Instr y Orq I II III IV - Universidad Nacional de Córdoba

Programa
FUNDAMENTACIÓN
Entendemos Instrumentación y Orquestación como una materia
imprescindible en la formación del compositor profesional, por cuanto ella aporta al creador
elementos fundamentales en el manejo de la tímbrica, uno de los aspectos más explotados
en todos los ambitos de la música actual.
A su vez, creemos imprescindible hacer hincapié en cómo estos recursos
se desarrollaron a partir del período Barroco hasta nuestros días, tanto en lo que se refiere al
progreso sufrido por los instrumentos en sí, en su constitución, su técnica de ejecución y,
consecuentemente, su repertorio, así como en las maneras de agruparse.
Por todo ello y, considerando la vigencia indiscutible que tiene la
orquestación en todos los ámbitos de la música, creemos conveniente imbuir al alumno en
los recursos propios de cada instrumento, el equilibrio necesario en las distintas
combinaciones de éstos (balances instrumentales) y la correcta escritura de todo ello,
aspecto necesario para transmitir el concepto del autor al intérprete.
ASIGNATURA
Instrumentación y Orquestación I
CARRERA
Licenciatura en Composición Musical y Profesorado en Composición Musical
EQUIPO DE CÁTEDRA
Ayudante de Alumno: Noelia Soledad Maldonado
Profesor Auxiliar: Lic. Laura Cmet
Profesor Titular: Lic. Néstor Horacio Alderete
OBJETIVOS GENERALES
Lograr que el alumno adquiera los conocimientos básicos de producción
del sonido y la modificación de éste, en los instrumentos creados por el hombre para
expresarse de manera artística.
Imbuir al estudiante en las características particulares de cada
instrumento de uso corriente en la música occidental de sala de concierto, afinaciones,
registros (tesituras), timbres y recursos propios de cada uno de los instrumentos musicales
para aplicarlos en la creación de sus propias obras musicales.
CONTENIDOS
UNIDAD Nº 1
Instrumentos de cuerda
Subunidad a) Generalidades en la obtención del sonido, de las alturas y las dinámicas en
las cuerdas.
Subunidad b) Clasificación de los instrumentos de cuerda según la manera en que se
perturba el cuerpo vibrante.
(1 clase)
Instrumentos I
Cuerdas Frotadas
La familia del Violín
• Reseña histórica sobre la evolución de la familia.
• Violín, Viola, Violonchelo y Contrabajo: construcción y producción del sonido, registros
y recursos propios de dichos instrumentos.
• Escritura melódica y armónica para instrumento solista y ensamble. Características
particulares en cada uno de los instrumentos de la familia.
• El Cuarteto de Cuerdas, breve reseña histórica.
(3 clases)
•
Bibliografía:
La Técnica de la Orquesta Contemporánea (Casella-Mortari); Orquestación
(Piston); Tratado de Instrumentación y Orquestación Moderna (Berlioz); The
Contemporary Arranger (Sebesky); El Estudio de la Orquestación (Adler); apunte
de cátedra y otros.
•
Audiciones y partituras:
o Violín u otro instrumento de arco a solo:
Chacona de la Partita II de J .S. Bach; Preludio Partita III de J. S. Bach; Caprichos
de N. Paganini (1, 4, 9, 24); Kicho de A. Piazzolla; París Artificial de J.Gentet.
o Violín u otro con piano:
Sonata para Violín y Piano de C. Franck; Trío con Piano Nro.2 en Mib Mayor de
F.Schubert; Märchenbilder de R.Schumann; otros.
o Cuarteto de cuerdas:
La muerte y la doncella de F.Schubert; Cuarteto de Cuerdas de C.Debussy;
Cuarteto Nro.3 de B.Bartok; Cuarteto Nro 1 de A.Ginastera; Four for Tango de
A.Piazzolla; otros.
o Solos orquestales:
Danza Macabra de C.Saint-Saëns; Sherezade de N.Rimsky Kosakov; Haroldo en
Italia de H. Berlioz, otros.
•
Trabajos prácticos:
1. A partir del preludio de la partita III para violín solo de J.S.Bach, analizar el
uso armónico de la cuerda al aire.
2. A partir de un Capriccio de N.Paganini, determinar la conducción armónica
de las voces.
3. Análisis formal y de recursos instrumentales en el Märchenbilder de Robert
Schumann.
4. Análisis de la forma y los recursos instrumentales en un movimiento del
Cuarteto Nro.1 de Alberto Ginastera.
5. A partir de una partitura para piano transcribir la misma utilizando los
recursos propios del cuarteto de arcos.
6. Otros.
(1 clase)
UNIDAD Nº 2
Instrumentos de Viento
Subunidad a) Generalidades en la obtención del sonido, de las alturas y las dinámicas en
tubos cilíndricos y cónicos.
Subunidad b) Clasificación de los instrumentos de viento según la manera en que se
perturba el cuerpo vibrante: instrumentos de bisel, de lengüeta simple y doble y de boquilla.
(1 clase)
Instrumentos II
La Voz Humana
•
•
•
•
Generalidades sobre la producción del sonido.
Clasificación de la voz humana según el registro.
El canto solista y grupal, generalidades.
El canto a capella y acompañado, generalidades.
(1 clase)
UNIDAD Nº 3
La Madera
Subunidad a) Concepto de instrumento principal y auxiliar.
Subunidad b) La transposición. Concepto y tipologías. Sonido escrito y de efecto.
Subunidad c) Solos y fórmulas usuales de acompañamiento de esta familia instrumental.
Análisis y realización de los mismos a partir de diferentes esquemas melódico-armónicos.
(1 clase)
Instrumentos III
Flauta traversa
Flauta, Flautín, Flauta en Sol y Flauta Bajo. Construcción, registro, transporte, articulaciones,
acentos, escalas, arpegios, trinos, otros recursos tradicionales.
(1 clase)
Instrumentos IV
Doble lengüeta
Oboe, Oboe de amor, Corno Inglés, Fagot y Contrafagot: construcción, extensión, tesituras,
transporte, articulaciones, acentos, escalas, arpegios, trinos, otros recursos tradicionales.
(1 clase)
Instrumentos V
Simple lengüeta
Clarinete en Sib, La y Do, Requinto, Clarinete Alto, Clarinete Bajo, Contralto y Contrabajo.
Saxofones: Construcción, extensión, tesituras, articulaciones, acentos, escalas, arpegios,
trinos, otros recursos.
(2 clases)
•
Bibliografía:
Orquestación (Piston); La Técnica de la Orquesta Contemporánea (CasellaMortari); Tratado de Instrumentación y Orquestación Moderna (Berlioz); The
Contemporary Arranger (Sebesky); El Estudio de la Orquestación (Adler);
Arranging for the concert band (Frank Erickson); otros.
•
Audiciones y partituras:
o Flauta:
Syrinx de C. Debussy; Dúo para Flauta y Bandoneón de R. Mederos; Pedro y el
Lobo de S. Prokofiev; El mirlo negro de O. Messiaien; Preludio para la siesta de un
fauno de C. Debussy; La Consagración de la Primavera de I. Stravinsky
(fragmento); Sonata para Flauta y piano en Re Nro 2 Op 94 de S. Prokofiev;
Estudios Tanguísticos de A. Piazzolla; otros.
o Oboe:
Concierto de Aranjuez de J. Rodrigo (segundo movimiento); Concierto para
orquesta de B. Bartok, El juego de las copias (fragmento); Sinfonía del “Nuevo
Mundo” de A. Dvorak (fragmento); otros.
o Clarinete:
Tres piezas para clarinete solo de I. Stravinsky; Tonada y Cueca de C. Guastavino
(sólo Cueca); Parable de V. Persichetti; Travesuras de Till de R. Strauss
(fragmento); otros.
o Fagot:
Pedro y el Lobo de S. Prokofiev; La Consagración de la primavera de I. Stravinsky
(Introducción); Concierto para orquesta B. Bartok, El juego de las copias
(fragmento); The Five Sacred Trees de J. Williams (I Movimiento Eó Mugna);
otros.
o Saxo:
Cuadros de una exposición de M. Mossorgsky-M. Ravel; Bolero de M. Ravel
(fragmento); Andante y Scherzo de E. Bozza, Concierto para Saxo de K. Husa;
otros.
•
Trabajos prácticos:
1. Transporte de una línea melódica a partir de alturas reales.
2. Transporte de una línea melódica a partir de un instrumento transpositor.
3. Análisis de recursos instrumentales en los Estudios Tanguísticos, de Astor
Piazzolla.
4. A partir de una melodía dada, desarrollar una escritura armónica (arpegios)
para cualquier saxo.
5. Transcribir una pieza para piano para cuarteto de saxofones.
6. Otros.
UNIDAD Nº 4
Los Bronces
Instrumentos VI
Cornos Franceses
Corno Natural, Corno doble. Corno Triple. Construcción, tipologías, registros, tesitura,
transporte, sordina, otros recursos, etc.
(1 clase)
Instrumentos VII
Trompetas y Trombones
Construcción, tipologías (pistón y vara), registros, tesitura, transporte, sordinas, otros
recursos, etc.
(1 clase)
Instrumentos VIII
Fliscornos
El soprano, alto, tenor, barítono y bajo. La Tuba. Construcción, tipologías (pistón y válvulas),
registros, tesituras, transporte, sordina, otros recursos, etc.
(1 clase)
• Bibliografía:
Orchestration (Piston); La Técnica de la Orquesta Contemporánea (CasellaMortari); Tratado de Instrumentación y Orquestación Moderna (Berlioz); Técnicas
de arreglos para la orquesta moderna (Herrera); Arranging for the Concert Band
(Erikson); The Contemporary Arranger (Sebesky); El Estudio de la Orquestación
(Adler); otros
•
Audiciones y partituras:
Concierto para Trompeta de G. Torelli; Concierto para Trompeta de J. N. Hummel;
Requiem de W. A. Mozart (Nro.3 Tuba mirum); Cuadros de una Exposición M.
Moussogsky – M. Ravel (Nro.4 Bydlo y Nro.6 Samuel Goldenberg und Schmuyle);
La Historia de un Soldado de I. Stravinsky; Sonata para Trompeta, Corno y
Trombón de F. Poulenc; Purple Haze de J. Hendrix (arr. J. Nelson - Meridian
Ensamble); Appel Interstellaire de O. Messiaien; otros.
•
Trabajos prácticos:
1. Transporte de una línea melódica a partir de alturas reales.
2. Transporte de una línea melódica a partir de un instrumento transpositor.
3. Transcripción para quinteto de metales a partir de una partitura para piano.
4. Otros.
UNIDAD Nº 5
Ideófonos y Membranófonos
Subunidad a) Clasificación de los instrumentos de percusión según el cuerpo vibrante
(idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos).
Subunidad b) Tipos de baquetas, mazos y escobillas.
Subunidad c) Particularidades en la escritura de los instrumentos de percusión.
(1 clase)
Instrumentos IX
Timbales
Morfología, mecanismos, tesituras y recursos. El juego de timbales sinfónicos.
(1 clase)
Instrumentos X
Idiófonos afinados
Las placas: Glockespiel, Vibrafón, Xilofón y Marimba. Campanas Tubulares. Celesta.
Morfología, mecanismos, tesituras, recursos, etc. Características particulares en la escritura.
(1 clase)
Instrumentos XI
Membranófonos
Caja Clara, Bombo, Tambor Tenor, Bongós, Tumbadora, otros. Morfología de las cajas de
resonancia, mecanismos, tesituras, recursos, etc. Características particulares en la escritura.
(1 clase)
Instrumentos XII
Idiófonos de metal y madera
Metal de altura indeterminada: Los Platos: Plato suspendido, de entrechoque, Tam tam,
otros. Idiófonos de madera: Caja China, Claves, otros. Los aerófonos en la sección de
percusión. Morfología, mecanismos, tesituras, recursos, etc. Características particulares en la
escritura.
(1 clase)
• Bibliografía:
Orquestación (Piston); El Estudio de la Orquestación (Adler); Percusión (Saitta);
Tratado de Instrumentación y Orquestación Moderna (Berlioz); Técnicas de
arreglos para la orquesta moderna (Herrera); Arranging for the Concert Band
(Erikson); The Contemporary Arranger (Sebesky); Latin-American Percussion
(Sulsbrück); otros
•
Audiciones y partituras:
Segundo Movimiento de la Sinfonía 4 de G. Mahler; Danzas del Ballet Estancia
(Nro.3 Los Peones de Hacienda y Nro.4 Danza Final) de A. Ginastera; Sensemayá
de S. Revueltas; Concierto para Orquesta B. Bartok; Concertino for Timpani de M.
Colgrass; Bolero de M. Ravel; Ionisations de E.Varèse; Trommel Suite de Sigfried
Fink; Rebonds de I. Xenakis; otros.
•
Trabajos prácticos:
1. Composición de un fragmento musical para un instrumentista utilizando un
set de instrumentos de altura indeterminada.
2. Composición de un fragmento musical para un instrumentista combinando
instrumentos de altura indeterminada y determinada.
3. Transcripción de un fragmento de una pieza para piano, para marimba.
4. Composición de una pieza para instrumento melódico y 3 percusionistas.
5. Otros.
METODOLOGIA:
1. Técnicas didácticas:
•
•
•
•
Audición directa y de grabaciones de obras instrumentales, contacto con música
impresa y con instrumentistas: obras para instrumentos solos y grupos instrumentales.
Objetivo: apreciación de la evolución de recursos y técnicas instrumentales.
Análisis y resolución de problemas concretos de instrumentación y orquestación.
Objetivo: estímulo de la audición interna y el aprendizaje del correcto uso de la
simbología musical para representar el pensamiento compositivo.
Realización de trabajos personales. Objetivo: desarrollo de la capacidad creativa en
función de los timbres instrumentales.
Contacto con instrumentistas profesionales dentro del ámbito de la cátedra para la
familiarización con la escritura idiomática.
2. Interrelación con otras asignaturas:
•
•
•
•
•
Audioperceptiva
Armonía
Contrapunto
Morfología
Composición
3. Evaluación:
•
Un Trabajos Práctico por cada subunidad o grupos de ellas con evaluación grupal y
personalizada para un total de no más de ocho (14) Trabajos Prácticos anuales.
•
•
•
•
•
•
Los alumnos deberán acreditar no menos de tres (3) asistencias anuales a los
conciertos ordinarios de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Córdoba.
Para asistir a dichos conciertos de manera gratuita deberán presentar su libreta donde
se les acreditará la asistencia.
Una pieza corta (minuto y medio a dos y medio) para violín o viola a solo y para dúo
de violín y viola. Entrega antes de vacaciones de invierno.
Una pieza corta para tres percusionistas (sólo un instrumento de altura determinada)
de no más de 5 minutos. Entrega antes de final de año.
Dos Trabajos Parciales anuales (uno por cada dos unidades).
Prueba de trabajos de los alumnos por instrumentistas profesionales.
Una audición anual.
4. Cronograma de actividades:
Trabajos prácticos y Evaluaciones Parciales:
22/03 TP Clasificación Instrumentos
05/04 TP Reconocimiento de Conducción de voces y digitación en Violín
19/04 TP Escritura para Violoncello
03/05 TP Transposición Maderas
17/05 TP Transcripción para Maderas
31/05 TP Transcripción para Cuarteto de Saxos
14/06 TP Cuarteto de Cuerdas (TP compartido con la Cátedra de Contrapunto III)
28/06 TP Transcripción para Maderas a dos y Cuerdas
05/07 EVALUACIÓN PARCIAL
09/08 TP Transposición Bronces
23/08 TP Transcripción Quinteto de Vientos
20/09 TP Transcripción para Marimba u otros instrumentos de placa
04/10 TP Obra original para ensamble de percusión (Vibrafón y 2 percusionistas) (TP
compartido con la Cátedra de Composición)
11/10 AUDICIÓN DE TP Cuarteto de Cuerdas y Ensamble de Percusión
18/10 EVALUACIÓN PARCIAL
01/11 RECUPERATORIO
15/11 EVALUACIÓN FINAL (ENTREVISTA)
CONDICIONES DE REGULARIDAD Y PROMOCIÓN
Se considerarán alumnos promocionales, de acuerdo con el régimen de alumnos vigente aprobado
por resolución 408/02 del HCD de la FfyH de la UNC y sus modificatorias, a aquellos alumnos
inscriptos para el cursado regular de la materia que hayan aprobado el ochenta por ciento (80%) de
los Trabajos Prácticos (con 6 o más sobre 10 y promedio total de 7 o más) y el ciento por ciento
(100%) de las Evaluaciones Parciales (con 6 o más sobre 10 y promedio total de 7 o más). Que,
además, hayan cumplimentado con el ochenta por ciento (80%) de la asistencia a las clases de
carácter práctico o teórico-prácticas y hayan presentado el o los trabajos finales propuestos por la
Cátedra.
Además deberán asistir a por lo menos tres (3) de los conciertos ordinarios de la Orquestas Sinfónica
de la Universidad Nacional de Córdoba. Esta asistencia tendrá carácter de trabajo práctico aprobado.
Aquellos alumnos que no hayan cumplimentado las exigencias arriba descriptas, que se encuentren
debidamente inscriptos en la asignatura y que hayan aprobado el ochenta por ciento (80%) de los
Trabajos Prácticos con notas no inferiores a cuatro (4) y el ciento por ciento (100%) de las
Evaluaciones Parciales con notas no inferiores a cuatro (4). Además, deberán completar el ochenta
por ciento (80%) de la asistencia a las clases de carácter práctico o teórico-prácticas y presentar el o
los trabajos finales propuestos por la Cátedra.
Los alumnos que no hayan reunido las condiciones de promoción o regularidad serán considerados
en condición de alumnos libres.
ASIGNATURA
Instrumentación y Orquestación II
OBJETIVOS GENERALES
Que el alumno adquiera herramentas de análisis de partituras de
instrumentos solistas, grupos instrumentales y sinfónicos, para aprenhender los
procedimientos de la orquestación de otros autores.
Lograr que el alumno adquiera los conocimientos básicos de la
combinación de registros, timbres y recursos de los instrumentos constitutivos de la orquesta
Clásica, Romántica y Contemporánea, así como del repertorio de orquestas de vientos y
grupos de cámara, para aplicarlos en la creación de sus propias obras musicales.
CARRERA
Licenciatura en Composición Musical y Profesorado en Composición Musical
EQUIPO DE CÁTEDRA
Ayudante de Alumno: Diana Estefanía Serrano
Profesor Titular: Lic. Néstor Horacio Alderete
CONTENIDOS
UNIDAD Nº 1
Teclados
Subunidad a) Desarrollo de los instrumentos de teclados. El clave, el órgano, la celesta y el
piano.
Subunidad b) La reducción al piano como herramienta de análisis.
Subunidad c) La reducción a partes reales de la partitura orquestal.
Instrumentos XIII
El Piano, el órgano y el clavicémbalo
Subunidad a) Tipos, morfología, tesitura, recursos, otros.
Subunidad b) El Piano como instrumento solista y en la orquesta.
(2 clases)
•
Bibliografía:
Orchestration (Piston); Técnicas de arreglos para la orquesta moderna (Herrera);
The Contemporary Arranger (Sebesky); Reducción al piano de la partitura de orquesta
(Riemann); Apunte de Cátedra (Alderete); El Estudio de la Orquestación (Adler); otros
•
Audiciones y partituras:
Preludios para piano de C. Debussy; Valses Nobles y Sentimentales de M. Ravel;
Concierto para Clave y Cinco Instrumentos de M. de Falla; Sonata Nro. 2 de A.
Ginastera; Estudio para las Sonoridades de H. Catania; otros.
•
Trabajos prácticos:
1. Reducir al piano una partitura para cuarteto de arcos.
2. Reducir a partes reales un fragmento orquestal dado.
3. Reducir a canto y piano un fragmento de lied orquestal dado.
4. Otros.
UNIDAD Nº 2
Texturas instrumentales
Subunidad a) Concepto de textura.
Subunidad b) Clasificación de las texturas orquestales. Reconocimiento de las mismas en la
partitura orquestal.
(3 clases)
•
Bibliografía:
Orquestación (Piston); El Estudio de la Orquestación (Adler); Apunte de Cátedra
(Alderete); Principios de Orquestación (Rimsky-Korsakov); otros
•
Audiciones y partituras:
Cuadros de una Exposición de M. Moussorgsky (Ravel); Preludio a la siesta de un
fauno de C. Debussy; Carnaval Romano de H. Berlioz; Los Planetas de G. Holst;
Suite Nro. 1 del ballet Bamba de C. Del Franco; Concierto para Orquesta de B.
Bartok; Variaciones Enigma de E. Elgar; otros.
•
Trabajos prácticos:
1. Reducir a partes reales fragmentos de distintas partituras orquestales y
reconocer los elementos texturales en las mismas.
2. Otros
UNIDAD Nº 3
Música de cámara y Ensambles sinfónicos
Subunidad a) Formaciones de cámara tradicionales. Reseña histórica de algunas de ellas.
Cuarteto de Arcos, Quinteto de Vientos, Dúos con Piano, Cuarteto de Saxos, otros.
Subunidad b) Formaciones de cámara no tradicionales. Problemáticas en la constitución de
ensambles.
Subunidad c) La Orquesta Sinfónica a lo largo del tiempo: La Orquesta Clásica, Romántica,
Impresionista, Siglo XX y de Cine.
Subunidad d) La Banda Sinfónica. La Orquesta de Vientos Clásica, Romántica y Siglo XX.
Las Bandas Militares. La Big Band y la Banda de Concierto.
(4 clases)
•
Audiciones:
o Cuarteto de Arcos:
Cuartetos de Cuerdas de C. Debussy; M. Ravel; B. Bartok (Nro 4 y 6); A. Ginastera
(Nro 1 y 2); otros
o Cuarteto de Saxos:
Cuartetos de A. Desenclos; F. Hydas; otros
o Orquesta de Vientos y Percusión
Winds of Nagual de M. Colgrass; The Aphoteosis of this Earth de K. Husa; La Fiesta
Mejicana O. Reed; Sinfonía para instrumentos de viento I. Stravinsky; Passacaglia y
Fuga en do menor (Bach-Hunsberger); otros
o Orquesta:
Las Travesuras de Till de R. Strauss; La Valse de M. Ravel; otros
UNIDAD Nº 4
Cuerdas pellizcadas
Instrumentos XIV
El Arpa
Tipos de arpas. El Arpa Orquestal: tesitura, mecanismo, recursos, particularidades en la
escritura, otros
(1 clase)
Instrumentos XV
La Guitarra
Tipos de guitarras acústicas y eléctricas, la guitarra bajo. Afinaciones (estándar y abierta),
tesituras, recursos, particularidades en la escritura, su uso en la música de cámara y
orquestal, otros
(1 clase)
Instrumentos XVI
Otros instrumentos
Otros instrumentos de cuerdas pellizcadas: Mandolina, Bandurria, Clave, Laúd, otros
(1 clase)
•
Bibliografía:
Orchestration (Piston), Tratado de Instrumentación y Orquestación Moderna
(Berlioz), Técnicas de arreglos para la orquesta moderna (Herrera), The
Contemporary Arranger (Sebesky), otros
•
Audiciones y partituras:
Concierto para Arpa de F. A. Boieldieu, Introducción y Allegro de M. Ravel,
Concierto de Aranjuez de J. Rodrigo, Noches en los Jardines de España de M. de
Falla, Rondó sobre temas infantiles argentinos Op.19 de A. Ginastera, Petite Suite
de C. Debussy, Sonata para Guitarra Nro.1 C. Guastavino, otros
UNIDAD Nº 5
Balance
Subunidad a) Concepto de densidad e intensidad instrumental
Subunidad b) La Melodía: al unísono, la duplicación a la octava y otros intervalos
Subunidad c) El Acompañamiento: distribución de las armonías. Confección de
acompañamientos instrumentales. El balance dentro del acompañamiento y de éste con la
melodía
Subunidad d) La Melodía Secundaria
Subunidad e) El Acorde. Distribución de los instrumentos: superposición, cruzamiento,
encadenamiento, encuadramiento y yuxtaposición.
Subunidad f) El tutti orquestal
(5 clases)
UNIDAD Nº 6
Arreglo y Transcripción
Subunidad a) Concepto de Transcripción y Arreglo.
Subunidad b) Análisis melódico, armónico, rítmico y de forma y carácter.
Subunidad c) Confección del plan de arreglo. Confección del background.
Subunidad d) El arreglo didáctico y artístico. Niveles de dificultad.
(3 clases)
•
Bibliografía:
Orquestación (Piston); El Estudio de la Orquestación (Adler); Técnicas de
arreglos para la orquesta moderna (Herrera); Sounds and Scores, A practical
Guide to Professional Orchestration (Mancini); The Contemporary Arranger
(Sebesky); otros
•
Audiciones y partituras:
Passacaglia y Fuga en do menor (Bach-Hunsberger), … de Tango de V.
Moncho (tres instrumentaciones); Suite ballet Estancia de A. Ginastera
(Transcr. N. Alderete); Rhapsody in Blue (Gershwin-Grofé); otros
METODOLOGIA:
1. Técnicas didácticas:
•
•
•
Audición directa y de grabaciones de obras instrumentales, contacto con música
impresa y con instrumentistas: obras para instrumentos solos y grupos instrumentales.
Objetivo: apreciación de la evolución de recursos y técnicas instrumentales.
Análisis y resolución de problemas concretos de instrumentación y orquestación.
Objetivo: estímulo de la audición interna y el aprendizaje del correcto uso de la
simbología musical para representar el pensamiento compositivo.
Realización de trabajos personales. Objetivo: desarrollo de la capacidad creativa en
función de los timbres instrumentales.
2. Interrelación con otras asignaturas:
•
•
•
•
•
Audioperceptiva
Armonía
Contrapunto
Morfología
Composición
3. Evaluación:
•
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•
•
•
•
Un Trabajos Práctico por cada subunidad o grupos de ellas con evaluación grupal y
personalizada para un total de no más de ocho (8) Trabajos Prácticos anuales.
Los alumnos deberán acreditar no menos de tres (3) asistencias anuales a los
conciertos ordinarios de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Córdoba.
Para asistir a dichos conciertos de manera gratuita deberán presentar su libreta donde
se les acreditará la asistencia.
Una pieza para arpa de entre 2 y 5 minutos y dos transcripciones para guitarra.
Entrega antes vacaciones de invierno.
Un arreglo para orquesta de cuerdas (8+6+4+3+2) sobre temas del folclore nacional.
Entrega antes de finalizar el año.
Dos (2) Trabajos Parciales anuales (uno por cada dos unidades)
Una audición anual
4. Cronograma de actividades:
Trabajos prácticos y Evaluaciones Parciales:
21/03 TP Reducción al piano de la partitura orquestal
04/04 TP Reconocimiento de Texturas Orquestales
18/04 TP Reducción a Partes Reales de la Partitura Orquestal
02/05 TP Escritura para Arpa
16/05 TP Descubrir errores en la Partitura Orquestal
30/05 TP Arreglo para Orquesta de Cuerdas
13/06 TP Obra Original para Arpa (de entre 2 y 5 minutos)
27/06 TP Transcripción para Guitarra y Dos Guitarras
04/07 EVALUACIÓN PARCIAL
08/08 TP Escritura para Banda Sinfónica
22/08 TP Transcripción para Banda Sinfónica
05/09 TP Escritura para ensambles mixtos
19/09 TP Desbalances en la Partitura Orquestal
03/10 TP Obra original para ensamble de Cámara (no más de 9 instrumentistas y de entre 5 y
7 minutos) (TP compartido con la Cátedra de Composición II)
17/10 EVALUACIÓN PARCIAL
31/10 RECUPERATORIO
14/11 EVALUACIÓN FINAL (ENTREVISTA)
CONDICIONES DE REGULARIDAD Y PROMOCIÓN
Se considerarán alumnos promocionales, de acuerdo con el régimen de alumnos vigente aprobado
por resolución 408/02 del HCD de la FFyH de la UNC y sus modificatorias, a aquellos alumnos
inscriptos para el cursado regular de la materia que hayan aprobado el ochenta por ciento (80%) de
los Trabajos Prácticos (con 6 o más sobre 10 y promedio total de 7 o más) y el ciento por ciento
(100%) de las Evaluaciones Parciales (con 6 o más sobre 10 y promedio total de 7 o más). Que,
además, hayan cumplimentado con el ochenta por ciento (80%) de la asistencia a las clases de
carácter práctico o teórico-prácticas y hayan presentado el o los trabajos finales propuestos por la
Cátedra.
Además deberán asistir a por lo menos tres (3) de los conciertos ordinarios de la Orquestas Sinfónica
de la Universidad Nacional de Córdoba. Esta asistencia tendrá carácter de trabajo práctico aprobado.
Aquellos alumnos que no hayan cumplimentado las exigencias arriba descriptas, que se encuentren
debidamente inscriptos en la asignatura y que hayan aprobado el ochenta por ciento (80%) de los
Trabajos Prácticos con notas no inferiores a cuatro (4) y el ciento por ciento (100%) de las
Evaluaciones Parciales con notas no inferiores a cuatro (4). Además, deberán completar el ochenta
por ciento (80%) de la asistencia a las clases de carácter práctico o teórico-prácticas y presentar el o
los trabajos finales propuestos por la Cátedra.
Los alumnos que no hayan reunido las condiciones de promoción o regularidad serán considerados
en condición de alumnos libres.
ASIGNATURA
Instrumentación y Orquestación III
OBJETIVOS GENERALES
Lograr que el alumno perfeccione el dominio de los recursos técnicos
de los instrumentos orquestales y de la Orquesta Contemporánea, a partir del análisis de
obras escritas para diferentes grupos instrumentales o medios mixtos, a fin de poder
utilizarlos en sus propias creaciones.
CARRERA
Licenciatura en Composición Musical y Profesorado en Composición Musical
EQUIPO DE CÁTEDRA
Ayudante de Alumno: Néstor Gabriel Brizuela
Profesor Titular: Lic. Néstor Horacio Alderete
CONTENIDOS
UNIDAD Nº 1
Música sinfónica
Sinfonías
•
•
•
•
Quinta Sinfonía, L. van Beethoven
Sinfonía en Re menor, C. Franck
Segunda Sinfonía de J. Sibelius
Séptima Sinfonía, A. Bruckner
(2 clases)
UNIDAD Nº 2
Música programática
•
•
•
•
•
Capriccio español, N. Rimsky Korsakov
Preludio a la siesta de un fauno, C. Debussy
Travesuras de Till, R. Strauss
Uirapurú, H. Villa-Lobos
El Regreso de Anaconda, V. Moncho
Música descriptiva
•
•
Winds of Nahuals, M. Colgrass
Apoteosis de la tierra, K. Husa
Música incidental
•
•
El padrino, N. Rota
La guerra de las Galaxias, J. Williams
(2 clases)
UNIDAD Nº 3
El concierto con instrumento solista
Violín
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Concierto Violín, L. van Beethoven
Concierto para Violín, F. Mendelssohn Bartholdy
Concierto para Violín, P.I. Tchaikovsky
Concierto para Violín, A. Berg
Sinfonía Concertante, W.A. Mozart
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Piano
Tercer Concierto Piano, L. van Beethoven
Segundo Concierto para Piano, J. Brahms
Tercer Concierto para Piano, S. Prokovieff
(2 clases)
UNIDAD Nº 4
La voz en la orquesta
El sinfónico coral
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Novena Sinfonía, L. van Beethoven
Nocturnos (III – Sirenas), C. Debussy
Daphne y Chloé, M. Ravel
El lied sinfónico
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El cuerno mágico de la juventud, G. Mahler
Cuarta sinfonía (canción de la tierra) G. Mahler
Cuatro últimas canciones, R. Strauss
La música escénica
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•
West side story, L. Bernstein
Consagración de la Primavera, I. Stravinsky
La Bohème, G. Puccini
(5 clases)
UNIDAD Nº 5
La música con medios mixtos y ensambles no clásicos
Requiem para un joven poeta, B.A. Zimmerman
(2 clase)
UNIDAD Nº 6
Recursos Ampliados en las Maderas
Subunidad a) Flautas: glissandos, armónicos, multifónicos, golpes de lengua, “whisper
tones”, otros
(1 clase)
Subunidad b) Lengüeta simple: Saxos y Clarinetes. Golpes de lengua, boquillas especiales,
glissandos, multifónicos, armónicos, registros extremos, otros
(1 clase)
Subunidad c) Lengüeta doble: Oboe, Fagot, Corno Inglés. Glissandos, multifónicos,
armónicos, registros extremos, otros
(1 clase)
•
Bibliografía:
Orquestación (Piston), The Contemporary Arranger (Sebesky), Sounds and Scores
(Mancini), Les Sons Multiples aux Saxophones (Kientzy), Tone Development
Through Extended Techniques (Dick), otros
•
Audiciones y partituras:
Secuenza para Flauta de L. Berio, Rite Rythme de S. Rohloff, La Solitude du
Coureur de Fond F. Bedrossian, Slapstick de J. Suzuki, La Voix Mystérieuse de E.
Danajloska, Parable for Solo Clarinet Op.126 de V. Persichetti, Qumrân de L.
Sclavis, otros
UNIDAD Nº 7
Recursos Ampliados en las Cuerdas
Subunidad a) El violín y la viola: uso del pizzicato, pizzicato alla Bartok, sonido chicharra o
lija, armónicos naturales y artificiales, col legno, sirena, glissandos, látigo, drum sound, otros
(1 clase)
Subunidad b) El violonchelo y el contrabajo: uso del pizzicato, pizzicato alla Bartok, sonido
chicharra o lija, glissando, strappatto, col legno, armónicos naturales y artificiales, otros
(1 clase)
• Bibliografía:
Orquestación (Piston), otros
•
Audiciones y partituras:
Elegía para Viola de I. Stravinsky, Four for Tango A. Piazzolla, Sonata para Violín
de B. Bartok, Sonata para Violonchelo solo de G. Ligeti, otros
UNIDAD Nº 8
Recursos Ampliados en los Bronces
(1 clase)
UNIDAD Nº 9
Recursos Ampliados en la Percusión
(1 clase)
UNIDAD Nº 10
Microfonía
Amplificar los instrumentos acústicos
La grabación de los instrumentos acústicos
(1 clases)
•
Bibliografía:
Orquestación (Piston); Sounds and Scores, A practical Guide to Professional
Orchestration (Mancini); Sonido profesional (Tribaldos); El Uso de los Micrófonos
(Nisbett); Técnicas de realización y producción en TV (Millerson); otros
METODOLOGIA:
1. Técnicas didácticas:
• Audición de obras instrumentales. Objetivo: Desarrollo en la apreciación de los
recursos orquestales. Análisis de las mismas a través de reducción a partes reales,
reducción a piano, otras.
• Planteo y resolución de problemas de instrumentación y orquestación. Objetivo:
desarrollo de la audición interna.
• Investigación, por parte de los alumnos, de las texturas en el repertorio del siglo XX.
Objetivo: concienciación de los recursos orquestales.
2. Interrelación con otras asignaturas:
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Armonía del siglo XX
Contrapunto
Morfología
Composición
3. Evaluación:
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•
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Un Trabajos Práctico por cada subunidad o grupos de ellas con evaluación grupal y
personalizada para un total de no más de ocho (8) Trabajos Prácticos anuales
Los alumnos deberán acreditar no menos de tres (3) asistencias anuales a los
conciertos ordinarios de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Córdoba.
Para asistir a dichos conciertos de manera gratuita deberán presentar su libreta donde
se les acreditará la asistencia.
Una pieza original para Banda Sinfónica de no más de 6 minutos. Entrega antes de
vacaciones de invierno.
Una pieza de libre duración para Orquesta Sinfónica con maderas a dos. Entrega
antes de finalizar el año.
Dos (2) Trabajos Parciales anuales (uno por cada dos unidades)
Una audición anual
4. Cronograma de actividades:
Trabajos prácticos y Evaluaciones Parciales:
23/03 al 06/04 TP Análisis Sinfonías Clásicas, Románticas y Post Románticas (mesa de
discusión)
20/04 al 04/05 TP Músicas Programáticas, Descriptivas e Incidentales (mesa de discusión)
18/05 al 25/05 TP Escritura obra original para Banda Sinfónica (Obertura de entre 5 y 7
minutos) Orgánico: Flautas 2+1, oboes 2, fagotes 1; Saxos 2 altos, tenor y
barítono; Clarinetes: requinto, 3 x cls 1º, 3 x cls 2º, cl B; 4 cor, 3 tromp, 3
tromb, 1 tb; 4 percusiones; CB (arpa y piano opcionales)
08/06 al 22/06 TP Músicas con solistas vocales o instrumentales
06/07 EVALUACIÓN PARCIAL
10/08 al 24/11 TP Análisis partituras con uso de la voz (solista y en grupos) (mesa de
discusión)
07/09 TP Obra original para orquesta (de entre 7 y 15 minutos). Orgánico: Maderas a 2; 4 cor,
3 tromp, 3 tromb, 1 tb; 4 perc; Cuerdas (arpa y piano optativos)
21/10 TP Pieza para conjunto de 7 a no más de 12 integrantes que recurra a recursos
ampliados (TP compartido con Cátedra de Composición III). Duración
mínima 5 minutos.
19/10 EVALUACIÓN PARCIAL
02/11 RECUPERATORIO
16/11 EVALUACIÓN FINAL (ENTREVISTA)
CONDICIONES DE REGULARIDAD Y PROMOCIÓN
Se considerarán alumnos promocionales, de acuerdo con el régimen de alumnos vigente aprobado
por resolución 408/02 del HCD de la FfyH de la UNC y sus modificatorias, a aquellos alumnos
inscriptos para el cursado regular de la materia que hayan aprobado el ochenta por ciento (80%) de
los Trabajos Prácticos (con 6 o más sobre 10 y promedio total de 7 o más) y el ciento por ciento
(100%) de las Evaluaciones Parciales (con 6 o más sobre 10 y promedio total de 7 o más). Que,
además, hayan cumplimentado con el ochenta por ciento (80%) de la asistencia a las clases de
carácter práctico o teórico-prácticas y hayan presentado el o los trabajos finales propuestos por la
Cátedra.
Además deberán asistir a por lo menos tres (3) de los conciertos ordinarios de la Orquestas Sinfónica
de la Universidad Nacional de Córdoba. Esta asistencia tendrá carácter de trabajo práctico aprobado.
Aquellos alumnos que no hayan cumplimentado las exigencias arriba descriptas, que se encuentren
debidamente inscriptos en la asignatura y que hayan aprobado el ochenta por ciento (80%) de los
Trabajos Prácticos con notas no inferiores a cuatro (4) y el ciento por ciento (100%) de las
Evaluaciones Parciales con notas no inferiores a cuatro (4). Además, deberán completar el ochenta
por ciento (80%) de la asistencia a las clases de carácter práctico o teórico-prácticas y presentar el o
los trabajos finales propuestos por la Cátedra.
Los alumnos que no hayan reunido las condiciones de promoción o regularidad serán considerados
en condición de alumnos libres.
Bibliografía propuesta:
1) Específica:
a) PISTON, Walter. Orquestación. 1ra ed. Madrid: Real Musical. 1992.
b) ADLER, Samuel. El Estudio de la Orquestación. 1ra ed. en lengua española correspondiente a la 3ra
ed. en inglés. España: Idea Books, Idea Música. 2006.
c) RIMSKY-KORSAKOV, Nicolás. Principios de Orquestación. 1ra ed. Buenos Aires: Ricordi Americana.
1946.
d) MANCINI, Henry. Sounds and Scores, A practical Guide to Professional Orchestration. Northridge
Music. 1986.
e) ERIKSON, Frank. Arranging for the Concert Band. Belwin-Mills Publishing. 1983.
f) HERRERA, Enric. Técnicas de arreglos para la orquesta moderna. 1ra ed. Barcelona: Ed. Antoni Bosch.
1988.
g) SAITTA, Carmelo. Percusión. 1ra edición. Saitta Publicaciones Musicales. 1998.
h) SULSBRÜCK, Birger. Latin-American Percussion. Ed. Wilhelm Hansen. 1986.
i) KIENTZY, Daniel. Les Sons Multiples aux Saxophones. Ed. Salabert. 2003.
j) DICK, Robert. Tone Development Through Extended Techniques. Ed. Multiple Breath Music Company.
1986.
k) SEBESKY, Don. The Contemporary Arranger. Ed. Alfred Publishing Co. Inc. 1973.
l) BERLIOZ, Ettore. Grande Trattato di Istrumentazione e d’Orchestrazione moderne. Ed. Ricordi. 1912.
m) OLAZÁBAL, Tirso. Acústica Musical y organología. 2da ed. Buenos Aires: Ricordi Americana. 1954.
n) LOCATELLI DE PÉRGAMO, Ana María. La Notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ed.
Ricordi. 1973.
o) MILLERSON, Gerald. Realización y producción en televisión. 4ta edición. Madrid: Instituto Oficial de
Radio Televisión Española. 2001.
p) BENNETT, Roy. Los instrumentos de la orquesta. 3ra ed. Madrid: Ediciones Akal. 1999.
q) NISBETT, Alec. El uso de los micrófonos. 2da edición. Madrid: Instituto Oficial de Radio Televisión
Española. 1993.
r) LEVINE, Carin y MITROPOULOS-BOTT, Chistina. The Techniques of Flute Playing. 2da ed. Stuttgart:
Bärenreiter. 2002.
s) VEALE, Peter y MAHNKOPF, Claus-Steffen. The Techniques of Oboe Playing. 1ra ed. Stuttgart:
Bärenreiter. 2002.
t) REHFELDT, Phillip. New Directions for Clarinet. Rev. Ed. California: University of California Press.
1994.
2) General:
a)
b)
c)
d)
El Cine y la música, Theodor W. Adorno y Hans Eisler (Ed. Fundamentos, 1976)
La música del S.XX, Eric Salzman (Ed. Victor Leru, 1967)
Puntos de referencia, Pierre Boulez (Ed. Gedisa, 1981)
Instrumentación, Historia y transformación del sonido orquestal, Peter Jost (Ed. Ida Books, colección
Idea Música) 2005.
e) La Música en los medios audiovisuales, Autores varios (Ed. Plaza Universitaria, 2005)
f) La Música del S.XX, Diego Fischerman (Ed. Paidós, 1998)
g) Escrito sobre música, Diego Fischerman (Ed. Paidós, 2005)
Lic. Néstor Horacio Alderete