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EXCELSIOR
Sábado 7 de mayo DE 2016
GABRIELA COUTURIER. La ensayista mexicana
debuta como novelista con Esa otra orfandad, que aborda
el sentimiento de insatisfacción como una forma de vida. >2
Foto: Especial
Festejo se torna en protesta
[email protected]
@Expresiones_Exc
El sindicato del Fondo de Cultura Económica protestó ayer afuera de la sede del sello paraestatal,
debido a “diversas violaciones” al contrato colectivo de trabajo por parte de los directivos. >4
ELENA GARRO (1916-1998)
Un gran
poder
verbal
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
E
l cuento en Elena
Garro (1916-1998)
tiene una relevancia
y una altura equiparables a las de sus
obras de teatro y sus novelas, afirma, sin dudar, el ensayista y crítico
literario Geney Beltrán Félix.
“Su obra cuentística va en paralelo a su dramaturgia y a su novelística”, comenta en entrevista quien
define a la narradora poblana como
“una observadora perspicaz” y “una
fabuladora de gran capacidad”.
El autor del prólogo de Garro.
Cuentos completos, libro de 542
páginas que acaba de publicar
Alfaguara, agrega que en la propuesta cuentística de la autora de
los relatos La semana de colores
(1964) y Andamos huyendo, Lola
(1980) se observa una voluntad de
renovación literaria.
“Nadie había escrito como ella
en el género cuentístico. Abre caminos. Es la mano de una artista
llena de una gran maestría técnica
y de una inventiva inclasificable”,
añade.
Para el también novelista, es
muy sintomático que Garro debute con la obra teatral Un hogar
sólido en 1958, luego publique su
novela Los recuerdos del porvenir
en 1962, y dos años después los
cuentos reunidos en La semana
de colores.
“Es decir, en cada uno de estos géneros ella se presenta ante
los lectores y en el panorama de la
literatura mexicana con una gran
madurez. Van de manera secuenciada un género tras otro.
“Por un lado, esto nos habla
de que ninguno de estos tres libros es un balbuceo. Se advierte
una voz sólida, con un mundo literario consolidado, con grandes
poderes verbales y una imaginación extraordinaria. Nace de pie
en cada uno de estos tres géneros”,
considera.
El crítico sinaloense explica
que, aunque la autora de La señora en su balcón (1960) y Felipe
Elena
Garro, “una
observadora
perspicaz”.
“Nadie había escrito como ella en el género
cuentístico”, dice Geney Beltrán, en el marco
de la aparición de un libro que reúne todos los
cuentos de la autora de La semana de colores
Ángeles (1979) deja la dramaturgia,
“sí se mantiene en su largo exilio
por Estados Unidos y Europa escribiendo novela y cuento. Ciertamente, lo que más publica en los
80 y 90 son novelas cortas.
“Sin embargo, tras su silencio,
durante los años 70, ella regresa
a la escena literaria mexicana en
1980 con una recopilación de relatos, Andamos huyendo, Lola.
Luego de ese periodo de dificultades, descrédito y hasta de penurias económicas, el género con
el que vuelve a levantar la mano es
el de la ficción breve”, detalla.
El jefe de redacción de la Revista de la Universidad de México
destaca que uno de los hilos que
une la cuentística de Garro “tiene
que ver con la representación de
los grupos más vulnerables de la
sociedad: la mujer, los ancianos,
los niños, los indígenas y los campesinos. Su obra presenta los efectos negativos del abuso del poder
sobre los grupos vulnerables”.
La mujer cuya vida estuvo marcada por el exilio, las luchas sociales en México y su matrimonio
con el poeta Octavio Paz fue capaz como pocas de “acercarse a
la otredad, a los mundos muy propios del entorno rural”.
El autor de la novela Cualquier
cadáver admite que a Garro le
afectó mucho su involucramiento con el movimiento estudiantil
del 68 y sus decisiones equivocadas, además de que su exilio la
mantuvo alejada de los lectores
mexicanos.
“Pero los jóvenes pueden leerla
como lo que es, una buena escritora, porque no conocen sus errores
políticos o de juicio. Por encima de
esas discusiones, su obra es muy
vital, tiene una gran fuerza y es
manifestación de un genio literario indudable”, asegura.
sociedades hostiles, insensibles, que los rechazan. Es una obra muy
DOS LIBROS VITALES
contemporánea”, piensa.
Geney Beltrán, quien titula su próEn lo que publica en los
logo Elena Garro, la sublevada, 80 y 90, prosigue, su prospiensa que los dos primeros libros pección de la vulnerabilidad
de cuentos que ella publica son los tiene que ver sobre todo con la
más importantes: La semana de mujer. “En los dos últimos libros
colores y Andamos huyendo, Lola. de cuentos, que da a conocer en
“Son muy diferentes. No es que 1997, El accidente y otros cuenella estuviera siempre escribiendo tos inéditos y La vida empieza a
el mismo libro. Hablan de mundos las tres, encontramos el gran tema
ficcionales diferentes y podemos de las relaciones de pareja, mujerobservar una evolución en sus re- hombre, en una situación donde la
cursos formales y su relación con mujer se ve sojuzgada, perseguida,
el lenguaje o las estructuras narra- agraviada, humillada, por una fortivas”, dice.
ma de masculinidad que
Indica que La semana
manifiesta de manera
UN SIGLO se
de colores es un título de
violenta, agresiva, indiEl próximo 11 de
la infancia. “Varios de esferente, insensible”.
diciembre se
tos cuentos están entrelaBeltrán acepta que ha
cumplirá el cenzados por la presencia de
escuchado
comentarios
tenario del nacidos pequeñas hermanas
que descalifican la últimiento de la
que viven en una locaescritora pobla- ma época de Garro, “en
lidad rural. Y la recupeel sentido de que se rena Elena Garro,
quien murió el
ración del mundo de la
pite obsesivamente con
22 de agosto de
infancia se da con un gran
el tema de la mujer per1998 en Morelos. seguida por un sistema
poderío imaginativo, con
una conciencia del lenpatriarcal. Es un juicio
guaje muy libre y lúdica”.
demasiado apresurado.
El también traductor indica Más bien presenta de manera desque, por su parte, Andamos hu- carnada las facetas del machismo”.
yendo, Lola consta de relatos enNarra que la última estación de
lazados por la presencia de dos Elena Garro es el desencanto abmujeres, madre e hija, que narra el soluto, una desesperanza termiperegrinaje de huida de México a nal, como lo demuestra Inés, la
Nueva York y a España.
protagonista del cuento Invitación
“Se nutre de la propia experien- al campo, quien parece de regreso
cia del exilio de Garro y su hija. Sin de todas las batallas.
embargo, leerla en clave autobio“Ya no es alguien que enfrengráfica es empobrecerla. El gran ta al poder patriarcal, que trata
tema de estos cuentos no tiene de huir, que tiene una relación
que ver con la confesión autobio- violenta con sus parejas, sino
gráfica de Garro, sino que es una es el testamento cuentístico
visión descarnada de los ajustes de Garro, la desilusión hasicológicos que producen en los cia el poder y lo masculino”,
emigrantes cuando se enfrentan a concluye.
Foto: Archivo Excélsior
TÍTULO:
Cuentos completos
AUTORA:
Elena Garro
EDITORIAL:
Alfaguara,
México, 2016; 542 pp.
2:
EXPRESIONES
Sábado 7 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
GABRIELA COUTURIER
Subversiones
GERARDO
LAVEAGA
[email protected]
La desolación
de Leonardo Padura
Las ilusiones hechas añicos, la juventud
perdida, la cancelación de la esperanza…
L
os cuentos de Leonardo Padura, que recopiló
la editorial Tusquets (2015) con el título Aquello
estaba deseando ocurrir, constituyen un ejemplo
de cuán subversiva puede ser la literatura. El libro
muestra diversas caras de Cuba, desde que Fidel
Castro se hizo del poder. Todas ellas tienen un denominador
común. No el ron y sexo; no los talleres literarios y los boleros
que, desde luego, están presentes en cada página, sino las
ilusiones hechas añicos, la juventud perdida, la cancelación
de la esperanza…
Por no mostrar sus convicciones revolucionarias, el periodista de La puerta de Alcalá es enviado a cubrir la guerra
en Angola. De regreso a Cuba se topa con un viejo amigo
que escapó de la isla en busca de oportunidades. El contraste entre las dos formas de vida es manifiesto. En Sonatina
para Rafaela, una pianista descubre cómo se han ido marchitando sus anhelos, uno a uno, trabajando en un bar de
mala muerte. De Adelaida y el poeta es esta cita: “Mientras
se bañaba, Reinaldo se sorprendió pensando otra vez en el
techo. Tener una casa amplia, al menos con un cuarto para
los libros y el buró, había sido el sueño más perentorio de su
vida, y ahora, cuando doblaba ya por los treinta años, sabía
que aquel cuarto de azotea sería posiblemente, su única y
última morada”.
En La pared, un burócra- El hombre no
ta conversa con un niño que
tiene ideales semejantes a puede creer
los que él tuvo en su infancia,
pero los vio morir en nombre en su suerte.
de estériles causas políticas:
“Si no tuviera miedo”, confiesa, “lo mandaba todo al carajo y
me iba para no sé dónde a hacer no sé qué. Pero ese es el lío:
tengo miedo y no sé a dónde irme ni a qué”. Quizás, el mejor
de los 13 cuentos reunidos sea El destino, donde el protagonista tiene una aventura con la mujer que siempre anheló
tener —joven, hermosa, culta, sofisticada—, quien le lleva a
explorar la capilla Scrovegni, en Padua. El hombre no puede
creer en su suerte, pues “se sentía demasiado cansado y absolutamente vencido después de ver morir tantas promesas
y esperanzas, y ahora ni siquiera quería luchar”. Aquellos de
sus coterráneos que habían triunfado poseían algo de lo que
él carecía: “el estómago necesario para hacerse pasar por
un perseguido político y ofrecer escandalosas declaraciones
que le allanaran el camino, ni deseos de prostituirse —si es
que alguien aún deseaba alquilar su devaluada anatomía—
al lado de una mujer vieja y gorda que le abriera las puertas
de su departamento y, a la vez, de las hostiles oficinas de
inmigración de aquellos desbordados países de la Comunidad Europea”.
En La muerte pendular de Raimundo Manzanero nadie se explica por qué se suicidó un funcionario que todo
mundo tenía por esposo, sindicalista y trabajador modélico.
Tampoco nadie presta atención al manuscrito que se halló entre sus pertenencias: “Me he pasado todos estos años
traicionándome para tener lo que tengo, que no es lo que
debería ni querría tener”. Lo que decididamente sí quiso tener el borrachín de Nochebuena con nieve fue un encuentro
sexual con su excuñada —¡y qué encuentro!— si bien, esa
misma noche la impetuosa jovencita huye con otro hombre
a Miami, dejándole abatido.
Amor, música y sexo no bastan para satisfacer a los personajes de este autor, a quien ya conocíamos por El hombre
que amaba a los perros y otras novelas entrañables: en sus
cuentos, las oportunidades que se perdieron, el adoctrinamiento alucinante y la amargura sofocan y trituran hasta las
más pequeñas alegrías de la existencia.
Adiós a toda
certidumbre
POR MARIO ALBERTO
MEDRANO
[email protected]
Esa otra orfandad es la ópera
prima de la escritora Gabriela
Couturier. En esta su primera
novela la narradora mexicana nos cuenta la vida de Renata, una mujer adulta quien
enfrenta una serie de conflictos personales, profesionales
y espirituales que la llevan, de
a poco, pero implacablemente, a una demolición interior.
Conforme avanzan las páginas, la protagonista mira cara
a cara a su más grande obstáculo: la infertilidad.
“El tema de la infertilidad
lo conocí de primera mano.
Creo que no puedes narrar
una historia que tenga que ver
con algo tan íntimo e invasivo
si no lo has vivido en primera
persona, y al tratar de escribir
sobre algo que no se conoce,
el resultado sería muy artificial”, comentó Couturier.
Toda obra de ficción debe
llevar en su genética algo de
realidad. La autora dice reconocerse en Renata “en el
aspecto de la insatisfacción.
Es decir, mi vida estaba bien,
pero yo quería otra cosa, algo
más, y siempre lo sentí, pero
nunca tuve que hacer un salto
tan drástico como la protagonista. Arrojé a mi personaje a
las últimas consecuencias de
las decisiones que tomó”.
Para Couturier, es una novela de la insatisfacción, pero
también de los temas inconclusos con el padre, la abuela,
la madre, y por supuesto, ante
la imposibilidad del embarazo. “Una de las cosas que quise ilustrar es que esta lucha
contra la infecundidad incide
en todo, va carcomiendo distintas facetas: lo profesional,
la vida en pareja. La esterilidad es algo sobre lo que no se
tiene control, y para Renata,
acostumbrada a tener todos
los hilos de la madeja en la
mano, de pronto todo se descontrola y no tiene manera de
sujetar estos cambios”.
Renata es el hilo conductor
de esta orfandad. A propósito
de que la protagonista parece ser una mujer caprichosa,
la escritora subrayó que su
La escritora mexicana charla con Excélsior acerca de
su primera novela, Esa otra orfandad (Cal y arena, 2016)
Foto: David Hernández
Couturier estudió en El Colegio de México y en Harvard.
intención fue concebir un
personaje confundido. “En la
primera parte del libro sabe lo
que quiere y a dónde va, después comienza a perder estas
certidumbres. Eso me parece
interesante: que no siempre
sepa a dónde se dirige, que no
vea las cosas con claridad”.
Un gran acierto de la novela es la disputa que presenta entre lo fugaz y lo perenne.
Esta batalla, la plantea la autora mediante dos obsesiones: por un lado, el miedo de
Renata ante la vejez y la pérdida de la belleza, aquella que
se disuelve con el tiempo; por
otro, su pasión más honesta: la fotografía, símbolo de lo
que se mantiene.
“Esta es una novela sobre
la imposibilidad de detener el
tiempo, también. Deseé que
se sintiera el paso del tiempo
a través de la fotografía, que
TÍTULO:
Esa otra orfandad
AUTORA:
Gabriela Couturier
EDITORIAL:
Cal y arena, México,
2016; 268 páginas.
siempre representa lo que
permanece. A Renata, a su
edad, se le empieza a cerrar el
mundo y comienzan a perder
las alternativas de cuando era
joven, ella lo sabe y lo dice en
algún momento en la novela,
por lo que trata de tomar decisiones cuando todo se está
moviendo, pero ya es muy
tarde”, dijo la escritora.
Dividida en tres secciones,
esta obra transcurre por diversas fronteras de la personalidad del personaje central.
“En la primera parte, Renata
está a gusto con lo que tiene;
sin embargo, en la segunda se
vuelve obsesiva y se da cuenta de que no se quiere conformar, y cuando comienza a
sentir una especie de resignación, es cuando porfía en buscar lo que ella es en verdad. La
segunda parte es su demolición, por todos los frentes”,
expresó la también ensayista.
El segundo capítulo es sin
duda el de mayor solvencia argumentativa. Parte de un epígrafe de Octavio Paz, tomado
de El laberinto de la soledad,
que dice: “ser uno mismo es,
siempre, llegar a ser ese otro…”.
“El epígrafe fue el origen de
la novela. Releyendo el Laberinto me topé con este párrafo,
por lo que lo anoté en mi libreta y se me quedó revoloteando. El día que se me ocurrió
escribir las primeras páginas
fui corriendo a buscar la cita;
eso era lo que quería, que ella
buscara ese otro ser que lleva adentro, como promesa,
como posibilidad, eso que está
escondido y es imposible encontrarlo, aquello que siempre
es una aspiración”, argumentó.
Acerca de la voz narrativa
de la obra, dijo que “la novela está relatada desde el punto
de vista de Renata, y todo fue
a propósito, pues la única forma de que funcionara el final
era que se contara desde la
altura de la protagonista. Por
eso se siente cierto capricho
de la protagonista. Quise que
se viera al nivel del personaje,
con todo lo que observa y los
conflictos que enfrenta”.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Adiós al rival eterno de Mozart
Este libro es como una Caja de Pandora: debe pensarse
bien la decisión de destaparlo en vista de lo que posee.
BREVE
Un día como hoy, pero de
1825, murió el compositor
y director de orquesta
italiano Antonio Salieri.
L’Europa riconosciuta
fue la obra encargada
de inaugurar el Nuovo
Regio Ducal Teatro,
actual Teatro de La Scala,
de Milán. Nació el 18 de
agosto de 1750.
Arte barroco en Casa Lamm
Hoy cumple
ALMUDENA GRANDES
ESCRITORA ESPAÑOLA / 56 AÑOS
Las edades de Lulú y Malena es un nombre
de tango son sus dos novelas más conocidas.
TAMBIÉN ES AUTORA DE:
El corazón helado, Inés y la
alegría, Las tres bodas de
Manolita y Los besos en el
pan, entre otras novelas.
TÍTULO: El libro de Ruth. Mujer y crimen
AUTOR: Óscar Benassini
EDITORIAL: Castilibros, México, 2016; 128 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Quince obras de la época barroca europea integran la exposición
Viejos maestros & Pintura europea, Carlos II.
Un rey, dos continentes,
que se presentará del
13 al 15 de mayo en el
Centro de Cultura Casa
Lamm, de la colonia
Roma. Se trata de una
selección que forma
parte de la subasta que
realizará la casa Morton
Mario Palomera
Diseño
por iniciativa de Wealth
Advisory Service, explicó su presidenta Carmen Reviriego. Entre las
piezas destaca el cuadro Hércules en casa
de Onfale, de Cornelis Troost, “una creación
cargada de juego sexual y tonos teatrales
en el que ama y esclavo
juegan al intercambio
de papeles en el juego
sensual”. (Notimex)
EXCELSIOR : Sábado 7 de mayo DE 2016
EXPRESIONES
:3
CASA CHRISTIE’S
Foto: Especial
El fisgón, obra que rufino Tamayo pintó en 1988.
Frida, estrella
en Nueva York
AP
[email protected]
SOTHEBY’S SUBASTA DE ARTE
Tamayo será
protagonista
La subasta de arte moderno incluye piezas de
Claudio Bravo, FernanNUEVA YORK.— La firma do Botero y Wifredo Lam,
Sotheby’s anunció ayer su- así como de los mexicabastas de arte moderno y nos Remedios Varo, Dr. Atl,
contemporáneo de Améri- Leonora Carrington, Rafael
ca Latina que incluyen pie- Coronel, Miguel Covarruzas de Rufino Tamayo y de bias y Diego Rivera, además
Gabriel Orozco, entre otros de Tamayo (1889-1991).
mexicanos, programadas
En este lote, destaca la
para el 24 de mayo
obra El fisgón,
en esta urbe.
PINCELADAS creada en 1988
La subasta de La subasta de arte
por Tamayo, con
arte moderno de moderno de América un precio de venAmérica Latina Latina incluye
ta estimado entre
incluye paisajes y paisajes y retratos.
uno y 1.5 milloretratos, así como
nes de dólares; así
piezas inscritas en las tra- como Hombre, de 1961; y El
diciones del cubismo, el Juglar, de 1982. Mientras, el
muralismo mexicano, el su- lote de arte contemporáneo
rrealismo, el realismo social incluye piezas de Dr. Lakra y
y el hiperrealismo.
Francisco Toledo.
Una selección de las pieEntre las piezas de Orozzas, abierta al público, estará co destaca la escultura en
en exhibición hasta este lu- madera Tronco verde, de
nes, mientras que los lotes 2007, con un precio de entre
enteros de las subastas esta- 200 mil y 300 mil dólares,
rán expuestos a partir del 20 que expande la serie que el
de mayo.
artista tituló Árbol Samurai.
NOTIMEX
[email protected]
NUEVA YORK.— Un pequeño
cuadro de Frida Kahlo valorado entre ocho y 12 millones
de dólares y que la artista regaló a la actriz mexicana Dolores del Río, será una de las
obras estrella de una subasta
en Nueva York.
Dos desnudos en el bosque
(La tierra misma), que muestra a dos mujeres desnudas
descansando en un bosque, se
ofrecerá el 12 de mayo como
parte de la venta de arte moderno e impresionista de la
casa Christie’s.
Kahlo le obsequió esta obra
de 1939 a Del Río, considerada como una de las primeras
artistas latinoamericanas en
triunfar en Hollywood. La actriz, amiga de la pintora y su
marido, el afamado muralista
mexicano Diego Rivera, nunca la vendió. Tras su muerte,
pasó a manos de su marido,
el estadunidense Lewis Riley.
Fu e s u b a s t a d a p o r
Christie’s en 1989 y adquirida
por la coleccionista Mary-Anne Martin, quien se lo vendió
al actual dueño, cuyo nombre
no ha sido divulgado por la rematadora. “Creo que es una de
las pinturas más personales
de Kahlo, porque es muy poética y la sutileza del cuadro es
maravillosa”, dijo Virgilio Garza, director del departamento de arte latinoamericano
Una pequeña pieza pintada por la artista mexicana —y que le
regaló a Dolores del Río— saldrá a la venta el próximo 12 de mayo
Foto: Especial
Dos desnudos en el bosque (La tierra misma), valorado entre ocho y 12 millones de dólares.
en Christie’s. “Otros cuadros
suyos son mucho más expresivos y emotivos. Este es más
sutil y discreto, pero al mismo
tiempo hay muchos elementos simbólicos que lo hacen
trascendente”.
El cuadro mide 30 cm. de
ancho por 25 de largo. Ha sido
descrito por Christie’s como
“exquisitamente surrealista”
debido a que la escena de las
dos mujeres parece sacada de
un sueño.
Kahlo lo pintó sobre metal,
lo que recuerda a la tradición de los antiguos votos u
ofrendas ofrecidas a un santo
o una divinidad como agradecimiento por algo y que a
menudo eran obras pintadas
sobre metal, explicó Garza.
La obra fue expuesta por
última vez en el Jardín Botánico de Nueva York el año
pasado. Kahlo, quien falleció
en 1954, se hizo famosa por
sus conmovedores autorretratos. Su vida estuvo marcada por varios hechos trágicos:
de niña padeció poliomielitis,
luego tuvo un accidente de
tránsito que le lesionó la columna y la pelvis, y más tarde
perdió un embarazo.
Días después de la venta de
arte moderno e impresionista,
Christie’s realizará su subasta
bianual de arte latinoamericano, que esta temporada
encabeza la pintura Maestros cantores, del mexicano
Rufino Tamayo, que también
encabeza la puja de la casa
Sotheby’s del 24 de mayo.
4:
EXPRESIONES
Sábado 7 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
EN EL FONDO DE CULTUR A ECONÓMICA
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
B. J. de C. Andrade
The Review, mayo de 1924.
Mate en dos jugadas. Juegan blancas. El Paraguas.
Foto: Especial
Si el lector aficionado reflexiona en la posición de los reyes y
esencialmente, en el entorno del monarca negro, seguramente
visualizará el movimiento clave. Investigue la función que juega el
alfil negro, el caballo, la dama. ¿Qué se produce si mueve la dama
negra? Responda ¿por qué el alfil blanco está al frente de su rey?
========
La Solución
Al valorar la posición, salta que a cualquier movimiento de las
piezas negras se produce mate. Si 1 .... Axb6 2. Da8++. si 1... Dxe7 2.
Axc7++, si 1... d6 o d5 2. Cc6++, excepto si 1. ... Dg8, pues impide el
mate mediante 2. Axc7. ¿Cómo evitan las blancas esta jugada?, anticipando con 1. Ag8!! Si 1. ... Axg8 2. Dxg8++. Si 1. ... Axb6 2. Da8++.
etc. Observe que el Ag3 funciona como un paraguas de jaques.
MÚSICA ESTRELLA DE FANIA
Sí hay salsa,
dice Harlow
Nueva York hace más de seis
décadas con jóvenes músicos latinoamericanos que
SAN JUAN.- El pianista Larry emigraron a Estados Unidos
Harlow, miembro original y empezaron a comercialide la orquesta Las Estrellas zar una nueva forma de hade Fania, aceptó que la sal- cer música afroantillana.
sa sea llamada de tal forma,
Una de las teorías más
distanciándose así de la opi- extendidas es que los invennión de otros músicos que tores del término fueron el
rechazan esa denominación. dominicano Johnny Pache“Yo acepto el término sal- co y el empresario de origen
sa, como también reconoz- judío-italiano Jerry Masuco lo que es la guaracha, el cci, que lo impulsaron coinguaguancó, entre otros gé- cidiendo con la creación de
neros”, sostuvo el pianista, la marca Fania Records para
conocido como El judío ma- comercializar esta música.
ravilloso, en una entrevista
Músicos como El rey del
en San Juan, donde se pre- timbal, Tito Puente, el cusentó junto al teclista Mar- bano Justo Betancourt o el
low Rosado.
pianista boricua Eddie Pal“La salsa es un
mieri, nunca han
género afrocubaaceptado hablar
NOTAS
no con un poquito Harlow dice que
de “salsa”.
de jazz de Nueva antes los músicos de
“La salsa vive
York”, opinó Har- una orquesta eran
y yo voy a seguir
low, quien tiene más importantes
tocándola”, afir55 producciones que los cantantes.
mó Harlow, quien
discográficas, inhace dos semanas
cluyendo su más reciente se presentó en Japón, donde
Passing the torch (Pasando el castellano es minoritario
la antorcha), que lanzó junto pero “la gente canta, corea y
a Rosado en marzo pasado.
baila a nuestro ritmo”.
Según varias teorías, el
Con la salsa, Harlow hizo
término salsa surgió en la carrera al formar parte del
década de los 60 con la in- grupo de artistas que protención de generalizar y ducía y lanzaba sus discos
englobar a varios géneros bajo el sello Fania. También
que se reconocían por sus fue miembro de la orquesta
ritmos de manera individual Las Estrellas de la Fania, que
como la guaracha, el mam- tuvo a la mayoría de los prinbo, la pachanga, la guajira, cipales cantantes y músicos
el guaguancó y el chacha- del género en los 60.
chá, todos de origen cubaAlgunos fueron Héctor
no además de la mezcla de Lavoe, Cheo Feliciano, Isestos ritmos con los boricuas mael Quintana, Celia Cruz,
bomba y plena.
Ismael Miranda, Pete El conAlgunos historiadores de Rodríguez y los músicos
aseguran que la denomina- Ray Barreto, Bobby Valentín,
ción surgió en los barrios de Roberto Roena y otros.
EFE
[email protected]
Foto: Especial
El músico tiene 55 producciones discográficas.
Los trabajadores de la editorial pública afirman que las autoridades no han querido sentarse a dialogar con ellos.
Fiesta acaba
en protestas
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
Unos 180 trabajadores sindicalizados del Fondo de
Cultura Económica (FCE) se
manifestaron ayer durante
tres horas y media a las afueras de la sede del sello paraestatal, en protesta por “diversas
violaciones” al contrato colectivo de trabajo por parte de
los directivos.
El festejo por el Día de las
Madres, que cada año realiza esta editorial ubicada en
la Carretera Picacho-Ajusco,
se vio ensombrecido cuando
los trabajadores decidieron
abandonarlo, hacia las tres de
la tarde, ante la negativa del
gerente de administración y
finanzas, Octavio Díaz Aldret,
a dialogar.
Rosario Sánchez Benito,
secretaria general del Sindicato Único de Trabajadores
del FCE, comentó en entrevista que quisieron aprovechar el festejo para solicitarle
al funcionario que platicara
con los compañeros ahí reunidos, porque tanto él como el
director, José Carreño Carlón,
se han negado a recibir al comité ejecutivo.
“Nuestras demandas son
sencillas: que se respete al Comité Ejecutivo Nacional para
que les hagamos llegar el sentir y las necesidades de todo el
gremio”, afirmó vía telefónica.
Trabajadores del FCE aprovecharon el festejo del Día de
las Madres para denunciar diversas violaciones laborales
Queremos que se
sienten a la mesa a
dialogar, porque no
están respetando
los convenios ni
modos de trabajar.”
“Nuestras
demandas son
sencillas: que se
respete al Comité
Ejecutivo Nacional
para que les
hagamos llegar
el sentir y las
necesidades de
todo el gremio.”
ROSARIO SÁNCHEZ
LÍDER SINDICAL
Agregó que ha habido violaciones al contrato colectivo de trabajo. “Por ejemplo,
la cuestión de las liquidaciones, que no se han dado desde
hace tres años y ahora, terminada la negociación colectiva
del 28 de febrero, se comprometieron a dar seguimiento
y darnos retroactivas las de
2015, pero no han cumplido”.
La líder sindical del organismo, que agrupa a unos 298
agremiados, detalló que hay
tres trabajadores gravemente
enfermos que necesitan jubilarse y que incluso otros les
han cedido su lugar. “Hemos
mandado oficios solicitando
la jubilación, dos oficios por
compañero, y no hacen caso”.
“Queremos que se sienten a la mesa a dialogar, porque no están respetando los
convenios ni modos de trabajar en cuanto a las bases.
Tenemos 68 personas eventuales sindicalizadas, muchas
de ellas con antigüedad de 10
años, y no ha habido soluciones para su basificación, ni
tampoco apertura”, agregó.
La técnico María de Jesús
Vega Vázquez, quien lleva 31
años laborando en el FCE,
denunció por separado que
también falta dar solución al
asunto de los préstamos.
“Es un préstamo sin intereses que se nos hace a todos los
trabajadores a principios de
año. Desgraciadamente, esto
no está en el contrato, pero
por usos y costumbres se nos
ha dado siempre. Desde enero, Octavio Díaz no nos dice ni
sí ni no, apuntó.
“Está pendiente además
lo del 10 por ciento sobre las
ventas de la cafetería, que ya
tiene años que no nos lo dan.
Dicen que la cafetería está a título gratuito y que hay un problema jurídico. Tenemos dos
años sin respuesta”, afirmó.
Lamentó que los directivos del FCE no estén abiertos
al diálogo: “Es la primera vez
que se nos da ese trato, que
se comportan groseramente. Está terrible la situación. El
director siempre dice que está
ocupado”.
Sánchez Benito añadió
que están inconformes porque “el FCE es una institución
con gran tradición humanista. Hemos tenido presidentes
e intelectuales en la dirigencia que se han mostrado en
todo momento sensibles. En
los 30 años del sindicato, que
cumplirá en 2017, no ha habido problema porque siempre
ha habido apertura. Excepto
ahora”.
TARDE DE VERANO
En la ruta de un Renoir perdido
Un francés somete
a estudio la obra
que compró en la
web por 700 euros
EFE
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PARÍS.- Un ciudadano francés somete a revisión un
cuadro que compró hace dos
años por 700 euros en la web
más conocida de Francia de
venta entre particulares, para
verificar que se trata de un
Renoir pintado en 1865 y que
se daba por perdido.
“Fue cuestión de suerte”,
declaró Ahmed Ziani, un mecánico desempleado de 50
años que vive en la ciudad de
Villeurbane, en las proximidades de Lyon, que se dedica
en parte a revender cuadros,
sobre todo de temas orientales y paisajes de Francia, en
mercados de antigüedades.
Foto: Tomada de www.franceinfo.fr/
El cuadro habría sido pintado en 1865.
El cuadro lo vio en el sitio
leboncoin.fr en 2014 y, tras
contactar con el vendedor, de
Alsacia (noroeste de Francia),
negoció el precio. La obra le
llegó la semana siguiente y,
buscando la firma del autor
por toda la tela, de 96 centímetros de ancho y 76 de alto,
fue su hijo quien la encontró
oculta y acompañada de una
fecha: “1864 A. Renoir”.
También había otras cifras
escritas a mano que podrían
corresponder al número de
registro de la obra (22 26 28).
El problema es que los Archivos de los Museos Nacionales
perdieron los censos de esos
años. Comenzó entonces un
proceso para tratar de autentificar la pintura como Soir
d’été (Tarde de verano) que
fue pintada por Auguste Renoir en 1864, cuando tenía 23
años y fue expuesta al año siguiente en el Salón de París.
El dueño ha gastado más
de 25 mil euros en los estudios y el laboratorio Ciram,
de Burdeos, dedicado al análisis de objetos artísticos, le
ha dado razones para tener
esperanzas: la tela es congruente con el estilo de Renoir en ese periodo de su vida
y presenta pigmentos y compuestos detectados en otras
de sus obras.
Ziani pidió ayuda al ministerio francés de cultura,
que, si confirma la autenticidad del cuadro, podría estar
interesado en adquirirlo para
exponerlo en el Museo de Orsay de París.