THE CHERRY ORCHARD (El jardín de los cerezos)
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THE CHERRY ORCHARD (El jardín de los cerezos) de Antón Chéjov Nueva versión de Tom Stoppard Dirección: Sam Mendes DOSSIER DE PRENSA TEATRO ESPAÑOL SALA PRINCIPAL El Jardín de los cerezos: del 18 al 22 de abril De martes a sábado, 20 h. Domingo, 18 horas. Precio: de 6 a 28 euros. THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 1 Bank of America presenta The Bridge Project Producido por BAM, The Old Vic y Neal Street Productions The Cherry Orchard (El jardín de los cerezos) de Antón Chéjov Nueva versión de Tom Stoppard Dirección Escenografía Vestuario Iluminación Sonido Casting Peluquería Sam Mendes Anthony Ward Catherine Zuber Paul Pyant Paul Arditti Nancy Piccione y Maggie Lunn Tom Watson Música de Mark Bennett Dirección Musical Coreografía Dan Lipton Josh Prince Regiduría Jane Pole Co-producido en asociación con Festival de Athens & Epidaurus Festival, !"#$#%&#'$()*+,-./$01234$ Ruhrfestspiele Recklinghausen, The Singapore Repertory Theatre y el Teatro Español de Madrid. Bank of America tiene el honor de patrocinar The Bridge Project. Espectáculo en inglés con sobretítulos en castellano Duración aproximada, incluído el intermedio: 2 horas y 35 minutos THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 2 REPARTO RANÉVSKAIA, Lubov Andréievna, propietaria rural ANIA, su hija VARIA, su hija adoptiva GÁIEV, Leonid Andréievich, hermano de Ranévskaia LOPAJIN, Ermolái Alexéievich, comerciante TROFÍMOV, Piotr Serguéievich, estudiante SIMEÓNOV-PÍSCHIK, Borís Borísovich, terrateniente SHARLOTTA IVÁNOVNA, institutriz EPIJÓDOV, Semión Panteléievich, escribiente DUNIASHA, doncella FIRS, lacayo YASHA, lacayo joven TRANSEÚNTE JEFE DE ESTACIÓN EMPLEADO DE CORREOS SIRVIENTES, INVITADOS y CAMPESINOS Sinéad Cusack* Morven Christie* Rebecca Hall* Paul Jesson* Simon Russell Beale* Ethan Hawke Dakin Matthews Selina Cadell* Tobias Segal Charlotte Parry Richard Easton Josh Hamilton Gary Powell* Mark Nelson Aaron Krohn Michael Braun, Aaron Krohn, Mark Nelson, Jessica Pollert Smith* Gary Powell* Hannah Stokely* Los actores británicos (con *) actúan con la autorización de la Actor’s Equity Association. Los actores americanos (sin *) actúan con la autorización de UK Equity y la Variety Artistes Federation, de conformidad con el programa de intercambio entre el American Equity y el UK Equity. Los Productores agradecen a la Actors’ Equity Association la ayuda prestada a esta producción. MÚSICOS Dan Lipton, Director musical, arpa de aluminio, percusión, acordeón, piano Dana Lyn Violín y viola SUPLENTES Michael Braun Selina Cadell Aaron Krohn Mark Nelson Jessica Pollert Smith Gary Powell Hannah Stokely Trofímov, Jefe de Estación Ranévskaia Epijódov, Yasha, transeúnte Gaiev, Píshchik Ania, Duniasha Lopajin, Firs Sharlotta, Varia EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Director Asociado Director de Producción Asistente de Regiduría Asistente de Regiduría Asistente de producción Ilusionista Profesor de dialecto Profesor de guitarra Asesor de maquillaje Gaye Taylor Upchurch Dominic Fraser Kevin Bertolacci Cat Fiabane* Lauren Owens Peter Samelson Timothy Monich Simon Kafka Cookie Jordan THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 3 Profesor ventrílocuo Traducción Compositor Asociado Orquestaciones Iluminador Asociado Sonidista Asociado Asistente de escenografía Asistente de vestuario Asistente de vestuario Asistente de vestuario Utilería Asistente utilería Utilería interna Director coreográfico Artistas escenográficos Supervisor Pelucas y peluquería Realización vestuario Material de iluminación Instrumentos musicales Realización Arpa aluminio Realización escenografía Material de sonido Realización pelucas Cardone Helen Rappaport Curtis Moore Mark Bennett y Curtis Moore Dan Large Tony Smolenski IV Christine Peters Nicole V. Moody David Newell Lindsey Jones Faye Armon Alexandra Morton Deborah Mangrum-Price, Chrysta Naron, Ernest Mavis Aaron Krohn Denise Penizzoto, Keith Gibbs, Kimberly Kae Barry Ernst Angels the Costumiers, UK, Arnold Levine, Brian Hemesath, Euro Co Costumes, Jennifer Love, John Cowles PRG Lighting Carroll Music, Yamaha Artists Service, Deane Prouty, Epiphone Guitars by Gibson Deane Prouty Adirondack Studios, Souvenir UK Masque Sound Watson Associates EQUIPO EN GIRA Manager de la compañía Jefe de maquinaria Jefe de utilería Responsable eléctrico Responsable de sonido Responsable de sastrería Sastrería Richard Clayton Tom Humphrey Kerrie Driscoll Leigh Porter Ross Chatfield Mary Lou Houston Fiona Lehmann REPRESENTACIONES EN NEW YORK Y LONDRES EN 2009: BAM Harvey Theater del 2 de enero al 8 de marzo The Old Vic, Londres del 23 de mayo al 15 de agosto GIRA INTERNACIONAL BRIDGE PROJECT 2009 Singapore Repertory Theatre, 26-31 Marzo The EDGE, Auckland, 4-12 Abril Teatro Español de Madrid, 18-29 Abril Ruhrfestpiele Recklinghausen, 3-13 Mayo Athens & Epidaurus Festival, 21-22 Agosto THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 4 NOTA DEL DIRECTOR La idea de “The Bridge Project” nació a partir de un simple deseo: que artistas, colaboradores y público de ambos lados del Atlántico experimentaran el trabajo, talento, y maestría teatral de unos y otros. Habiendo tenido el placer de trabajar tanto en Nueva York como en Londres, me di cuenta del poco intercambio que existe actualmente entre estas dos ciudades de gran tradición teatral. En 2002, mi décimo y último año como Director Artístico del Donmar Warehouse de Londres, me permití el lujo de dirigir Tío Vania de Chéjov y Noche de Reyes de Shakespeare. Posteriormente estas producciones fueron remontadas en el Harvey Theater de la BAM. Este doble cartel Londres/Nueva York fue el detonante para el inicio de las conversaciones que con el tiempo nos han llevado hasta The Bridge Project. Yo, junto con mi amigo Kevin Spacey, Joe Melillo de la BAM, y mi colaborador y productor asociado durante mucho tiempo Caro Newling empezamos a preguntarnos qué producción podría hacer desaparecer las barreras de un océano y la separación de las comunidades teatrales. Empezamos a ver como nuestra aventura transatlántica iba tomando forma y tenía dos hogares: uno en Nueva York en la BAM y uno en Londres en el Old Vic donde Kevin es el Director Artístico. Así pues, tengo el enorme placer de encontrarme una vez más aquí en este magnífico teatro trabajando simultáneamente en Chéjov y Shakespeare, en esta ocasión colaborando con el incomparable Tom Stoppard en su nueva versión de El jardín de los cerezos mientras también trabajo en el Cuento de Invierno, una de las últimas obras de Shakespeare – y todo con un reparto trasatlántico de excepcional talento especialmente reunido para este año inaugural de The Bridge Project. Sam Mendes SINOPSIS Después de cinco años en el extranjero, la sra. Ranevskya vuelve a casa porque su patrimonio y su tan amado Jardín de los Cerezos están a punto de ser vendidos para poder paliar las numerosas deudas familiares. Incapaz de comprender que el mundo que le rodea está cambiando para siempre, la familia ignora los ofrecimientos de ayuda y continúa justificando su extravagante tipo de vida. THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 5 ANTÓN CHÉJOV (1860-1904) 1860 Antón Pavlovich Chéjov nace en Taganrog, en el sur de Rusia, tercero de los seis hijos de un tendero. Su abuelo fue un siervo que compró la libertad de su familia en 1841. 1861 El zar Alejandro II promulga el Edicto de Emancipación que dio la libertad a los siervos. 1875 La familia de Chéjov huye a Moscú debido a la bancarrota pero Antón permanece en Taganrog hasta acabar la escuela. 1879 Chéjov se reúne con su familia e ingresa en la facultad de Medicina de la Universidad de Moscú. 1880 Sus divertidos relatos cortos se publican bajo el pseudónimo de “El hermano de mi hermano”. Mantiene a la familia con sus ingresos. 1884 Empieza a practicar la medicina. 1886 Publica la recopilación de cuentos, Relatos abigarrados. 1887 Ivanov, su primera obra de teatro, se publica en Moscú. Publica también otra colección de relatos titulada En el Crepúsculo. 1888 Las publicaciones de Chéjov obtienen los elogios de la crítica y gana el Permio Pushkin. Se encuentra por primera vez con Constantin Stanislavski. 1890 Chéjov visita durante tres meses una colonia penal en Siberia, como trabajo de investigación para su obra, publicada por entregas, La Isla de Sajalin, 1892 Escribe Pabellón No. 6 y publica en periódicos de Moscú y San Petersburgo. Compra una finca en Melikhovo donde planta un huerto de cerezos. 1896 Escribe La Gaviota que se estrena en San Petersburgo. La producción es un fracaso. Se inaugura el Teatro de Arte de Moscú. La salud de Chéjov se deteriora por la tuberculosis. 1898 Bajo la dirección de Stanislavski, El Teatro de Arte de Moscú produce La Gaviota con gran éxito. 1899 El Teatro de Arte de Moscú produce Tío Vania. 1901 El Teatro de Arte de Moscú produce Las Tres Hermanas. Chéjov se casa con la actriz Olga Knipper. 1904 El Jardín de los Cerezos, última obra de Chéjov, se estrenó el 17 de enero, día de su 44 cumpleaños. En Julio, pocos días después de la publicación de El jardín de los Cerezos, Chéjov muere en Badenweiler, Alemania, donde recibía tratamiento para la tuberculosis. Está enterrado en Moscú. THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 6 SIMON RUSSELL BEALE (Lopajin) inicia su carrera teatral en el Traverse Theatre de Edimburgo. Para el National Theatre: Major Barbara, Much Ado About Nothing, Galileo, The Alchemist, Jumpers (también en Nueva York donde fue nominado para el Premio Tony al Mejor Actor en 2004) Humble Boy, Hamlet (BAM, 2001; Premio Evening Standard 2000 al Mejor Actor, Premio de la Crítica como Mejor Intérprete de Shakespeare y Premio de la Crítica de Boston por su trayectoria como actor), Battle Royal, Candide (Premio Olivier 2000 al Mejor Actor de Musical), Summerfolk, Money, Othello (BAM, 1998), Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, y Volpone (Premio Olivier 1996 al Mejor Actor de Reparto). Sus trabajos para la Royal Shakespeare Company (RSC) incluyen The Tempest, King Lear, Ghosts, Richard III, Edward II, The Seagull, Troilus and Cressida, The Man of Mode y Restoration. En otros teatros: Spamalot de Monty Python en Broadway; Para el Donmar: The Philanthropist (Premios Evening Standard y de la Crítica al Mejor Actor 2005), Uncle Vanya y Twelfth Night (BAM, 2003; por ambas recibió los premios Evening Standard, de la Crítica y Olivier 2002 al Mejor Actor y fue nominado al Drama Desk en EE.UU. Por Uncle Vanya obtuvo también el Village Voice Obie al Mejor Actor; Julius Caesar en el Barbican y en gira internacional. Para TV: A Dance to the Music of Time (Premios Royal Television Society y BAFTA al Mejor Actor 1997). Es el presentador del ciclo Sacred Music de la BBC. Simon Russell Beale es miembro asociado del National Theatre y artista asociado de la RSC. En 2003 fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico por su servicio a las Artes. MICHAEL BRAUN (Sirviente/Invitado/Campesino). Entre sus trabajos más recientes encontramos The Matchmaker de Thornton Wilder en el Baltimore Centerstage y Future Me de Stephen Brown en The Public Theater en el marco del Summer Play Festival. En New York ha participado en Hamlet (DTNY), Woman Killer (Estreno Mundial, HERE), y The Education of Harry Lynch (Director’s Company) en el Williamstown Theater Festival, Braun ha trabajado en The Front Page, On the Razzle, The Indian Wants the Bronx, Haroun and the Sea Stories, The Liddy Plays, y Bloody Mary. También ha actuó en The Brech en el Seattle REp y Lulu y All’s Well That Ends Well en el Yale Repertory Theater. Su filmografía incluye Dare e Igby Goes Down. Ha sido galardonado con los Premios MFA y Herschel Williams Memorial por sus actuaciones en la Yale School of Drama.En 2007 recibió el Premio Princess Grace. SELINA CADELL (Sharlotta Ivánovna). Su experiencia teatral incluye interpretaciones en el Donmar Warehouse y la BAM (Twelfth Night y Uncle Vanya con Sam Mendes), Royan National Theatre (The Madness of George III, The Voysey Inheritance, The Cherry Orchard, The Duchess of Malfi, Othello, The Real Inspector Hound, Stanley). Creó el personaje de Pope Joan en Top Girls de Cary Chuchill en el Royak Court y en Nueva York. Entre sus numerosos trabajos en televisión encontramos The Amazing Mrs. Pritchard, Poirot, Midsomer Murders, Bremmer, Bird and Fortune, Doc Martin, Lab Rats, y Spooks. Su filmografía incluye Mrs. Dalloway, The Madness of George III, Prick Up Your Ears, Festival, Confetti, Snowcake y Wild Child. Ha dirigido: The Importance of Being Earnest, The Way of the World y Candida. En Londres ha impartido clases en el National Theatre, RADA, la Royal Opera House y el Actors Centre. MORVEN CHRISTIE (Ania) creció en Escocia y actualmente vive en Londres, donde estudió en el Drama Centre. Desde su graduación en 2003, ha trabajado en obras como Festen (dir. Rufus Norris) en el West End, When You Cure Me (dir. Mike Bradwell) en The Bush e interpretó a Juliet en Romeo and Juliet (dir. Nancy Meckler), fue Hero in Much Ado About Nothing (dir. Marianne Elliot), y Blanche en King John (dir. Josie Rourke), todas para la Royal Shakespeare Company (RSC) Complete Works Season, en Stratford y el West End de Londres. Sus trabajos en THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 7 televisión incluyen Oliver Twist (dir. Coky Giedroyc) para la BBC, Lost in Austen y la serie Monday Monday para ITV, entre otros. En cine ha intervenido en la película The Flying Scotsman, y próximamente la podremos ver en The Young Victoria. SINÉAD CUSACK (Ranévskaia). Para la Royal Shakespeare Company ha interpretado algunos de los personajes principales como en Macbeth, The Taming of the Shrew, The Merchant of Venice, y Anthony and Cleopatra. Entre sus trabajos en el West End encontramos The Three Sisters, Our Lady of Sligo (Premios Evening Standard y de la Crítica de Londres), The Mercy Seat, y Rock’n’Roll. En Broadway: Much Ado About Nothing (nominación al Tony) y Rock’n’Roll en 2007-08 por la que también fue nominada al Tony. Ha trabajado extensamente para la televisión Británica en prestigiosos obras como North and South y Love’s Labour’s Lost y tiene una prolífica carrera cinematográfica que incluye Stealing Beauty, V for Vendetta y Eastern Promises de David Cronenberg. Pronto la podremos ver en Cracks with Eva Green de Jordan Scott. RICHARD EASTON (Firs). Su extensa trayectoria incluye, en Broadway: The Coast of Utopia, The Rivals, Henry IV, Noises Off, The Invention of Love (Premios Tony al Mejor Actor 2001, Drama Desk y Outer Critics) Back to Methusela, The Country Wife, School for Scandal; en el Lyceum de APA Phoenix: The Misanthrope, Exit the King, Cherry Orchard, Hamlet. En el Off Broadway: New Jerusalem, Entertaining Mr. Sloane, Bach at Leipzig, Hotel Universe, Waste, Measure for Measure, Duchess of Malfi. Piladelphia Orchestra: Every Good Boy Deserves Favour (Tom Stoppard/Andre Previn). En Londres: The Death of Bessie Smith, Who’s Afraid of Virginia Woolf (Uta Hagen/Arthur Hill), School for Scandal (Guielgud/Richardson); Kenneth Branagh Company: Much Ado About Nothing; The Importance of Being Earnest (Old Vic), Pygmalion (Young Vic); Stratford-on-Avon: Much Ado About Nothing, King Lear (John Guielgud/Peggy Ashcroft). RSC: Hamlet, Henry V, Winter’s Tale y Richard II. Old Globe Theatre de San Diego: Artista Asociado y Mentor del programa MFA: Waiting for Godot, Measure for Measure. Musicales en EE.UU, Salad Days, The Affairs of Anatol, Camelot; en el Reino Unido, Oliver! (Fagin); Pajama Game; My Fair Lady; Sound of Music; Cole. TV en el Reino Unido: The Brothers (seis años); en EE.UU: A Month in the Country, LA Law, Frasier, Jury, SVU, Ben Franklin, mini-serie ganadora de un Emmy. Películas: Henry V, Dead Again (Kenneth Branagh), Finding Forrester, Revolutionary Road (Sam Mendes). REBECCA HALL (Varia) fue Rosalind en la producción de As You Like It de Peter Hall que se estrenó en The Theatre Royal Bath y siguió con una intermitente gira internacional a lo largo de dos años, incluyendo temporada en la BAM. También para el Bath ha interpretado Galileo’s Daughter de Timberlake Wertenbaker, Ann Whitfield en Man and Superman de Shaw, Elvira en Don Juan, y Barbara en The Fight for Barbara, la dos últimas dirigidas por Thea Sharrock. Por su debut en el West End como Vivie en Mrs. Warren’s Profession (2002) obtuvo el Premio Ian Charlesson, y en 2003 fue de nuevo nominada por As You Like I, Sus trabajos cinematográficos incluyen Vicky en Vicky, Cristina, Barcelona de Woody Allen, por la que fue nominad al Globo de Oro, la película Frost/Nixon dirigida por Ron Howard, The Prestige de Christopher Nolan y Starter for Ten. Para televisión: Joe’s Palace dirigida por Stephen Poliakoff, Wide Sargasso Sea, Einstein and Eddington, The Camomile Lawn. Proximamente: Red Riding 1974; Dorian Gray, y el proyecto todavía sin título de Nicole Holofcener. Hall estudió Inglés en la Universidad de Cambridge. JOSH HAMILTON (Yasha). Sus trabajos en teatro incluyen The coast of Utopia (Lincoln Center), Thing We Want (New Group), Hurlyburly (New Group-nominación a los premios Drama Desk y Lortel) Proof (Broadway), The Waverly Gallery THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 8 (Promenade), This is Our Youth (New Group), As Bees in Honey Drown, y Music From a Sparking Planet (Drama Dept.), The Violet Hour (Steppenwolf), The Cider House Rules (Atlantic y Mark Taper), Sexual Perversity in Chicago (Atlantic), Gone Home (MTC), One Plus One (NYS&F), Suburbia (LTC), Sons and Fathers (Malaparte-cofounder), y Woman and Wallace (YPF). TV y cine: Outsourced, Broken English, Diggers, Alive, Kicking and Screaming, The F. Word, Freak Talks About Sex, On Line, With Honors, House of Yes, The Proprietor, Abby My Love (Premio Emmy) y Absolutely Fabulous. Proximamente: Away We Go, Ten Stories Tall, Margaret, Tonight at Noon y Alexander the Last. ETHAN HAWKE (Trofímov). En el Lincoln Center actuó en la producción de Tom Stoppard ganadora del Premio Tony The Coast of Utopia y Henry IV de Shakespeare. Entre sus trabajos en Broadway: The Seagull de Chéjov. Off Broadway: Hurlyburly, Sophistry, The Late Henry Moss, Casanova. Regional: Buried Child (Steppenwolf), Camino Real (Williamstown). Es Director Artístico de la Malaparte Theater Company. El año pasado dirigió Things We Want de Jonathan Marc Sherman, producción de New Group. Películas: Dead Poets Society, Before Sunrise, Before Sunset, Gattaca, Training Day y Before the Devil Knowa You’re Dead, entre otras. También ha dirigido dos películas y escrito dos novelas. Ha sido nominado a los Premios de la Academia como actor y como escritor. PAUL JESSON (Gáiev). En la BAM: Sir Toby Belch, Twelfth Night (2003); personaje del título en Henry VIII (1998); Camillo, The Winter’s Tale (1994). En la RSC: Pandarus, Troilus and Cressida; Gravedigger, Hamlet; Prospero, The Tempest; Shakespeare, Bingo; Enobarbus, Anthony and Cleopatra; Polixenes, The Winter`s Tale; Peachum, The Beggar’s Opera; John Ryder, Two Shakespearean Actors; Ulysses, Troilus and Cressida. National Theatre: Lord Burleigh, Mary Stuart; Anderson, The Devil’s Disciple; Horatio, Hamlet; Lovborg, Hedda Gabler; Gooper, Cat on a Hot Tin Roof. En el Reino Unido: Myron Berger, Awake And Sing; Shamrayev, The Seagull; Shrewsbury, Mary Stuart; Leontes, The Winter`s Tale; Willy Loman, Death of a Salesman (nominado al Premio de la Crítica Escocesa); Sorin, The Seagull; Kent, King Lear; Mr. Braddock, The Graduate; Mike, A Lie of the Mind; Tusenbach, Three Sisters (nominado al Premio Play and Players); Felix, The Normal Heart (Premio Olivier). Sus últimos trabajos en cine y televisión: Vera Drake, All Or Nothing, Margaret, The Devil’s Whore, Rome, Spooks. AARON KROHN (Empleado de Correos). Trabajos en Broadway: The Farnsworth Invention, The Coast of Utopia, Julius Caesar, Henry IV, The Invention of Love. NY/regional: The Glass Cage, Echoes of the War (Mint Theatre), Philoktetes de John Jeserun (La MaMa), The Hostage, As You Like It, Romeo and Juliet, (Old Globe Theatre), In the Jungle of Cities, Macbeth, Cyrano de Bergerac (Alley Theatre), Beauty and The Beast (T.U.T.S.) Sheppey, Much Ado About Nothing (Alabama Shakespeare Festival), gira por Irlanda con The Complete Works of Shakespeare (abreviadas). Televisión: Welcome to New York. MFA del Old Globe Theatre. DAKIN MATTHEWS (Simeónov-Píschik). En Broadway ha trabajado en A Man For All Seasons, Henry IV (Bayfield, Premio Drama Desk). Off-Broadway: Freedomland (Playwrights Horizons), The School for Scandal, The Hostage, The Lower Deepths, Women Beware Women (Acting Company). Regional: Hitchkock Blonde, Hamlet, Major Barbara, Shadowlands (South Coast Rep); The History Boys, Stuff Happens, Water & Power, Romeo and Juliet, The Real Thing, Every Good Boy Deserves Favor, Hedda Gabler (CTG); The Prince of LA, Twelfth Night, The Merry Wives of Windsor, Coriolanus, A Midsummer Night’s Dream (Old Globe); Cat on a Hot Tin Roof (Dallas Theatre Center); Hamlet (Shakespeare Theatre, DC) King Lear (PICT). Ha participado en más de 20 películas como Nuts, Funny Farm, Thirteen Days, And THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 9 the Band Played On y más de 200 shows televisivos como Desperate Housewives, Gilmore Girls, King of Queens, Huff. Matthews es también director, dramaturgo, traductor, especializado en Shakespeare y Director Artístico Fundador de la Antaeus Company. MARK NELSON (Jefe de estación). En Nueva York ha trabajado en obras como Picasso at the Lapin Agile (Premio Obie); The Invention of Love (Lincoln Center); After de Fall y Three Sisters (Roundabout); y A Few Good Men. Regional: papel protagonista de Uncle Vanya (dirigido por Bartlett Sher en el Intiman Theatre); I Am My Own Wife (Cleveland Playhouse), She Loves Me (Huntington y Williamstown), Underneath the Lintel y Arms and the Man (Long Wharf), Talley’s Folly (Berkshire Theatre Festival). Ha dirigido: June Moon (Drama Dep.) Sarah Sarah (Manhattan Theatre Club), The Seagull (George Street Playhouse), A Doll’s House (Juilliard). CHARLOTTE PARRY (Duniasha). Sus trabajos en América incluyen en Broadway: Young Thomas en Coram Boy, Debbie en The Real Thing. Peter Hall company: The Importance of Being Earnest y As You Like It (LA, BAM, London). Off Broadway: Howard Katz (Roundabout), Rainbow Kiss (The Play Co.), Master Builder (Iris Rep.). Regional: estreno mundial de Me, Myself and I de Albee y The Birthday Party (McCarter Theater), Cymbeline y Private Lives (Shakespeare Theater de NY), The Turn of the Screw (Westport Country Playhouse). En el Reino Unido-West End: The Real Thing, Giras Nacionales: Charley’s Aunt, Three Sisters. Regional: Amadeus, Northanger Abbey, The Blue Room, Godspell, Follies, A Midsummer Night’s Dream, Titus Andronicus, Les Liasons Dangereuses. TV/Películas: The Safe House, Extreme Ghost Stories, The Park Bench y varios audio-libros en UK/US. GARY POWELL (Transeúnte). Sus trabajos en el West End incluyen Cyrano de Bergerac, Black comedy/The Real Inspector Hound. BAM/Donmar: Twelfth Night/Uncle Vanya. RSC: Henry IV Parts I & II, The Jew of Malta, Three Sisters, A Question of Geography, A Woman Killed with Kindness, Twelfth Night, Artists & Admirers, Measure for Measure. Regional: Romeo & Juliet, Much Ado About Nothing, Birdcalls, To The Green Fields Beyond, Divine Right, American Buffalo, Jacknife, The Tempest, Danny & The Deep Blue Sea, Working Class Hero, King Lear. TV: Dr. Who, The Bill, 5 Days, The Golden Hour, Holby City, Tom Brown’s Schooldays, Judge John Deed, Fallen, A Touch of Frost, Shadowplay, Lock, Stock & Two Sips, Wonderful You, Kavanagh QC, Inspector Morse, Eastenders, Thieftakers, She’s Out, Chancer, Minder, The Widowmaker, Rules of Engagement. Películas: From Hell, Crush, The Many Lives of Albert Walker. TOBIAS SEGAL (Epijódov) ha sido recientemente nominado a los Premios Drama League y Drama Desk por su interpretación en From Up Here de Liz Flahive dirigido por Leigh Silverman en el Manhattan Theatre Club. Entre sus últimas interpretaciones: Doris to Darlene de Jordan Harrison dirigido por Les Waters en el Playwrights Horizons. Otros trabajos en teatro: The Women’s Project, Philadelphia Theatre Co., People’s Light and Theatre, The Arden Theater, Hedgerow Theatre, y Azuka Theatre Company. Recibió el Premio Barrymore por su interpretación de Alan Strang en Equus en el Mum Puppettheatre y el Premeio Denver Post Ovation por su interpretación de Justin Hammond en After Ashley en el Denver Center Theatre. Television y cine: Law and Order y Law and Order: SVU, The Other America, Senioriti para la Fox Searchlab, The Animal Kingdom, Rocky Balboa, y The New Year Parade, que obtuvo el Premio del Jurado en el Slamdance Film Festival 2008. JESSICA POLLERT SMITH (Sirviente/Invitada/Campesina) estudió Historia Moderna en la Universidad de Oxford e interpretación en el National Youth Theatre y en la Webber Douglas Academy of Dramatic Art. Sus trabajos en teatro incluyen: THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 10 Cleopatra en Pentecost (RSC); diversos personajes en The Oxford Revue (The Oxford Playhouse); Celestial Nymph en Body and Soul (The Gatehouse); Chorus Leader en The Cure at Troy (Battersea Arts Centre); Mouth en Not I (The Bickleigh); y el personaje que da título a Moll Flanders (The Southwark Playhouse). En cine interpretó a Alice en Whisper the Way of the Child. HANNAH STOKELY (Sirviente/Invitada/Campesina) estudió en la Webber Douglas Academy of Dramatic Art. Sus trabajos en teatro incluyen el estreno en el Reino Unido de Well (Trafalgar Studios), Much Ado About Nothing (National Theatre), Summer and Smoke (Apollo Theatre and Nottingham Playhouse), The Glass Slipper (Southwark Playhouse), A Midsummer Night’s Dream (Creation Theatre Company), WOMAN (London and Edinburgh Comedy Festival), Romeo and Juliet, y Macbeth (Shakespeare in Schools). En TV: Cranford (BBC), Holby City y Family Man (BBC), The Golden Hour (ITV). Películas: The Duchess (Pathe Films) y Bright Young Things (BBC Films). JANE POLE (Regidora). Entre sus trabajos realizados en Broadway: Macbeth, Tartufo. En Off Broadway: Evil dead the musical; Burleigh Grimes; Measure for Pleasure; Almost Heaven; A woman of will; Coriolanus; Svejk, The oldest Profession; Franny’s way, Breath, Boom. BAM: Macbeth, Happy days, King Lear, The Seagull; Medea. NYSAF: Nero, The Boy Who Heard Music; Geometry of Fire; Jerry Christmas; Dangerous Beauty; Defiance; Honor and the River. RSC: 50 producciones que incluyen The Tempest (Sam Mendes), A Midsummer Night’s Dream, The Broken Heart (Michael Boyd), Antony & Cleopatra, As You Like It (Steven Pimlott), Two Gentlemen of Verona (Edward Hall), Hamlet (Matthew Warchus), Julius Caesar, The Gift of the Gorgon (Sir. Peter Hall), Tamburlaine, The Seagull (Terry Hands), Romeo & Juliet, `Tis Pity She’s a Whore (David Leveaux) KEVIN BERTOLACCI (ayudante de regiduría). Entre sus trabajos realizados en Broadway: Caroline, or Change (también en Off Broadway y Los Angeles); Curtains, The Woman in White; Julius Caesar con Denzel Washington, y Tartuffe (Roundabout). En Off Broadway: Jacques Brel…, Some Girl(s) (MCC); Franny’s Way and Breath, Boom (Playwrights); Boy Gets Girl (MTC). Y producciones regionales: Top Girls (Willimstown). Miembro Honorable del Actor’s Equity. CAT FIABANE (ayudante de regiduría). En el London West End: The Producers (Theatre Royal Drury Lane), Spamalot de Monty Python, (The Palace Theater). En Ópera: A Midsummer Night’s Dream (Royal Festival Hall). En Ballet: Para Matthew Bourne: Nutcracker! (Sadlers Wells, UK e International Tours), Highland Fling y Swan Lake (ambos en el Sadlers Wells y en Gira International) TOM STOPPARD (adaptación) nació en Checoslovaquia en 1937 y se trasladó a Inglaterra vía Singapur y la India, con su familia en 1946. Inició su vida laboral en 1954 como reportero en el Western Daily Press. En 1967 Stoppard pasó a formar parte de los nuevos dramaturgos con Rosencrantz and Guildenstern Are Dead. A esta le siguieron otras galardonadas obras como Jumpers, Travesties, Night and Day, The Real Thing, Hapgood, Arcadia, Indian Ink, The Invention of love, The Coast of Utopia (trilogía) y, más recientemente, Rock’n’Roll. Sus adaptaciones teatrales y traducciones incluyen Undiscovered Country (Schnitzler), On the Razzle (Nestroy), Rough Crossing (Molnar), The Seagull (Chéjov), Henry IV (Pirandello), Heroes (Sibleyras), Ivanov (Chéjov) y en la actualidad The Cherry Orchard de Chéjov. Tom Stoppard ha escrito también para radio, televisión y cine. Entre sus películas encontramos Brazil, Empire of the Sun, Enigma y Shakespeare in Love. Dirigió su propio guión de Rosencrantz and Guildenstern are Dead (1990). THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 11 SAM MENDES (director) inició su carrera teatral como asistente de dirección en el Chichester Festival Theatre y fue primer director artístico del Minerva en 1989. En 1992 Mendes fundó el Donmar Warehouse en Londres del que fue director artístico hasta 2002. En el Donmar dirigió Assassins (Premios Olivier y Evening Standard) Translations, Cabaret, Glengarry Glen Ross, The Glass Menagerie (Premio Olivier), Company (Premio Olivier), Habeas Corpus, The Front Page, The Blue Room, To the Green Fields Beyond. Uncle Vanya y Noche de Reyes (ambas Premios Olivier y Evening Standard) fueron remontadas en la BAM en 2003. En el West End: The Cherry Orchard (Premio Critic’s Circle) The Plough and the Stars, Kean, London Assurance, y Oliver!, en cartel en el London Palladium durante cuatro años. Royal Shakespeare Company (RSC): Troilus and Cressida, The Alchemist, The Tempest, Richard III. National Theatre: The Sea, The Rise and Fall of Little Voice (Premio Evening Standard), The Birthday Party y Othello (BAM 1998), Sus producciones en Broadway incluyen (como productor) The Real Thing y Take me Out (Premios Tony) y Shrek, the Musical. Como director The Blue room, Gypsy, The Vertical Hour, y Cabaret (Premio Tony). Ha dirigido entre otras películas American Beauty (Premios de la Academia-Mejor Director y Mejor Película, Globo de Oro, Premio DGA), Road to Perdition, Jarhead. Revolutionary Road protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet está actualmente en las carteleras. Su próxima película, titulada Away We Go, se estrenará el próximo verano en Estados Unidos. Recibió el Premio del Gremio de Directores y el Premio Olivier por su Destacada Trayectoria en el teatro. En 2000, fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico. ANTHONY WARD (diseño escenografía). Sus más recientes trabajos para teatro incluyen la reposición de Oliver! en el Drury Lane en 2008; Glengarry Glen Ross (Apollo Theatre); Macbeth (BAM 2008, Broadway, Gielgud Theatre); Dying City (Lincoln Centre, New York); Chitty Chitty Bang Bang (London Palladium, Broadway); Gypsy (Broadway); y Nutcracker! (Sadler’s Wells, gira por Reino Unido). Otras obras de teatro: A Midsummer Night’s Dream, King Lear, The Tempest, The Winter’s Tale, The Alchemist, Troilus and Cressida, Cymbeline, Twelfth Night; The Lion, the Witch and the Wardrobe (RSC); Sweet Bird of Youth; John Gabriel Borkman; Othello; The Invention of Love (RNT); Oklahoma! (RNT/Broadway-Premio Olivier 1999 a la mejor escenografía); My Fair Lady (RNT/Theatre Royal Drury Lane); Mary Stuart; Assassins; Nine; Uncle Vanya (premio Obie 2003) y Twelfht Night (Donmar Warehouse, BAM); y Oliver! (London Palladium). Obtuvo el Premio Olivier al Mejor Diseño de Vestuario en 1996. Sus diseños para ópera incluyen The Makropoulos Case (The Met); Tosca (Antwerp, Barcelona) Manon Lescaut (París, Antwerp); Peter Grimes, La Bohème, Yolande, L’Etoile (Opera North); Gloriana (Opera North, ROH); Macbeth (ROH, París); Dialogues des Carmelites (ENO, WNO); e Il ritorno d’Ulisse in Patria (Aix). CATHERINE ZUBER (diseño vestuario) ha diseñado para Broadway: South Pacific (Premio Tony), A Man for All Seasons, The Coast of Utopia (Premios Tony y OCC), Awake and Sing! (Premio Tony), Edward Albee’s Seascape (Nominación Premio Tony), The Light in the Piazza (Premio Tony y nominación OCC), Dinner at Eight, Twelfth Night (Nominación Premio Tony), Ivanov, Mauritius, Cry-Baby, Little Women, A Naked Girl on the Appian Way, Doubt, Frozen, Dracula, The Sound of Music, Triumph of Love, The Red Shoes. Off-Broadway: A Prayer for My Enemy, Farragut North, Howard Katz, The House in Town, The Paris Letter, Intimate Apparel. Galardones recibidos: 2003, 2004 y 2007 Premio Henry Hewes por sus Diseños; 2005-2005 Premio Lucille Lortel; 2004 Premio Ovation; 1997 y 2005 Premio Obie. Sus trabajos en Ópera: Romeo et Juliette (Festival de Salzburg 2008), Dr. Atomic e Il Barbiere di Siviglia (Met), The Ring Cycle (San Francisco y Washington Opera), THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 12 Carmen (English National Opera), Fête des Vignerons (1999 Vevey, Suiza). Proximamente: Impressionim (Broadway), Dr. Atomic (ENO), Les Contes d’Hoffmann (Met). PAUL PYANT (diseño iluminación), británico, graduado y miembro de la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Colabora regularmente con la Glyndebourne Opera, English National Opera, The Royal Opera, Covent Garden, Royal National Theatre, English National Ballet y Northern Ballet Theatre. Sus trabajos para ópera por todo el mundo incluyen producciones en América (Metropolitan Opera, Los Ángeles, Houston, Seattle, San Francisco) Australia, Nueva Zelanda, Francia, Holanda, Bélgica, Alemania, Israel, Austria, Japón e Italia. En teatro ha realizado trabajos para la RSC, The Donmar Warehouse, y espectáculos en el West End de Londres y Broadway en Nueva York. Ha iluminado producciones de ballet para The Royal Ballet, Covent Garden y The Royal New Zealand Ballet, Ballet Nacional de Noruega, Boston Ballet, Milwaukee Ballet, Atlanta Ballet, Colorado Ballet, y el Asamai Maki Ballet de Tokio. Sus últimos diseños incluyen Scenes from a Marriage (Dir. Trevor Nunn), Speed the Plow (Dir. Matthew Warchus), The Vortex (Dir. Peter Hall), The Minotaur (Royal Opera Covent Garden), Aida (Welsh National Opera), L’Invitation au Voyage (Royal Ballet), Rigoletto (Semperoper Dresden), Peter Pan (West Yorkshire Playhouse), Aristo (Chichester Festival), Enjoy (Dir. Christopher Luscombe). PAUL ARDITTI (diseño sonido) Aunque su base está en Londres, últimamente ha trabajado en Broadway y Melbourne con la obra Billy Elliot the Musical. En 2006 le fue concedido el Premio Olivier al Mejor Diseño de Sonido por Billy Elliot en Londres y fue nominado al Premio Helpmann 2007. Otros trabajos realizados en NYC son Les Liaisons Dangereuses; The Year of Magical Thinking; Festen (Premio Evening Standard 2005 y nominación al Olivier); Twelfth Night y Uncle Vanya (Dir. Sam Mendes) en el BAM, Far Away (Nominación al Lucille Lortel Award); The Chairs (Nominación al Drama Desk); Four Baboons Adoring the Sun (Premio Drama Desk 1993). Arditti obtuvo el Premio Olivier 2008 por Saint Joan en el National Theatre de Londres, y pronto regresará a Nueva York con Mary Stuart. TOM WATSON (Peluquería) es el jefe del departamento de pelucas del Metropolitan Opera. Ha diseñado para numerosos teatros regionales y compañías de ópera. Ha diseñado pelucas para las siguientes producciones de Broadway: Into the Woods, Assassins, Lestat, Awake and Sing, Heartbreak House, Well, A Touch of the Poet, In My Life, On Golden Pond, Drowning Crow, Anna in the Tropics, The Violet Hour, Cat on a Hot Tin Roof, Amour, Dirty Blonde, y Mastergate. Sus más recientes diseños en Broadway incluyen Wicked, South Pacific, A Tale of Two Cities, A Man for All Seasons, Cry Baby, Sunday in the Park with George, Cyrano de Bergerac, 110 in the Shade, Les Miserables y The Coast of Utopia. MARK BENNETT (compositor). Sus partituras y diseños de sonido más recientes para Lincoln Center en Broadway incluyen: The Coast of Utopia (Premio Drama Desk 2007; Destacada Música para Teatro, Premio Henry Hewes; Diseño de sonido), Henry IV, Golda’s Balcony y Who’s Afraid Of Virginia Woolf? Off-Broadway: Numerosas producciones en el Lincoln Center Theatre, New York Theatre Workshop The Public Theater, y el Manhattan Theatre Club. Entre sus recientes trabajos Regionales: Major Barbara en el Guthrie Theatre, Persephone en el Huntington Theatre, y Without Walls en el Mark Taper Forum. Bennett es el compositor y coletrista de un nuevo musical, Most Wanted, por encargo de La Jolla Playhouse y recientemente realizó unos talleres en La Jolla y New York City. Bennet ha recibido el Premio Bessie por su trabajo con el coreógrafo Yoshiko Chuma y el Premio OBIE THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 13 1998 por su Excelente Trayectoria en Diseño de Sonido, también los premios Ovation, Robbie y Garland, y diez nominaciones al Drama Desk. $ DAN LIPTON (director musical/músico en escena). Broadway: The Coast of Utopia (pianista en escena/coordinador musical), Dirty Rotten Scoundrels (piano), The Full Monty (piano). Off-Broadway: The Civilians’ Paris Commune (pianista, “Public Lab”), Don’t Quit Your Night Job (co-creador/director musical), Little Fish de Michael John LaChiusa (director musical/Second Stage), Nero workshop de Duncan Sheik (director musical, Público). Regional: Most Wanted (orquestaciones, La Jolla), Herringbone (pianista, Williamstown y McCarter),The Light in the Piazza (pianista/director,Goodman). Conciertos: Audra McDonald (director musical asociado desde 2000), John Lloyd Young (director musical/arreglista), Kelli O’Hara (director musical/arreglista). Grabaciones: John Lithgow, Northern State, Dina Dean. Compositor: música para numerosos cortos (Premio Coca-Cola Refreshing Filmmaker, Empire State Film Festival), música original para Prometheus Bound offBroadway (Aquila Theatre), canciones en albums de Lauren Kennedy y Jason Danieley, musicales notes to MariAnne, JOE!, y The Blonde Streak con David Rossmer. Premios: O’Neill Center’s Holof Award a la letra (con Rossmer), cuatro ASCAPlus Awards for Popular Music. NANCY PICCIONE (casting) Directora de Casting del Manhattan Theatre Club durante los últimos dieciseis años, dónde seleccionó repartos para los dos teatros de la institución en el Off-Broadway y su teatro de Broadway, el Samuel J. Friedman Theatre. Sus trabajos en Broadway incluyen Topgirls, Shining City, y Reckless, así como Proof (Premio Tony a la Mejor Obra) y The Tale of the Allergist’s Wife (nominación al Tony a la Mejor Obra), y la gira nacional de estas dos últimas. Antes de trabajar en el Manhattan Theatre Club, formó parte del pequipo de casting del New York Shakespeare Festival durante diez años, allí trabajó en la Shakespeare Marathon, incluyendo Shakespeare in the Park, numerosas producciones en el Joseph Papp Public Theatre, y traslados a Broadway. Profesora en el New York University Classical Acting Studio, se graduó en la Yale School of Drama y es miembro de la Casting Society of America. MAGGIE LUNN (casting) Su experiencia en cine: Notes on a Scandal. Trabajos para television: Cranford, (nominación al Emmy, 2008), All the Small Things, Robin Hood, Oliver Twist, todo para BBC. Lost in Austen, Trinity, ITV. Para teatro: Vernon God Little, Young Vic; A Moon for the Misbegotten, Old Vic; Cabaret, Dirty Dancing, West End; Richard II and Hamlet, Old Vic. Lord of the Rings, Toronto. Sus trabajos en el Almeida como Directora de Casting y Directora Artistica Asociada incluyen Festen, Blood Wedding, The Goat or Who is Sylvia?, The Mercy Seat, Hedda Gabler, The Lady from the Sea, Period of Adjustment, Romance. Lunn sido Jefe Casting en la RSC, Jefe de Casting en funciones en el RNT, y has seleccionado repartos para el Chichester Festival Theatre, Lyric Hammersmith, Bristol Old Vic y Crucible Sheffield. JOSH PRINCE (coreografía). Su experiencia en Broadway incluye Shrek, The Musical. Otros: The Jerry Springer Opera (Carnegie Hall), Camelot (New York Philharmonic, PBS), Emerald Man (NYMF), Barnum (LA), Cabaret, Guys and Dolls, The Big Funk (LA), The Full Monty, La Bohème, Singin’ in the Rain. Como actor, en Broadway: Little Me and Saturday Night Fever, gira por el país con Cats y destacó como “Carmen Ghia” en The Producers en Los Angeles con Martin Short y Jason Alexander. Además de tres City Center Encores, dos actuaciones en el Town Hall, una producción en la City Opera, y numerous actuaciones y conciertos regionales, Prince es ex-alumno del Forbidden Broadway. Otros trabajos en NY: I Can Get It for You THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 14 Wholesale (York Theater), So Long 174th St (Musicals Tonight), and In the Wing (Promenade Theater). Film/TV: A Cinderella Story and Law and Order: SVU. DANA LYN (músico en escena). Consumada violinista clásica, violinista de música tradicional Irlandesa y más recientemente, compositora y arreglista con base en Brooklyn. Además de actuar en todo tipo de escenarios desde pequeños clubes a espacios como el Town Hall, Skirball Center y Carnegie Hall, Lyn ha actuado en el National Folklife Festival, Milwaukee Irish Music y Sebastopol Festivals y por todo EE.UU, Japón, Taiwan, e Irlanda. Actúa regularmente con la vocalista ganadora de un Grammy Susan McKeown y con el reconocido folklorista y ganador del Premio NEA Mick Moloney, cuyo próximo lanzamiento en Compass Records son nuevas versiones de los cuartetos de cuerda de Lyn. Es arreglista del Royal Farfisa Disco Juggernaut y últimamente, junto con el mandolinista y guitarrista tenor Rob Moose, han hecho los arreglos y grabado un álbum con música de Bach. Lyn es licenciada en violín y graduada en piano por el Oberlin Conservatory. GAYE TAYLOR UPCHURCH (director asociado) En NY ha dirigido Paper Dolls (FringeNYC, Premio Outstanding Ensemble 2008) Fit for Feet de Jordan Harrison (Drama League), Minor Gods (SPF), Language of Angels de Naomi Iizuka (Lincoln Center Institute), The Save de Dano Madden (MileSquare), y nuevas obras en el Sonnet Repertory y la Fordham University. Otros trabajos de dirección incluyen el desarrollo de nuevas obras en The Kennedy Center, Dixon Place, y EST. Como directora asistente, ha trabajado en el MTC de Broadway con Garry Hynes (Translations) y James Macdonald (Top Girls) también ha colaborado con The Shakespeare Theatre, Primary Stages, y The Signature. Es miembro del Women’s Project Directors Lab, del Lincoln Center Directors Lab, y ex-alumna del Drama League. Formación: Wake Forest University y North Carolina School of the Arts. PETER SAMELSON (ilusionista) combina sus dos pasiones —magia y teatro— para crear un lugar único en el mundo del engaño. Este “conceptualista de la hechicería de voz suave” (The New York Times) creó dos solo-shows, en el offBroadway —The Magician and PaperWork. Diseña trucos de ilusionismo para teatro, cine, y televisión, y es un autor, artisa y conferenciante reconocido internacionalmente. Samelson, graduado en Stanford, ha actuado en la Gran Muralla China, en la jungla de Bali, y en teatros de las Bermudas, Tokio, y Hong Kong; para la jet-set de París y para los pescadores reparando sus redes en Cartagena; ha intervenido en programas de las principales cadenas y en el especial de la Public Broadcasting Service (PBS) The Art of Magic. Samelson lidera The Afterglow Group (creador del state-of-the-art digital multi-media) y es el productor de Monday Night Magic en New York City, hace ya 12 años, donde esporadicamente encabeza el espectáculo.$ CURTIS MOORE (compositor asociado) se siente honrado por colaborar con Mark Bennett, con quien trabajó ultimamente en The Coast of Utopia en el Lincoln Center. Fue también compositor en la reciente producción de Cymbeline. En 2005, recibió el engargo del Williamstown Theater Festival de escribir el musical Triangle que posteriormente acabó de desarrolar en el O’Neill Music Theatre Conference. Su musical Stagecoach Mary se presentó el año pasado en la National Alliance conference. Con Thomas Mizer, Matthew Brookshire y Amanda Green escribió el musical, For the Love of Tiffany, que fue muy bien acogido por la crítica. Escribió e interpretó canciones en la pelicula de Todd Solondz, Palindromes, y realizó la orquestación para Striking 12, The Bubbly Black Girl... y Saved en el Playwrights Horizons. Moore es miembro del BMI y miembro fundador de la the Northwestern University Entertainment Alliance. ! THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 15 TONY SMOLENSKI IV (diseñador de sonido asociado). Entre sus diseños podemos citar, en Broadway: Cymbeline. Off-Broadway: The Adding Machine (Nominación al Drama Desk Nomination), Dutchman (Nominación al AUDELCO), Everything Bad & Beautiful, Measure for Pleasure, Almost Maine, Mr. Marmalade. Entre sus trabajos regionales encontramos Working (Ganador del Old Globe, Winter ‘09), She Loves Me (Huntington), 20th Century de August Wilson (Kennedy Center). $ BROOKLYN ACADEMY OF MUSIC (BAM) es reconocida internacionalmente por su innovadora programación en danza, música, teatro, y ópera. Además de presentar a los principales artistas nacionales e internacionales, la BAM apoya el trabajo de rompedores creadores alternativos de las artes escénicas en su Next Wave Festival, fundado en 1983, uno de los festivales culturales mas importantes. Durante la temporada de primavera la BAM ofrece nuevas e interesantes propuestas clásicas de teatro y ópera, así como producciones de danza y conciertos populares de renombre. El centro de Artes escénicas más antiguo de América que continua activo en la actualidad, la BAM ha ofrecido representaciones desde su creación en 1861. La BAM también ofrece un servicio a la diversa población de New York City mediante programas educativos y comunitarios. El rol de la BAM en Brooklyn se ha expandido con la creación del BAMcafé donde presenta eclécticos conciertos de música en directo, y la BAM Rose Cinemas, que incluye la BAMcinématek. En los últimos años la BAM ha visto reforzada considerablemente en el ámbito de la producción con proyectos de la envergadura de la serie en tres partes Love in Hard Times: The Music of Paul Simon, la nueva producción de la obra de Samuel Beckett Endgame, dirigida por Andrei Belgrader, y el lanzamiento de The Bridge Project, una asociación de tres años con The Old Vic y Neal Street Productions para ofrecer producciones originales de las obras de los clásicos en New York (y en giras internacionales) bajo la dirección de Sam Mendes. Desde 1999, Karen Brooks Hopkins y Joseph V. Melillo ostentan los cargos de Presidente y Productor Ejecutivo, respectivamente. THE OLD VIC The Old Vic es uno de los teatros más conocidos y respetados del mundo, sinónimo de los más grandes talentos de la interpretación que Gran Bretaña ha dado al mundo desde Laurence Olivier, Peggy Ashcroft, John Gielgud y Ralph Richardson hasta Judi Dench, Maggie Smith, Albert Finney y Peter O’Toole. Su emblemático edificio en Londres tiene una rica historia de grandes representaciones, y la Old Vic Theater Company bajo el liderazgo artístico de Kevin Spacey al lado de los productores Kate Pakenham y John Richarson, continuan atrayendo los talentos más creativos. Desde 2004, Richard Dreyfuss, Jeff Goldblum, Mary Stuart Masterson, Ian McKellen, David Suchet, Diana Rigg y Stephen Weber son miembros de la Old Vic Company. En el 2006 la producción del Old Vic A Moon for The Misbegotten dirigida por Howard Davies y protagonizada por Eve Best y Kevin Spacey, tuvo un gran éxito en Broadway, agotando las localidades. Tan importante para la Compañía como sus puestas en escena, es el Old Vic New Voices, que desarrolla el programa Education and Community y es mentor de jovenes valores tanto en Londres como en Nueva York. La Old Vic Theatre Company es enteramente propiedad subsidiaria de The Old Vic Theatre Trust (Directora Ejecutiva, Sally Greene), organización benéfica apoyada en Estados Unidos por The American Associates of The Old Vic, y registrada como organización sin animo de lucro. NEAL STREET PRODUCTIONS Productor, Caro Newling. Creada en 2003 por Sam Mendes, Caro Newling y Pippa Harris para producir cine y teatro. Películas: Stuart a Life Backwards, Starter for Ten, Thing We Lost in the Fire, Jarhead, Revolutionary Road. Broadway: Shrek the THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 16 Musical co-producido con Dreamworks Animation, The Vertical Hour con Julianne Moore y Bill Nighy. Estrenos en Gran Bretaña: All About My Mother, The Hound of the Baskervilles, Anna in the Tropics, Days of Wine and Roses, Fuddy Meers. Adaptaciones del West End en Broadway: Sunday in the Park with George (Menier Choclate Factory) Mary Stuart (Donmar Warehouse). Próximas producciones en West End, Londres: Three Days of Rain con James McAvoy. Mendes y Newling fundaron y gestionaron el Donmar Warehouse Theater en Londres desde 1992 hasta 2002 creando 70 producciones incluyendo en Broadway: The Blue Room, Electra, True West y las ganadoras del Premio Tony, Cabaret, The Real Thing, Take Me Out. THE ATHENS & EPIDAURUS FESTIVAL (21-22 Agosto) es una institución creada en 1955 para promover el teatro, música y danza griegos y ha recibido a los más grandes artistas como María Callas, Dimitri Mitropoulos, Rudolf Nureyev, y Herbert von Karajan. Desde 2006, bajo la dirección de Yorgos Loukos, el Festival se desarrolla en diez espacios diferentes a través de la ciudad de Atenas y acoge las principales producciones contemporaneas de teatro, danza y música (Pina Bausch, Wooster Group, Schaubüne am Lehniner Platz, William Forsythe, Maguy Marin, y otros) THE EDGE®, AUCKLAND (4-12 Abril) es una organización multi-espacios en el corazón de Auckland, Nueva Zelanda. Sus tres sedes (Aotea Centre, Auckland Town Hall y The Civic) son tanto el foco de un barrio que vibra con el arte y el espectáculo, como el hogar de las artes escénicas en la ciudad. El objetivo de THE EDGE® es la excelencia en todas las areas de las artes, mediante la exhibición de los principales trabajos de Nueva Zelanda y contribuyendo al desarrollo de las organizaciones artísticas para presentar los mejores artistas y compañías del mundo en sus escenarios. THE EDGE® International Arts Season es el buque insignia para presentar lo mejor que el mundo tiene para ofre cer en cuanto a teatro, danza, y música. En 2009 presentamos cinco compañías globalmente aclamadas representando seis impresionantes producciones. Este co-productor de The Bridge Project está deseando mostrar este extraordinario proyecto al público de Nueva Zelanda. TEATRO ESPAÑOL, MADRID (18-29 Abril) En el mismo solar que ocupa hoy día el Teatro Español ya se realizaban actuaciones a mediados del siglo XVI. Es un gran teatro en el corazón de Madrid, reconocido nacional e internacionalmente, como uno de los productores y programadores más estimulantes de España, siendo sus producciones merecedoras de los premios más prestigiosos. El Teatro Español con dos escenarios bajo su techo en los que presenta las mejores obras de teatro, música y danza: La sala principal (750 localidades) y la Sala pequeña (104 localidades) está situado en el vivo Madrid histórico. Desde 2007 el mismo equipo gestiona también Las Naves del Español (600 localidades), un espacio multidisciplinar en el sur de la ciudad, dentro de El Matadero de Madrid (un antiguo matadero reconvertido en un centro de las artes). Mario Gas, Director Artístico desde 2004, es uno de los más prestigiosos directores de escena del país. Bajo su dirección, el Español es marco de referencia para el mejor teatro. El Teatro Español y Las Naves del Español dependen del Ayuntamiento de Madrid. RUHRFESTSPIELE RECKLINGHAUSEN (3-13 Mayo). Ya en su 63 edición, este festival alemán es uno de los principales festivales de teatro del mundo. Como el Festival de Edimburgo o el de Avignon, este festival fue fundado después de la Segunda Guerra Mundial. En el duro invierno de post-guerra de 1946/47 y con gran riesgo personal, los mineros de la renombrada área del Ruhr en Alemania, burlaron a las fuerzas de ocupación para hacer llegar carbón de contrabando hasta THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 17 Hamburgo, donde se usaba para calentar los teatros de la ciudad. El verano siguiente, los teatros saldaron su profunda deuda de gratitud ofreciendo representaciones teatrales a la gente de Recklinghausen y así es como nació el festival. Entre 1990 y 2005 al Rurhfestspiele se le puso es subtítulo de “European Festival” para enfatizar su enfoque europeo. Como el festival invitaba cada vez más producciones de todo el mundo, el subtítulo cambió a “A Wold Stage” en 2005 cuando el Dr. Frank Hoffmann asumió la dirección artística. En sus cuatro primeras temporadas, el festival supera continuamente sus records de público. SINGAPORE REPERTORY THEATRE (26-31 Marzo). Fundado en 1993, El Singapore Repertory Theatre (SRT) es uno de los principales productores y exhibidores de teatro en lengua inglesa de Asia. Además de su repertorio de musicales originales como Forbidden City: Portrait of an Empress, ha producido diversos espectáculos con excelente acogida de la crítica como Into the Woods, Rent, M. Butterflay, Death of a Salesman, They’re Playing Our song, ART, y The Pillowman. SRT es también uno de los principales productores de teatro infaltil de Sudeste Asiático. El SRT fue la primera compañía de teatro de Singapur en llegar a Broadway en 1998 como Productor Asociado de Golden Child, que se trasladó desde Singapur hasta Nueva York y obtuvo tres nominaciones a los Premios Tony. En 2007 el SRT presentó King Lear y The Seagull de la Royal Shakespeare Company protagonizadas por Sir Ian McKellen en su primera (y única en Asia) parada de su gira internacional. www.srt.com.sg. ACTORS’ EQUITY ASSOCIATION (AEA), fundado en 1913, representa a más de 48.000 actores y regidores del teatro en EE.UU. El Sindicato busca avanzar, promover y fomentar el arte del teatro en vivo como un componente esencial de nuestra sociedad. El Sindicato negocia salarios y condiciones laborales, proporcionando amplios beneficios, que incluyen planes de sanidad y pensiones. AEA es miembro de la AFL-CIO y afiliado a la FIA, una organización internacional de sindicatos de las artes escénicas. El emblema de la AEA es la impronta de nuestra excelencia. www.actorsequity.org El Director es miembro de la Society of Stage Directors and Choreographers, Inc. sindicato nacional independiente. Los diseñadores de escenografía, vestuario, luz y sonido de la BAM Harvey Rheater está representados por la United Scenic Artists, Local USA-829 of the IATSE Los Actores y Regidores empleados en esta producción son miembros de la Actor’s Equity Association y la Union of Professional Actors and Stage Manager in the United States. THE CHERRY ORCHARD ! www.teatroespanol.es ! Teléfono 913601480 Ext. 5.! 628 21 38 74 18
