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ARTES ESCÉNICAS 2015
OCTUBRE 2015
ARTES ESCÉNICAS
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ARTES ESCÉNICAS 2015
PRESENTACIÓN
1ER CORREDOR LATINOAMERICANO
DE ARTES ESCÉNICAS
JUEVES 08 OCTUBRE
LA PENAS SABEN NADAR (CUBA)
EL PATIO (COSTA RICA)
19:00 SALA FEDERAL
20:00 LA CÚPULA
Unipersonal que pretende ser un recorrido por los
obstáculos que deberá vencer una actriz para lograr
el reconocimiento. La obra está dedicada también a
las personas que necesitan vivir de su talento, que
trabajan mucho para lograrlo. La actriz lo vive intensamente durante la obra e incluye pinceladas de
humor que contrastan con su gran humanismo y
profundidad, en este texto convertido en vida.
Dos hombres se relacionan en un espacio. Transitando por diferentes situaciones como la creación
de música, la competencia física, la cita de diferentes escenas iconográficas del cine o el baile de un
tango, presenciamos la imposibilidad de llenar el
modelo que nos impone la masculinidad dominante, abriéndonos al fracaso y a la libertad de vivir otras
formas de ser hombre.
El Teatro Abya Yala, dirigido desde su fundación en
1991 por Roxana Ávila y David Korish, es un teatro
independiente residente en Costa Rica dedicado a
crear trabajos escénicos originales.
Compañías de Teatro y Danza de Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Cuba, Guatemala, México,
Uruguay, Venezuela y Argentina comparten distintas actividades con el objetivo de intercambiar ideas, reflexiones y vivencias de las realidades de nuestra región. El Centro Cultural Kirchner como sede central del
Corredor, cuenta con sub-sedes en las estaciones de Igualdad Cultural y el Teatro Andamio ’90. A su vez,
comparte las actividades con dos festivales destacados latinoamericanos que se realizan en el mismo mes
en Argentina. ELTI (Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente), Pirologías (Organizado por la
Compañía Nacional de Fósforos). Dentro de este marco, se lleva adelante el “1° Seminario de dramaturgia
iberoamericana en el CCK”, organizado por Mauricio Kartun, “Encuentro Latinoamericano de danza urbana
y parkour” y “Conferencias sobre la realidad de las artes escénicas en Latinoamérica”
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Duración: 50 minutos
Duración: 1 hora, 5 minutos
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ARTES ESCÉNICAS 2015
VIERNES 09 OCTUBRE
SÁBADO 10 OCTUBRE
NUEVAS DIRECTIVAS EN TIEMPO DE LA HORA DEL DIABLO (MÉXICO)
PAZ (URUGUAY) TEATRO EL GALPÓN LA MÁQUINA DE TEATRO
SANTA CECILIA (CUBA)
TEATRO EL PÚBLICO
LEGO, UNA OBRA ARQUITECTÓNICA
(BRASIL). OCO TEATRO LABORATORIO
LEGO es una casa de tubos de PVC que se construye
y desconstruye en medio de una plaza pública, en
una estación de tren, en medio de una fábrica en
pleno funcionamiento, a la salida de un gran número de personas de una fábrica, de una empresa.
LEGO es una intervención que atraviesa la sociedad,
inspirada en la Memoria en tiempos de Paz y en la
Memoria en tiempos de guerra.
20:30 SALA ARGENTINA
20:00 LA CÚPULA
De Bosco Brasil (Brasil)
Traducción y Dirección: Graciela Escuder
Dirección: Clarissa Malheiros y Juliana Faesler
Actor: Osvaldo Doimeadiós
“La hora del Diablo” es una puesta en escena que
cuenta un breve relato, sutil y fascinante. Un diálogo entre Satán –un místico que quiere creer, pero
descree por principio– y el espectador. La conversación –casi un monólogo del Diablo– es un peregrinaje que nos lleva del misterio al conocimiento,
en busca de una verdad tal vez inalcanzable. En
escena Él mismo comparte con la actriz sus memorias, en un espacio que evoca el arriba y el abajo
y que permite al espectador ser cómplice con su
propia imaginación.
Escenario a oscuras. Sonido del mar que se va convirtiendo en alguna versión de “Santa Cecilia” de
Manuel Corona. Muy lenta, la luz descubre una
destartalada butaca de medallón donde está sentada una anciana. Traje en otro tiempo de elegante
seda, ahora raído y sucio. Bastón, abanico de encajes, sombrero con flores y velo. Descalza. Su aspecto anticuado no resulta en modo alguno ridículo.
De inmediato se nota que, a pesar de la pobreza, su
porte no ha perdido dignidad, ni la conciencia de
su linaje. Endurecida en la lucha contra la adversidad, ha logrado mantener la nobleza. Su aire de superioridad, en contraposición con el deterioro de la
ropa, debe sobrecoger e imponer más que provocar
compasión. Resulta evidente: una gran dama venida
a menos, despojada de sus bienes, pero no del alto
concepto de sí. Cuando abandone el butacón, el acto
debe estar cargado de nobleza.
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Justo el día en el que desembarca en Rio de Janeiro
un refugiado europeo, termina la 2ª Guerra Mundial. El funcionario de migraciones que lo recibe no
lo deja ingresar al país, porque no tiene las nuevas
directivas de las autoridades para los nuevos tiempos de paz. Forzosamente, ambos hombres deben
ponerse a conversar y en ese diálogo surgen revelaciones impensadas y sorprendentes.
Duración: 1 hora, 10 minutos
Duración: 1 hora
15:00 SALA ARGENTINA
Duración: 1 hora, 10 minutos
16:00 AIRE LIBRE
Cinco actores performers construyen, habitan, mueren, desconstruyen, y re-habitan la casa como espectros vivos, en busca de sus memorias. La vida pública atraviesa de forma transversal esta acción, pues
esta casa es totalmente visible, transparente, puede
atravesarse y transportarse de un lugar a otro.
Duración: 1 hora
REPITE DOMINGO 11 DE OCTUBRE
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ARTES ESCÉNICAS 2015
SÁBADO 10 OCTUBRE
LA PENAS SABEN NADAR (CUBA)
19:00 SALA FEDERAL
AGNETHA KURTZ ROCA METHOD
(CHILE)
19:00 SALA 413
EN EL ESCENARIO (COLOMBIA)
COMPAÑÍA TEATRO AZUL
20:30 SALA ARGENTINA
VALENTINA Y LA SOMBRA DEL DIABLO
(COLOMBIA). COMPAÑÍA EL BAÚL
DE LA FANTASÍA
15:00 SALA 307
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Dirección: Abelardo Estorino
Dirección y dramaturgia: Ana Luz Ormazábal
Dramaturgia y dirección: Leonardo Echeverri Botina
Dirección: Verónica Maldonado
Unipersonal que pretende un recorrido por los obstáculos que deberá vencer una actriz para lograr el
reconocimiento. La obra está dedicada también a
las personas que necesitan vivir de su talento, que
trabajan mucho para lograrlo. La actriz lo vive intensamente durante la obra e incluye pinceladas de
humor que contrastan con su gran humanismo y
profundidad en este texto convertido en vida.
Agnetha Kurtz Roca –la famosa filósofa y artista de
la performance chilena– retorna a su país luego de
30 años de autoexilio. Vuelve a compartir su particular método de creación a través de una conferencia
llamada “Espacio Lingüístico”, acompañada de su
traductor personal Patrick Purkayastha. “Agnetha
Kurtz Roca Method” es una investigación en la que
a través de la conferencia como evento escénico se
construye un personaje ficticio que, haciendo uso
de la musicalidad del lenguaje, cuestiona al mismo
lenguaje como poder, identidad y comunidad. Este
ejercicio abre preguntas en torno a la condición de
inmigrante, tanto dentro como fuera de Chile.
Esta obra es un documento escrito sobre el escenario, en el cual la danza de tres cuerpos femeninos, la
música y el video se entrelazan y crean un discurso
que genera un espacio de reflexión frente al conflicto y la violencia, una problemática que afecta a la
humanidad.
“En el escenario” nació de un laboratorio en torno al
tema del conflicto, en el cual el informe general de
memoria y conflicto, presentado por el Centro Nacional de Memoria Histórica y el Proyecto Víctimas
de la revista Semana, fueron importantes para la investigación y se convirtieron en herramientas para
la dramaturgia de la obra.
Una sombra visita todas las noches a Valentina obligándola a jugar en la oscuridad. Ella tiene miedo, ¿qué
hacer? Con esta premisa, comienza la obra “Valentina
y la sombra del diablo” de Verónica Maldonado, en el
montaje de El Baúl de la Fantasía.
Duración: 1 hora
Duración: 1 hora
Duración: 50 minutos
Valentina tendrá que vencer sus miedos para poder
hablar, para delatar a su abusador y romper, así, con
una cadena de silencios. En su lucha por librarse de
la tenebrosa sombra del diablo que la visita, contará
con un entrañable y misterioso aliado, el viejo Lázaro.
Inscrita en la corriente de textos que buscan compartir con los niños temas que son urgentes y necesarios,
“Valentina y la sombra del diablo” habla de esos secretos que duelen y son callados.
Duración: 45 minutos
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ARTES ESCÉNICAS 2015
DOMINGO 11 OCTUBRE
LA VOZ DE SOLEDAD CRUZ
(URUGUAY)
19:00 SALA FEDERAL
ROBINSON EN LA CASA DE ASTERIÓN
(VENEZUELA). COMPAÑÍA REGIONAL DE
TEATRO DE PORTUGUESA
20:00 SALA ARGENTINA
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Director, dramaturgo: Leonardo Martínez
Dirección y puesta en escena: Carlos Arroyo
En un fogón de cuentos y canciones, se invoca a Soledad Cruz. A través de su peripecia en tiempos de
la patria vieja, nos acercamos a una resignificación
personal y épica de la historia del Uruguay.
Es un espectáculo que integra diferentes artes escénicas, interpretado por la actriz Manu Echevarría,
bajo la dirección de Leonardo Martínez y con la musicalización de Juan Frache.
A través del teatro, la danza, la música y el canto, se
da testimonio de la vida de Soledad Cruz, lancera
de Artigas, que reivindica el lugar de la mujer en la
construcción de nuestra historia.
Nuestra propuesta escénica evoca los fogones artiguistas, fogones de encuentro para festejar, discutir,
proyectar; ideas, batalla, sueños.
Simón Rodríguez muere en Amotape, Perú, en la
madrugada del 28 de febrero de 1854. La miseria y el
hambre se habían instalado como vecinos. Muere
abrazado a sus manuscritos, a sus ideas, a sus pensamientos de libertad y educación. Tomás Jurado
Zabala se ubica en este pequeño instante de tiempo
en el que el hombre entra en su propio laberinto a
expiar sus culpas, para crear un diálogo imaginativo
del hombre consigo mismo, del hombre con su otro
yo, el hombre frente al espejo del pasado. “Robinson
en la casa de Asterión” muestra el momento en el
que Simón Rodríguez se enfrenta al minotauro, a
Asterión y decide entre el olvido histórico o la vida
eterna.
PRESENTACIÓN
ENCUENTRO LATINOAMERICANO
DE DANZA URBANA Y PARKOUR
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Duración: 1 hora
Duración: 1 hora
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ARTES ESCÉNICAS 2015
JUEVES 08 OCTUBRE
CLASE DE HIP HOP – PROF. ANDRÉ
TEIXEIRA DOS DANTOS (BRASIL)
CLASE DE BREAK – PROF. JOSÉ M.
ROJAS BETANCOURT (VENEZUELA)
CLASE DE BREAK – PROF. JOSÉ
LUIS BRAVO RANGEL (VENEZUELA)
CLASE DE PARKOUR – PROF. CARLOS
HIDALGO GONZALES (CHILE)
El Hip Hop es un movimiento artístico y cultural
compuesto por un amplio conglomerado de formas
artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de
Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos
durante la década de 1970. Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes
manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o
cantar), Turntablism o "DJing" (Auditiva o musical),
Breaking (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). En
esta ocasión el brasileño André Teixeira dará una
clase magistral.
El Break Dance o Breaking es una danza urbana que
forma parte de la cultura Hip-Hop surgida en las
comunidades afroamericanas de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los 70. Si bien es
cierto que alcanzaría un reconocimiento más alto
en la década de los 80, gracias a la influencia de diversos artistas como James Brown o Michael Jackson, y películas como “Breakin” y “Beat Street” que
extendieron el movimiento hacia los países europeos y Latinoamérica. En esta ocasión, el artista venezolano José Manuel Rojas Betancourt demostrará
la danza en una clase para todo público.
Como todo movimiento musical, el breakdance surgió como respuesta corporal de los beats que marcaba la música; debido a esto, el nombre de break boy
que se fue transformando a B-Boy. Este baile se ve
influenciado por diferentes corrientes dancísticas.
En Venezuela el movimiento B-Boy existe en casi
todos los rincones, teniendo una trayectoria de múltiples presencias en competencias de alto nivel internacional. En esta ocasión, el bailarín venezolano
José Luis Bravo Rangel dará una interesante master
class.
EL Parkour es una disciplina de origen francés que
consiste en desplazarse por cualquier entorno,
usando las habilidades del propio cuerpo, procurando ser lo más eficaz, eficiente posible, efectuando
movimientos seguros y siendo hábil. El chileno Carlos Hidalgo Gonzales enseñará las tácticas de esta
actual y fascinante disciplina.
Duración: 1 hora, 30 minutos
Duración: 1 hora, 30 minutos
10:00 ESPACIO A CONFIRMAR
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VIERNES 09 OCTUBRE
12:00 ESPACIO A CONFIRMAR
10:00 ESPACIO A CONFIRMAR
Duración: 1 hora, 30 minutos
12:00 ESPACIO A CONFIRMAR
Duración: 1 hora, 30 minutos
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DOMINGO 11 OCTUBRE
CIERRE ENCUENTRO
LATINOAMERICANO DE DANZA
URBANA Y PARKOUR A CARGO DE LA
COMPAÑÍA UNA CONSTANTE
19:00 AIRE LIBRE (ENTRADA SARMIENTO)
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ARTES ESCÉNICAS 2015
PRESENTACIÓN
ESPACIO ANDAMIO '90
Paraná 662
El universo de Una Constante es siempre mutable
y si bien está cimentado sobre pautas de improvisación, que guían la composición, no se limita por
ellas, pudiendo ser manipuladas por los intérpretes
según el momento lo requiera.
Es adaptable a cualquier tipo de espacio físico o
escénico, como también a cualquier “estado” que
proponga dicho lugar, a través de diferentes generadores que aparecen, como la música, la luz, las estructuras, el tamaño y los niveles del espacio.
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Duración: 1 hora
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ARTES ESCÉNICAS 2015
JUEVES 08 OCTUBRE
VIERNES 09 OCTUBRE
SÁBADO 10 OCTUBRE
DOMINGO 11 OCTUBRE
NUEVAS DIRECTIVAS
EN TIEMPO DE PAZ (URUGUAY)
ROBINSON EN LA CASA DE ASTERIÓN
(VENEZUELA). COMPAÑÍA REGIONAL
DE TEATRO DE PORTUGUESA
EL PATIO (COSTA RICA)
LA HORA DEL DIABLO (MÉXICO)
LA MÁQUINA DE TEATRO
Dirección y puesta en escena: Carlos Arroyo
Dos hombres se relacionan en un espacio. Transitando por diferentes situaciones como la creación
de música, la competencia física, la cita de diferentes escenas iconográficas del cine o el baile de un
tango, presenciamos la imposibilidad de llenar el
modelo que nos impone la masculinidad dominante, abriéndonos al fracaso y a la libertad de vivir otras
formas de ser hombre.
El Teatro Abya Yala, dirigido desde su fundación en
1991 por Roxana Ávila y David Korish, es un teatro
independiente residente en Costa Rica dedicado a
crear trabajos escénicos originales.
21:00 ANDAMIO '90
22:30 ANDAMIO '90
17:00 ANDAMIO '90
19:00 ANDAMIO '90
De Bosco Brasil (Brasil)
Traducción y Dirección: Graciela Escuder
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Justo el día en el que desembarca en Rio de Janeiro
un refugiado europeo, termina la 2ª Guerra Mundial. El funcionario de migraciones que lo recibe no
lo deja ingresar al país, porque no tiene las nuevas
directivas de las autoridades para los nuevos tiempos de paz. Forzosamente, ambos hombres deben
ponerse a conversar y en ese diálogo surgen revelaciones impensadas y sorprendentes.
Duración: 1 hora, 10 minutos
Simón Rodríguez muere en Amotape, Perú, en la
madrugada del 28 de febrero de 1854. La miseria
y el hambre se habían instalado como vecinos.
Muere abrazado a sus manuscritos, a sus ideas, a
sus pensamientos de libertad y educación. Tomás
Jurado Zabala se ubica en este pequeño instante
de tiempo en el que el hombre entra en su propio
laberinto a expiar sus culpas, para crear un diálogo
imaginativo del hombre consigo mismo, del hombre con su otro yo, el hombre frente al espejo del
pasado. “Robinson en la casa de Asterión” muestra
el momento en el que Simón Rodríguez se enfrenta al minotauro, a Asterión y decide entre el olvido
histórico o la vida eterna.
Duración: 1 hora
Dirección: Clarissa Malheiros y Juliana Faesler
“La hora del Diablo” es una puesta en escena que
cuenta un breve relato, sutil y fascinante. Un diálogo entre Satán –un místico que quiere creer, pero
descree por principio– y el espectador. La conversación –casi un monólogo del Diablo– es un peregrinaje que nos lleva del misterio al conocimiento,
en busca de una verdad tal vez inalcanzable. En
escena Él mismo comparte con la actriz sus memorias, en un espacio que evoca el arriba y el abajo
y que permite al espectador ser cómplice con su
propia imaginación.
Duración: 1 hora, 5 minutos
Duración: 1 hora
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DOMINGO 11 OCTUBRE
SANTA CECILIA (CUBA)
20:00 ANDAMIO '90
ARTES ESCÉNICAS 2015
PRESENTACIÓN
ELTI
El Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente –ELTI– se trata de un Encuentro de Artistas Teatrales de distintos países de Latinoamérica, en el que se llevan a cabo presentaciones de Espectáculos, Talleres
Pedagógicos y Charlas / Conferencias. Fue declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la
Nación y por la Legislatura Porteña de la Ciudad de Buenos Aires.
El ELTI es un Encuentro de personas, de historias. Es necesario hacer memoria para poder contar estas
historias, para cuestionarnos, para repensar las inquietudes como artista y como ser social, que cada año
se renueven o se profundicen las preguntas. Creando, así, la propia identidad del encuentro, que no es un
festival de teatro, sino que se trata de un espacio de convivencia que busca, a través de la acción, evidenciar
las semejanzas de la región y potenciar experiencias.
Actor: Osvaldo Doimeadiós
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Escenario a oscuras. Sonido del mar que se va convirtiendo en alguna versión de “Santa Cecilia” de
Manuel Corona. Muy lenta, la luz descubre una
destartalada butaca de medallón donde está sentada una anciana. Traje en otro tiempo de elegante
seda, ahora raído y sucio. Bastón, abanico de encajes, sombrero con flores y velo. Descalza. Su aspecto anticuado no resulta en modo alguno ridículo.
De inmediato se nota que, a pesar de la pobreza, su
porte no ha perdido dignidad, ni la conciencia de
su linaje. Endurecida en la lucha contra la adversidad, ha logrado mantener la nobleza. Su aire de superioridad, en contraposición con el deterioro de la
ropa, debe sobrecoger e imponer más que provocar
compasión. Resulta evidente: una gran dama venida
a menos, despojada de sus bienes, pero no del alto
concepto de sí. Cuando abandone el butacón, el acto
debe estar cargado de nobleza.
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Duración: 1 hora, 10 minutos
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ARTES ESCÉNICAS 2015
JUEVES 15 OCTUBRE
VIERNES 16 OCTUBRE
VÍRGENES Y DIOSAS II:
PIEDRA DE MEMORIA (MÉXICO)
MENUDAS OBRAS
(DIVERSOS PAÍSES)
SANTA CECILIA (CUBA)
Concepto / Performance / Objetos y vestuario:
Violeta Luna
Se convocó a diversos artistas emergentes de la región, para crear una obra de corta duración (de hasta
20 minutos) bajo la consigna: “Borrando fronteras”.
Las mismas se presentarán en continuado, serán
diez obras, distribuidas en 2 bloques.
Actor: Osvaldo Doimeadiós
19:00 LA CARPINTERIA TEATRO
Jean Jaures 858
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El performance “Vírgenes y Diosas” investiga la iconografía femenina sagrada, profundizando en la
tensión inherente que existe entre las nociones de
lo profano y lo sagrado, con especial atención en la
yuxtaposición de la iconografía católica mexicana y
la iconografía azteca. Luna sitúa estas diosas en el
espacio contemporáneo de la violencia de estado,
desdibujando los límites entre lo sagrado y lo profano, en un gesto performativo de memoria y ritual.
Duración: 25 minutos
17:00 ANDAMIO '90
Paraná 662
Ficha artística:
Artistas:
Anna Yamel Gatica Matías (México)
Calafia Montserrat Piña Juárez (México)
Lorena Peña (Perú)
Lucía Puime Vivas (Uruguay)
María Emilia Guerra (Tucumán-Argentina)
María Eugenia Pereyra Doria Medina (Bolivia)
María José Iturrieta Chacón (Chile)
Paula Araya (Chile)
Pilar Ruiz (Bs. As.-Argentina)
Ricardo Iván López García (México)
Duración: 2 horas
SÁBADO 17 OCTUBRE
21:00 TIMBRE 4
México 3554
Escenario a oscuras. Sonido del mar que se va convirtiendo en alguna versión de “Santa Cecilia” de
Manuel Corona. Muy lenta, la luz descubre una
destartalada butaca de medallón donde está sentada una anciana. Traje en otro tiempo de elegante
seda, ahora raído y sucio. Bastón, abanico de encajes, sombrero con flores y velo. Descalza. Su aspecto anticuado no resulta en modo alguno ridículo.
De inmediato se nota que, a pesar de la pobreza, su
porte no ha perdido dignidad, ni la conciencia de
su linaje. Endurecida en la lucha contra la adversidad, ha logrado mantener la nobleza. Su aire de superioridad, en contraposición con el deterioro de la
ropa, debe sobrecoger e imponer más que provocar
compasión. Resulta evidente: una gran dama venida
a menos, despojada de sus bienes, pero no del alto
concepto de sí. Cuando abandone el butacón, el acto
debe estar cargado de nobleza.
Duración: 1 hora, 10 minutos
MENUDAS OBRAS
(DIVERSOS PAÍSES)
16:00 ANDAMIO ’90
Paraná 662
Se convocó a diversos artistas emergentes de la región, para crear una obra de corta duración (de hasta
20 minutos) bajo la consigna: “Borrando fronteras”.
Las mismas se presentarán en continuado, serán
diez obras, distribuidas en 2 bloques.
Ficha artística:
Artistas:
Anna Yamel Gatica Matías (México)
Calafia Montserrat Piña Juárez (México)
Lorena Peña (Perú)
Lucía Puime Vivas (Uruguay)
María Emilia Guerra (Tucumán-Argentina)
María Eugenia Pereyra Doria Medina (Bolivia)
María José Iturrieta Chacón (Chile)
Paula Araya (Chile)
Pilar Ruiz (Bs. As.-Argentina)
Ricardo Iván López García (México)
Duración: 2 horas
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ARTES ESCÉNICAS 2015
SÁBADO 17 OCTUBRE
ROMEO Y JULIETA DE ARAMBURO
(BOLIVIA)
PEQUEÑO ENSAYO SOBRE LA SOLEDAD
(ECUADOR)
APUNTES SOBRA LA FRONTERA
(MÉXICO)
Dirección y Puesta en Escena: Diego Aramburo
Dirección, dramaturgia e iluminación: Santiago
Roldós
Collage/montaje de acciones de las partes uno y dos
del proyecto TRÍP(tico) de la Frontera del colectivo
de artistas latinos Secos & Mojados. Inspirada en el
complejo tema de la migración y el desplazamiento
masivo de personas. Presenta a una mujer migrante que deja su país de origen en busca de mejores
condiciones de vida. En sus maletas –materiales y
poéticas– guardará las cosas necesarias para empezar una nueva vida. En su “nuevo país” su cuerpo se
tornará vulnerable, marginado, invisible, expuesto al
abuso, a las detenciones y deportaciones. También
quizás, si tiene suerte, a reimaginarse y reconstruirse
desde la solidaridad y la resistencia.
20:30 TIMBRE 4
México 3554
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DOMINGO 18 OCTUBRE
La escenificación de “Romeo y Julieta de Aramburo” trabaja la intimidad del conflicto de los jóvenes
amantes, desde el relativismo y hasta el nihilismo
de nuestros tiempos. ¿Cómo es el amor actualmente? ¿Lo percibimos igual hombres y mujeres? ¿Cómo
son los adolescentes y cómo los “románticos” de
nuestros días? Pero, además, los que “ya maduramos”, ¿cómo vemos el amor “adolescente”? Y la
“insalvable rivalidad” de esa historia, o de cualquier
otra –en contextos como una urbe boliviana actual.
Todos estos cuestionamientos dan vida a los conceptos de partida de este Romeo y Julieta, un trabajo
más próximo a lo performático y distinto a una “simple ambientación” de la obra a nuestro tiempo.
Duración: 50 minutos
23:00 ANDAMIO '90
Paraná 662
Dos actrices juegan a ser unas tarugas tarántulas
que se presienten hermanas, hijas y madres más o
menos asmáticas, más o menos católicas, más o menos apátridas; quijotas que dudan entre ser fantasmas de Hamlet o señor del TV Cable, en una tentativa de completar (y comprender) sus propios relatos,
para no repetirse, para reconocerse, y construir –en
alegría– su soledad.
Duración: 1 hora, 10 minutos
20:30 ANDAMIO ’90
Paraná 662
Duración: 45 minutos
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ARTES ESCÉNICAS 2015
PRESENTACIÓN
PIROLOGÍAS
El IX Festival Internacional de Teatro PIROLOGÍAS vuelve a incendiar el conurbano del ocho al dieciocho
de octubre en Tres de Febrero, San Martín, San Miguel, Avellaneda, Lanús, Lomas de Zamora, Temperley y
Vicente López. Chile, Guatemala, México, Brasil y Colombia serán los países invitados, junto a espectáculos
de teatro, danza, títeres y música de toda la Argentina. Organizado por la Compañía Nacional de Fósforos
en conjunto con algunos de los espacios más emblemáticos de la región: el Centro Cultural Espacios, la
Biblioteca Escolar y Popular Fray Mocho, Las Musas Club de Arte, el Espacio Disparate, CETA Teatro y la sala
La Herrería este año el festival cuenta además con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, la Universidad
Nacional de General Sarmiento, la Universidad Nacional de Tres de Febrero, la Subsecretaría de Cultura de
San Martín, el Teatro Nacional Cervantes, el Centro Cultural Kirchner y el Centro Universitario de las Industrias Culturales Argentinas de la Universidad Nacional de Avellaneda.
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El Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGÍAS es uno de los festivales de teatro independiente más importantes de su tipo, que ha recibido en sus siete ediciones más de cincuenta espectáculos de
catorce países de cuatro continentes. El festival se lleva a cabo en el Conurbano Bonaerense tanto en salas
de teatro independientes como en espacios transformados especialmente para tal fin. Durante el evento, se
realizan funciones de teatro para niños y adultos, danza y circo, recitales, exposiciones, mesas de discusión,
talleres y seminarios para los artistas y la comunidad. PIROLOGÍAS es además un punto de encuentro para
grupos, creadores y realizadores de la Argentina, Latinoamérica y el mundo.
JUEVES 08 OCTUBRE
VIERNES 09 OCTUBRE
EL ASADO DE PLATÓN (TRES DE
FEBRERO – BUENOS AIRES) .
COMPAÑÍA NACIONAL DE FÓSFOROS
VALENTINA Y LA SOMBRA DEL
DIABLO (COLOMBIA) . COMPAÑÍA
EL BAÚL DE LA FANTASÍA
21:00 ESPACIO DISPARATE
Montevideo 1265, Lanús Este
20:30 CENTRO CULTURAL ESPACIOS
Witcomb 2623, Villa Ballester
Director: Cristian Palacios
Dirección: Verónica Maldonado
Basada en “El banquete”, “El asado de Platón” es
la segunda pieza de una trilogía sobre los diálogos
platónicos que intenta pensar la posibilidad de un
Sócrates que habite, piense y muera en este siglo XXI
que apenas comienza.
“Quisiera yo proponer un tema de conversación al
que nuestros insignes invitados podrán hacer honor
esta noche. Quiero hablar y oír hablar sobre el amor.
Ese menospreciado engendro que ocupa nuestras
más tiernas pesadillas ¡Ay, el amor! Se hable de él a
escondidas o a vivas voces, el amor parece estar tan
solo como si padeciera halitosis.”
Una sombra visita todas las noches a Valentina obligándola a jugar en la oscuridad. Ella tiene miedo,
¿qué hacer? Con esta premisa, comienza la obra “Valentina y la sombra del diablo” de Verónica Maldonado, en el montaje de El Baúl de la Fantasía.
Valentina tendrá que vencer sus miedos para poder
hablar, para delatar a su abusador y romper, así, con
una cadena de silencios. En su lucha por librarse de
la tenebrosa sombra del diablo que la visita, contará
con un entrañable y misterioso aliado, el viejo Lázaro.
Inscrita en la corriente de textos que buscan compartir con los niños temas que son urgentes y necesarios, “Valentina y la sombra del diablo” habla de
esos secretos que duelen y son callados.
Duración: 1 hora
Duración: 45 minutos
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ARTES ESCÉNICAS 2015
VIERNES 09 OCTUBRE
LA NIÑA ASTRONAUTA (CHILE)
LA FAMILIA TEATRO
21:30 BIBLIOTECA ESC. Y POP. FRAY MOCHO
Lacroze y Pueyrredón, Villa Ballester
Dirección: Eduardo Luna
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Nicol es una niña de trece años que padece una enfermedad degenerativa debido a los rayos ultravioleta, llamada xerodermia pigmentosa. La enfermedad
sólo le permite permanecer en una habitación tapiada para que no penetre la luz del sol. La rutina de
Nicol transcurre acompañada por Vittorio, su único
amigo, y juntos debaten constantemente acerca de
sus propias imposibilidades. “Existir” pareciera ser
la mayor motivación de Nicol. En este sentido, es
que cobra tanta importancia una entrevista, la única
entrevista que se le realizó por un medio de comunicación. En ella la niña encuentra una posibilidad, la
de existir para un otro, la de perpetuarse tal como la
imagen televisiva más popular: LA CAMINATA LUNAR DE NEIL ARMSTRONG.
SÁBADO 10 OCTUBRE
AQUELES DOIS (BRASIL)
COMPAÑÍA LUNA LUNERAS)
22:00 LA HERRERÍA TEATRO
Sarmiento y Argüero, San Miguel
Dirección: Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves, Rômulo Braga y Zé Walter Albinati
“Aqueles Dois” cuenta la historia de Raúl y Saúl, dos
empleados de una oficina de administración pública (que aquí hace las veces de metáfora para cualquier ambiente inhóspito y burocrático de trabajo),
que van desarrollando fuertes lazos de complicidad
entre ellos, al punto de que su relación acaba incomodando al resto de sus compañeros de profesión.
El espectáculo fue creado por la compañía Luna Lunera a partir del cuento homónimo del autor brasileño contemporáneo Caio Fernando Abreu.
Duración: 1 hora
COLOR LOCAL [VARIETÉ]
SELEC. REGIONAL SUR + NÚMEROS
DE ART. DE LA RED CONO TEATRAL
VALENTINA Y LA SOMBRA DEL
DIABLO (COLOMBIA) . COMPAÑÍA
EL BAÚL DE LA FANTASÍA
22:00 BIBLIOTECA ESC. Y POP. FRAY MOCHO
Lacroze y Pueyrredón, Villa Ballester
15:00 SALA 307, Centro Cultural Kirchner
Se trata de un popurrí de los más selectos, absurdos,
alucinantes y extravagantes espectáculos de artistas
locales. Las presentaciones son espectáculos cortos
que buscan promover la participación del público.
Dirección: Verónica Maldonado
Duración: 1 hora
Una sombra visita todas las noches a Valentina obligándola a jugar en la oscuridad. Ella tiene miedo,
¿qué hacer? Con esta premisa, comienza la obra “Valentina y la sombra del diablo” de Verónica Maldonado, en el montaje de El Baúl de la Fantasía.
Valentina tendrá que vencer sus miedos para poder
hablar, para delatar a su abusador y romper, así, con
una cadena de silencios. En su lucha por librarse de
la tenebrosa sombra del diablo que la visita, contará
con un entrañable y misterioso aliado, el viejo Lázaro.
Inscrita en la corriente de textos que buscan compartir con los niños temas que son urgentes y necesarios, “Valentina y la sombra del diablo” habla de
esos secretos que duelen y son callados.
Duración: 45 minutos
Duración: 1 hora
27
culturalkirchner.gob.ar
ARTES ESCÉNICAS 2015
SÁBADO 10 OCTUBRE
EL MONSTRUO DE LA BASURA
(GUATEMALA)
CHÚMBALA CACHÚMBALA
18:00 CENTRO CULTURAL ESPACIOS
Witcomb 2623, Villa Ballester
28
MAMBRÚ (PUERTO MADRYN - CHUBUT)
LA ESCALERA
18:00 ASI
San Ramón 829, Villa Bosch
CRÓNICA DE UN SECUESTRO
(SAN MARTÍN – PROV. DE BS. AS.)
LAS MUSAS
ARIZONA (MÉXICO)
TEATRO BABEL/ CERO VARO A.C.
20:00 LA HERRERÍA TEATRO
Sarmiento y Argüero, San Miguel
21:00 CETA TEATRO
Av. Almirante Brown 2402, Lomas de Zamora
Dirección: Carolina Cifuentes Domínguez
Dirección: Patricia Jure
Dirección: Pablo Drigo
Dirección: Ignacio García
“El monstruo de la basura” nace de la inquietud del
grupo por la problemática ambiental como una
manera de sensibilizar y valorar el mundo que nos
rodea. La obra ha girado por muchas comunidades
de Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica,
Nicaragua, además de España e Italia.
En “Mambrú” nos encontramos con un utópico
personaje que va en busca de la guerra para cazarla, buscando de esta forma terminar con todos los
problemas que ella causa. El humor, la fantasía y la
imaginación juegan permanentemente en las diferentes situaciones por las que atraviesa el personaje,
el cual se va alimentando con la constante participación de los niños.
La historia gira alrededor de un agente de seguros,
Emilio Morel, quien es secuestrado sin causa aparente. Sin intereses políticos, un ciudadano que respeta y obedece las leyes, Morel, desconoce la causa
de su secuestro y sus secuestradores solo mencionan a un jefe algo misterioso que da las órdenes. Durante su cautiverio, Morel es sometido a un intenso
interrogatorio, al cabo del cual habrá despellejado
capas de su vida hasta llegar a una conclusión tan
reveladora como sorprendente.
George y Margaret esperan en medio del agobiante
desierto la oportunidad de reflexionar con sus vecinos del sur. Pero a las pocas horas queda claro que la
única reflexión que conoce buena parte del género
humano es la violencia. El viento, el silencio y los absurdos diálogos de estos dos seres patéticos en sus intenciones son el corazón de un texto tan árido como
las arenas de ese desierto que los rodea.
En una comunidad descuidada respecto del manejo
de la basura, aparece Guácala, un monstruo que se
nutre de los desechos que encuentra tirados. Con
la ayuda de su madre, la Bruja Piruja, intentará conquistar el mundo.
Duración: 1 hora
Duración: 1 hora
Duración: 1 hora
“Arizona” es un magnífico texto de Juan Carlos Rubio
que reflexiona sobre las fronteras, la migración, la
estupidez humana y los límites de su manipulación,
además de ser un tragicómico retrato del alma de dos
seres humanos perdidos en el desierto de la vida.
Duración: 1 hora
29
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ARTES ESCÉNICAS 2015
SÁBADO 10 OCTUBRE DOMINGO 11 OCTUBRE
LA NIÑA ASTRONAUTA (CHILE)
LA FAMILIA TEATRO
VALENTINA Y LA SOMBRA DEL
DIABLO (COLOMBIA). COMPAÑÍA
EL BAÚL DE LA FANTASÍA
EL SOPLADOR DE ESTRELLAS
(PUERTO MADRYN – CHUBUT)
LA ESCALERA
TACHO EN GRITO (SAN MARTÍN –
PROV. DE BS. AS.) BOOM CHAPADAMA
Dirección: Eduardo Luna
Dirección: Verónica Maldonado
Dirección: César Altomaro
Nicol es una niña de trece años que padece una enfermedad degenerativa debido a los rayos ultravioleta, llamada xerodermia pigmentosa. La enfermedad
sólo le permite permanecer en una habitación tapiada para que no penetre la luz del sol. La rutina de
Nicol transcurre acompañada por Vittorio, su único
amigo, y juntos debaten constantemente acerca de
sus propias imposibilidades. “Existir” pareciera ser
la mayor motivación de Nicol. En este sentido, es
que cobra tanta importancia una entrevista, la única
entrevista que se le realizó por un medio de comunicación. En ella la niña encuentra una posibilidad, la
de existir para un otro, la de perpetuarse tal como la
imagen televisiva más popular: LA CAMINATA LUNAR DE NEIL ARMSTRONG.
Una sombra visita todas las noches a Valentina obligándola a jugar en la oscuridad. Ella tiene miedo,
¿qué hacer? Con esta premisa, comienza la obra “Valentina y la sombra del diablo” de Verónica Maldonado, en el montaje de El Baúl de la Fantasía.
“El soplador de estrellas” es una historia de amor y
esperanzas en la cual chicos y grandes se sienten
identificados. Con una puesta en escena mágica y
dos personajes (Bornolio y Cibelina) que se ganan
la complicidad del público, la obra va mostrando
cómo los sueños y los ideales son parte esencial
en la vida y cómo esos ideales comienzan a tejer
una historia de amor.
Performers: Luciana Williman, Yésica Fernández,
Cintia González, Alex González, Bárbara González,
Leonel Vallejos, Natalia Núñez. Nicolás Greco y
Lautaro Simione.
Dirección: Nicolás Greco y Lautaro Simione
22:00 CENTRO CULTURAL DE LA UNGS
Roca 850, San Miguel.
30
16:00 ESPACIO DISPARATE
Montevideo 1265, Lanús Este
Valentina tendrá que vencer sus miedos para poder
hablar, para delatar a su abusador y romper, así, con
una cadena de silencios. En su lucha por librarse de
la tenebrosa sombra del diablo que la visita, contará
con un entrañable y misterioso aliado, el viejo Lázaro.
Inscrita en la corriente de textos que buscan compartir con los niños temas que son urgentes y necesarios, “Valentina y la sombra del diablo” habla de
esos secretos que duelen y son callados.
Duración: 1 hora
Duración: 45 minutos
17:00 BIBLIOTECA ESC. Y POP. FRAY MOCHO
Lacroze y Pueyrredón, Villa Ballester
18:00 a 21:00 UNTREF
(Campus Universitario de Villa Lynch, Sáenz Peña)
Del recicle al sonido. Del cuerpo al instrumento.
Una compañía de teatro que fusiona ritmo, canto
y percusión.
Duración: 1 hora
Duración: 1 hora
31
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ARTES ESCÉNICAS 2015
DOMINGO 11 OCTUBRE
NAUFRAGIO (GUATEMALA)
CHÚMBALA CACHÚMBALA
KARAOKE PARA 2 (MÉXICO)
TEATRO BABEL / CERO VARO A.C.
AQUELES DOIS (BRASIL)
COMPAÑÍA LUNA LUNERA
ARIZONA (MÉXICO)
TEATRO BABEL/ CERO VARO A.C.
Dirección: Carolina Cifuentes Domínguez
Dirección: Ignacio García [Curador]
Dirección: Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves, Rômulo Braga y Zé Walter Albinati
Dirección: Ignacio García
Un viaje a través de la soledad, navegando por la
vida sin sentido, buscando una respuesta, la cual
tendrá que encontrar en un naufragio: su vida. Un
espectáculo en el que, a través del juego, se descubre
la soledad humana. Escrita e interpretada por Paolo
Iorio y dirigida por Carolina Cifuentes Domínguez.
“Naufragio” es una presentación para público adulto
y jóvenes.
La Cápsula de Dramaturgia Mexicana es una experiencia teatral interactiva en la que el público en general entrará por parejas en una cápsula virtual para
vivir diversas escenas de teatro en primera persona.
Se trata de un juego de dramatización en el que espectador y actor se confunden hasta convertirse en
una misma cosa. Dos ciudadanos cualesquiera con
intención de pasar un rato siendo otros seres humanos, interpretando un personaje, tendrán la oportunidad de vivir esta experiencia con toda su intensidad.
Los espectadores viven de esta manera una experiencia teatral diferente, por parejas, teniendo la
oportunidad de seleccionar dentro de un menú, escenas de diferentes autores, géneros y estilos.
18:30 CENTRO CULTURAL ESPACIOS
Witcomb 2623, Villa Ballester
32
LUNES 12 OCTUBRE
Chúmbala Cachúmbala ha participado en festivales
de arte urbano en la ciudad capital y algunas comunidades del país, así como en ciudades de Centroamérica, México, Italia y España. Ha producido los
espectáculos de sala: “San Jorge y el dragón”, “Juanita sin miedo” y “La Leyenda del Xocomil”.
18:00 a 21:00 UNTREF
(Campus Universitario de Villa Lynch, Sáenz Peña)
19:00 TEATRO DE LAS NOBLES BESTIAS
14 de Julio 142, Temperley
“Aqueles Dois” cuenta la historia de Raúl y Saúl, dos
empleados de una oficina de administración pública (que aquí hace las veces de metáfora para cualquier ambiente inhóspito y burocrático de trabajo),
que van desarrollando fuertes lazos de complicidad
entre ellos, al punto de que su relación acaba incomodando al resto de sus compañeros de profesión.
El espectáculo fue creado por la compañía Luna Lunera a partir del cuento homónimo del autor brasileño contemporáneo Caio Fernando Abreu.
Duración: 1 hora
18:00 C. C. PLAZA
Intendente Campos 2089, San Martín
George y Margaret esperan en medio del agobiante
desierto la oportunidad de reflexionar con sus vecinos del sur. Pero a las pocas horas queda claro que la
única reflexión que conoce buena parte del género
humano es la violencia. El viento, el silencio y los
absurdos diálogos de estos dos seres patéticos en
sus intenciones son el corazón de un texto tan árido
como las arenas de ese desierto que los rodea.
“Arizona” es un magnífico texto de Juan Carlos Rubio que reflexiona sobre las fronteras, la migración,
la estupidez humana y los límites de su manipulación, además de ser un tragicómico retrato del alma
de dos seres humanos perdidos en el desierto de la
vida.
Duración: 3 horas
Duración: 1 hora
Duración: 1 hora
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ARTES ESCÉNICAS 2015
MARTES 13 / MIÉRCOLES 14
OCTUBRE
MARTES 13 OCTUBRE
MIÉRCOLES 14 OCTUBRE
LÁGRIMAS Y RISAS (MENDOZA)
EDUCANDO AL NENE (MENDOZA)
ERNESTO SUÁREZ Y DANIEL QUIROGA
20:00 CENTRO CULTURAL EL MERCADO/CASA
DEL BICENTENARIO Universidad Nacional de
Avellaneda. España 350, esq. Colón, Avellaneda
20:00 CENTRO CULTURAL EL MERCADO/CASA
DEL BICENTENARIO Universidad Nacional de Avellaneda.
España 350, esq. Colón, Avellaneda
MERCADO DE ARTES ESCÉNICAS [ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS]
RONDA DE VÍNCULOS ENTRE PRODUCTORES Y PROGRAMADORES
DE ARTES ESCÉNICAS
10:00 a 18:00 CENTRO CULTURAL EL MERCADO/CASA DEL BICENTENARIO Universidad Nacional
de Avellaneda. España 350, esq. Colón, Avellaneda
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El CUICA (Centro Universitario de las Industrias
Culturales Argentinas) de la Universidad Nacional
de Avellaneda y el Festival Internacional Pirologías
convocan a grupos, artistas y creadores de las Artes
Escénicas a participar en las Rondas de Vínculos
entre Programadores y Productores de las Artes Escénicas.
Las rondas de vínculos son encuentros de entre 15 y
20 minutos en donde las compañías, elencos y creadores inscriptos podrán presentar sus propuestas a
distintos programadores y curadores de festivales
nacionales e internacionales. Las rondas serán pautadas por la organización en base a los perfiles provistos en la inscripción.
Durante el mercado se realizarán además talleres y
charlas magistrales a cargo de prestigiosos maestros.
Las jornadas cerrarán con funciones de obras, abiertas al público general y con entrada libre y gratuita.
Dirección: Ernesto Suárez
Dirección: Ernesto Suárez y Daniel Quiroga.
Un
espectáculo
maravilloso,
que
recor
Latinoamérica, a través de cuentos de distintos autores. Con muchísimo humor, y momentos profundamente conmovedores, Carlos Suárez nos invita a
viajar de la lágrima a la risa; y a mirarnos sin la tristeza de costumbre. Al fin y al cabo, la vida no es más
que esa magnífica conjunción de lo uno y lo otro,
tan tragicómica como absurda.
Esta obra de humor muestra como a Carlos Alberto,
desde la infancia, las presiones familiares y sociales
lo amoldan para que sea un “hombre de bien”, exigencia que lo lleva a la infelicidad. Desdoblándose
en una decena de personajes, sus dos creadores e intérpretes van conformando una mirada crítica sobre
el machismo y sus efectos en el hombre.
Duración: 1 hora
“Educando al nene” ha sido uno de los más grandes éxitos de la escena mendocina, con más de
veintidós años de funciones ininterrumpidas. Ernesto “El Flaco” Suárez lleva cincuenta años sobre
las tablas, y es uno de los referentes ineludibles del
teatro argentino y latinoamericano.
Duración: 1 hora
Duración: entre 15 y 20 minutos
35
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ARTES ESCÉNICAS 2015
JUEVES 15 OCTUBRE
ENCUENTRO PENSAR EN RED
10:30 a 14:00 SALA 612
Centro Cultural Kirchner
36
La Red Teatral Sur, colectivo que agrupa a salas y
elencos teatrales del conurbano sur y la Red Cono
Teatral, colectivo que agrupa salas y elencos de la
región noroeste del conurbano bonaerense, invitan
a grupos, artistas, investigadores, dramaturgos, salas
y festivales de artes escénicas del Conurbano a este
encuentro de participación plural que busca fomentar la creación de circuitos y conexiones entre los
diferentes distritos del conurbano.
Se trata de pensar estrategias que nos permitan a las
salas y elencos que militamos las artes escénicas,
desde ese espacio tan especial que es el cordón que
rodea a la gran ciudad de Buenos Aires, potenciarnos mutuamente en pos de mejores condiciones y
mayor profesionalización para nuestros trabajos, en
todos los sentidos.
VIERNES 16 OCTUBRE
O SENHOR DAS CHAVES (BRASIL)
ALEXANDRE ROIT
PELADA NA RUA (BRASIL)
Dirección: Pedro Pires
Dirección: Alexandre Roit
Dirección: Natacha Sáez
Un viejo marinero aparece. Nadie sabe de dónde
viene. Él mismo tiene dudas ¿Qué hace allí? ¿Quiénes son esas personas sentadas frente a él? Parece
haber perdido la memoria y el público debe ayudarlo a recuperarla. Lo rodean varios baúles que
contienen instrumentos musicales, trozos de sogas,
tejidos, que lo hacen recordar algunas historias. La
de un pescador que conoció a una sirena. La de otro
que supo de un gigante que vivía en una isla que
cada tanto se hundía para volver a emerger en un
sitio diferente. La de un tercer pescador que visitó la
Atlántida. Entre una y otra historia tiene lapsos de
memoria, pero siempre retorna al punto de partida,
como si recién hubiese llegado a ese lugar ¿Acaso es
él el pescador de esas historias? ¿Son verdaderas o
más bien fruto de su imaginación?
La propuesta del espectáculo es revelar al mundo
un gran descubrimiento: el método que va a transformar a un ciudadano común, en un fenómeno de
gran fútbol, el mejor jugador del mundo. De entre el
público se invita a otros personajes clave para que
esto suceda: el delantero, el portero, el juez de línea
y el auxiliar del árbitro. Todos son cómplices en la
obra, que raya en el absurdo.
Luisa no se ha separado de sus recuerdos, no ha
olvidado ni el más mínimo detalle. Y los revive con
su cabecita chiquita, apoyada sobre sus bracitos,
sobre la parecita gris. Entre las ausencias que habitan su vida, ella revive la necesidad de una presencia. Mientras tanto, espera.
“Luisa” es, aparentemente, la obra más referencial
y realista de Daniel Veronese. El humor corrosivo,
presente en la totalidad del texto, es el modo elegido
para hablar, quizás, de la inacción frente al deseo y
de la dificultosa posibilidad que tienen de establecer relaciones los seres humanos. Luisa está acompañada por su soledad y sus recuerdos. Desea y espera. Puede movilizarse, hacer algo para modificar
su entorno, su vida. No lo hace. Solo espera.
20:00 C. C. Plaza
Intendente Campos 2089, San Martín
20:30 CENTRO CULTURAL ESPACIOS
Witcomb 2623, Villa Ballester
El conflicto entre establecer un partido de fútbol y
demostrar las técnicas del circo, como malabares,
lazo, látigo, aro y acrobacia, es lo que crea un ritmo
divertido e inusual, donde el público tiene una participación muy importante en el resultado final.
LUISA (SAN JUAN)
LANOTANNEGRA TEATRO
21:00 ESPACIO DISPARATE
Montevideo 1265, Lanús Este
Duración: 1 hora
Duración: 1 hora
Duración: 3 horas, 40 minutos
Duración: 1 hora
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ARTES ESCÉNICAS 2015
VIERNES 16 OCTUBRE SÁBADO 17 OCTUBRE
LA REPUBLICA ANÁLOGA
TEATRO NACIONAL CERVANTES
22:00 LA HERRERÍA TEATRO
Sarmiento y Argüero, San Miguel
38
PELADA NA RUA (BRASIL)
16:00 AUDITORIO DE LA UNGS
J. L. Gutiérrez 1150, Los Polvorines
Dirección: Arístides Vargas
Dirección: Alexandre Roit
Un grupo de intelectuales son llamados a crear una
república alterna, un país utópico, donde las fallas
de la historia serán subsanadas por imposibles metas a cumplir, este descomunal proyecto se verá minado constantemente por pequeños accidentes en
el campo de la realidad.
Cada quien necesita vencer sus propios monstruos.
Y cada quien lo hace a su manera. “La República
Análoga”, escrita para conmemorar el Bicentenario
de la Independencia de Ecuador, muestra a ocho
personajes, seis de los cuales llegan al ser convocados a una insólita reunión por el anfitrión de la casa
–Torres– para cumplir una misión nacida de una
“idea descabellada”: fundar una nueva república.
La propuesta del espectáculo es revelar al mundo
un gran descubrimiento: el método que va a transformar a un ciudadano común en un fenómeno de
gran fútbol, el mejor jugador del mundo. De entre el
público se invita a otros personajes clave para que
esto suceda: el delantero, el portero, el juez de línea
y el auxiliar del árbitro. Todos son cómplices en la
obra, que raya en el absurdo.
Duración: 1 hora
Duración: 1 hora
El conflicto entre establecer un partido de fútbol y
demostrar las técnicas del circo, como malabares,
lazo, látigo, aro y acrobacia, es lo que crea un ritmo
divertido e inusual, donde el público tiene una participación muy importante en el resultado final.
COLOR LOCAL [VARIETÉ] SELEC.
LUPA (TANDIL – PROV. DE BUENOS AIRES)
REG. SUR + NÚMEROS DE ARTISTAS EUGENIO DEOSEFFE
18:30 CENTRO CULTURAL ESPACIOS
DE LA RED CONO TEATRAL
17:00 TECNÓPOLIS
STAND Nº 8, General Paz y Av. San Martín s/n
Witcomb 2623, Villa Ballester
Se trata de un popurrí de los más selectos, absurdos,
alucinantes y extravagantes espectáculos de artistas
locales. Las presentaciones son espectáculos cortos
que buscan promover la participación del público.
Titiritero: Eugenio Deoseffe
Duración: 1 hora
Dirección: Javier Lester
“Lupa” es un espectáculo para ver en detalle. Bien
de cerquita. Para poder entrar a cada universo y
dejarse llevar. Mundos de risa, emoción, amor,
acción y locura. Un momento hipnótico para quedar encantado. El asombro y la gracia de estos seres son para disfrutar a cualquier edad de la vida.
“Lupa” fue creado a partir de la investigación en la
construcción y manipulación de muñecos y marionetas de hilo; y desde la búsqueda de la metáfora que los objetos proponen. Es un viaje mágico a
través de este arte milenario.
Duración: 1 hora
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ARTES ESCÉNICAS 2015
SÁBADO 17 OCTUBRE
MAMBRÚ (PUERTO MADRYN –
CHUBUT). LA ESCALERA
PELADA NA RUA (BRASIL)
Dirección: Patricia Jure
20:00 SALA 307 Centro Cultural Kirchner
19:00 ESPACIO DISPARATE
Montevideo 1265, Lanús Este
40
LUISA (SAN JUAN)
LANOTANNEGRA TEATRO
¡AFUERA! (ENTRE RÍOS)
LOS TOCOMOCHOS
20:00 LAS MUSAS CLUB DE ARTE
América 4175, Villa Ballester
21:00 CETA TEATRO
Av. Almirante Brown 2402, Lomas de Zamora
Dirección: Alexandre Roit
Dirección: Natacha Sáez
Actor: Gustavo Bendersky
En “Mambrú” nos encontramos con un utópico
personaje que va en busca de la guerra para cazarla, buscando de esta forma terminar con todos los
problemas que ella causa. El humor, la fantasía y la
imaginación juegan permanentemente en las diferentes situaciones por las que atraviesa el personaje,
el cual se va alimentando con la constante participación de los niños.
La propuesta del espectáculo es revelar al mundo
un gran descubrimiento: el método que va a transformar a un ciudadano común en un fenómeno de
gran fútbol, el mejor jugador del mundo. De entre el
público se invita a otros personajes clave para que
esto suceda: el delantero, el portero, el juez de línea
y el auxiliar del árbitro. Todos son cómplices en la
obra, que raya en el absurdo.
Dirección: Ignacio Koornstra
Duración: 1 hora
El conflicto entre establecer un partido de fútbol y
demostrar las técnicas del circo, como malabares,
lazo, látigo, aro y acrobacia, es lo que crea un ritmo
divertido e inusual, donde el público tiene una participación muy importante en el resultado final.
Luisa no se ha separado de sus recuerdos, no ha olvidado ni el más mínimo detalle. Y los revive con su
cabecita chiquita, apoyada sobre sus bracitos, sobre la parecita gris. Entre las ausencias que habitan
su vida, ella revive la necesidad de una presencia.
Mientras tanto, espera.
“Luisa” es, aparentemente, la obra más referencial
y realista de Daniel Veronese. El humor corrosivo,
presente en la totalidad del texto, es el modo elegido
para hablar, quizás, de la inacción frente al deseo y
de la dificultosa posibilidad que tienen de establecer relaciones los seres humanos. Luisa está acompañada por su soledad y sus recuerdos. Desea y espera. Puede movilizarse, hacer algo para modificar
su entorno, su vida. No lo hace. Solo espera.
Duración: 1 hora
Duración: 1 hora
Aquí en el teatro, un tipo de la ciudad cuenta una
historia del campo. Pero lo que se ve en primer plano no es el campo. Aquí bajo techo, la gente sueña
con la intemperie, ¿o no?
¡Afuera! relata algunos fragmentos de Don Segundo Sombra, la novela de Ricardo Güiraldes; pero
la historia de Don Segundo Sombra no es su historia. Es la historia de un joven echado al olvido,
arreglándoselas desarropada y afiebradamente
para emprender un viaje. Un recorrido iniciático,
un encuentro. Un salir afuera para volver a entrar:
aprender de la intemperie, si es que algo se puede
aprender. ¡Afuera! de nosotros mismos, dentro de
una historia bien de campo, pero de acá.
Duración: 1 hora
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SÁBADO 17 OCTUBRE
LA REPUBLICA ANÁLOGA
TEATRO NACIONAL CERVANTES
22:00 BIBLIOTECA ESC. Y POP. FRAY MOCHO
Lacroze y Pueyrredón, Villa Ballester
ARTES ESCÉNICAS 2015
PRESENTACIÓN
1ER SEMINARIO IBEROAMERICANO DE
DRAMATURGIA CREATIVA
La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos nacionales se cuentan ya por miles, los maestros que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen
convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso.
El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando de boca en boca, de experiencia en experiencia y son
cada vez más los artistas de otras disciplinas que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza, el cine, la
plástica y la narrativa llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada.
Dirección: Arístides Vargas
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Un grupo de intelectuales son llamados a crear una
república alterna, un país utópico, donde las fallas
de la historia serán subsanadas por imposibles metas a cumplir, este descomunal proyecto se verá minado constantemente por pequeños accidentes en
el campo de la realidad.
Cada quien necesita vencer sus propios monstruos.
Y cada quien lo hace a su manera. “La República
Análoga”, escrita para conmemorar el Bicentenario
de la Independencia de Ecuador, muestra a ocho
personajes, seis de los cuales llegan al ser convocados a una insólita reunión por el anfitrión de la casa
–Torres– para cumplir una misión nacida de una
“idea descabellada”: fundar una nueva república.
43
Duración: 1 hora
06
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ARTES ESCÉNICAS 2015
VIERNES 30 OCTUBRE
SEMINARIO IBEROAMERICANO
DE DRAMATURGIA CREATIVA
HISTORIAS ROBADAS - LOLA ARIAS
(ARGENTINA)
17:00 SALA ARGENTINA
SÁBADO 31 OCTUBRE
SEMINARIO IBEROAMERICANO
DE DRAMATURGIA CREATIVA
ESCRIBIR LEYENDO - LO QUE APRENDÍ
DE LA DRAMATURGIA LEYENDO TEATRO
GABRIEL CALDERÓN (URUGUAY)
SEMINARIO IBEROAMERICANO
DE DRAMATURGIA CREATIVA
EL ARTE DE ESCRIBIR TEATRO RICARDO MONTI (ARGENTINA)
SEMINARIO IBEROAMERICANO
DE DRAMATURGIA CREATIVA
EL BOSQUE DE LOS TEXTOS ALEJANDRO TANTANIÁN (ARGENTINA)
19:30 SALA ARGENTINA
14:00 SALA ARGENTINA
18:30 SALA ARGENTINA
44
La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos
nacionales se cuentan ya por miles, los maestros
que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso.
El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando
de boca en boca, de experiencia en experiencia y
son cada vez más los artistas de otras disciplinas
que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza,
el cine, la plástica y la narrativa llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada.
La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos
nacionales se cuentan ya por miles, los maestros
que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso.
El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando
de boca en boca, de experiencia en experiencia y
son cada vez más los artistas de otras disciplinas
que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza,
el cine, la plástica y la narrativa llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada.
La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos
nacionales se cuentan ya por miles, los maestros
que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso.
El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando
de boca en boca, de experiencia en experiencia y
son cada vez más los artistas de otras disciplinas
que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza,
el cine, la plástica y la narrativa llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada.
La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos
nacionales se cuentan ya por miles, los maestros
que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso.
El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando
de boca en boca, de experiencia en experiencia y
son cada vez más los artistas de otras disciplinas
que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza,
el cine, la plástica y la narrativa, llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada.
LOLA ARIAS
Es escritora, directora de teatro y performer. Además,
colabora con artistas de diferentes disciplinas en
proyectos de arte, música y cine. Sus proyectos transitan la frontera entre la ficción y lo real. Sus textos
fueron traducidos a más de siete idiomas y se presentaron en festivales en todo el mundo,
GABRIEL CALDERÓN
En el 2005 crea junto a Martín Inthamoussú la
Compañía de artes escénicas COMPLOT que dirige
hasta la fecha y a la cual se han integrado artistas
como Mariana Percovich, Ramiro Perdomo y Sergio
Blanco con la cual ha creado o colaborado en más
de 25 espectáculos de teatro y danza.
RICARDO MONTI
Dramaturgo, director de teatro y guionista de cine argentino. Es uno de los dramaturgos más importantes de habla hispana. Es también maestro de dramaturgos y director teatral. Cursó estudios de Filosofía y
Letras en la Universidad de Buenos Aires. Sus piezas
teatrales se han representado en los principales teatros de Buenos Aires.
Duración: 90 minutos
Duración: 1 hora, 30 minutos
ALEJANDRO TANTANIÁN
Funda en enero de 2010 Panorama Sur: plataforma
de formación e intercambio para artistas con sede
en la ciudad de Buenos Aires desempeñándose
como director artístico. Proyecto en colaboración
con Siemens Arts Program y el Goethe Institut. Convocado por el Nationaltheater Mannheim, Alemania estrena –el 27 de febrero de 2010– una versión
de Die Dreigroschenoper (La ópera de tres centavos)
de Kurt Weill y Bertolt Brecht. La particularidad de
esta producción es que se trata de la primera vez que
un director argentino monta este clásico popular del
siglo XX en un teatro público alemán.
Duración: 1 hora, 30 minutos
Duración: 1 hora, 30 minutos
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ARTES ESCÉNICAS 2015
SÁBADO 31 OCTUBRE
DOMINGO 1º OCTUBRE
SEMINARIO IBEROAMERICANO
DE DRAMATURGIA CREATIVA
ESTRATEGIAS Y LÍMITES DEL
MONÓLOGO - YOLANDA PALLÍN
(ESPAÑA)
SEMINARIO IBEROAMERICANO
DE DRAMATURGIA CREATIVA
EL PODER DE LA DRAMATURGIA BENJAMÍN GALEMIRI (CHILE)
La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos
nacionales se cuentan ya por miles, los maestros
que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso.
El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando
de boca en boca, de experiencia en experiencia y
son cada vez más los artistas de otras disciplinas
que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza,
el cine, la plástica y la narrativa, llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada.
La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos
nacionales se cuentan ya por miles, los maestros
que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso.
El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando
de boca en boca, de experiencia en experiencia y
son cada vez más los artistas de otras disciplinas
que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza,
el cine, la plástica y la narrativa llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada.
La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos
nacionales se cuentan ya por miles, los maestros
que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso.
El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando
de boca en boca, de experiencia en experiencia y
son cada vez más los artistas de otras disciplinas
que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza,
el cine, la plástica y la narrativa llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada.
La dramaturgia argentina se ha convertido en los últimos años en un fenómeno singular. Los estrenos
nacionales se cuentan ya por miles, los maestros
que la enseñan se multiplican y los concursos consiguen convocatorias capaces de acobardar al jurado más laborioso.
El viejo saber de veinticuatro siglos sigue pasando
de boca en boca, de experiencia en experiencia y
son cada vez más los artistas de otras disciplinas
que se vuelcan a él con curiosidad. Desde la danza,
el cine, la plástica y la narrativa, llegan a la dramaturgia nuevos creadores cada temporada.
Yolanda Pallín
Dramaturga. Licenciada en Filología Hispánica
(UCM) y en Interpretación (RESAD). Profesora del
Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales de
la RESAD. Dirige la colección Teatro Mínimo (RESAD). Integra Noviembre Teatro junto a Eduardo
Vasco. Ha formado parte del Consejo de Lectura del
CDN y CNTC.
Benjamín Galemiri
Dramaturgo y cineasta chileno de origen judío sefaradí. Sus abuelos emigraron de Esmirna hacia el
remoto Chile a principios de siglo. Galemiri estudió
en la Alianza Francesa, luego Licenciatura en Filosofía en la Universidad de Chile, y cine en el Instituto
Chileno Norteamericano de Cultura.
Rafael Spregelburd
Dramaturgo, actor, traductor y director
Discípulo de dramaturgia y dirección de Ricardo
Bartis, Mauricio Kartun y José Sanchis Sinisterra, la
actividad de Spregelburd dentro del teatro porteño
es múltiple: es director, autor, traductor y actor en
teatro y cine.
Mauricio Kartun
Dramaturgo, director argentino. Ha escrito desde 1973
hasta la fecha alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones. Es docente de la
Universidad Nacional del Centro, en cuya Facultad
de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y
Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la
Universidad de las Madres de Plaza de Mayo.
Duración: 1 hora, 30 minutos
Duración: 2 horas
18:30 SALA ARGENTINA
SEMINARIO IBEROAMERICANO
DE DRAMATURGIA CREATIVA
ENSAYAR PARA LA CATÁSTROFE RAFAEL SPREGELBURD (ARGENTINA)
14:00 SALA ARGENTINA
16:30 SALA ARGENTINA
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Duración: 1 hora, 30 minutos
SEMINARIO IBEROAMERICANO
DE DRAMATURGIA CREATIVA
“CORREGIR CREANDO. CREAR
CORRIGIENDO” - MAURICIO KARTUN
(ARGENTINA)
17:00 SALA ARGENTINA
Duración: 2 horas
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ARTES ESCÉNICAS 2015
PRESENTACIÓN
JUEVES, VIERNES, SÁBADO Y DOMINGO
MICROMONÓLOGOS (ARGENTINA) –
INTERVENCIÓN EN EL PÚBLICO
NATALIA GRINBERG
14 a 19 ÁREA NOBLE
DÚO ESCARLATA (ARGENTINA) –
INTERVENCIÓN EN EL PÚBLICO
CÉSAR MONT Y ANDRÉS PÉREZ
ALARCÓN
20:30 CENTRO CULTURAL ESPACIOS
Witcomb 2623, Villa Ballester
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Sobre textos de R. Fontanarrosa, Mónica Cabrera,
Camilo José Cela y Natalia Grinberg.
La actriz recorre los aciertos y desaciertos de cuatro
mujeres en busca de la compatibilidad amorosa.
De tanto en tanto y sin querer, alguno de estos ejemplares masculinos, objeto del deseo amoroso, muere
accidentalmente en un carnaval del norte argentino,
es reemplazado por el hombre de las nieves en el
Himalaya o desterrado del desierto de Atacama por
una reina desconsolada.
Reflexionando acerca de las cuestiones de género,
cuestiones de naturaleza que no reconocen fronteras tempoespaciales, los monólogos mantienen
siempre la posibilidad del encuentro amoroso.
Pensado desde la estética de la intervención artística en un ámbito público, se suceden las canciones
unidas por un hilo conductor que puede llegar a emparentarlas entre sí por décadas, territorios, referencias letrísticas, estilos, etc. Una serenata itinerante
tanto en espacio como en tiempo, apareciendo sin
estridencias entre el público, con el solo objetivo de
gratificar sorpresivamente.
Duración: Intervenciones de 3 minutos
Duración: Intervenciones de 1 hora
César Mont y Andrés Pérez Alarcón comparten su
gusto y empatía por la convivencia de distintos géneros que deriva en una lista que va desde el rock, el
tango, el folklore y la bossa nova; hasta la trova cubana, los boleros, la cumbia, el jazz y la música-humor.
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ARTES ESCÉNICAS 2015
JUEVES 08 OCTUBRE
CONFERENCISTA:
MAITÉ HERNÁNDEZ LORENZO (CUBA)
CHARLA SOBRE TEATRO CUBANO /
UN ACERCAMIENTO A LAS FORMAS
DE COMUNICACIÓN CULTURAL:
MENSAJE, SUJETO, DISPOSITIVO,
CIUDADANO CULTURAL
VIERNES 09 OCTUBRE
CONFERENCISTA:
DR. MARTÍN RODRÍGUEZ
EL ACTOR LATINOAMERICANO Y LA
CIRCULACIÓN DE LA PRODUCCIÓN
EN LA REGIÓN
CONFERENCIA SOBRE EL
TEATRO DE URUGUAY
18:00 SALA 306
19:30 SALA 306
CONFERENCISTA:
DRA. LILIANA LÓPEZ
EL PROBLEMA DE LA CRÍTICA
ACADÉMICA Y DE MEDIOS FRENTE A
NUEVAS FORMAS DE PRODUCCIÓN
19:30 SALA 306
18:00 SALA 306
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La situación cubana actual en el campo de la economía y la cultura ha demandado nuevos escenarios
para la articulación de procesos comunicativos en
los que los emisores, las mediaciones y los receptores se han complejizado y han incorporado nuevos
y más sujetos. Pero esos nuevos sujetos y actores
de comunicación no existen, como habitualmente
han estado, dentro de un marco visible y prioritariamente institucional, sino en un margen en el que
negocian, dependen o no, intercambian o no con
la institución en una relación de oportunidades, no
siempre equitativas.
Esto no es nuevo en el panorama cubano. Hay antecedentes en el campo cultural que sitúan estas
formas de comunicación en un espacio obsceno, es
decir fuera de la “escena”.
Duración: 1 hora
El Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes ofrecerá cuatro charlas
abiertas en el marco del evento programado, en las
que se procurará establecer líneas de reflexión en
torno a cuatro ejes importantes acerca de la problemática de la actividad teatral en la región. En esta
ocasión el doctor en artes Martín Rodríguez analizará “El actor latinoamericano y la circulación de la
producción en la región”.
Los orígenes de El Galpón se remontan al Uruguay
de la post-guerra, el cual estaba iniciando una etapa
de desarrollo socio-económico fundado en los favorables términos de intercambio que la situación internacional concedió a la producción agropecuaria
de este pequeño país.
Uno de los teatros más emblemáticos de Uruguay
compartirá su historia.
El Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes ofrecerá cuatro charlas
abiertas en el marco del evento programado, en las
que se procurará establecer líneas de reflexión en
torno a cuatro ejes importantes acerca de la problemática de la actividad teatral en la región. En esta
ocasión la doctora en Artes Liliana Lopéz analizará
“El problema de la crítica académica y de medios
frente a nuevas formas de producción”.
Duración: 1 hora
Estas charlas tienen por objetivo llevar a los públicos problemas que son motivo de reflexión en los
ámbitos académicos, con el fin de acercar preguntas
y posibles respuestas.
Estas charlas tienen por objetivo llevar a los públicos problemas que son motivo de reflexión en los
ámbitos académicos con el fin de acercar preguntas
y posibles respuestas.
Duración: 1 hora, 30 minutos
Duración: 1 hora, 30 minutos
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ARTES ESCÉNICAS 2015
SÁBADO 10 OCTUBRE
CONFERENCISTA:
PROF. DANIELA BERLANTE
LOS TEMAS EMERGENTES EN LA
DRAMATURGIA REGIONAL EN LOS
ÚLTIMOS AÑOS
15:00 SALA 306
DOMINGO 11 OCTUBRE DOMINGO 11 OCTUBRE
CONFERENCISTA:
VIVIAN MARTÍNEZ (CUBA)
CRUCES Y CONFLUENCIA EN LA ESCENA
LATINOAMERICANA. UN ENSAYO DE
INTERTEATRALIDAD
CONFERENCIA SOBRE EL TEATRO
DE VENEZUELA Y ECUADOR
17:00 SALA 306
15:00 SALA 306
17:30 SALA 306
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El Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes ofrecerá cuatro charlas
abiertas, en el marco del evento programado, en las
que se procurará establecer líneas de reflexión en
torno a cuatro ejes importantes acerca de la problemática de la actividad teatral en la región. En esta
ocasión, la doctora en Artes Daniela Berlante analizará “Los temas emergentes en la Dramaturgia regional en los últimos años”.
CONFERENCISTAS:
PROF. CECILIA TOSORATTI /
PROF. PATRICIA SAPKUS
LO POLÍTICO EN LA ESCENA
Vivian Martínez es crítica e investigadora teatral,
editora y profesora universitaria. Licenciada en Teatrología por el Instituto Superior de Arte, en La Habana, y doctora en Ciencias sobre Arte por la misma
institución.
Estas charlas tienen por objetivo llevar a los públicos problemas que son motivo de reflexión en los
ámbitos académicos, con el fin de acercar preguntas
y posibles respuestas.
A partir de apreciar curiosas confluencias entre hechos creativos de la escena latinoamericana contemporánea que se gestan, simultáneamente, en la
labor de diversos grupos y en distintos contextos
culturales –cada uno como expresión singular de
estilos y poéticas–, analizó las coincidencias y exploró sus causas, lo que arroja un recorrido por parte
de lo mejor del teatro de grupo en la América Latina.
Duración: 1 hora, 30 minutos
Duración: 1 hora
El Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes ofrecerá cuatro charlas
abiertas en el marco del evento programado, en las
que se procurará establecer líneas de reflexión en torno a cuatro ejes importantes acerca de la problemática de la actividad teatral en la región. En esta ocasión
Cecilia Tosoratti, Magíster en Literatura Hispanoamericana, y Patricia Sapkus, licenciada en Artes por la
UBA, analizarán “Lo político en la escena”.
Estas charlas tienen por objetivo llevar a los públicos
problemas que son motivo de reflexión en los ámbitos académicos, con el fin de acercar preguntas y posibles respuestas.
Cecilia Tosoratti es Magíster en Literatura Hispanoamericana. Se desempeña como profesora adjunta
de la cátedra Semiótica General del Departamento
de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional del
Arte (UNA). Es codirectora del Proyecto UNACyT
“Tecnologías y dispositivos de representación: historia y experiencia en la imagen dialéctica”. Desde 2007
investiga la relación entre estética y política en obras
que escenifican el pasado reciente de la Argentina,
desde un enfoque interdisciplinario que incorpora
aportes de la teoría crítica, la semiótica, la estética y la
filosofía. Actualmente, es prosecretaria de Desarrollo
y Vinculación Institucional del Rectorado de la Universidad Nacional de las Artes.
Duración: 1 hora, 30 minutos
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El teatro en Venezuela comienza en la época precolombina cuando los aborígenes realizaban representaciones con fines educativos y sobre todo religiosos. Actores del elenco venezolano que participa
del corredor compartirán sus experiencias. A esta
conferencia se le sumará la experiencia de Santiago
Xavier Roldos Bucaram, quien dará una conferencia
sobre el teatro ecuatoriano.
Duración: 1 hora
presidenta de la nación
Dra. Cristina Fernández de Kirchner
ministro de planificación federal, inversión pública y servicios
Arq. Julio De Vido
ministra de cultura
Sra. Teresa Parodi