Libro de ejercicios 3º ESO

Libro de ejercicios
3º E.S.O.
Alicia Duque Torres
ALUMNO/A ....................................................................................................
Índice
Tema 1. La música en la Antigüedad y la Edad Media.................................................. 3
Tema 2. La música en el Renacimiento. ...................................................................... 12
Tema 3. La música en el Barroco ................................................................................. 24
Tema 4. La música en el Clasicismo ............................................................................ 33
Tema 5. La música en el Romanticismo. ..................................................................... 40
Tema 6. La música del s. XX. ...................................................................................... 51
Tema 7. Música y nuevas tecnologías .......................................................................... 64
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
2
Tema 1. Antigüedad y Edad Media
Tema 1. La música en la Antigüedad y la Edad Media
1. Busca en internet información sobre el mito de Orfeo y Eurídice.
2. Señala con un círculo las partes de la obra "Kyrie fons bonitatis” que son melismáticas,
con un cuadrado las neumáticas y con un triángulo las silábicas.
3
Tema 1. Antigüedad y Edad Media
3. Señala con un círculo las partes de la obra "Puer nátus" melismáticas, con un
cuadrado las neumáticas y con un triángulo las silábicas.
4. Señala cual de los siguientes ejemplos es un Órgaum paralelo, cual es un Órganum
melismático y cual es Discántus.
4
Tema 1. Antigüedad y Edad Media
5. Dibuja un cuadro en el que compares las características de la música religiosa con la
profana.
6. Dibuja una línea temporal en la que vayas situando los principales avances que se
dieron en la música en la Antigüedad y la Edad Media.
5
Tema 1. Antigüedad y Edad Media
7. Localiza en las ilustraciones los siguientes instrumentos de cuerda: arpa, lira, salterio,
canon, laúd, viola y zanfoña, de viento: trompa, trompeta, dulzaina, chirimía, flauta, gaita y
órgano y de percusión: tambores de mano, sonajas, timbales, platillos, triángulo y campanas,
darbuka, tejoletas, pandereta, sistro y panderos.
6
Tema 1. Antigüedad y Edad Media
.
7
Tema 1. Antigüedad y Edad Media
8. TEST FINAL
Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos repasa el tema. Con 5 o
menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto.
1. A Hermes se le atribuye la invención de la...
A. Flauta
B. Lira
C. pandereta
2. El término "Música" en Grecia engloba...
A. Música, poesía y danza
B. Música, pintura y escultura.
c. Música, arquitectura y teatro.
3. Los dos instrumentos más importantes de la Antigua Grecia son...
A. El piano y el clarinete.
B. La lira y el aulos.
c. El arpa y la trompeta.
4. Para anotar la altura del sonido, en la Antigua Grecia se usaban...
A. Las notas: do, re, mi, fa, sol, la y si.
B. Las notas, pero aún no se había descubierto el SI.
C. Letras.
5. Para anotar el ritmo, en la Antigua Grecia se usaban...
A. pies métricos.
B. pies griegos.
C. pies y codos.
6. El Papa que unificó los cantos religiosos de la Edad Media fue...
A. Constantino.
B. Gregoriano.
C. Gregorio Magno.
7. La primera escritura musical es la...
A. Notación diastemática.
B. Notación digital.
C. Notación neumática.
8
Tema 1. Antigüedad y Edad Media
8. Los tres estilos de canto según la relación de la melodía con el texto en la Edad Media son:
A. De letra, de motivo y de frase.
B. Silábico, neumático y melismático.
C. Silábico, palábrico y frásico.
9. Una de las características del canto gregoriano es que su textura es monodía simple. Esto significa...
A. que sólo pueden cantar hombres.
B. que todas las voces cantan lo mismo a la vez.
C. que la voz no es un instrumento.
10. El ritmo de la música gregoriana es libre. Esto quiere decir que...
A. no hay un ritmo fijo, sino el que marque la poesía.
B. cada cual canta como puede, según sus posibilidades, porque no cantan profesionales.
C. que cada cual canta al ritmo que quiere.
11. La música gregoriana utiliza modos en lugar de tonos, es decir...
A. que las notas de sus flautas están puestas de manera distinta.
B. que las escalas se utilizan naturales, sin poner sostenidos ni bemoles.
C. hay que colocarse muy bien para cantar.
12. La música gregoriana de la Edad Media se canta en...
A. latín
b. griego
c. en el idioma de cada país.
13. La diferencia entre los Juglares y los Trovadores es...
A. que los primeros eran más famosos.
B. que los primeros eran de origen humilde y los segundos de origen noble.
C. que los segundos sólo hacían canciones de temática política.
14. En Francia había en la Edad Media tres tipos de trovadores:
A. Trovadores, Troveros y Minnesänger.
B. Trovadores, juglares y arlequines.
C. bufones, arlequines y trovadores.
15. Un cancionero es...
A. Un libro en el que se recopilan canciones.
9
Tema 1. Antigüedad y Edad Media
B. Un lugar en el que se archivan las bibliotecas de música.
C. Un trovador que iba cantando de pueblo en pueblo.
16. Los trovadores son músicos ambulantes de clase alta que...
A. que iban vestidos con trajes a cuadros blancos y negros.
B. que cantaban debajo de las ventanas de sus amadas.
C. a veces copiaban las canciones de los trovadores y las hacían más divertidas.
17. La temática de la música de trovadores y juglares es...
A. caballerías y amor.
B. canciones a sus caballos y a su amor cortés.
C. denuncia social y política.
18. El órganum paralelo es...
A. un tipo de polifonía en la que dos personas cantan mirándose la una a la otra.
B. un tipo de polifonía en la que es necesaria la intervención de dos coros.
C. un tipo de polifonía en la que la voces cantan siempre a distancia de 4ª o 5ª.
19. La notación mensural es...
A. la que se puede medir, es decir, que tiene el ritmo libre.
B. la que se puede medir porque su ritmo ya no es libre, sino regular.
C. la que se puede pensar de forma lógica.
20. Códices que se han conservado de música española de la Edad Media:
A. Religiosos: el Llivre Vermel de Montserrat y el Códice del monasterio de las Huelgas. Profanos: Las
cantigas de Martín Codax y Las Cantigas de Alfonso X.
B. Profanos: el Llivre Vermel de Montserrat y el Códice del monasterio de las Huelgas. Religiosos: Las
cantigas de Martín Codax y Las Cantigas de Alfonso X.
C. Religiosos: Las Cantigas de Alfonso X y el Códice del monasterio de las Huelgas. Profanos: Las cantigas de
Martín Codax y el Llivre Vermel de Montserrat.
10
Tema 1. Antigüedad y Edad Media
9. Resuelve el siguiente crucigrama.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
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HORIZONTAL
1.
1ª forma de polifonía basada en el movimiento paralelo de las voces a distancia de 4ª o 5ª
4.
Primeros signos de notación para recordar el canto gregoriano.
6. Forma polifónica del Ars Antiqua en la que la voces se mueven en ritmos distintos cantando textos
diferentes.
8.
Diferentes escalas que toman su nombre de la nota inicial, utilizadas en Grecia y en la Edad Media.
11. Instrumento de viento de lengüeta doble de la antigua Grecia asociado al culto a Dionisos.
13. Pies para medir las duraciones utilizadas por Grecia y los músicos del Ars Antiqua.
14. Nombre que recibe la canción de trovadores en España.
15. Manuscrito lujoso que recopilaba las canciones del trovador.
16. Instrumento de cuerda punteada de la antigua Grecia asociado al culto de Apolo.
17. Canto cristiano unificado bajo el pontificado de Gregorio Magno.
VERTICAL
2.
Estilo de canto florido con más de tres notas por sílaba.
3. Canción polifónica del Ars Nova en la que las voces interpretan la misma melodía pero con entradas
sucesivas y en tiempos distintos.
5.
Canto cristiano de la península hasta la imposición del gregoriano.
6.
Textura utilizada en Grecia y la Edad Media en la que se usa una sola línea melódica.
7. Forma polifónica del Ars Antiqua compuesta sobre melodías de nueva creación y no sobre el
gregoriano.
9.
Poeta y músico de origen noble que cantaba en su lengua al amor cortés y al espíritu caballeresco.
10. Estilo de canto en el que a cada nota le corresponde una sílaba.
12.
Músico ambulante que entretenía al público con canciones profanas.
11
Tema 2. Renacimiento
Tema 2. La música en el Renacimiento.
2. Coloca las palabras de la columna de la izquierda en su cuadrado correcto:
Pavana
Piezas basadas en la improvisación:
Fantasía
Toccata
Piezas basadas en obras vocales:
Misa
Ensalada
Danza:
Motete
Canzona
Música instrumental española:
Villancico
Romance
Música vocal religiosa:
Madrigal
Chanson
Forma vocal profana española:
Gallarda
Anthem
Música vocal profana:
Diferencias
Ricercare
Coral
2. Escribe en forma de guiones las características de la reforma protestante.
12
Tema 2. Renacimiento
3. Coloca a cada compositor en el lugar que le corresponde: Lutero, Palestrina,
Monteverdi, Josquin des Prez, John Dowland, Giovanni Gabrieli, Tomás Luis de Victoria, Juan
del Enzina, Antonio de Cabezón
4. ¿Qué diferencias se ven a simple vista entre esta partitura escrita en tablatura y una
partitura normal? ¿Cómo se anota el ritmo? ¿Cómo se anota la altura? ¿Por qué tiene seis líneas
en lugar de cinco? ¿Se utilizan barras de compás? ¿Por qué se utilizan números?
13
Tema 2. Renacimiento
5. Señala en el siguiente fragmento las partes en las que la textura predominante es la
polifonía homofónica y las partes en las que predomina la polifonía contrapuntística.
14
Tema 2. Renacimiento
6. Asigna los siguientes nombres a las ilustraciones de instrumentos renacentistas:
chirimía, serpentón, flauta, viola de gamba, órgano, espineta, laúd, cromorno, clavicordio, arpa,
trompa de caballería
15
Tema 2. Renacimiento
7. Compara estas dos letras de canciones de Juan del Enzina y decide cual es un romance
y cual es un villancico.
¿Qué es de ti, desconsolado?
Cucú, cucú, cucucú
¿Qué es de ti, desconsolado?
Cucú, cucú, cucucú
¿Qué es de ti, rey de Granada?
Guarda no lo seas tú
¿Qué es de tu tierra y tus moros?
¿Dónde tienes tu morada?
Compadre debes saber
Que la más buena mujer
Reniega ya de Mahoma
Rabia siempre por joder
Y de su secta malvada
Guarda bien la tuya tú
Que vivir en tal locura
Es una burla burlada
Cucú, cucú, cucucú
Guarda no lo seas tú
Torna, tórnate, buen rey
A nuestra ley consagrada
Compadre, debes guardar
Porque, si perdiste el reino,
Para nunca encornudar.
Tengas el alma cobrada
Si tu mujer sale a mear
¡Oh, Granada ennoblecida
Sal junto con ella tú
Por todo el mundo nombrada,
Cucú, cucú, cucucú
8. aquí
Los siguientes
enunciados son falsos, corrígelos.
Hasta
fuiste cautiva
Guarda no lo seas tú
ahora ya
libertada! o “ renacer” denomina manifestaciones artísticas que quieren exaltar la
- ElYtérmino
renacimiento
vida después de la muerte.
- Se quieren seguir los modelos de la Antigüedad de Grecia Y Roma en todas las artes, para lo cual
se basan en las esculturas antiguas, las ruinas de los edificios, las músicas de los cancioneros de los
conventos griegos, las películas de la época…
- Antropocentrismo significa que el centro es un artrópodo.
- Teocentrismo significa que Teo es el centro.
- El Antropocentrismo persigue el cultivo de la teología.
16
Tema 2. Renacimiento
- Dos hechos destacados de cara a la música en el Renacimiento son: que los compositores salen del
anonimato y que se inventan las impresoras, facilitando la difusión de repertorio por Europa.
- En cuanto a la música religiosa, la unidad se rompe en tres confesiones: la reforma protestativa, la
reforma anglicista y la reforma Trentina.
-La reforma protestante, encabezada por el Lucero del alba, utiliza el Anthem, escrito en latín.
- El coral es una composición contrapuntística basada en el canto gregoriano.
- La reforma anglicana está encabezada por Alfonso X en Australia. Utiliza el Anthem.
- El Anthem es un himno militar cantado con trompetas y clarines.
- La contrarreforma es el movimiento de católicos, enfadados porque los curas no podían casarse.
- El Concilio de Trento es una agrupación de reuniones en las que los católicos se reunieron para
decidir qué nuevo papa elegir.
- En el concilio de Trento se decide: mantener el canto al sol como canto oficial de la iglesia
católica y establecer la monodia como forma ideal de cantar.
- Textura contrapuntística es aquella en la que hay varias voces pero todas van cantando y
pronunciando las sílabas a la vez.
-En cuanto a la música profana, los nobles comienzan a juntarse a tocar obras monódicas, sobre
temas de la guerra y del mundo empresarial.
-Las formas vocales profanas más importantes son la Chansoneta y El Madrugón.
- El Madrugón es italiana, a 4 o 5 voces y con “madrugones”
- La Chansoneta es francesa, a pocas voces con instrumentos y emplea “peyas”
- En cuanto a música instrumental, como la gente le va cogiendo el gustillo, se hacen instrumentos
chapuceros y la gente toca como puede.
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Tema 2. Renacimiento
- La música instrumental se utiliza tanto en la Iglesia como en el ámbito profano.
- Tendrá dos usos: acompañar en la iglesia e irse de gira.
- Como se inventa la imprenta, las melodías se hacen siempre igual.
- Las características de la “tabla-dura” para instrumentos de cuerda son: utiliza 6 líneas que
representan las cuerdas de la guitarra, los números representan el dedo que hay que utilizar, arriba
indica el ritmo a seguir. No necesita clave de sol, pero sí compás y barras de compás.
- Los cuatro tipos básicos de formas instrumentales son: adaptación de obras inglesas, piezas
basadas en Titanic, piezas basadas en el desvarío y brake-dance.
- Las piezas adaptadas de obras vocales son: el renacere y la cazuela.
- Las piezas basadas en la improvisación son: la fantástica y la tocadora.
- Las piezas basadas en la variación consisten en coger un tema y rallarse con él.
- Las danzas se agrupaban en tríos y la asociación más famosa es la Pava con el Gallo.
- Menos mal que en cada partitura pone los instrumentos que tienen que tocar.
- Las familias instrumentales se dividen en música de la alta sociedad y música de la baja sociedad.
- La música alta era la que se tocaba subido en una silla.
- La música baja era la que se tocaba desde las alcantarillas.
- España seguirá en el Renacimiento las directrices de la Reforma de Lucero.
- Así pues, el canto oficial es el anthem.
- La forma polifónica más importante es la mueteeee.
- Una capilla musical es un sitio a donde los músicos van a rezar.
- Las formas instrumentales típicamente españolas son: el romance, el villancico y la ensalada.
- El Romance, que es como un culebrón de la época, es narrativo, a varias voces y monódico.
- El villancico tiene temática de Navidad.
- La ensalada se hace con lechuga, tomate y maíz tierno, aunque se le puede echar también maíz
tostado.
18
Tema 2. Renacimiento
- En la música instrumental española, el modelo sigue siendo Madonna, improvisando sobre ella o
variándola.
- Esta forma de variación se llama resolver las diferencias.
- Los instrumentos solistas más importantes son el órgano y la guitarra eléctrica.
9. TEST FINAL
Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos repasa el tema.
Con 5 o menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto.
1. El renacimiento es el período de la Historia que se sitúa entre...
A. La Edad Media y el Barroco.
B. La Edad Media y el Romanticismo.
C. La Edad Media y el Clasicismo.
2. El período humanista se caracteriza por ser antropocentrista, es decir...
A. Dios es el centro del universo.
B. como Teocentrista, pero en Italia.
C. el Hombre es el centro del universo.
3. Durante el Renacimiento, la Iglesia...
A. tiene más poder que nunca.
B. está más unida que nunca.
C. rompe su unidad debido a luchas internas.
4. La Reforma protestante está encabezada por...
A. el Papa.
B. el alemán Martín Lutero.
C. Martin Luther King.
5. La Reforma protestante se caracterizaba...
A. por protestar por todo.
B. por considerar que la Iglesia tenía que acercarse más al pueblo en muchos aspectos.
C. por considerar que la Iglesia tenía que seguir las normas ancestrales.
6. El canto más representativo de la Iglesia protestante es...
A. el Coral, composición sencilla, a cuatro voces con el mismo ritmo y en alemán.
B. el Coral, composición polifónica contrapuntística, a cuatro voces y en latín.
19
Tema 2. Renacimiento
C. el Canto gregoriano, composición monódica simple en latín.
7. La Reforma anglicana es el resultado de...
A. La separación de Inglaterra de los dominios del Papa.
B. La separación de Enrique VIII de su tercera esposa, que era española.
C. La separación de los protestantes y los católicos.
8. El canto utilizado en la Reforma Anglicana es...
A. el anthem.
B. el canto gregoriano.
C. el coral.
9. El movimiento que une a los católicos del Renacimiento dio en llamarse...
A. Contramovimiento.
B. Reforma católica.
C. Contrarreforma.
10. El Concilio de Trento son una serie de reuniones donde los católicos acordaron...
A. cambiar las canciones cantadas en la liturgia a idiomas que el pueblo entendiese.
B. seguir cantando el Gregoriano y en latín.
C. seguir cantando el Gregoriano pero en el idioma de cada país.
11. En cuanto a la polifonía, en el Concilio de Trento se decidió que...
A. era mejor que el texto se entendiese, en detrimento de la música.
B. era mejor que el texto se sacrificase en favor de la música.
C. era mejor cantar a una sola voz.
12. El Madrigal es una forma musical...
A. italiana, a una voz con acompañamiento.
B. francesa, con una polifonía compleja.
C. italiana, con una polifonía compleja.
13. La Chanson es una forma musical...
A. italiana, que emplea onomatopeyas musicales.
B. francesa, a capella, es decir, sin acompañamiento de instrumentos.
C. francesa, polifónica y con acompañamiento de instrumentos.
14. En cuanto a los instrumentos renacentistas...
A. su única función sigue siendo la de acompañar a la voz.
B. comienzan a tener su propio repertorio sólo para ellos, e incluso su propia escritura: la tablatura.
C. sólo sirven de acompañamiento a las voces aunque utilicen tablatura.
20
Tema 2. Renacimiento
15. Las piezas instrumentales adaptadas de obras vocales son...
A. el Ricercare y la Canzona.
B. La Tocata y la Fantasía.
C. La Pavana y la Gallarda.
16. En las piezas basadas en la variación, el instrumentista...
A. cambia de obra en cada parte del concierto.
B. ejercita sus dedos antes del gran concierto, dando rienda suelta a su fantasía.
C. varía la misma obra en tempo, altura, ritmo o melodía.
17. En el Renacimiento, los instrumentos se dividen en dos categorías...
A. Música alta y música baja.
B. viento metal y viento madera
C. percusión y cuerda.
18. El imperio español, regido por los Reyes Católicos, decide unirse a la religión...
A. protestante.
B. anglicana.
C. católica.
19. Las principales formas típicamente españolas de la música profana son:
A. motete, ensalada y villancico.
B. motete, villancico y romance.
C. romance, ensalada y villancico.
20. El principal autor de la música profana renacentista española es...
A. Juan de la Cierva.
B. Juan del Enzina.
C. Juan de Narváez.
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Tema 2. Renacimiento
8. Resuelve el siguiente crucigrama
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
20
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HORIZONTAL
2. Movimiento religioso que aglutina a los católicos.
4. Textura en la cual las varias voces cantan todas con el mismo ritmo.
7. Himno a cuatro voces con el texto en inglés, utilizado por la reforma anglicana.
8. Iniciador de la reforma protestante.
10. Manera de escribir la música exclusivamente para los instrumentos de cuerda.
13. Esta música está formada por instrumentos de intensidad suave.
15. Autor de Chansones francesas.
16. Forma instrumental derivada de la Chansón.
17. Pieza instrumental improvisativa que significa "para ser tocada".
18. Instrumento del Renacimiento de cuerda frotada
22. Composición sencilla basa en temas populares, a cuatro voces y textura homofónica utilizada por la
confesión religiosa protestante.
24. No es una composición de Navidad en el Renacimiento.
25. Autor de madrigales.
26. Composición vocal religiosa utilizada en España.
27. Forma vocal profana utilizada en Francia en el Renacimiento.
28. Autor más representativo de la música vocal española.
22
Tema 2. Renacimiento
VERTICAL
1. Así se denomina a la música creada por los instrumentos de gran potencia sonora.
2. Textura musical en la cual se utilizan varias voces, pero cada una de ella lleva su ritmo.
3. Composición vocal profana del Renacimiento español que mezcla diferentes géneros.
5. Pieza instrumental improvisativa en la que el compositor desarrolla su creatividad.
6. Forma vocal profana utilizada en Italia en el Renacimiento.
9. Forma instrumental, adaptada de obras vocales, derivada del motete.
11. Autor destacado en la música vocal religiosa del Renacimiento.
12. Instrumento de viento del Renacimiento.
14. Autor de música instrumental.
19. Instrumento de cuerda del Renacimiento emparentado con el piano.
20. Composición de música vocal profana española, de carácter narrativo.
21. Pieza instrumental asociada a la Gallarda como danza.
23. El instrumento de cuerda punteada preferido de los nobles italianos.
23
Tema 3. Barroco
Tema 3. La música en el Barroco
1. Escribe en forma de guiones las razones que hacen que el período del Barroco sea
revolucionario.
2. Escribe las dos causas que hicieron que en el Barroco se desarrollara la música
instrumental.
3. Investiga en internet y escribe a continuación quienes eran los castrati.
24
Tema 3. Barroco
4. Realiza un cuadro sinóptico en el que coloques todas las formas musicales y
compositores del Barroco.
5. Realiza un cuadro comparativo entre las características de la ópera seria y la ópera
bufa. Utiliza de referencia las características de la ópera en general.
Ópera seria
Ópera bufa
25
Tema 3. Barroco
6. Todos los siguiente enunciados son falsos. Corrígelos.
- El Barroco es el período de la Historia comprendido entre el Romanticismo y el s. XX.
-El Barroco se caracteriza por la querer expresar lo inexpresable, lo estático y lo natural.
- En el Período barroco, el músico comienza a ser un compositor independiente, que vende sus
obras al que más le paga.
- Los compositores barroco suelen estar al servicio de las grandes compañías petroleras.
- La textura preferida del Barroco será la polifonía contrapuntística, como en el Renacimiento.
- Con esta textura se busca otorgar protagonismo a la música sobre la letra.
- La forma más representativa de la música vocal religiosa será el Madrigal y el autor estrella,
Monteverdi.
- La ópera surge en Francia, en la corte del conde Bardi, que funda la "Camerata dorata".
- La "Camerata fiorentina" busca resucitar las artes de Egipto, y entre ellas, la ópera.
-Afortunadamente, los sabios de la "Camerata" disponían de múltiples ejemplos musicales de la
Antigua Grecia.
- Las primeras óperas se estrenaron hacia 1500.
- La Ópera consta de tres partes: Opereta, Ariadna y Corral.
- La Obertura de una ópera es la pieza con la que se cierra.
- El Aria de una ópera es la parte en la que los solistas dan paso al coro.
- Los recitativos de una ópera son la parte en la que los solistas se lucen con adornos.
- Los coros de una ópera son piezas a una voz que representan al pueblo o espectadores.
- Los interludios de una ópera son pequeñas meriendas que se realizaban a la salida.
- La ópera seria utiliza temas sencillos del pueblo.
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Tema 3. Barroco
- La ópera seria es el tipo preferido del pueblo.
- La ópera seria prescinde de los castrati.
- La ópera bufa es la que narra temas mitológicos.
- La ópera bufa es la que prefiere la aristocracia, porque los castrati hacen gala de sus habilidades.
- Las formas de la música vocal religiosa que destacan son: la Cantanta, El Oratorio y el Pensiero.
- La Cantata es un tipo de obra con coros, orquestas y solistas de temática profana.
- El Oratorio es una ópera religiosa que se representa en los teatros.
- La Pasión es una ópera profana, pero que trata sólo del tema de la Pasión y la muerte de Cristo.
- El autor más destacado de Cantatas, Oratorios y Pasiones es Monteverdi.
- En el Barroco la única función de los instrumentos es acompañar a la voz.
- En esta época surgen las familias instrumentales: música alta y música baja.
- La familia de instrumentos más importante del período es la percusión. Destaca el Clavecín y el
violín.
- En esta época comienza a usarse el bajo perlado, que es un sustento armónico que suele realizar el
órgano o el clavecín para que un instrumento solista se luzca por encima.
- Las formas instrumentales que destacan en el Barroco son: la fugueta, la sudada, la soniqueta y el
Concierto.
- La Fuga es para instrumento de percusión. Un tema principal se imita por los siguientes temas.
- La Suite es una agrupación de danzas de ritmo binario y ternario. Destacan la Alemana, La
corriente, la Zarabosa y la Bigabite.
- La Sonata es una obra orquestal que tiene cuatro movimientos.
- El concierto: es grosso si contrasta el solo con el tutti y a solo si contrasta el concertino con el
tutti.
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Tema 3. Barroco
- En Italia las danzas se bailaban con bailarines profesionales.
- En la corte de Luis XIV se inventa el Ballet de la Corriente.
- EL Ballet de Cour constaba de ópera, entrantes y fin de fiesta.
- La Ouverture es la despedida instrumental.
- Las Entrées son los distintos escenarios.
- El Gran Ballet es el único ballet en el que participaban las mujeres.
- Las danzas de sociedad son aquellas en las que bailan bailarines profesionales
- Las danzas de sociedad se siguen agrupando por partes: una par y otra impar.
- En la música vocal religiosa española del Barroco destacan los montes, la misas y en las
festividades más populares, las villanas.
- En la música vocal profana española del Barroco destaca el Romance y el Villancico, canciones
breves a una voz con acompañamiento en monodia simple.
- En la música escénica española del Barroco destaca la coladilla, número musical de cachondeo
entre actos, la ópera, de influencia francesa y la Zarzuela instrumental.
9. TEST FINAL
Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos repasa el tema. Con 5
o menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto.
1. El Barroco es el período comprendido entre...
A. La Edad Media y el Romanticismo
B. La Edad Media y el Renacimiento.
C. El Renacimiento y el Clasicismo
2. El tipo de textura preferida en el Barroco es...
A. la monodia simple.
B. la polifonía contrapuntística.
C. la monodia acompañada.
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Tema 3. Barroco
3. Este tipo de textura pretende...
A. que el texto se entienda mejor.
B. que la música sea más espectacular.
C. que la música importe más que la letra.
4. La forma más representativa de la música vocal profana será...
A. el madrigal.
B. el madrigalismo.
C. la madriguera.
5. Cuando se inventó la Ópera en la Camerata Fiorentina, querían imitar los modelos de Grecia...
A. y al final tomaron los modelos del antiguo Egipto.
B. pero no tenían ejemplos para poder mirar.
C. y para ello fueron a buscar los ejemplos en la Biblioteca de Babilonia.
6. LA Obertura es la parte de una ópera...
A. en la que los cantantes se lucen.
B. en la que el coro se luce.
C. que sirve de introducción.
7. El Aria es la parte de una ópera en la que...
A. los cantantes se lucen.
B. la acción se recita para que avance más rápido.
C. el coro se luce.
8. El recitativo es la parte de la ópera en la que...
A. los cantantes se lucen.
B. la acción se recita para que avance más rápido.
C. el coro se luce.
9. Los interludios son las partes de la ópera en la que...
A. interviene los solistas.
B. se despide la acción.
C. son secciones instrumentales en las que se cambia el escenario y los actores.
10. La ópera seria es aquella que...
A. tiene 5 actos, sus temas son mitológicos o heroicos y es la preferida del pueblo.
B. es la preferida de la aristocracia, sus temas son mitológicos y los castrati tienen arias para lucirse.
C. es la preferida del pueblo, prescinde de los castrati y sustituye los recitativos por pasajes dialogados.
29
Tema 3. Barroco
11. La ópera bufa es la que...
A. tiene 3 actos, temática mitológica y heroica y es la preferida del pueblo.
B. es la preferida de la aristocracia, sus temas son mitológicos y los castrati tienen arias para lucirse.
C. es la preferida del pueblo, prescinde de los castrati y sustituye los recitativos por pasajes dialogados.
12. La cantata es una obra religiosa que tiene varios actos e intervienen coros, orquestas y solistas. El
oratorio es...
A. lo mismo pero profano.
B. como una ópera religiosa pero sin teatro.
C. es un sitio a donde los monjes iban a rezar.
13. La pasión es...
A. como un oratorio, pero que trata sólo del tema de la Pasión y muerte de Cristo.
B. como una cantata, pero profana.
C. como un oratorio, pero profano.
14. El bajo continuo es una base armónica para...
A. dar comienzo a una obra.
B. tocar en los interludios de las óperas.
C. que un instrumento solista se luzca.
15. Las formas instrumentales más representativas del Barroco son...
A. la fuga, la suite, la sonata y el concierto.
B. la fuga, el villancico, el motete y el gregoriano.
C. el concierto, la fuga, el villancico y el motete.
16. El concierto es una forma instrumental para orquesta que tiene tres movimientos. Puede ser...
A. grosso si contrasta el concertino con el tutti y a solo si contrasta el solo con el tutti.
B. a solo si contrasta el concertino con el tutti y grosso si contrasta el solo con el tutti.
C. concerto si contrasta el concertino con el tutti y el grosso.
17. El ballet de cour es...
A. una obra teatral bailada que costa de tres partes: ouverture, entrée o escenas y gran ballet.
B. un ballet de la corte en la que el rey solía bailar habitualmente.
C. una danza de sociedad que engloban a la Allemanda, la Courante. la Chacona, la Zarabanda y la Giga.
18. Como música vocal en la España del Barroco destaca...
A. el motete, el madrigal y el tono.
B. el villancico, el motete y la misa.
C. el motete, el romance y el tono.
30
Tema 3. Barroco
19. Las formas representativas de la música española vocal profana barroca son...
A. el motete, el villancico y el tono.
B. el Romance, el villancico y el tono.
C. el madrigal, el villancico y el motete.
20. Las obras para escena representativas de España en el Barroco son...
A. La tonadilla, la ópera y la zarzuela.
B. la ópera bufa, la ópera seria y el motete.
C. el ballet de Cour y la ópera.
10. Completa el siguiente crucigrama.
1
4
2
5
3
6
7
8
9
10
13
11
12
14
15
16
17
18
19
20
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31
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33
34
35
36
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HORIZONTAL
1. Es el intento de los compositores españoles de escribir óperas españolas.
4. Introducción instrumental de una ópera.
6. Forma más representativa de la música vocal profana, cuyo principal autor es Monteverdi.
7. Parte de una ópera en la que se recita el texto para que la acción avance.
8. Tipo de ópera que usa temas cotidianos y prescinde de los castrati.
11. Danza francesa binaria
16. Grupo de solistas que interviene en un Concerto grosso.
31
Tema 3. Barroco
18. Danza ternaria de origen español.
19. Parte de una ópera que se canta a varias voces, que suele representar al pueblo o los espectadores de
la acción.
21. Danza de sociedad en la que se "corre".
25. Parte de una ópera para lucimiento de los solistas.
27. Sección instrumental de una ópera en la que se cambia el escenario.
30. Danza rápida ternaria de origen inglés.
31. "Camerata", grupo de músicos que se reunían en torno al conde Bardi para resucitar las artes de
Grecia.
33. Literalmente "música para sonar". Tiene cuatro movimientos.
34. Principal compositor barroco de madrigales.
35. Ciudad en la que surge la ópera.
36. Danza de sociedad de origen alemán.
VERTICAL
1. Danza solemne de origen español.
2. Ópera de carácter religioso pero sin representación escénica.
3. Hombre al que se le realiza una operación de pequeño para que no le cambie la voz.
5. El principal autor de música instrumental barroca del período. Era principalmente organista. Murió
ciego.
6. forma polifónica tradicional de la música vocal religiosa en España.
9. Tipo de "Concerto" en el que un concertino es contestado por el tutti.
10. Agrupación de danzas binarias y ternarias.
12. Escena del Ballet de Cour. Está interpretado por profesionales.
13. Il Prette Rosso.
14. Tipo de "Concerto" en el que un solista o solo contrasta con el tutti.
15. Canción religiosa de navidad típica del Barroco español.
17. Canción breve a tres o cuatro voces propia de la música vocal profana.
18. Tipo de ballet que se llevaba a cabo en la corte francesa.
19. Literalmente "música para ser cantada"
20. Oratorio centrado en el tema de la Pasión y la muerte de Cristo.
22. Entrada instrumental del Ballet de Cour.
23. Número musical intercalado entre los actos de una comedia escénica española.
24. El grueso de la orquesta en un Concerto grosso.
26. Obra para instrumento de teclado que consta de sujetos que son imitados por los contrasujetos.
28. Canción española de temática sentimental que introduce la monodia acompañada.
29. Tipo de "bajo" o acompañamiento musical que sustenta armónicamente la melodía.
32. La más representativa de las óperas estrenadas hacia 1600.
33. Tipo de ópera que utiliza temas mitológicos y es el preferido de la aristocracia.
32
Tema 4. Clasicismo
Tema 4. La música en el Clasicismo
1. Compara en forma de guiones en este cuadro las características de la ópera seria y la
ópera bufa.
Ópera seria
Ópera bufa
2. Investiga en internet el argumento de “La flauta mágica”
3. Identifica usando internet a los siguientes compositores clásicos:
33
Tema 4. Clasicismo
4. Todos los siguientes enunciados son erróneos. Corrígelos.
- El Clasicismo intenta volver a los modelos de la cultura renacentista.
- La Ilustración es el período en el surge la clase social de la monarquía.
- La Ilustración desembocará en la Revolución sexual y la liberación de la mujer.
- Ilustración es un término que define una edad oscura en la que resurge la ignorancia.
- Para crear música en la Ilustración, los músicos pueden imitar los modelos de la Grecia clásica y
Roma.
- La ópera clásica, totalmente aristocrática, se llena de excesos y personajes artificiales.
- El iniciador de la reforma de la ópera seria es Orfeo.
- Gluck piensa que la música de la ópera debe estar por encima de la poesía.
- Al querer hacer la música más sencilla, se conserva el aria, pero el recitativo desaparece.
- La ópera seria utiliza temas de la vida diaria y se estructura en 5 actos.
- La ópera bufa utiliza el latín, suprime las arias y tratan sobre temas mitológicos.
- La ópera bufa utiliza grandes orquestas y estructuras complejas.
- Mozart aprendió música estudiando con su hermano.
- Mozart compuso su primera sonata con 17 años.
- Mozart murió famoso y rico.
- Una de las óperas más famosas de Mozart es “La flauta de papel”
- En el Clasicismo, se comienza a hacer música sólo para instrumentos, sin voz.
- En este período se introducirán dos nuevos instrumentos: el saxofón y el clavicémbalo y se
elimina el Bajo andante.
- Se hizo necesaria la introducción de un director de orquesta para eliminar la sección de cuerda.
34
Tema 4. Clasicismo
- Las principales formas instrumentales del período Clásico son: el Soniquete, el Trío, Cuarteo y
Quinteto, la Sinfoncia y el Concertino.
- La Sonata es una forma vocal para uno o dos instrumentos solistas.
- El trío, cuarteto o quinteto es para una o dos voces.
- La Sinfonía es una obra instrumental para coro sinfónico.
- El concierto es una obra instrumental para contrastar dos orquestas.
- Beethoven recibió las primeras clases musicales de su madre, que lo maltrataba.
- Beethoven destacó como niño prodigio del violín, dando su primer concierto a los 18 años.
- Haydn se quedó impresionado cuando lo oyó en un concierto.
- Beethoven tuvo muchas mujeres.
- En 1818 Beethoven se queda ciego.
- Haydn nació en una familia aristocrática que nada tenía que ver con la música.
- Haydn ingresa a los 18 años en el coro de la Catedral de Lugo y con 29 años entra al servicio de la
princesa Letizia.
- Una de las obras más destacadas de Haydn es “El Reencuentro”, donde los instrumentos van
dejando de tocar poco a poco hasta terminar con dos violines y la sala a oscuras.
- La Sinfonía “La Sorpresa” fue compuesta para regalársela al príncipe inglés en su cumpleaños.
- A mediados del XXI surge el verdadero Ballet, llamado Ballerino, que se caracteriza por narrar
una historia sin recurrir a la poesía o la canción.
- Las características del ballet D’Action son: no tiene argumento, utiliza música preexistente, se
danza en la calle, importan gestos y expresiones caricaturizadas, se usan máscaras y pelucas.
- Como danza de sociedad destaca el Minuto, danza francesa, ternaria y tranquila.
- El Clasicismo en España coincide con el absolutismo ilustrado, donde el rey va perdiendo
progresivamente su poder.
35
Tema 4. Clasicismo
- La Iglesia pierde su dominio en este período.
- Los principales núcleos musicales del período serán la Capilla del Real Madrid y el monasterio de
las Dueñas
- La ópera española sigue bajo la influencia francesa. Destaca Vicente Martín y soler.
- La Zarzuela es un intento de contrarrestar la influencia de la ópera francesa. Destaca Mozart.
- En cuanto a música instrumental, destaca Luigui boccherini, que trabajó en Arenas movedizas y
en Madrid para la corte.
- También destaca en música instrumental J. C. Arriaga, que fue considerado como el Beethoven
español, pero murió con 8 años de edad.
- Como guitarristas destaca Fernando de la Francesca.
5. TEST FINAL
Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos repasa el tema. Con 5
o menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto.
1. El Clasicismo es el período que está entre...
A. El Barroco y el Renacimiento.
B. La Edad Media y el Romanticismo.
C. El Barroco y el Romanticismo.
2. La Ilustración es la época en la que...
A. la burguesía irá cogiendo cada vez más poder, promoviendo una época de razón y ciencia.
B. la monarquía irá cogiendo cada vez más poder, hasta desembocar en la revolución francesa.
C. la Iglesia irá siendo cada vez más importante, rompiendo el poder de las monarquías absolutas.
3. La ópera seria del Clasicismo será reformada por Gluck, que piensa que...
A. la música debe ser más sencilla y evitar que el aria y el recitativo sean tan distintos.
B. la poesía debe ser más sencilla, evitando que oculte la música.
C. los temas de mitología con finales heroicos están pasados de moda.
4.La ópera bufa del Clasicismo...
A. tiene 5 actos, evita el contraste entre aria y recitativo y tiene pasajes de lucimiento de los castrati.
B. usa el idioma de cada país, el recitativo se sustituye por diálogos y el tema es de la vida cotidiana.
C. presenta bellas arias en la que los castrati demuestran su virtuosismo.
36
Tema 4. Clasicismo
5. Wolfgang Amadeus Mozart...
A. hijo de un violinista y compositor, era un niño superdotado en la música, compuso obras desde muy
pequeño, trabajó para el arzobispo de Salzburgo, e intentó ganarse la vida como compositor libre.
B. era hijo de un tenor muy severo. Destacó como niño prodigio y asombró a los músicos de su tiempo. A
los 26 comienza a quedarse sordo. Siempre estaba enamorado, pero de amores imposibles.
C. Nació en una familia humilde aficionada a la música. Trabajó en la catedral de Viena y el resto de su vida
como compositor para los príncipes Esterházy.
6. Ludwig Van Beethoven...
A. nació en una familia humilde aficionada a la música. Trabajó en la catedral de Viena y el resto de su vida
como compositor para los príncipes Esterházy.
B. era hijo de un tenor muy severo. Destacó como niño prodigio y asombró a los músicos de su tiempo. A
los 26 comienza a quedarse sordo. Siempre estaba enamorado, pero de amores imposibles.
C. hijo de un violinista y compositor, era un niño superdotado en la música, compuso obras desde muy
pequeño, trabajó para el arzobispo de Salzburgo, e intentó ganarse la vida como compositor libre.
7. Franz Joseph Haydn...
A. hijo de un violinista y compositor, era un niño superdotado en la música, compuso obras desde muy
pequeño, trabajó para el arzobispo de Salzburgo, e intentó ganarse la vida como compositor libre.
B. era hijo de un tenor muy severo. Destacó como niño prodigio y asombró a los músicos de su tiempo. A
los 26 comienza a quedarse sordo. Siempre estaba enamorado, pero de amores imposibles.
C. Nació en una familia humilde aficionada a la música. Trabajó en la catedral de Viena y el resto de su vida
como compositor para los príncipes Esterházy.
8. Respecto a la música instrumental, en el Clasicismo...
A. se comienza por fin a tener música escrita sólo para instrumentos, pero sin la intervención de la voz.
B. sigue considerando a los instrumentos unos meros acompañantes de la voz y de la danza.
C. se seguirá desarrollando, inventándose nuevos instrumentos como el piano- forte y el clarinete.
9. La presencia de un director de orquesta se hizo necesario...
A. porque los músicos eran muy indisciplinados.
B. porque el señor de la casa necesitaba un representante con el que comunicarse.
C. porque las orquestas se estaban haciendo muy grandes, y necesitaban un coordinador, que solían
también ser solista.
10. La Sonata es una de las principales formas instrumentales. Es una obra para...
A. ser tocada en lugares abiertos.
B. un instrumento solista o dos.
C. ser tocada en interiores.
11. La Sinfonía, a diferencia del trío, el cuarteto o el quinteto...
A. suele tener un solo movimiento.
B. es para orquesta completa.
37
Tema 4. Clasicismo
C. no se dirige por el director, sino por el violín principal.
12. El Concierto, que junto a la Sonata, el Trío, el Cuarteto, El quinteto y la Sinfonía, es una de las
principales formas instrumentales del Clasicismo, se caracteriza por...
A. contrastar a un solista con el resto de la orquesta..
B. por tener 6 movimientos: allegro, andante, presto, vivace, adagio y lento.
C. por tener acompañamiento de voz.
13. El ballet moderno surge ahora por primera vez, más concretamente a mediados del XVIII, se llama...
A. ballet de cour.
B. danza de salón.
C. ballet d'action.
14. Este nuevo tipo de ballet moderno...
A. permite incluir un argumento en la danza y la música se escribe especialmente para ella.
B. no tiene argumento y utiliza música escrita previamente.
C. tiene argumento y utiliza música escrita previamente.
15. El Minuetto es...
A. la única danza que se perdió de las heredadas del Barroco.
B. la única danza que a finales del XVIII se había mantenido.
C. una danza que en esta época estaba anticuada y pasada de moda.
16. El Clasicismo en España se caracteriza por el Despotismo Ilustrado y la Iglesia sigue siendo una
entidad con mucho poder, por lo que...
A. la música encuentra el caldo de cultivo perfecto para desarrollarse.
B. apenas existían orquestas y los músicos se iban a buscar trabajo a otros países.
C. la burguesía comienza a crear sus propias orquestas.
17. La Zarzuela en el Clasicismo español...
A. continúa bajo la influencia italiana.
B. está en su máximo apogeo.
C. intenta contrarrestar la influencia italiana.
18. En Música instrumental destaca el músico Luigi Boccherini, que...
A. trabajó en la capilla Real de Madrid y en Sotillo de La Adrada.
B. trabajó en la capilla Real de Madrid y en Arenas de San Pedro.
C. trabajó en la capilla Real de Madrid y en Ávila capital.
19. Entre los compositores españoles de Música instrumental destaca...
A. Juan Crisóstomo Arriaga, llamado "el Mozart español".
B. Juan Vicente Herrera, llamado "el Mozart español".
38
Tema 4. Clasicismo
C. Juan Vicente Arriaga, llamado "el Beethoven español"
20. En el campo de la música para guitarra destaca...
A. Fernando de Rojas.
B. Fernando Sor.
C. Fernando el Católico.
Ejercicio 6. Resuelve el siguiente crucigrama.
1
4
2
3
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
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HORIZONTAL
1. Ciudad de nacimiento de Mozart
4. Autor de la Sinfonía nº 45 " La despedida"
6. Lugar de representación de las "óperas a la española" en Madrid
7. Músico italiano que trabajo en Madrid y en localidades como Arenas de San Pedro.
8. Época que se extiende entre 1730 y 1820.
13. Instrumento de teclado que se inventa en el Clasicismo
14. Autor de los "cuadernos de conversación"
15. Monasterio benedictino español que se mantenía en contacto con corrientes europeas.
16. Autor de las bodas de Fígaro
VERTICAL
2. Parte de la ópera que sirve para que los cantantes se luzcan
3. Iniciador de la reforma de la ópera.
5. Músico español que fue conocido como "el Mozart español"
9. Principal danza de sociedad del Clasicismo
10. Principal autor de música para guitarra en España.
11. Principal autor de zarzuelas en el Clasicismo. (hay tres palabras juntas)
12. Cargo de una orquesta encargado de coordinar una interpretación musical. Normalmente se encarga
de ello el compositor.
39
Tema 5. Romanticismo
Tema 5. La música en el Romanticismo.
1. Comentario de texto
El Romanticismo comprende prácticamente todo el s. XIX y es la época más brillante de la
historia de la música ya que, por primera vez, el sonido adquiere la categoría de lenguaje
privilegiado sobre el resto de las artes.
La música romántica es fruto de la nueva sociedad surgida de la Revolución Francesa, que
exalta la libertad del hombre por encima de todas las cosas. El compositor ya no está atado a un
mecenas y es admirado y reconocido como “genio” creador por el público.
La pretensión romántica de “el arte por el arte” sin condicionantes, lleva a la música a una
gran libertad formal y expresiva donde la melodía es el elemento más importante, el movimiento y
la pulsación son más flexibles y los efectos dinámicos constantes. Habrá una rica producción de
pequeñas formas de carácter íntimo escritas para piano y voz, pero también grandes formas
espectaculares como la ópera y la música sinfónica.
El Nacionalismo surge como un componente más del Romanticismo que busca reforzar la
idea de individualidad, de destacar lo característico y lo propio a través del uso del folklore.
1) Subraya las ideas principales. Para ello elige de cada frase sólo las palabras
importantes (1 o 2), las que aporten información.
2) Escribe en forma de guiones las 5 ideas principales expuestas en el texto.
3) ¿Qué dos tipos de formas nos dice el texto que van a ser características de esta época?
¿En qué se diferencian fundamentalmente?
4) ¿Por qué crees que la música en la época romántica se convierte en el lenguaje
privilegiado?
40
Tema 5. Romanticismo
2. ¿Crees que hoy en día hay algún país que ejerce la hegemonía cultural sobre los demás?
¿En qué ámbitos: cultural, económico, social…? ¿Crees que en el futuro continuará siendo así?
3. Investiga en internet y escribe el argumento de dos óperas del período romántico de
cualquier país.
41
Tema 5. Romanticismo
4. Subraya con el mismo color cada autor de la primera columna con su obra
representativa de la segunda y su estilo de la tercera. Los estilos tienne más de un autor.
Liszt
Rossini
Berlioz
Verdi
Puccini
Wagner
Offenbach
Schubert
"Los preludios"
"Rigoletto"
"Rosa de la Zarza"
"Los Hugonotes"
"Carmen"
"Sinfonía fantástica"
"Preludio 4"
Bizet
"Norma"
"Choros"
" El Cascanueces"
Tchaikovsky
"Rapsody in blue"
Chueca
"El barbero de Sevilla"
Chopin
Bellini
Dvorak
H. Villalobos
Gershwin
Albéniz
Meyerbeer
"Orfeo en los infiernos"
Ópera francesa
Música programática
Ópera alemana
Nacionalismo ruso
Ópera italiana
Checoslovaquia
Brasil
EEUU
"La cabalgata de las Valquirias"
Nacionalismo español
"Sinfonía del nuevo mundo"
Zarzuela
"Tango de Menegilda"
"El corpus de Sevilla"
"Madame Butterfly"
Lied
Poema sinfónico
Piano
5. Realiza un cuadro comparativo entre las características de la Zarzuela Grande y la
Zarzuela Chica.
ZARZUELA GRANDE
ZARZUELA CHICA
42
Tema 5. Romanticismo
6. Entra en Imágenes de Google imágenes e identifica a los siguientes autores románticos.
Escribe debajo de cada foto el nombre y el estilo al que pertenece cada uno.
43
Tema 5. Romanticismo
7. Todos los siguientes enunciados son falsos. Corrígelos.
- La música instrumental, como tiene la letra de la poesía, se considera el lenguaje ideal para
representar los sentimientos.
- Los sentimientos a veces no se pueden expresar con la música, como el amor, la desesperación, la
envidia, la alegría.
- Durante el Romanticismo desaparecen las formas instrumentales clásicas.
- Los grandes músicos del momento disponen en su orquesta de un director.
- Las Sinfonías y los conciertos solistas están protagonizados muchas veces por la guitarra eléctrica
y la flauta dulce.
- En el Clasicismo son muy conservadores y siempre utilizan los mismos instrumentos en la
orquesta.
- Entre los compositores de Rock destacan Schubert, Mendelssohn, Bruckner, Brahms, Malher y
Scali. Entre los compositores de Samba destaca Chopin, List y Tchaikovsky.
- La música programática consiste en coger un texto y ponerle música, por lo que al final es una
canción.
- El hecho de que tenga un “programa” significa que sale en televisión.
- Un ejemplo de la historia anterior de música programática serán las “Cuatro estaciones” de Bach.
- El creador del género de la música programática es Héctor de la Cruz.
- El poema sinfónico en una composición vocal de un solo movimiento basada en poesías o
descripciones.
- El creador del género del poema sinfónico será Francisco Lista con su obra “Los preludios”.
- Las pequeñas formas son obras sinfónicas que se utilizan en los grandes conciertos.
- Lied significa “Lío”. Es una forma estructurada en tres partes, escrita para dos instrumentos
solistas.
- La estructura más frecuente del lied es B B B, aunque también puede ser P P o P E P
44
Tema 5. Romanticismo
- En la composición de lied destacan Robert Schubert y Franz Schumann.
- El lied “Rosa de azul” es de Franz Schubert.
- El instrumento preferido del Romanticismo es la flauta dulce, a la que en esta época se añade un
teclado.
- Las obras para piano suelen ser pequeñas piezas compuestas para reflejar sentimientos patrióticos
o hacer gala de las riquezas. A veces también recurren a danzas tribales.
- Algunos títulos de pequeñas piezas para piano son: Diurno, aullido, funámbulo, rap, fantoche,
volvere, polca, mazorca...
- En la composición de piezas para piano destaca Franz Chopin, Robert Schubert, Fréderic Liszt y
Franz Schumann.
- N. Paganini fue el mejor pianista de todos los tiempos. Se decía que tenía un pacto con la bruja
del norte.
- Berilos era considerado una persona amable y simpática. Tuvo mucho éxito en su vida.
- Franz Schubert no comenzó a relacionarse con la música hasta los 30. Es el creador del Rap.
- R. Schumann era hijo de un músico. Se provocó una lesión en el pie derecho intentando mejorar la
independencia de su cuarto dedo. Se suicidó en un manicomio.
- Richard Wagner, estudió derecho. Era una persona poco ambiciosa, aunque participó en los
acontecimientos políticos de su tiempo.
- G. Verdi era el cura de su pueblo. A los 12 compone sus primeras obras.. Se casa con 4 años y
tiene 2 hijos con una cantante.
- J. Strauss aprendió música con su padre. Era conocido como “El Rey de Bastos”
- P.I. Tchaikovsky era homosexual y un niño muy sensible. Se suicidó después de que lo
abandonara su mujer.
- Wagner consideraba la ópera como “la obra de arte total” porque la música destacaba sobre el
resto de los elementos.
- El leit – motiv es una técnica que representa notas que se repiten y transforman a lo largo de la
narración.
45
Tema 5. Romanticismo
- Destacan obras de Wagner como la Cabalgata de los Nibelungos o El anillo de Tannhäuser.
- Como autores de ópera romántica en España destacan Rossini, Bellini, Verdi y Puccini
- Como autores de ópera romántica en Italia destacan Meyerbeer, Offenbach y Bizet.
- A mediados del XIX los nacionalismos quiere acentuar lo que une a los pueblos.
- El movimiento nacionalista adquiere especial importancia en Alemania.
- La música nacionalista se caracteriza por el uso del ritmo binario.
- En el Nacionalismo ruso destaca Gicerina con “El Grupo de los Q3”
- En el nacionalismo húngaro destaca Béla Barco y Z. Kodak.
- En el nacionalismo noruego destaca Eduard el vampiro.
- En el nacionalismo checoslovaco destaca Antonio el Devorador.
- En el nacionalismo brasileño destaca Héctor el Lobo
- En el nacionalismo americano destaca George de la jungla.
- La sociedad aristocrática en España rompió el aislamiento culturas y artístico.
- En la música instrumental española destacan como instrumentos la vihuela, que queda
consolidada como gran protagonista.
- El saxofón, que centra su repertorio en el jazz.
- El violín, que cuenta con representantes como Pablo el Sarasa.
- La zarzuela es un género íntegramente cantado, por lo que la acción discurre más rápido.
- La Zarzuela Chica tiene 3 actos, mucho coro, predominio de temas históricos y más texto cantado
que hablado.
- La Zarzuela Grande tiene un solo acto, carácter hispano, tres o cinco personajes, predomino de
texto recitado y temática popular.
- Destacan autores como la Gallina Clueca.
- En el nacionalismo español destacan “El barbudo” y “El pedrusco”. Discípulos suyos serán “El
Alba” “La Granada”
46
Tema 5. Romanticismo
9. TEST FINAL
Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos repasa el tema.
Con 5 o menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto.
1. El Romanticismo es el período comprendido entre el...
A. Clasicismo y el s. XX
B. El s. XX y el x. XXI.
C. Renacimiento y el Barroco.
2. El Romanticismo es período en el que la música instrumental...
A. es despreciada y se recupera la música vocal como única vía de expresión de los sentimientos.
B. es considerada el lenguaje ideal para expresar los sentimientos, precisamente por no tener letra.
C. es considerada el lenguaje ideal para expresar sentimientos, pero sólo si se acompaña de voz.
3. Durante el Romanticismo...
A. siguen cultivándose las formas del Clasicismo, especialmente, la Sinfonía y el Concierto.
B. dejan de cultivarse las formas clásicas.
C. siguen cultivándose las formas del Clasicismo, especialmente la Sonata y la Pavana.
4. Respecto a los instrumentos, en el Romanticismo...
A. se comienza a explorar la sonoridad de instrumentos distintos, permitiendo que otros que no sean el
violín y el piano sean solistas.
B. el violín y el piano siguen siendo los instrumentos más empleados, consiguiendo el papel de solistas la
mayoría de las veces.
C. El clarinete y el violín siguen siendo los instrumentos protagonistas, pero no pueden ser tan famosos
como el dúo de voz y piano.
5. Música programática es la que consiste en...
A. tomar un texto, poesía o descripción y recitarla en un concierto.
B. tomar un texto, poesía o descripción y cantarla en un concierto acompañado de la orquesta.
C. tomar un texto, poesía o descripción e intentar plasmar el contenido sólo con música instrumental.
6. El creador del género de la Música programática en el Romanticismo fue...
A. Vivaldi.
B. Bach.
C. Berlioz.
7. El Poema sinfónico es...
A. como si fuera música programática pero en una obra de un sólo movimiento.
B. un poema cantado acompañado de orquesta sinfónica.
C. una obra instrumental para instrumento solista que tiene programa.
47
Tema 5. Romanticismo
8. Lied significa "canción" en alemán. Un lied es...
A. una pieza instrumental acompañada de instrumento solista.
B. una obra para piano y voz sobre texto poético.
C. un abra instrumental que se basa en una poesía.
9. El piano...
A. es el instrumento preferido del Romanticismo.
B. se introduce en el Romanticismo como instrumento innovador, pero apenas tiene éxito.
C. aún no se ha inventado en el Romanticismo.
10. Wagner consideraba la Ópera la "obra de arte total" porque...
A. aglutinaba poesía, música, escenarios y acción.
B. podía expresar los sentimientos que el resto de la música no podía.
C. era el tipo de obra en la que más instrumentos se utilizaban.
11. El leit-motiv es un fragmento musical dentro de una obra que...
A. se llama así porque está escrito para que un instrumento destaque como solista.
B. representa un objeto, personaje o emoción que se repite aunque variado a lo largo de la obra.
C. está escrito para que los castrati se luzcan.
12. La ópera romántica es el espectáculo de la clase acomodada. Se hacen teatros por Europa y...
A. las voces que más gustan son las agudas, como las de tenor y barítono.
B. las voces que más gustan son las graves, como la de mezzo-soprano y barítono, que gracias al lucimiento
de sus arias se convierten en verdaderos "divos"
C. las voces que más gustan son las agudas, como las de soprano y tenor, que en las arias lucen su técnica y
virtuosismo.
13. Los movimientos nacionalistas de finales del s. XIX quieren...
A. acentuar las diferencias entre las naciones.
B. atenuar las diferencias entre las naciones.
C. resaltar las características que unen a las naciones.
14. El Nacionalismo adquiere mayor importancia en los países...
A. más importantes como Alemania, Francia o los Países Bajos.
B. que hasta ahora apenas habían tenido importancia, como EEUU, Rusia o España.
C. orientales, como China, Japón o la India.
15. El Nacionalismo en los distintos países se caracteriza por el uso del folklore,...
A. copiando las fuentes o imitando rasgos musicales característicos de un país.
B. utilizando las escalas mayores y menores, donde los tonos y semitonos están distribuidos de forma
homogénea.
C. utilizando sólo los instrumentos típicos de cada país.
48
Tema 5. Romanticismo
16. En el Romanticismo Español la sociedad burguesa...
A. conserva el espíritu del antiguo régimen, resistiéndose a los cambios.
B. fomenta la incorporación de los avances científicos, promoviendo actividades culturales.
C. se entusiasmará con la ópera italiana, por lo que la Zarzuela no tendrá cabida en la sociedad.
17. La música instrumental española tiene tres instrumentos protagonistas:
A. el clarinete, la voz y el piano.
B. el piano, la voz y el violín.
C. el piano, el violín y la guitarra.
18. La Zarzuela romántica se caracteriza por...
A. hacer desaparecer las partes habladas, haciendo que toda la obra sea cantada.
B. estar los cantantes acompañados por instrumentos solistas.
C. intercalar números musicales entre partes habladas para que la acción vaya más rápido.
19. Existirán dos tipos de Zarzuela en la España Romántica...
A. la Zarzuela Mayor y la Menor.
B. La Zarzuela Grande y la Pequeña.
C. la Zarzuela Grande y la Chica.
20. En el Nacionalismo español del Romanticismo destacarán dos autores:
A. Barbieri y Pedrell, siendo discípulos del segundo Albéniz y Granados.
B. Albéniz y Granados, siendo discípulos del segundo Pedrell y Arriaga.
C. Albéniz y arriaga.
7. Resuelve el siguiente crucigrama.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
15
16
13
14
17
18
19
20
21
22
23
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25
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28
29
30
31
32
33
34
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35
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Tema 5. Romanticismo
HORIZONTAL
1. Autor americano de Rapsody in blue
5. Idea musical que describe personajes, emociones, acciones u objetos.
6. Zarzuela de temas históricos.
7. Uno de los máximo exponentes del bel canto
8. Autor de la obra Peer Gynt
9. instrumentista que causa admiración por su técnica y sensibilidad musical.
10. Gran forma musical del Romanticismo en la que un instrumento es protagonista.
12. Pequeña forma musical, sencilla, fácil de cantar, para voz y piano.
16. El rey del vals
20. Autor de El Corpus de Sevilla.
23. Autor de lied
25. Instrumento protagonista de la música instrumental española.
26. Autor italiano de óperas.
28. Este tipo de música consiste en coger un texto e intentar plasmarlo en música.
29. Virtuoso del violín
30. Uno de los títulos de pequeñas piezas compuestas para el piano.
32. Este tipo de poema musical tiene un solo movimiento basado en elementos poéticos o descriptivos.
33. Junto a Bartok, autor de numerosas investigaciones y recopilaciones de folclore húngaro.
34. Autor del Barbero de Sevilla
35. Considera la ópera la “obra de arte total”
VERTICAL
2. Gran forma instrumental del Romanticismo en la que se utilizan multitud de instrumentos.
3. Autor del nacionalismo español.
4. Instrumento preferido del Romanticismo
7. Creador de la música programática
11. Autor de óperas francesa junto a Offenbach
13. Autor de óperas francesas como Carmen.
14. Autor del Tango de Menegilda.
15. Este movimiento adquiere especial en los países que apneas habían tenido peso en el desarrollo
artístico anterior.
17. Se provocó una lesión en la mano derecha por intentar mejorar la independencia de su cuarto dedo.
18. Autor ruso que compuso “El Cascanueces”
19. Autor de la obra Madame Butterfly.
21. Autor de piezas sencillas para aficionados para el piano. Su nombre se parece a un árbol.
22. Autor de choros
24. Autor destacado en la composición de piezas para piano
27. Autor de la Sinfonía del nuevo mundo
31.
Zarzuela de temas del pueblo, más mundanos.
50
Tema 7. La música del s. XX
Tema 6. La música del s. XX.
En su "Manifiesto de ruidos" (1913) propone 6 nuevas familias instrumentales:
1. Gruñidos, rugidos, agua que cae.
2. Silbidos, siseos y resoplidos.
3. Cuchicheos, murmullos y susurros.
4. Estridencias, crepitaciones, zumbidos y rompimientos.
5. Percusiones sobre metales, sobre maderas, pieles, piedras...
6. Voces de animales y hombres: risas, gritos, sollozos y gemidos.
1. Añade algún "instrumento" más a cada uno de las anteriores familias. Ten en cuenta
si el grupo incide en la intensidad, en el tipo de material... para que el nuevo instrumento tenga
relación con los anteriores.
2. Realiza la retrogradación, inversión e inversión retrogradada de esta figura.
F
3. Lee estos dos textos que defienden dos concepciones opuestas de la música:
"De todas las bellas artes, la música es la que influye más directamente sobre el espíritu...
solamente la música se introduce en el manantial íntimo de la existencia transformando
radicalmente nuestra disposición interior. La falta de determinación de la música se presta a todos
los movimientos del alma y cada cual cree descubrir en una melodía, como en una estrella nítida y
tranquila durante la noche, la imagen de cuanto desea en este mundo"
Madame de Stäel
51
Tema 7. La música del s. XX
"El arte es un trabajo de elección entre las posibilidades no infinitas que se le ofrecen al
artista. Considero la música por su esencia, incapaz de expresar cosa alguna: un sentimiento, un
actitud un estado psicológico, un fenómeno de la naturaleza, etc. La expresión no ha sido nunca
una propiedad de la música"
Igor Stravisnky (1882 - 1971)
- Elige la postura con la que estás de acuerdo y justifica tu elección con una explicación de al menos
5 líneas.
- Asigna cada texto a un estilo musical.
4. Comentario de texto
El s. XX es un período de cambios acelerados en el que conviven distintos estilos musicales.
El desarrollo de los sistemas de grabación y de los modernos medios de comunicación facilitará el
conocimiento y la difusión de esa variedad de tendencias y abrirá las puertas a la búsqueda de
nuevos lenguajes que irán abandonando el uso de la tonalidad y creando un nuevo universos
sonoro y un concepto distinto de obra.
Desde un punto de vista cronológico, la música contemporánea comienza a finales del s.
XIX con los movimientos nacionalistas del último Romanticismo y con otras tendencias, en cierto
modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo. Pero a principios del XX surgen
estilos que marcan realmente una ruptura con el lenguaje anterior. Junto a ellos aparece el
Neoclasicismo, que revive el cultivo de las formas del XIX. Tras la 2ª Guerra Mundial, surgen
nuevas corrientes de vanguardia.
1) Subraya palabras sueltas que sean importantes en la idea de cada frase.
2) Resume en una frase la idea principal de cada párrafo.
3) Resume en una frase la idea principal del texto, como si fuera un título.
4) ¿A qué tendencias se refiere cuando habla de "rupturas del lenguaje musical anterior"?
5) ¿Cuáles son las nuevas corrientes de vanguardia de después de la 2ª Guerra Mundial?
52
Tema 7. La música del s. XX
5. Realiza en este cuadro un resumen de las ideas más importantes de cada estilo.
Impresionismo
Expresionismo
Nueva sonoridad
Futurismo
Dadaísmo
Dodecafonismo
Neoclasicismo
Serialismo
53
Tema 7. La música del s. XX
Música concreta
Música electrónica
Música electroacústica
Música estocástica
Electrónica en vivo
Música aleatoria
6. Busca todos los estilos que no utilizan instrumentos tradicionales (y sí ordenadores,
sintetizadores, etc.) y establece una especie de “árbol genealógico” en el que se vea cuales
derivan de cuáles.
54
Tema 7. La música del s. XX
7. Une con flechas cada autor con su estilo.
IMPRESIONISMO
EXPRESIONISMO
NEOCLASICISMO
55
Tema 7. La música del s. XX
8. Todos los siguientes enunciados son falsos. Corrígelos.
- El Impresionismo y el expresionismo son posturas que continúan con las leyes de la tonalidad y la
armonía.
- El impresionismo es un movimiento que comenzó en literatura. En los cuadros plasmas paisajes
nítidos, de colores apagados.
- Las características de la música impresionista son: melodías dibujadas, escalas normales, armonía
tonal, instrumentos en forma de orquesta, atmósfera sonora repetitiva.
- Una de las obras más famosas de Debussy es el Preludio a la siesta de la Reina madre.
- El expresionismo es un movimiento español que se caracteriza por la expresión de los
sentimientos de forma simpática y alegre.
- Las características de la música expresionista son: búsqueda de lo dulce a través de consonancias,
utilización de escalas tonales, texto muy melódico y se interpreta en grandes formaciones
sinfónicas.
- Una de las obras más importantes de la historia del siglo XX fue la Consagración del Otoño de
Igor Estragos.
- Los primeros movimientos de vanguardia que se desligan de las formas de composición
tradicional serán el Impresionismo, el Nacionalismo y el Modernismo.
- El futurismo es un movimiento que defiende una época sin máquinas y movimiento.
- El futurismo está en contra de la introducción en la música de ruidos. Defiende la utilización de
instrumentos tradicionales.
- El Dadaísmo es un movimiento que hace destacar lo misterioso. El término Dadá significa
"misterio".
- El dodecafonismo es una técnica de composición que utiliza 7 sonidos de la escala (do, re, mi, fa,
sol, la y sí)
56
Tema 7. La música del s. XX
- Una característica del Dodecafonismo es que hay un sonido, llamado tónica, que tiene más
importancia y que atrae a los demás.
- Los siete sonidos de una serie dodecafónica se pueden presentar de forma normal, hacia atrás, en
espejo y hacia atrás y en espejo.
- El Neoclasicismo, movimiento surgido en el s. XIX , sigue la línea del Impresionismo y
Expresionismo y supone una reacción en contra del Clasicismo.
- Las características neoclasicistas son: rechazo de los géneros y formas barrocos clásicos, música
atonal, nuevos instrumentos, importancia de la poesía, es una música desagradable.
- El iniciador del Neoclasicismo musical es A. Schoemberg. Destacan también Satie con sus
Carmina Burana o Carl Orff con sus Gymnopedie.
- Tras la Segunda Guerra Mundial la sociedad está tranquila políticamente y los compositores
buscan lenguajes clásicos. Además, los medios de comunicación sólo difundirán algunas
innovaciones.
- El Serialismo aplica la serie del Dodecafonismo sólo al ritmo.
- La música concreta utiliza sonidos sacados de la realidad y los utiliza en directo y sin manipular,
siempre siguiendo la partitura.
- Música completamente en directo que suprime el uso de instrumentos tradicionales.
- La música electroacústica utiliza sólo sonidos puramente electrónicos.
- La música estocástica introduce el sintetizador en la composición. A través de fórmulas
matemáticas genera las instrucciones que el sintetizador ha de tocar.
- La Electrónica en vivo quiere recupera el uso de instrumentos inventados.
- La música aleatoria está basada en tomar una obra cerrada, para que la audición se repita siempre
igual.
- El principal autor de música aleatoria es John Caja.
57
Tema 7. La música del s. XX
- El impulso de los nuevos ballets del s. XX será el empresario ruso Serguei Diaghilev, que fundó
los Ballets nacionales.
- En el nuevo concepto de danza del s. XX, el bailarín no puede utilizar libremente su cuerpo. Está
sometido a reglas y academicismos.
- De principios del s. XX, como danza urbana de origen argentino destaca el Charlestón.
- El baile más popular de la década de los '20 será el tango.
- En la década de los '30 destaca el Rock and Roll y el Quick Step.
- En los '40 marcarán una época dorada en el baile películas en las que se interpreta el Son - En los
'50 se pone de moda la cha- cha.
- En la década de los '60 irrumpen con fuerza todos los bailes derivados de la Samba - A partir de
1980, surge un estilo callejero unido a la cultura del Hip - hop, llamado Dance.
- A partir de 1980, surge un estilo callejero unido a la cultura del Hip - hop, llamado Break-Dance.
- La música disco se popularizó a partir de películas como " Con fiebre en la cama".
- En el s. XX español la música apenas tiene significado en comparación con Europa.
- De la Generación del 98 musical destaca Manolo el Fallero con El sombrero de tres picos o El
amor brujo.
- De la Generación del '27 destacan músicos como Joaquín de abrigo con su Concierto de Móstoles.
- A partir de la guerra civil los músicos componen más fervientemente que nunca, con ideas
innovadoras.
- La Generación del '51 introducirá en España los ideales estéticos franquistas.
- El grupo Zaj busca lo tradicional, recogiendo la influencia del Neoclasicismo.
58
Tema 7. La música del s. XX
9. TEST FINAL
Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos repasa el tema.
Con 5 o menos no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto.
1. El estilo musical llamado "Música del s. XX" es el período comprendido entre...
A. el Romanticismo y el s. XXI.
B. el Renacimiento y el Barroco.
C. el Clasicismo y el Romanticismo.
2. La música impresionista se caracteriza...
A. por usar melodías claras con escalas mayores y menores.
B. por usar melodías desdibujadas con escalas extrañas.
C. por usar melodías desdibujadas con escalas tradicionales.
3. En cuanto a la armonía impresionista...
A. destaca por continuar con la tradición clásica, siendo demasiado estricto para lo innovador que pretende
ser.
B. utiliza un tipo de armonía libre, sin función tonal. Son los acordes flotantes.
C. utiliza armonía flotante, donde la tónica adquiere una relevancia innovadora.
4. Los instrumentos de la orquesta impresionista...
A. forman la orquesta perfecta.
B. ya no trabajan en conjuntos grandes, sino en pequeñas agrupaciones.
C. se utilizan de forma individual, sin tener en cuenta el concepto de orquesta.
5. La atmósfera auditiva impresionista busca...
A. desorientar al oyente.
B. provocar la irritación del oyente.
C. crear "impresiones sonoras", es decir, sensaciones expresadas en forma de música.
6. El Expresionismo es un movimiento surgido en el s. XX que persigue describir el alma humana de
forma...
A. simpática.
B. alegre.
C. pesimista.
7. La música Expresionista busca expresar lo dramático a través de...
A. disonancias.
B. escalas exóticas.
C. instrumentos no occidentales.
59
Tema 7. La música del s. XX
8. El Expresionismo utiliza escalas atonales...
A. es decir, sin cabeza.
B.es decir, sin reglas melódicas o armónicas.
C. es decir, cuyas notas están todas a distancia de tono.
9. La melodía en el Expresionismo...
A. se sustituye por canto recitado, para hacer el texto más expresivo y violento.
B. se cuida especialmente, como parte esencial de expresión del sentimiento.
C. se desdibuja, creando ambientes sonoros.
10. Los instrumentos del Expresionismo se agrupan...
A. en formaciones pequeñas.
B. en grandes formaciones.
C. en orquestas sinfónicas con instrumentos solistas que protagonizan pasajes creados para ellos.
11. La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky provocó un gran escándalo en su tiempo,...
A. hablaba de murciélagos, embrujos y sacrificios rituales.
B. las bailarinas iban enseñando más pierna de lo que era habitual hasta ese momento.
C. usaba ritmos desplazados, movimientos bruscos, golpes y desplazamientos por el suelo.
12. El Futurismo es un movimiento que le declara la guerra a los instrumentos tradicionales, inventando
ruidos como nuevas familias instrumentales. El Dadaísmo...
A. sin embargo, exalta las cualidades de los instrumentos antiguos, pero de formas innovadoras.
B. también es una ideología de protesta. El término Dadá no tiene sentido.
C. es el mismo movimiento plasmado en pintura. Su mayor representante es Dalí.
13. El Dodecafonismo se caracteriza por usar doce sonidos que forman una serie...
A. donde todas las notas se supeditan a la importancia de la tónica.
B. donde todas las notas tiene la misma importancia.
C. de 7 sonidos que se pueden retrogradar, invertir o invertir y retrogradar.
14. El Neoclasicismo es una reacción al Impresionismo y al Expresionismo, por lo que...
A. crean un nuevo sistema musical basado en la Atonalidad.
B. crean un nuevo sistema musical basado en el Futurismo.
C. retoman la claridad del sistema del Clasicismo.
15. El Serialismo es un movimiento heredero del Dodecafonismo, que consiste en...
A. aplicar el concepto de serie a todos los parámetros de la música.
B. aplicar el concepto de serie al ritmo y a la melodía.
C. aplicar el concepto de serie a la elección de los instrumentos.
60
Tema 7. La música del s. XX
16. La Música Concreta se caracteriza por graban en cintas magnetofónicas sonidos tomados de la
realidad...
A. y dárselas a la orquesta para inspirarla en nuevas sonoridades.
B. y después poner estos sonidos naturales en un concierto mientras un músico recita.
C. manipulando después estos sonidos en un laboratorio sonoro.
17. La música electrónica y la Electroacústica se diferencian en que...
A. la música electrónica se hace con guitarras eléctricas y bajos y la Electroacústica con guitarra acústica.
B. la música electrónica graba sonidos de la realidad y con ellas crea una canción y la Electroacústica
además mete en sus obras sonidos puramente electrónicos.
C. la Electrónica sólo usa instrumentos tradicionales y la Electroacústica utiliza instrumentos electrónicos.
18. La música Estocástica se caracteriza por introducir...
A. instrumentos como la guitarra eléctrica en la composición.
B. el ordenador en la composición.
C. dibujos de operaciones matemáticas en sus partituras.
19. La Electrónica en vivo consiste en...
A. recuperar la interpretación en directo con instrumentos tradicionales o música de laboratorio.
B. recuperar la interpretación en directo con instrumentos electrónicos.
C. dejar a un lado la interpretación en directo, utilizando el playback.
20. Los Medios de Comunicación de masas...
A. se resistirán a difundir estos estilos tan "progres".
B. sólo difundirán música tradicional y en todo caso folklórica de cada país.
C. divulgarán ampliamente estos estilos, enriqueciendo el panorama musical.
61
Tema 7. La música del s. XX
9. Resuelve el siguiente crucigrama.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
17
14
18
15
16
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
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HORIZONTAL
1.
Tipo de música que introduce el ordenador en el campo de la composición, a través de fórmulas
algorítmicas y cálculos estadísticos y matemáticos que generan los detalles de la obra.
3.
Autor del "Canto de los adolescentes"
8.
Danza popular afrobrasileña.
10. Danza urbana de origen argentino.
11. Baile que usa la punta del pie y el talón como instrumentos de percusión.
15. Grupo español fundado en 1964 que busca la experimentación y provocación.
18. Técnica del dodecafonismo que consiste en invertir una serie como si pusieras un espejo en un lado.
20. Baile contemporáneo interpretado por profesionales.
21. Danza popular de origen afrocubano.
25. Principal compositor de la generación del '98
26. Autor neoclásico de la "Gymnopedie"
62
Tema 7. La música del s. XX
27. Estilo de música de discoteca, popularizado por la película "Fiebre del sábado noche".
29. Empresario ruso, impulsor de los Ballets rusos
30. Estilo de baile callejero asociado a la cultura del Hip- hop.
31. Principal autor futurista.
32. Este tipo de música utiliza cualquier "objeto sonoro concreto" tomado de la realidad, lo graba en cintas
y lo manipula en un laboratorio sonoro.
33. Movimiento musical que exalta lo absurdo y la destrucción de los valores establecidos.
34. Movimiento italiano que rechaza el arte pasado y defiende la época de las máquinas y el movimiento.
35. Este tipo de música crea, procesa y graba los sonidos electrónicamente.
36. Autor de la "Consagración de la primavera".
37. Instrumento musical eléctrico que sirve para imitar sonidos, generándolos por ondas.
VERTICAL
2.
Danza urbana propia de los años '20.
4.
Movimiento musical que busca lo dramático a través de disonancias, escalas atonales, cantos
recitados y formaciones instrumentales pequeñas.
5.
Este tipo de música combina los sonidos grabados y los manipulados. Su principal autor es
Stockhausen.
6.
Danza urbana de ritmo vivo y cuatro tiempos que apoya sus acentos en el segundo y cuarto tiempo.
7.
Técnica musical que consiste en aplicar el concepto dodecafónico de serie a todos los parámetros
musicales.
9.
Uno de los autores más importantes de la generación del '27.
12. Técnica compositiva basada en la igualdad de los 12 sonidos de la escala. Se organizan en series.
13. Autor neoclásico de los "Carmina Burana".
14. Técnica del dodecafonismo que consiste en disponer una serie como si le pusieras un espejo en la
parte de abajo.
16. Principal autor expresionista.
17. Autor del "Preludio a la siesta de un fauno".
19. Movimiento musical francés de melodías desdibujadas, armonía libre, instrumentos solistas y
atmósfera que quiere crear "impresiones".
22. Danza popular cubana que tiene un ritmo característico.
23. Principal autor de música aleatoria. Destaca 4'33''
24. Movimiento musical que recupera las formas y géneros barrocos y clásicos, la tonalidad, los
instrumentos tradicionales y la melodía sencilla.
28. Tipo de música basada en el azar y la libertad de quien interpreta.
63
Tema 7. Música y nuevas tecnologías
Tema 7. Música y nuevas tecnologías
1. Comentario de texto
El uso de las tecnologías ha ido unido a la evolución del ser humano desde sus orígenes, facilitando
su desarrollo económico y científico, y provocando los principales cambios sociales.
El desarrollo tecnológico y la extensión de los medios de comunicación ha convertido al mundo en
una “aldea global” en la que la información llega a todas partes a gran velocidad, uniendo culturas,
difundiendo propaganda o generando opiniones y gustos con una capacidad persuasiva asombrosa y
muchas veces inconsciente.
El mundo de la música ha sido uno de los campos que mejor ha sabido aprovechar y desarrollar las
posibilidades de las nuevas tecnologías, convirtiéndose en un componente imprescindible de todo tipo de
medios, bien como elemento integrante o bien como objeto de comercialización.
Desde la invención de los primeros sistemas de grabación y reproducción del sonido, más tarde la
aparición del cine, la radio o la televisión, hasta los modernos medios informáticos que permiten tener en el
ordenador un completo laboratorio musical, las nuevas tecnologías han marcado el desarrollo de la música
contemporánea facilitando su creación y revolucionando su modo de difusión.
a) Subraya en cada párrafo las palabras principales. Subraya palabras importantes, sustantivos, verbos, algún
adjetivo como mucho.
b) Describe la idea de cada párrafo en una línea. Piensa cómo lo resumirías si tuvieras que hacerlo en voz
alta. Cuando lo vayas a escribir, intenta no copiar las mismas palabras que aparecen en el texto. (Y no
empieces las frases con “que”)
Párrafo 1:
Párrafo 2:
Párrafo 3:
Párrafo 4:
c) Resume en una línea la idea principal del texto.
d) Escribe todos los medios de comunicación y tecnológicos que se te ocurran que estén relacionados con la
música.
e) Cómo crees que sería la música popular urbana de hoy en día si no existiera internet o la radio o la
televisión.
d) ¿Qué otras artes crees que han sabido aprovechar el tirón de las nuevas tecnologías de la comunicación?
64
Tema 7. Música y nuevas tecnologías
e) ¿Cómo crees que “Arreglaban” sus canciones los grupos antes de los estudios de grabación y los
laboratorios informáticos?
f) ¿Cómo crees que estos grupos difundían su música antes de poder grabarla?
g) ¿Qué inconvenientes crees que tiene el que el mundo de haya convertido en una “aldea global” donde la
música se difunde por todo el mundo tan rápido?
2. Realiza una línea temporal en la que resumas la evolución de los principales aparatos de
reproducción de sonido.
65
Tema 7. Música y nuevas tecnologías
3. Describe el tipo de público al que va dirigido cada uno de estos productos (clase social, franja de
edad, hombre/ mujeres/ niños…). ¿Hay algún color que se asocie al producto?
66
Tema 7. Música y nuevas tecnologías
4. Todos los siguientes enunciados son erróneos. Corrígelos.
- El hombre pudo al fin grabar el sonido a finales del Paleolítico, congelando sus palabras en el hielo.
- El Paleófono es el hijo del fonógrafo.
- El Fonógrafo, patentado por Charles Cros es una esfera cubierta de plomo que se accionaba con un motor.
- Se oía al pasar de nuevo la aguja por lo surcos en el mismo sentido.
- El gramófono, de Johnson and Johnson, sustituye el cilindro de cera por un cuadrado. El inconveniente es
que no puede duplicarse.
- A partir de la introducción de la electricidad los aparatos tendrán base, altura y profundidad.
- El tocadiscos se compone de un plato de postre, un amplificador y un altavoz.. El material elegido para
hacer los discos será la pizarra.
- LP significa "Lo peor".
- El término "single" designa el lanzamiento de un disco para tiro al plato.
- El Magnetófono utiliza como soporte una cinta métrica. Tiene más inconvenientes que el disco, como que
no se puede empalmar y cortar.
- Un casete es un estuche de plástico con tres bobinas de cinta.
- Un Cd es un cuadrado de plástico que se lee de forma de forma digital.
- El DAT es una cinta magnética que ofrece peor calidad que el CD.
- En la actualidad, los Sintetizadores son una herramienta de trabajo muy importante para la música
electrónica.
- El MIDI transmite los sonidos entre dos aparatos, como de un órgano a un ordenador.
- La tarjeta de sonido del ordenador nos permite copiar sonidos al ordenador.
- Los programas de educación musical nos permiten estudiar videos de creación de instrumentos.
- Los programas de creación musical sirven para estudiar música teórica.
67
Tema 7. Música y nuevas tecnologías
- Los programas de edición de partituras sirven para crear música electrónica.
- Los programas de edición de audio sirven para manipular ecuaciones en el ordenador.
- La mayoría de las empresas discográficas se niegan a tener su página web.
- En los primeros años del cine mudo, las películas se acompañaban de un violinista que creaban ambiente
sonoros.
- La primera película sonora es el El cantor de blues.
- En los años '30 las compañías contratarán a actores que escribirán las bandas sonoras.
- Entre 1940 y 1950 aún no se aprovechan de los adelantos técnicos.
- Entre 1960 y 1970 el cine aprovechará los laboratorio de grabación pero rechazará la influencia pop.
- En los '80 se recupera la música futurista y se mezcla con los modernos medios de comunicación.
- Música diegética es la que está a dieta.
- Música no diegética es la que no está dieta.
- Las funciones de la música de cine son: descontextualiza la acción, describe el estado psicológico del
espectador y fragmenta la película.
- La televisión, para mantener la audiencia, crea programas musicales específicos.
- La música de las teleseries se caracteriza por la creación de unos diálogos impactantes y pegadizos.
- Los dibujos animados utilizan la música para acompañar los movimientos de los árboles del paisaje.
- El videoclip es un largometraje en el que destaca su intención comercial. Destaca la VTM.
- En un anuncio publicitario es más importante la voz que la música.
- La música con publicidad original cuenta con el jingle, que es una música tomada de la historia de la
música clásica.
- La publicidad con música prestada es aquella que utiliza música creada para el anuncio.
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Tema 7. Música y nuevas tecnologías
5. TEST FINAL
Elige la respuesta correcta sin mirar los apuntes. Si tienes más de 8 fallos repasa el tema. Con 5 o menos
no está mal. Con 3 o menos, bastante bien. Ninguno, perfecto.
1. La grabación y reproducción del sonido es algo que el hombre lleva haciendo desde...
A. la Antigüedad.
B. el s. XIX.
C. el s. XX
2. El primer aparato que se inventó que podría grabar y reproducir sonido fue...
A. el paleófono.
B. el casete.
C. el DAT.
3. El fonógrafo, inventado por T. A. Edison, consistía en...
A. un cilindro de estaño cubierto de cera.
B. un disco de vinilo que giraba y cuyos canales leía una aguja.
C. una cinta que se cargaba magnéticamente.
4. El gramófono de Emile Berliner...
A. sustituye el cilindro de estaño por un disco liso de zinc, ebonita o pizarra.
B. sustituye e disco de zinc, ebonita o pizarra por una cinta magnetofónica.
C. sustituye la cinta magnetofónica por un disco digital.
5. El tocadiscos surge al aplicar electricidad al gramófono. Consistía en...
A. un disco leído por una aguja, amplificado y transmitido a un altavoz.
B. una cinta magnética llamada casete.
C. un cilindro de estaño cubierto de cera.
6. El magnetófono es un sistema de grabación que utiliza...
A. zinc y ebonita.
B. una cinta magnética.
C. pizarra.
7. El Cd es un disco de plástico cuya grabación y reproducción se produce...
A. cuando la aguja vuelve a pasar por los surcos, amplificando el sonido por un altavoz.
B. en forma de puntos microscópicos leídos por un láser infrarrojo.
C. cuando el revestimiento de polvo ferromagnético se polariza con señales eléctricas.
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Tema 7. Música y nuevas tecnologías
8. El DAT es...
A. como un CD, pero que tiene hasta 20 gigas de capacidad.
B. como un CD, pero que tiene hasta 4 gigas de capacidad.
C. como una cinta magnética, pero de mayor calidad y capacidad.
9. El pendrive, al contrario que los métodos anteriormente mencionados...
A. escribe la información mediante chips, una colección de transistores capaces de retener corrientes en celdas.
B. se inserta en un estuche de plástico con dos bobinas que recogen la cinta en la que se graba la música.
C. tiene una cinta cubierta de polvo de ebonita que lee un láser.
10. MIDI significa Musical instrument digital interface, y sirve para...
A. instalar en un ordenador la tarjeta de sonido.
B. permitir que el ordenador se pueda comunicar con un instrumento electrónico.
C. para hacer que algunos instrumentos acústicos se conviertan en electrónicos.
11. Las tarjetas de sonido de un ordenador...
A. permiten la digitalización de una señal de audio para poder manejarla en el ordenador.
B. permite que los altavoces el ordenador estén encendidos.
C. sirve para conectar el ordenador con una cadena de música, si no, no funcionaría.
12. La primera película sonora, de 1927 se llamó...
A. El cantante de blues.
B. El Cantor de Jazz.
C. Cumbres borrascosas de la música.
13. Música diegética es la que...
A. nos muestra un sonido que se ve en la imagen.
B. oímos, aunque la fuente de sonido no se esté viendo en la imagen.
C. pertenece al narrador de un anuncio o programa de televisión.
14. Música no diegética es la que...
A. no pertenece a ninguna fuente de sonido que aparezca en la pantalla.
B. pertenece a una fuente de sonido que aparece en la pantalla.
C. pertenece a las voces en off del anuncio o programa.
15. Las funciones de la música en el cine son...
A. rellenar huecos vacíos y dar paso a secuencias con orquestas especializadas.
B. hacer sintonías de las secuencias y acompañar a los movimientos de manera natural
C. contextualizar la acción, influir en el estado psicológico y dar continuidad a la película.
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Tema 7. Música y nuevas tecnologías
16. La radio comenzó sus primeras emisiones radiofónicas en 1920, cuando usaba la música para...
A. rellenar huecos y como elemento complementario a la información.
B. provocar en el oyente un estado psicológico determinado.
C. crear los efectos especiales de los objetos sonoros.
17. Los dibujos animados utilizan la música para...
A. seleccionar cuidadosamente el tipo de espectador.
B. destacar la importancia de la voz.
C. crear efectos sonoros e ilustrar el movimiento de los personajes.
18. El videoclip es...
A. un anuncio de televisión que se emite en la MTV.
B. un tipo de película rodada en los estudios de la MTV.
C. un cortometraje musical diseñado para televisión.
19. Un locutor de radio busca captar nuestra atención...
A. con cambios bruscos de volumen
B. modulando la voz, la intensidad, el ritmo o incluso el timbre.
C. utilizando mucha música de distintos estilos.
20. El jingle es...
A. un tipo de música que se hace especialmente para publicitar un producto en televisión o la radio.
B. un tipo de música ambiental que acompaña los movimientos de los personajes en los dibujos animados.
C. Un tipo de música que produce efectos sonoros graciosos en las teleseries.
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Tema 7. Música y nuevas tecnologías
6. Completa el siguiente crucigrama.
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HORIZONTAL
1.
Aparato reproductor de sonido que utiliza discos de vinilo.
4.
Aparato de grabación y reproducción que utiliza como soporte una cinta magnética.
5.
Música compuesta expresamente para publicitar un producto.
7.
Disco compacto que almacena la información de manera digital. Suele tener una capacidad de unos 80 minutos
de duración.
8.
Tipo de música cinematográfica que muestra el sonido que aparece en pantalla.
10. Autor de la música de "El Señor de los anillos".
13. Autor de la música de "Psicosis".
17. Aparato de reproducción de sonido que graba los sonidos en un discos de zinc, ebonita o pizarra.
18. Disco óptico que puede almacenar a partir de 20 gigas de información.
19. Sistema de difusión de música que consta de una banda AM y otra FM, donde se emiten programas.
20. Tipo de programa de música que dio lugar a la música estocástica, utilizando fórmulas matemáticas para
componer.
22. Conecta millones de ordenadores, permitiendo la circulación de archivos en múltiples formatos.
23. Autor de la música de "La guerra de las galaxias", "Indiana Jones" o "Harry Potter".
24. Tipo de programa o de software musical que sirve para tratar aspectos teóricos de la música.
25. Inventor del fonógrafo.
26. Lápiz de memoria que utiliza memoria flash.
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Tema 7. Música y nuevas tecnologías
VERTICAL
2.
Autor de la música de "Lo que el viento se llevó".
3.
Autor de la música de "Titánic".
4.
Interfaz digital que comunica instrumentos con el ordenador.
6.
Cadena de televisión pionera en la emisión de videoclips.
7.
Pequeño estuche de plástico que contiene una cinta magnética con dos bobinas. Sobre la cinta se puede
grabar, almacenar y reproducir sonido.
9.
Autor de la música de James Bond.
10. Disco de cinco minutos de duración, de unos 18 cm de diámetro. También se llama así al lanzamiento comercial
de una canción.
11. Sistema de difusión de información (y música) en forma de imágenes con sonido, que cuenta con múltiples
canales en los que se ubican programas.
12. Pequeño cortometraje musical pensado para televisión.
14. Cinta de Casete que dada su calidad digital, aun grabando en una cinta magnética, suele usarse como máster
de sonido en la TV.
15. Aparato de grabación y reproducción de sonido consistente en un cilindro cubierto de estaño que recogía el
sonido con una aguja que dibujaba surcos.
16. Autor de la música de "La pantera rosa".
18. Inventor del Gramófono.
21. Disco compacto cuya capacidad de almacenamiento supera los 4 gigas.
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