castigo, las óperas…) no nos avisaran, como lo haría el
oráculo en una tragedia griega, del desenlace fatal.
La historia siguiente: Chris Wilton (interpretado por Jonathan Rhys-Meyers) es un
extensita irlandés que se codea con la alta sociedad londinense por su trabajo en un
club de tenis, allí conoce a Tom Hewet (Mattew Goode) que lo pone en contacto con el
resto de su familia, y por extensión, con la riqueza que despierta sus peores anhelos.
La película se abre con Chris leyendo el libro Crimen y castigo de Dovstoyesky, clara
premonición de lo que será su historia.
Chis es invitado por Tom a ver la Traviata y allí conoce a a Chloe (Emily Mortimer),
hermana de Tom, con la que empezará una relación después de algún partido de tenis
y una fiesta en la finca familiar del campo; precisamente allí (y de nuevo jugando, en
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este caso a pin-pon) conocerá a Nola Rice (Scarlett Johansson), la chica que sale con
Tom, y entre ellos se producirá una fuerte atracción. Tom ante este encuentro,
pronuncia unas palabras dirigidas a Nola que serán proféticas (como muchas de las
que nos iremos encontrando en la película):
“Yeah, well, you’d better match out for this one. He’s made a living out of Hustling.”
“Pues cuidado con él. Se gana la vida jugando con ventaja”.
Serán frecuentes los encuentros entre las dos parejas que propiciarán el contacto y la
relación entre Chris y Nola.
Un día el azar hace que Chris y Nola se encuentren por la calle y Chis acompaña a la
joven aspirante a actriz a una audición que no le sale muy bien y para consolarse van
a un bar donde empiezan a intimar con una charla.
Más tarde, en la casa de campo de sus suegros, después que la madre de Tom y
Chloe, Eleanor dude de la capacidad como actriz de Nola, se establecerá el primer de
muchos contactos sexuales entre los dos,
Pero aunque la atracción sexual entre Chris y Nola es muy fuerte, más lo será la
ambición de Chris que se casa con Chloe para escalar socialmente, a la vez que
mantiene la relación con Nola que ya se ha separado de Tom.
La trama avanza hasta el punto que las dos mujeres que le interesan (Nola por el sexo
y Chloe por el dinero y poder), se quedan prácticamente embarazadas a la vez. Este
hecho supone un punto de inflexión en la película porque Nola impulsada por los
celos, lo amenaza con contarle su relación adúltera a Chloe. A partir de este momento,
Chris debe decidir entre la sinceridad, y la consecuente pérdida de estatus o la mentira
y el crimen para mantenerse fiel a su ambición.
El protagonista elige el camino de la perversión y del crimen. Decide matar a Nola con
las escopetas de caza de su suegro, pero de esta muerte surgirán “daños colaterales”,
como él mismo dirá a las víctimas, ya que a parte de matar a su amante, también
deberá matar a una vecina de la joven, y a su propio hijo que está en el vientre de
Nola.
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No deja de ser irónico, además que el mismo día que se descubre la muerte de Nola,
es el día que su mujer descubre que está embarazada después de desearlo a lo largo
de toda la película.
El crimen, sin embargo, se queda sin castigo. O mejor dicho, se queda sin un castigo
social, la investigación policial no lo inculpa gracias a que Chris gana con un “match
point” cuando tira un anillo que había cogido de casa de la vecina de Nola para simular
un atraco por dinero. El anillo es definitivo para su salvación final ya que al tirarlo al río,
el anillo queda suspendido en el aire (imagen que nos remite a la pelota de tenis al
principio de la película), y el azar decide que no caiga en el río sino en la calle. Este
golpe de suerte es el que exculpa al protagonista porque un indigente lo recoge y
cuando lo encuentran muerto, le atribuyen a él la autoría de los asesinatos. Digo que
el crimen se queda sin un castigo social, pero en cambio el protagonista es juzgado
por su conciencia que (tal y como vemos en su rostro desencajado al final de la
película) lo atormentará y no le permitirá gozar del nacimiento del hijo que tiene con
Choe. Tom, al final de la película formula un deseo representativo de lo que nos
transmite la película sobre la importancia de la suerte, para Terence, el recién nacido:
“Do you know what. I don’t care if he’s great. I just hope that he lucky.
“Me da igual que sea fabuloso. Sólo espero que tenga suerte”.
4. MATCH POINT Y LA LITERATURA. UN ACE
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Tal y como se ha introducido, se trata de una obra compleja en la que los temas y los
subtemas nos recuerdan constantemente a obras literarias tanto por la forma como por
el fondo, a la vez que todo ello aparece salpicado por otro eje vertebrador de la
historia, la música y en concreto, la ópera.
Así pues, se relacionaremos en primer lugar, los temas y subtemas de la obra con
títulos literarios, y en segundo lugar, prestaremos atención a la música y también la
relacionaremos con los temas tratados.
Los temas principales de la película son: el deseo de poder y la ambición, el azar en la
vida, la pasión y el remordimiento. Como subtema podríamos hablar del ansia de
maternidad.
4.1. LA AMBICIÓN, EL ANSIA DE PODER Y EL REMORDIMIENTO
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“las vidas tienen interés desde un día crucial, un día definitivo, en que las gentes se
encuentran con dos o tres caminos y tienen que decidirse por uno”.
Shakespeare, nuestro contemporáneo, Jan Kott
“los seres humanos son corruptos por naturaleza y buenos por excepción”
Fernando Vallejo
Estos temas son el centro de la obra de Allen, ya que el hilo argumental de la película,
como ya se ha explicado, está promovido por la ambición y el ansia de poder. Tanto el
tema como alguna de las escenas que encontramos en la película, nos remiten
principalmente a las siguientes obras literarias: Macbeth de Shakespeare, Crimen y
castigo de Dostoyevski y Rojo y negro de Stendhal.
El remordimiento, como consecuencia del impulso de la avaricia, es otro de los temas
que comparte la obra Woody Allen con la de los escritores antes citados.
4.1.1 MACBETH, SHAKESPEARE
“Que la luz no haga ver mis oscuros deseos escondidos.
Que no vean los ojos lo que las manos hacen.
Que se cumpla lo que los ojos temen ver si llega a ejecutarse”
Macbeth, acto I escena IV
Una de las referencias literarias que encontramos en la obra es el drama de
Shakespeare, Macbeth, conocido precisamente como la obra de la ambición.
Chris mata a Nola para mantener su estatus, y su condena será la culpa perpetua
manifestada en noches de insomnio, apariciones, el silencio y un rostro prácticamente
desencajado. La verdad es que el crimen en la película, mejor dicho, los crímenes, son
fruto de una desesperación extrema e irracional, y que al espectador, seguramente, le
parezcan un poco desmesurados; pero la literatura y la vida están llenas de estas
actuaciones límite.
La avaricia y la ambición son grandes temas de la literatura y del arte cinematográfico,
y éstos se expresan muchas veces mediante seres “con un ansia terrorífica: cuando
llegan al placer máximo, a la cima de la ascensión, se insinúa el abismo de la caída”.
(La llavor inmortal), como el personaje de Chris.
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Hemos dicho que Chris mata a Nola para mantener su estatus, su comodidades, o
como se dice en el libro Lo que Sócrates diría a Woody Allen (página 87) “Las
comodidades se transforman casi en adicciones, que llevan aparejadas la inesperada
consecuencia de ir desalojando el placer de nuestras vidas”, tomando como referencia
estas palabras, vemos que Chris realmente es un adicto a la comodidad y al estatus, y
no valora las consecuencias de sus actos, con tal de mantenerlos; precisamente el
precio que paga, es la pérdida de placer, la pérdida de la tranquilidad.
Una primera referencia a la obra shakespeariana, por lo tanto, la encontramos en el
tema de la ambición y el poder. Macbeth, mata a Duncan para lograr ser rey de
Escocia; ambos se mueven por el afán de poder. Además, en las dos obras se
producen muertes “colaterales” como coartada a los asesinos. En el caso de Match
Point, la vecina de Nola será asesinada para que el crimen se confunda con un caso
de robatorio y drogas, en el segundo caso, quien morirá será Banquo.
Otra de las coincidencias entre las dos obras son los personajes que actúan como
oráculo y nos avanzan algunos de los acontecimientos. En el caso de Macbeth este
papel está desarrollado por las brujas que en el primer acto ya le anuncian que será
rey:
[Bruja tercera ]:
¡Salve, Macbeth! ¡Salve a ti, que serás rey!
Acto I escena 3ª
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En la obra de Allen, también se cumplirán algunas profecías. Algunas de ellas
aparecerán en la obra de forma simbólica: al principio de la película Chris aparece
leyendo Crimen y castigo (obra de la que se hablará más tarde); o por ejemplo, el
lenguaje visual también nos advierte cuando el padre de Chloe le propone un ascenso
a Chris en su casa de campo mientras limpia el arma que se usará para matar a Nola
y que precisamente, permitirá al protagonista mantener su ascenso.
Otras veces serán los
personajes los que actúen a modo de oráculo como por
ejemplo el propio Chris en la mesa de un restaurante:
“Todo el mundo teme reconocer lo importante que es la suerte. Los científicos
confirman que toda la existencia es fruto del puro azar.”
O cuando Tom dice:
“La desesperación es el camino más fácil.”
O el aviso de Nola a Chis:
Nola: Todo te irá bien si no la pifias.
Chris: ¿Y cómo voy a pifiarla?
Nola: Intentando ligarme.
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No sólo nos recodará Chris a Macbeth por sus deseos de escalar socialmente a
cualquier precio, sino que el tema de la culpa y del remordimiento también aparecerán
en las dos obras.
A Macbeth y Lady Macbeth la culpa les atormentará durante toda la obra hasta el
punto que la esposa de Macbeth se quita la vida para no tener que convivir con ella.
¿nunca estarán limpias estas manos?
Lady Macbeth acto V escena I
¡Curadla!
¿acaso no podéis curar a un espíritu enfermo,
arrancar de su memoria un dolor arraigado,
borrar el pesar escrito en su cerebro,
y con algún dulce antídoto, que permita olvidar,
liberar su agobiado pecho de todo veneno
que le oprime el corazón?
Macbeth (hablando de su mujer) Acto V, escena IV
En el caso de Chris, la culpa y el remordimiento no se expresan de una manera tan
explícita con palabras porque él no tiene confidentes a los que se lo pueda contar. Sin
embargo, el rostro del actor durante las escenas posteriores al asesinato, habla por sí
sólo. Chris aparece con la cara desencajada, ve apariciones de sus víctimas (como en
el caso de Macbeth), sufre insomnio y se alía con el silencio.
Otro punto en común es que los crímenes de los dos personajes quedan resueltos
inculpando a terceras personas inocentes. En el caso de Match Point, se acusa a un
indigente drogadicto muerto, en Macbeth también pagarán otros, los sirvientes de
Duncan y el protagonista será consciente de ello:
¿por qué tendría que actuar como un necio romano y perecer
sobre mi propia espada? Mientras vea hombres vivos
mejor que sufran ellos las heridas.
Macbeth.
Acto V escena VII
Otra correspondencia entre el film y la obra, lo encontramos al final de ambas historias
cuando los muertos se aparecen en forma de fantasma a sus asesinos para pedirles
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explicaciones. Así, Chris conversa con los fantasmas de Nola Rice y de su vecina y
aprovecha para reflexionar sobre el sentido de la vida citando a Sófocles : “no haber
nacido nunca puede ser el mayor de los favores”, o bien reflexiona sobre el concepto
de justicia: “lo correcto sería ser descubierto y castigado. Al menos habría una mínima
señal de justicia. Una…mínima…cantidad de esperanza de un posible sentido.”
En el caso de la obra de Shakespeare, Banquo se aparece en el banquete y sólo lo ve
Macbeth, y también en la obra de Allen sólo Chris ve al fantasma de Nola, que
además, infundirá miedo porque le recuerda que su asesinato está lleno de fallos:
NOLA: Prepárate a pagar el precio, Chris. Tus actos fueron torpes. Llenos de fallos.
Casi como de alguien que suplicara ser descubierto.
Chis nunca será descubierto, pero el drama está en que él no lo sabe y se quedará
con el terror ante la duda.
El asesinato queda sin castigo, pero a Chris lo castiga su propia conciencia, deberá
dejar de vivir su vida para vivir una falsedad, se convertirá en actor de su propia vida
para mantener la apariencia de esposo perfecto y yerno modelo. Decimos que se
convierte en actor de su propia vida, pero también podríamos decir que se transforma
en espectador de cuanto le sucede, ya que después del crimen ante su familia política,
aparece prácticamente mudo.
La diferencia con la obra de Shakesperare es que Macbeth, sin embargo, muere, y por
lo tanto, se instaura un poco de la“justicia” que reclamaba Chris en su diálogo con los
fantasmas que supondría recuperar el orden social.
4.1.2 CRIMEN Y CASTIGO, DOSTOYEVSKI
La obra rusa Crimen y castigo también aparece en Match Point. Explícitamente
encontramos dos claras referencias a la obra y a su autor, ya que Chris leerá al
principio de la película un ejemplar de la novela, y por otra parte Alec, el padre de
Chloe y Tom dirá: “pues yo lo encuentro muy agradable. Se ha abierto camino de la
única manera que podía y no es superficial…El otro día tuve una conversación muy
interesante son él sobre Dostoyevski.”
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A parte de estos guiños al lector de manera directa, el lector o conocedor de la obra de
Dostoyevski también descubrirá unos argumentos con algunos paralelismos implícitos
entre las obras.
En primer lugar encontramos las correspondencias entre el protagonista de Allen,
Chris, y el de Dostoyevski.
Recordemos que en la obra de Dostoyesvski, aparece Rodino Romanovich
Raskolnikov que es un estudiante venido a menos que mata y roba a una vieja usurera
para solucionar sus problemas.
No sólo en el argumento hay concomitancias sino también en el hecho de que
Raskolnikov, nombre del protagonista signifique “escisión” porque la historia de Chris
también es una historia en la que él mismo aparece escindido por dos mujeres que
representan lo que él anhela: la pasión y el poder.
Veamos el dualismo:
NOLA
CHLOE
pasión sexual
sexo desganado, relacionado con la procreación
adulterio
matrimonio
pobreza
riqueza
emoción
aburrimiento
Además, parece que Chris esté en consonancia sobre las teorías
que apoya
Raskolnovik sobre la existencia de una raza suprema (de un superhombre al modo de
Nietsche) que es capaz de matar sin culpa porque sus crímenes están justificados por
una supradimensión a la que pertenecen. Esta característica del personaje lo podemos
observar cuando Chris ante el fantasma de la vecina de Nola, se justifica de su crimen
y no se arrepiente:
The innocent are sometimes slain to make way for a grander scheme.
Los inocentes son sacrificados a veces para dar paso a un orden mayor.
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4.1.3 ROJO Y NEGRO, STENDHAL
Otra de las referencias literarias de la película, es la novela francesa Rojo y negro de
Stendhal de 1830.
El argumento, que como veremos, nos recuerda mucho a la historia de Chris, es la
siguiente. Se narra el ascenso social de Julien Sorel, hojo de un carpintero del Franco
Condado. Guapo e inteligente, pero inepto para el trabajo físico. Julián ha nacido en la
clase social equivocada, por lo que decide tomar la única vía de ascenso social que
pude, en este caso, el sacerdocio; en el de Chris, el matrimonio.
Pero antes de ordenarse sacerdote, el trabajo de Julien como profesor de latín, le
permite entablar una relación con una mujer de posición social elevada, que se
enamorará de él. Ante la posibilidad de un escándalo, Julien se refugia en el seminario
donde sigue cultivándose hasta iniciar una relación con la hija del marqués, cuando
ésta se queda embarazada, convence a su padre para que le dé un título nobiliario a
Julen, que así alcanza la cima de la sociedad. El peligro llega con una carta porque su
primera amante escribe al marqués diciéndole que el joven es un farsante. Él se
entera y viaja hasta pegarle dos tiros. La mujer resulta herida, y él es condenado a
muerte.
Realmente, pues, una historia que nos recuerda mucho a la que observamos en la
película porque coincide en los siguientes ingredientes, a pesar de que no hay
referencias explícitas a la obra francesa; algunos de estos ingredientes son:
En primer lugar, el protagonista es un joven guapo e inteligente de baja condición
social que quiere ascender socialmente, pero no por su trabajo (sacerdocio en un
caso; matrimonio, en los dos), y con una personalidad común, como se dice sobre
Julien en La cultura, Todo lo que hay que saber de Dietrich Schwanitz “Julien es uno
de esos seres superiores que vibran de fuerza y de pasión y a los que, en razón de su
vitalidad, el escritor concede el derecho de realizarse a sí mismo sin consideración
hacia los demás. En una sociedad cerrada y convencional, estos seres extraordinarios
sólo puedes expresar su rebeldía a través del fingimiento lo que pone de manifiesto la
mediocridad de la sociedad.”
Otro de los elementos es el de una amante celosa que amenaza con romper los
deseos del protagonista.
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Un tercer y último punto de unión argumental es la presencia de un crimen (a pesar de
que en el de Stendhal la mujer no llega a morir, la intención es la misma que en el film:
impedir con el crimen la pérdida de los privilegios).
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4.2 EL AZAR. ALEA IACTA EST
Es otro de los temas que plantea la obra ya se nos presenta la vida como fruto del
azar y como un cúmulo de casualidades. En la vida estamos predestinados desde
antes
de
nacer;
pequeñas
“casualidades”
deciden
nuestro
sexo,
nuestras
capacidades, el lugar del mundo donde viviremos y la posición que ocuparemos en la
sociedad.
Woody Allen no es la primera vez que reflexiona sobre este tema; recordemos otras de
sus ideas esta vez en clave humorística:
LA ALEATORIEDAD DEL COSMOS
Mi buen amigo Jacques Monod solía referirse a la aleatoriedad del cosmos. Estaba
convencido de que todo en la existencia ocurría por azar, con la posible excepción de
su desayuno, el cual atribuía con toda certeza a su ama de llaves. Naturalmente tener
fe en una existencia divina inspira tranquilidad. Pero eso no nos libera de nuestras
responsabilidades humanas…”.
Mi discurso a los graduados. En Woody Allen en imágenes y palabras. Editado por
Linda Sunshine
4.2.1 LAS TRAGEDIAS GRIEGAS
En la obra de Match Point, varios son los momentos donde se el azar como fuerza que
arrastra a las personas; en concreto en dos situaciones.
La primera de las situaciones, y que en realidad será el desencadenante de la
segunda, son los tres encuentros que el protagonista tiene con Nola a lo largo de la
película y que deciden el desarrollo de los actos.
Recordemos que el primer encuentro en solitario entre ellos dos, es fruto del azar.
Nola y Chris se encuentran por la calle por casualidad cuando ella va a hacer una
prueba para ser actriz. Este encuentro fortuito les permite mantener una conversación
íntima y conocerse mejor.
La segunda vez que los personajes se encuentran por azar, están en la Tate Modern
Gallery y ella le da el número de teléfono con el que iniciarán la relación sexual; y la
tercera y última vez donde se produce el encuentro es cuando Nola embarazada de
Chris, descubre que éste le miente sobre el hipotético viaje por las islas griegas que
está haciendo con su mujer. Cuando Nola descubre la mentira, empieza a acosar a
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Chris y amenaza con contárselo a Chloe; y éste, sea posiblemente el momento
definitivo en el que Chris decide el crimen.
La segunda situación que es fruto del azar en la película, la encontramos en forma de
voz en off (Chris) al principio de la obra y es el momento de la imagen de la pelota de
tenis. Está en la red y puede caer en un campo o en otro, todo depende del azar; lo
mismo ocurre con el anillo que exculpa a Chris de su crimen. Cae fuera del río y por
ello un vagabundo lo coge y se resuelve el crimen pensando que ha sido este
personaje ya muerto quien ha cometido los asesinatos.
Recordemos:
CHRIS:
Aquel que dijo “Más vale tener suerte que talento”, conocía la esencia de la vida. La
gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte. Asusta
pensar cuántas cosas se escapan de nuestro control
La literatura ha tratado en varias ocasiones el tema del azar y su importancia en la
vida. El destino y la libertad son temas de reflexión para el ser humano y la literatura
no ha podido escapar a estas reflexiones.
De hecho, las primeras muestras de este tema quizás lo podemos encontrar en las
tragedias griegas, donde igual que en la película, aparecen personajes que son
premonitorios y que nos plantean la cuestión de si en nuestra vida todo está decidido y
qué es realmente lo que depende del azar.
El destino en las tragedias griegas arrastra a los personajes, y en Match Point, a pesar
de la importancia que se da al azar y a la suerte en la vida, comprobamos que los
personajes se limitan a recrear lo que el destino les tiene preparado en forma de
premoniciones; en el caso de la película ya hemos comentado que las premoniciones
aparecen en forma de imágenes, palabras y música.
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4.3 LA IRREFRENABLE PASIÓN SEXUAL
Otro de los temas que domina en la obra es el de la pasión sexual, ya que sin ésta, la
vida de Chris podría haber sido como aspira: llena de comodidades burguesas. El
elemento discordante es Nola Rice que le da toda la pasión y misterio del que su vida
acomodada carece.
Chris se siente fuertemente atraído por Nola y a pesar de que ella le rechaza en
algunas ocasiones, él la sigue, la busca y la persigue hasta que la tiene y en ese
momento en que consigue poseerla, la misma posesión se le vuelve en contra ante la
amenaza de contar lo sucedido a su mujer.
Las dos fuerzas por las que se mueve Chris, por lo tanto, son el sexo y la ambición. Ya
hemos comentado que cada una de sus mujeres representa uno se estos afanes y él
no se siente en la necesidad de elegir hasta que Nola se queda embarazada. Ahí se
da cuenta de que tiene que elegir, y sin pensarlo, elige la ambición.
4.3.1 LA CELESTINA, FERNANDO DE ROJAS
No es la primera vez que la literatura plantea la cuestión de la pasión sexual y el deseo
como motor de la acción, pero me centraré en el comentario de la obra del siglo XV de
Fernando de Rojas, La Celestina, porque podría ser otra de las fuentes del film porque
no sólo comparten este tema sino también la mezcla de mundos sociales, ambición y
el azar.
En el mundo de La Celestina se mezclan los criados y prostitutas con el ambiente de
la nobleza; en el caso de Match Point, también hay mezcla de mundos, en este caso
se mezclan la clase media con la clase alta y la burguesía.
La ambición en La Celestina es otro de los temas por los que se mueven los
personajes ya que Celestina muere por avaricia, por no querer compartir las ganancias
de su alcahuetería.
El azar también salpica la obra medieval entendido como el destino adverso que
arrastra a los personajes, así, Calisto muere por el azar al caer accidentalmente de la
torre donde se halla Melibea, y este hecho provoca el suicidio de la enamorada
Melibea.
Sin embargo, el tema que más se puede relacionar según mi punto de vista, es el de la
pasión sexual. En el caso de la obra de Rojas también es el hombre, Calisto quien
sufre una fuerte atracción sexual hacia la joven Melibea, y aunque ésta lo rechaza al
principio pero al final acepta las relaciones (por intervención de Celestina) y acaba
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perdidamente enamorada del joven. Amor, que como en el caso de Nola, le costará la
vida.
De nuevo, la diferencia con la obra de Allen es que las malas acciones en La Celestina
están castigadas con la muerte; sólo el personaje puro y noble, Melibea, tiene el
privilegio de decidir su destino, y es ella quien decide morir. En la obra de Allen, el
crimen queda sin venganza, las malas acciones no son castigadas con la muerte sino
con la culpa, por lo tanto, no hay el moralismo que se desprende de la obra del siglo
XV que todavía está bajo los preceptos del cristianismo y la idea de castigo divino ante
el pecado.
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4.4. EL DESEO DE MATERNIDAD
La maternidad es otro de los temas que hay en la película, y aunque éste aparece de
forma
secundaria, su presencia es constante y de alguna manera refleja la
insatisfacción constante del ser humano.
Cuando Chris y Chloe se casan, una de las primeras cosas que dice la joven a su
esposo es:
CHLOE: quiero que me dejes embarazada. Venga tú puedes, tienes un saque potente.
Con esta frase, que sigue manteniendo el simbolismo con el deporte, empieza otra de
las presiones para Chris, ya que parece que la única finalidad del matrimonio para su
esposa sea concebir y que él sea simplemente un medio para el fin de la maternidad:
Chloe: Oye, hace más de una semana que no hacemos el amor.
Chris: Chloe… estoy muerto.
Chloe: me estás rehuyendo?
Chris: ¡Claro que no!
Chloe: Bien, capto las indirectas.
(Chris: suspira y se mete en la cama.
Chloe: mientras yo no sé qué pasa, mis primas se quedan embarazadas fácilmente.
La búsqueda de la maternidad y la aparente esterilidad de la pareja, además quedan
reforzadas porque el hemano de Chloe, Tom, se casa con su nueva novia mientras
ésta está embarazada.
Heather: Justo a tiempo. Casi se me empieza a notar.
Las presiones continúan, no sólo por parte de Choe sino que también son las amigas
de su esposa.
Carol: Pues tienes que ir a un especialista en reproducción.
(…)
Carol: ¿Y habéis pensado en adoptar?
Choe: No, claro que no. Quiero tener mis propios hijos.
(…)
Carol: ¿te he dicho que Victoria Phyfe está embarazada?
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En otro momento Chris comenta a Nola: “Chloe está loca por quedarse embarazada.
Sólo es algo…mecánico”.
En otra ocasión.
Choe: ¿Sabéis? le compré a Chris un antiguo amuleto griego de fertilidad. ¿Te
acuerdas?
Chris: No lo olvidaré nunca.
Chloe: Encargué ese chisme de la fertilidad. Tenia que ponérselo debajo de la
almohada durante dos meses… Y no pasó absolutamente nada, por supuesto.
Pobrecito. Lo sometí a la tortura…
También es su suegra quine comenta la tardanza de la concepción;
ELEANOR: hmm, pero lo que me haría más feliz no tiene que ver con el dinero.
Quiero que me conviertas en abuela joven.
ALEC: Ah.
CHLOE: Ya eres una abuela joven.
ELEANOR: Sí, Tom y heather van a por el segundo, pero quisiera que tú fueras
madre.
Y de nuevo, las paradojas del azar: mientras su mujer busca incesantemente un hijo,
su amante, se queda embarazada sin buscarlo.
Chris: ¡Menuda mala suerte! Joder, no hay manera de dejar embarazada a mi mujer
por mucho que lo intente y en cuanto tú vas sin protección, te preño.
(…)
NOLA: Es un hijo fruto de la verdadera pasión y no de un programa de fertilidad.
De sobra pues, demostrada la obsesión por al maternidad en el film que nos recuerda
a otras mujeres de la literatura que se han sentido obsesionadas por este tema como
por ejemplo Fedra de Racine, la recreación de Fedra de Unamuno o Yerma de Lorca.
Mujeres angustiadas por la fertilidad, por el terror a no poder concebir. Porque en
realidad parece en el caso de Match Point lo que atormenta a Chloe, la imposibilidad
de concebir, porque se niega a una posible maternidad si no tiene un origen en su
propia biología, recordemos que rechaza totalmente la opción de la adopción.
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Finalmente, Chloe se queda embarazada, y recordemos que lo descubre al día
siguiente del asesinato de Nola, y por lo tanto, muerte del otro hijo de Chris. Es decir,
parece que para que nazca uno, hay que sacrificar al otro.
Sin embargo, la obsesión de Chloe, no dejará descansar a Chris, porque las presiones
seguirán adelante, en este caso, pidiéndole una niña. Parece que este sea a parte de
la culpa, otro de los tormentos que deberá sufrir Chris: la eterna insatisfacción de su
mujer que se toma la maternidad como un juego.
CHLOE: (cuando acaban de llegar a casa con Terence, el recién nacido): Apuesto a
que el próximo es una niña.
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5. MATCH POINT Y LA MÚSICA. UN BUEN DRIVE
En Match Point es importante destacar la presencia constante de la ópera. No sólo
porque los protagonistas asistan en varias ocasiones a ver el espectáculo, sino porque
la banda sonora se compone de fragmentos de óperas que están relacionadas con el
argumento y que potencian el dramatismo.
Cabe destacar que la relación entre todos los personajes se inaugura precisamente a
partir de los partidos de tenis y la asistencia a la primera ópera a la que es invitado
Chris.
La mayoría de óperas que elige Allen son óperas italianas del siglo XIX y se relacionan
perfectamente con la película creando casi una historia paralela y reforzando los
temas que se han comentado en el punto anterior.
Veamos qué óperas aparecen, en qué momentos, qué significan y para qué se utilizan.
Las citaremos y comentaremos por sus compositores.
5.1 DONIZETTI
De Donizzetti encontramos la ópera L’Elisir d’Amore (1832). Esta ópera en dos actos
cuenta la historia de Nemorino, un campesino analfabeto, enamorado de Adina, una
propietaria rural y hostelera del pueblo, coqueta pero en realidad enamorada de
Nemorino. El Aria de “Una furtiva lacrima” aparece interpretada por Nemorino en el
segundo acto cuando logra que la campesina Adina se fije en él y vea que del rostro
de su amada surge una lágrima cuando él habla con otras campesinas.
La presencia del fragmento Una furtiva lágrima es constante en tota la obra de Allen ya
que con esta música de fondo se abre y se cierra la obra.
Son muy representativas las palabras de esta ópera al final de la película para
simbolizar la insatisfacción constante que parece que tendrá el protagonista de la obra:
“Una furtiva lágrima/ en sus ojos despuntó / a aquellas alegres jóvenes/ envidiar
pareció / ¿qué más buscando voy?”
Estas palabras son las que suenan de fondo cuando Chris y Chloe vuelven a su casa
con su hijo y mientras toda la familia de Chloe se muestra feliz y disfruta de la llegada
de pequeño, Chris mira por la ventana las fabulosas vistas de Londres y con el rostro
serio y preocupado parece que se plantee precisamente: “¿qué más quiero?”.
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5.2 VERDI
La obra del italiano Verdi (1813-1901) aparece constantemente en Match Point en
forma de diferentes arias y óperas:
Una de las primeras es el aria “Un di, felice, eterea” que se encuentra en la ópera en
tres actos La Traviata, obra basada en la novela La Dame aux camélias de Alexandre
Dumas.
En esta ocasión se nos cuenta la historia de amor entre Violetta Valéry, célebre
cortesana que se enamorará de Alfredo Germont.
El aria se canta cuando Alfredo se queda a solas con Violeta y le confiesa el amor que
siente desde el momento en que la vio un año antes.
En este caso sueña la ópera con los encuentros ente Nola y Chris; recordemos que la
atracción entre los dos se produce en el primer instante en que se ven en la casa de
campo y juegan a ping-pon; sin embargo, hasta tiempo más tarde (y por azar) no
tendrán oportunidad de hablar a solas e insinuar sus sentimientos. En este caso,
también es ella, Nola, quien acaba enamorándose perdidamente.
Otra de las obras de Verdi que encontramos en la película y que se basa en una
historia de Shakespeare, es Otello, en concreto el aria “Desdemona Rea”, y vemos
cómo en la película se une de nuevo cine, literatura y música. (Podemos disfrutar de
este
pasaje
cantado
por
Plácido
Domingo
en
www.youtube.com/watch?v=lA27u1OUvwc)
De la obra estrenada en Milán el 5 de febrero de 1887, Allen utiliza el aria en que Yago
siembra la duda de la infidelidad de Desdémona y Cassio a Otello: “Desdémona
culpable”…y Otello lo cree:”Yo era valiente y dichoso; nada sabía aún; no sentía sobre
su cuerpo divino que me enamora ni sobre sus labios engañosos los ardientes besos
de Cassio”.
La música suena en ocasiones en que aparece Nola y exige a Chris que deje a Chloe
porque siente celos de ella.
También se insertan ene la film pasajes de la ópera de Verdi de la obra comentada en
el apartado de literatura Macbeth de Shakespeare. El fragmento que se escucha es el
de “La paterna mano” y suena: “O figli, o figli miei!” precisamente cuando Chris decide
sacrificar a Nola y a su hijo no nacido ante el peligro que Nola descubra su relación por
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los celos que le provoca que él esté casado. Escalofriantes palabras las que suenan
de fondo…
Canta Macduff:
¡Oh, hijos, oh hijos míos!
Por aquel tirano todos
fuisteis asesinados, y junto con vosotros,
¡vuestra desventurada madre!
Ah, ¿ y entre las garras de este tigre fui capaz
de dejar a la madre y a los hijos?
¡Ah la paterna mano
no ha sido vuestro escudo, queridos míos,
contra los pérfidos sicarios
que os hirieron mortalmente!
A mí, fugitivo, oculto
en vano me llamabais
con el último sollozo,
con vuestro último suspiro.
Por último, destacar que aparecen otros fragmentos de óperas de Verdi en la película
como el aria de “Gaultier Maldè” que pertenece a la ópera Rigoletto para resaltar la
personalidad donjuanesca y sin escrúpulos de Chris, o por ejemplo el aria “Mal
reggendo all’aspro assalto” de Il Trovatore.
5.3. BIZET
Un último compositor que aparece en Match Point es Georges Bizet, en este caso
francés. De este autor encontramos un fragmento de la ópera Los pescadores de
perlas donde se explica la historia de amor entre Nadir, un pescador de perlas y Zurga,
su rival por el amor de Léïla.
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6. CONCLUSIÓN (REFLEXIÓN FINAL). PLAY BALL
Después del recorrido realizado a través de la literatura, el cine y la música,
descubrimos que la película es una gran obra de arte de la que participan otras obras
de arte. Decimos que es una obra de arte porque tiene múltiples interpretaciones y
lecturas.
Por una parte, encontramos un gran simbolismo en el uso del deporte, el tenis, no sólo
en la metáfora de la pelona y el anillo que abren y cierran la película, sino también por
cómo algunos personajes utilizan el lenguaje con connotaciones al deporte.
Por otra parte, hemos comprobado como los temas de la película, también son
grandes temas de la literatura clásica que aparecen en ocasiones de forma explícita
en forma de guiño al espectador; y otras de manera velada, de manera que los
receptores de la obra evocan al ver la película grandes obras de la literatura por el
modo en que se nos presentan dichos temas.
Así mismo, se ha analizado la música para comprobar, una vez más, que en Match
Point, todo está estudiado detalladamente, y que en este caso, la banda sonora,
refuerza el dramatismo de la película porque las óperas que se oyen tienen clara
relación con el argumento de la película.
También, señalar que me ha faltado tiempo y espacio para relacionar la película con
otras películas con las que también comparte forma y fondo, ya una vez más, al volver
a ver la obra de Allen, es fácil caer en la tentación de recordar algunas películas,
incluso algunas del propio autor.
De la misma manera que me hubiera gustado hacer un apartado de Match Point y
cine, también creo que hubiera sido interesante analizar el trasfondo filosófico de la
película ya que se adivinan algunas teorías como las de Maquiavelo o por ejemplo
Epicúreo, aunque sea por contraste.
Además, después de realizar el trabajo, me he dado cuenta de dos cuestiones
fundamentales, la primera relacionada con el sentido de la película, y la segunda con
el trabajo.
La primera es que en una obra donde precisamente el azar es uno de los temas
principales, el autor ha milimetrado cada palabra y cada acción del film, de manera
que paradójicamente nada en la película es fruto del azar sino de la premeditación del
autor, hecho que me parece un juego delicioso que nos propone Allen al estudiar
detenidamente la película. En el contenido de la película se insiste en la fuerza del
azar en nuestras vidas, y el propio engranaje de la película no deja nada a esta fuerza
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porque cada palabra, cada guiño, cada fondo de ópera tiene su explicación y su por
qué. Así pues, nos queda la pregunta de si realmente en la vida todo es cuestión de
suerte, o si la suerte es de quien la busca y la trabaja. ¿O quizás sólo el arte debe ser
fruto del no-azar?
Otra de las cuestiones de las que me he dado cuenta es que al hacer un trabajo de
cine comparado, sabes cómo empiezas pero no como acabarás; es decir, cuando
empiezas a estudiar la obra tienes claras las ideas y las obras a las que harás
referencia, pero cuando te sumerges en el estudio de una película (o cualquier obras
de arte), descubres que las posibilidades de interpretación y de relación se van
abriendo como si se tratara de un acordeón, y llega un momento en el que es difícil
encontrar cuál el germen de los temas estudiados. Así pues, mi objetivo inicial de
analizar también
Match Point en relación con el cine y la filosofía era un tanto
avaricioso por las características del trabajo.
Hasta pronto y… ¡mucha
suerte!
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7. BIBLIOGRAFÍA
ALIER, Roger, Guía universal de la ópera, Robinbook, Barcelona, 2007.
ALLEN, Woody, Match point, guión cinematográfico, Colección Espiral, Madrid, 2005.
BALLÓ, Jordi i PÉREZ, Xavier, La llavor immortal. Els arguments univerals en el
cinema, Editorial Empúries, Barcelona, 1995.
CASETTI, Francesco, DI CHIO, Federico, Cómo analizar un film, Instrumentos Paidós,
Barcelona, 1994.
GIMFERRER, Pere, Cine y literatura, Seix Barral, Barcelona, 1999.
KOTT, Jan, Shakespeare, nuestro contemporáneo, Alba, Barcelona, 2007.
MELLONI, Xavier, El cinema i la metamorfosi dels grans relats, Quaderns C J,
Barcelona, 2004.
NAVOKOV, Vladimir, Curso de literatura europea, Ediciones B, S.A., Barcelona, 1997.
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2003.
SHAKESPEARE, William, Macbeth, Alianza editorial, Madrid, 1997.
SCHWANITZ, Dietrich, La cultura. Todo lo que hay que saber, Santillana, Madrid,
2006.
SUNSHINE, Linda, Woody Allen en imágenes y palabras, Ediciones B, S. A,
Barcelona, 1993.
UNAMUNO, Miguel de, Fedra, clásicos Castalia, Madrid, 1988.
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