folleto de la exposición

AÑOS 60-70
AÑOS 80-90
John Coltrane
Cuando Ornette Coleman publicó el álbum: "The Shape of Jazz
to Come" para Atlantic en 1959, estaba abriendo la veda para lo
que se dio en llamar el "Freejazz" o jazz libre. Las capas mas combativas del pueblo negro hicieron suya la porción que les interesaba de esta música y bajo esa filosofía, la radicalizaron y protagonizaron en la segunda mitad de la década de los sesenta una
airada revolución, ya insinuada en el bebop, dispuesta a derribar
términos, conceptos y tradiciones que olían a "Tío Tom", el emblema de la esclavitud negra. La vertiginosa evolución hacia ese
terreno de John Coltrane sería el detonante de este movimiento
iconoclasta que traía nuevos dirigentes al mundo del jazz. Los
títulos de los discos perdieron toda su inocencia y empezaron a
sonar arrogantes, proféticos y hasta algo impacientes. El Jazz
volvió a resurgir de sus cenizas.
La década de los ’70 se reconoce como la era de la “Fusión”,
cuando muchos de los jazzistas integraron aspectos del Rock, del
Rhythm and Blues, y música pop con su propia música. Hasta
fines de los ’60, el jazz y el rock se mantuvieron separados, pero
con el surgimiento del teclado electrónico hubo mucha experimentación. Miles Davis, quien fue innovador en el bop, cool
jazz, hard bop y su propia estilo de avant garde, estableció los
patrones de la fusión cuando grabó “In a Silent Way” y
“Bitches Brew”.
Jazz rock y jazz fusión; Herbie Hancock, Chick Corea, Keith
Jarrett, Pat Metheny…
Jazz latino y jazz afrocubano; Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Cal Tjader, Chico O'Farrill, Chucho Valdés…
Pop fusión y smooth jazz; George Benson, Chuck Mangione,
David Sanborn…
Jazz flamenco y otras fusiones étnicas; Pedro Iturralde, Chick
Corea, Al DiMeola, John McLaughlin, Paco de Lucía…
Fuentes:
http://www.purojazz.com/
http://www.apoloybaco.com/jazz
Historia del jazz clásico / Frank Tirro. Ed.: Robinbook, 2001
Historia del jazz moderno / Frank Tirro. Ed.: Robinbook, 2001
Wynton Marsalis
La llegada de los neo-tradicionalistas cambió el orden de las
cosas: en lugar de abanderar una nueva revolución en el género,
reivindicaron una vuelta a sus orígenes trasladando los términos
del debate desde la dicotomía Free jazz / Jazz fusión al debate
entre los defensores de la pureza del estilo (neo tradicionalismo)
y los partidarios de su evolución.
Scott Hamilton, con su “A Is a Good Wind Who Is Blowing Us No
III” (1977) inauguró el revival del jazz clásico, el mismo año en
que se publicó el primer disco del quinteto V.S.O.P., liderado
por Herbie Hancock. Mención aparte merece Wynton Marsalis, el principal representante de una saga familiar de Nueva
Orleans que se inicia en la obra de Ellis Marsali.
Asimismo no podemos dejar de mencionar el nacimiento de
otros estilos desde mediados de la década de 1980 como el surgido en Nueva York “M-Base” ( free jazz y al funk), y “Acid
jazz” (jazz, del funk y del hip hop).
SIGLO XXI
Casi todos los estilos del jazz siguen activos actualmente, incluyendo el Dixieland, jazz clásico, pequeños grupos de swing, bop,
hard bop, post-bop, avant garde y varias formas de fusión. El
jazz ha pasado a ser una música realmente internacional, aunque su evolución se ha hecho más lenta durante los últimos 20
años. Hoy no es evidente la dirección en que irá el jazz en el
futuro.
Algunos piensan que la música ha llegado al final de su desarrollo, pero se puede apostar que mientras existan grabaciones,
junto con la necesidad de auto expresión, el jazz sobrevivirá.
ORÍGENES
AÑOS 40-50
AÑOS 20’s
Louis Armstrong
Original Dixieland Jazz Band
El Jazz es una forma de expresión espontanea e individual que se crea en el momento. Es improvisación, libertad, canto de protesta y de marginación. La crearon
los negros de los estados esclavistas del Sur mientras
trabajaban en las plantaciones de algodón. Sus “blues”
y sus “spirituals” fueron la semilla. De ella nacerían los
primeros sonidos del auténtico jazz, último género popular en la historia de la música occidental. Un tipo de
expresión urbana que empezó a afianzarse en los cafés
de los negros de Nueva Orleáns a finales del siglo XIX y
principios del XX.
Fue un combo blanco “La Original Dixieland Jass
Band (ODJB)” quienes tuvieron el privilegio y el honor
de haber realizado las primeras grabaciones en estudio
de la historia del jazz en 1917 . Es probable que el jazz
fuera inicialmente interpretado por músicos sin educación musical que tocaban en bandas de marchas en
Nueva Orleans. La música era una parte importante de
la vida cotidiana de esta ciudad desde por lo menos la
década de 1890, con bandas de bronces que se contrataban para tocar en desfiles, funerales, fiestas y bailes. Es
plausible pensar que los músicos, que frecuentemente
no leían música, no tocaban las melodías de manera
continua, sino que le agregaban variaciones para mantener las actuaciones interesantes.
La movilización de los negros del sur de los Estados Unidos,
buscando mejores condiciones económicas, contribuyó a que a
los músicos de jazz salieran de Nueva Orleans hacia otras ciudades del norte y oeste y, a principios de los años ’20, Chicago se
convirtió en el centro del jazz.
En la década de 1920, la trompeta de Louis Armstrong y el saxofón de Sidney Bechet renovaron las premisas estilísticas del jazz y
concedieron un énfasis especial a la improvisación solista. En
Chicago se produjeron numerosas grabaciones, como las de
King Oliver, Louis Armstrong y Jelly Roll Morton, primeros
reyes del jazz.
A finales de la década de 1920 el centro neurálgico de la interpretación jazzística se situó en el barrio negro de la ciudad de
Nueva York, Harlem. Los mejores ejecutantes se incorporaron a
los salones de baile y empezaron a desarrollarse las jam sessions.
AÑOS 30’s
Benny Goodman and his Orchestra
Los años comprendidos entre 1935 y 1940 se han denominado la
era del “swing”. Este estilo, interpretado por grandes bandas de
más de 16 músicos, se caracteriza por un ritmo regular, sonidos
contrastados en las distintas secciones de la banda y un fuerte
desarrollo en la improvisación de los instrumentos solistas y la
voz.
Charlie Parker
Al principio de los 40 muchos de los jóvenes músicos quisieron ir más allá de la música de swing y desarrollar sus propios
conceptos. El saxofonista Charlie Parker y el trompetista
Dizzy Gillespie fueron los fundadores principales de un nuevo
estilo llamado “bepob” o “bop”. Una de las características del
bebop era introducir el tema rápidamente para luego iniciar
las improvisaciones. Las armonías y ritmos se hicieron mucho
más complicados y, más importante aún, la música que se tocaba era cada vez menos apta para bailar. Una huelga de grabación entre los años 1942 y 1944, y la creciente acogida del
público a los cantantes populares, condenaron a las Big Bands
a su extinción. Al mismo tiempo, la eliminación de las pistas
de baile en mucho de los clubes convirtió al jazz en una música
estrictamente para ser escuchada. Al ser elevada a nivel de música de arte, el jazz se aisló del mundo de la música popular y
su público disminuyó drásticamente, mientras otros estilos
más simples se creaban para llenar el vacío.
Sin embargo, la decaída comercial no frenó el crecimiento
artístico del jazz. El bop, inicialmente considerado un estilo
revolucionario, se transformó en la parte más importante de la
corriente del jazz al comenzar la década de los ’50. El “Cool
jazz”, jazz de la costa oeste, que daba más énfasis a tonos y
arreglos más suaves y que llegó a la cima de su popularidad a
media década, y el “Hard bop” (que incorpora los elementos
de más sensibilidad del jazz [soul] descartados por los creadores
y seguidores del bebop), fueron ramas del bebop que tuvieron
sus aficionados. Pero con el surgimiento de la “Avant Garde”,
o “free jazz”, la música improvisada experimentó el mayor
salto, abandonando aún a más seguidores.
La época del swing marcó un cambio sociológico para el jazz. Además de iniciar su andadura de fenómeno verdaderamente comercial, abandonó en la mente del público su reputación de espectáculo asociado con la inmoralidad e ilegalidad y se trasladó a los
salones de baile haciéndose más “respetable”.
Dizzy Gillespie
Miles Davis