exposición - Fundación MAPFRE
Anuncio
cuaderno[ 42 FUNDACIÓN MAPFRE 2009 LISETTE MODEL FUNDACIÓN MAPFRE INSTITUTO Presidente del Patronato José Manuel Martínez Martínez Presidente de la Comisión Directiva Filomeno Mira Candel Director José Luis Catalinas Calleja DE CULTURA Presidente Alberto Manzano Martos Director General Pablo Jiménez Burillo Director General Adjunto Daniel Restrepo Manrique CONSEJO ASESOR Presidente Alberto Manzano Martos Vocales Manuel Alcántara Gonzalo Anes y Álvarez de Castrillón Venancio Blanco Martín Valeriano Bozal Fernández Eugenio Carmona Mato Estrella de Diego Otero Juan Fernández-Layos Rubio Julián Grau Santos Pablo Jiménez Burillo Carlos Malamud Rikles Ignacio de Medina y Fernández de Córdoba Antonio Mingote Barrachina Leandro Navarro Ungría Daniel Restrepo Manrique (Secretario no vocal) Miembros de Honor Matías Díaz Padrón Luis García Berlanga Marcial Loncán Alonso Antonio López García Rafael de Penagos 1 cuaderno[ 42 cuaderno[ 42 Fundación MAPFRE 2009 Lisette Model es uno de los grandes nombres de la fotografía, y una de esas artistas que nos muestran que el arte, la fotografía, en este caso, puede ser un instrumento sencillo y preciso que sólo hay que saber poner al servicio de la realidad. Aunque nacida en Viena, formó parte de una generación que en los años cuarenta y cincuenta escribió en Estados Unidos una de las páginas más bellas, más emotivas y más límpidas de la historia de la fotografía. En nuestra programación de exposiciones de fotógrafos tenemos un especial empeño en resaltar el trabajo de aquellos artistas que utilizan su obra para trascenderla con sentimientos y emociones, acercándose a las grandes verdades de la vida. Por ello supone una especial satisfacción presentar esta exposición casi retrospectiva de Lisette Model: una mujer que salía a la calle con una cámara de fotos, para traernos de vuelta seleccionados fragmentos vibrantes y puros de vida. Pero también supone una gran satisfacción colaborar con el Jeu de Paume y con su directora Marta Gili a quien recordamos en España por su importante labor en la recuperación de los grandes nombres de la fotografía. Una exposición supone el trabajo, el esfuerzo y el entusiasmo de muchas personas. También de su generosidad. A todos ellos, a todos los que han contribuido a que podamos disfrutar de esta importante exposición, en mi nombre y en el de la FUNDACIÓN MAPFRE, muchas gracias. Lower East Side, Nueva York c. 1939-1946. Gelatina de plata Copia de época National Gallery of Canada, Ottawa 2-5 6-37 Alberto Manzano Martos. Presidente del Instituto de Cultura - Lisette Model Pablo Jiménez Burillo Condición humana: La fotografía de Lisette Model 38-39 FUNDACIÓN MAPFRE Carlos Martín García Cronología 40 Sobre el catálogo 41 Una aproximación bibliográfica 42-43 Lisette Model en la red 44-45 Glosario 46-47 Pieza de toque Cristina Zelich 2 cuaderno[ 42 3 cuaderno[ 42 Lisette Model Pablo Jiménez Burillo La fotografía de Lisette Model cautiva. A través de su cámara y su obra se nos hace aún más evidente uno de los principios más complejos y fascinantes de la fotografía: acercarnos a la realidad. Por mucho que sepamos que no hay una realidad como tal, sino más bien una simultaneidad de puntos de vista, las fotografías de Lisette Model nos proporcionan la extraña sensación de estar más cerca de ella, de poder ver algo que cuando miramos directamente las cosas somos incapaces de apreciar. La fotografía como una forma de explorar la realidad, de indagar en ella. Pero la realidad, para Model, está conformada fundamentalmente por retratos, públicos o privados, por lo que su indagación nos atañe especialmente: la fotografía como una manera de interrogarnos sobre nuestro lugar en el mundo. Resultaría imposible hablar de la historia de la fotografía sin mencionar a Lisette Model. Forma parte de ese grupo de creadores especialmente activos en Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950 que establecieron una nueva manera de trabajar. A esto debemos añadir su influencia como docente en distintas generaciones de fotógrafos. Fue, realmente, una gran profesora. En la selección actual, la comisaria ha insistido en las etapas más interesantes de la artista, y dejado a un lado las fotografías realizadas en Europa y Venezuela en 1953 y 1954 respectivamente, para concentrarse en lo esencial de su carrera (1934-1956): Promenade des Anglais, Reflections, Running Legs, Lower East Side, Pedestrians, Hipódromo del parque Belmont, Nueva York, 1956 Gelatina de plata Sammy’s Bar… La mirada de Model vive por y en la calle, para la calle. Nacida en 1901 en Viena, en el seno de una familia judía adi- Estate of Lisette Model, Baudoin Lebon, París, nerada, tiene una infancia atípica, en la que recibe una educación y Keitelman Gallery, Bruselas fuera de lo común. Parece como si su existencia estuviese marcada 4 cuaderno[ 42 Durmiendo junto al Sena, París, c. 1933-1938 Gelatina de plata, copia de época Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE, Madrid Promenade des Anglais, Niza, c. 1934 Gelatina de plata, copia de época. Estate of Lisette Model, Baudoin Lebon, París, y Keitelman Gallery, Bruselas La música fue su pasión. Quiso ser cantante, pero como ella misma cuenta, “algo doloroso pasó” que le hizo desistir de su empeño y abrirse a otras manifestaciones artísticas por una dicotomía en su carrera y en su vida; es reconocida como siglo XX, tanto en el ámbito académico —Beamount Newhall y Ansel fotógrafa, pero también como docente; es amante esposa de un Adams, conservadores del MoMA— como en el periodístico —Ale- artista y ella, a su vez, lo es también, y de prestigio internacional. xey Brodovitch—, espacio este último en que desarrolló su carrera. La música fue su pasión. Quiso ser cantante, pero como ella mis- En la década de 1940 asistimos a su etapa más prolífica. Trabaja de ma cuenta, “algo doloroso pasó” que le hizo desistir de su empeño y manera estable con Harper’s Bazaar hasta 1955 pero, posteriormente, abrirse a otras manifestaciones artísticas. Con 25 años, se instala en los encargos disminuyen. El carácter social de sus imágenes (ricos, París. Allí recibe clases de pintura de André Lhote, quien también mendigos, la clase alta adinerada divirtiéndose en locales noctur- fue profesor de Cartier-Bresson y Hoyningen-Huene. Acabó en la foto- nos, las fotografías como caricaturas del estatus que recordaban a grafía por casualidad, al buscar una ocupación con la que ganarse la Grosz) era excesivamente incómodo. Su retrato veraz cuestiona, y vida. Realmente era Olga, su hermana, la que se dedicaba a la foto- en la América de la caza de brujas del macartismo escuece. grafía. Fue de ella de quien aprendió la técnica de laboratorio. Las pri- Además de una reputada artista, Lisette Model es también reco- meras pautas las recibe de Rogi André, quien le enseña que la fotografía nocida por la labor pedagógica que desarrolló, tanto en instituciones es emoción: “Retrata desde el estómago” (“shoot from the gut”). académicas del prestigio de la New School for Social Research, como en En la carrera de Model resultó fundamental las relaciones que clases particulares. Algunos de los fotógrafos contemporáneos más rele- estableció con algunas figuras que han marcado la fotografía del vantes —Diane Arbus, Larry Fink, Bruce Weber— fueron alumnos suyos. 5 Escaparate, pareja de novios, Nueva York, c. 1939-1945 Voceador de Coney Island, 1941 Gelatina de plata, copia de época. Estate of Lisette Model Baudoin Lebon, París, y Keitelman Gallery, Bruselas cuaderno[ 42 Gelatina de plata, copia de época National Gallery of Canada, Ottawa Su fotografía excede la denominación de Street Photography , pero sin duda es un precedente de esa corriente, del fotógrafo que salía a la calle a ver qué encuadraba de la vida Contemporánea de Weegee y amiga de Berenice Abbot, se habla de cierta importancia, especialmente en el MoMA. Hacía fotografías de ellos tres como los fotógrafos de Nueva York. Le resultaba inte- para vivir y vivía para hacer fotografías, nada más. Su atrevimiento resante el trabajo de Walker Evans y Helen Levitt, con los que tam- y desnudez hace de sus imágenes algo contemporáneo. Afirmaba bién coincidió en la Gran Manzana. Mantuvo contacto con la Photo que miraba y sólo sabía mirar a través de la cámara. Y ahí veía. League y Paul Strand. Su fotografía excede la denominación de Street Photography, El 4 de marzo de 1983 da su última clase magistral en Haventford College. Fallece el día 30 del mismo mes. pero sin duda es un precedente de esa corriente, del fotógrafo En su fotografía emergen las clases, los antecedentes, el ser que salía a la calle a ver qué encuadraba de la vida. Model ade- humano como ser social, en la calle y en los lugares públicos, per- más recortaba sus imágenes, lo que las dotaba de una intensidad sonajes despreocupados, muchas veces ensimismados, sin concien- añadida. Su mirada es incisiva y pone al descubierto lo que se pre- cia de estar sometidos a la incisiva cámara de Lisette Model. Una tende esconder. Cuando Edward Weston rindió pleitesía a su cru- mirada que nos acerca una realidad ya pretérita, sí, pero teñida deza, ella le contestó diciendo que esos tonos los conseguía de un halo intemporal. revelando los rollos en el drugstore. No publicó apenas en vida (una monografía en Aperture y un número de Camera), pero expuso casi todos los años en colectivas Pablo Jiménez Burillo. Director general del Instituto de Cultura - FUNDACIÓN MAPFRE 6 cuaderno[ 42 7 cuaderno[ 42 Recorrido Condición humana: la fotografía de Lisette Model Carlos Martín García Cada uno está sólo sobre el corazón de la tierra atravesado por un rayo de sol. Y, de repente, la noche. Salvatore Quasimodo (1942) Una fotógrafa sin proyecto La humanidad es, en Lisette Model, la condición para ser fotografiado. Y la condición humana su único interés, pasional y visceral, fuera de todo proyecto. Su obra se desarrolla, precisamente, en ese momento en el que las artes reflejan la pérdida de proyectos de Occidente: de los años inmediatamente anteriores a la Segunda Guerra Mundial y el desencanto irónico de los años sesenta. Para entender su devenir fotográfico y comenzar rompiendo moldes románticos sobre la vida de los artistas, es necesario aclarar que Model llegó a la fotografía como forma de ganarse la vida, sin ninguna pretensión, y acabó sus días con una densa experiencia y prestigio como docente en distintos centros norteamericanos. Así, es algo distinto de una fotógrafa de museo o de una fotoperiodista; en su obra y en su biografía reconocemos en ella, ante todo, a una superviviente. Tratamos aquí con una fotografía sin proyecto, Lower East Side, Nueva York, c. 1939-1945 que sale al encuentro de lo que el mundo tiene para ofrecer, con Gelatina de plata, copia de época la única voluntad de “resolver” un enigma del que el disparo de la National Gallery of Canada, Ottawa Rolleiflex no es más que la pregunta. El único punto en común de 8 cuaderno[ 42 Hombre ciego delante de una valla publicitaria, París, c. 1933-1938 Gelatina de plata, copia de época. Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE, Madrid todas las etapas de una vida marcada por las fisuras del siglo XX y de casi llegó a elaborar una muy completa pedagogía de la imagen que una obra fragmentaria y de difícil lectura es su innegable entrega, sus cuadernos manuscritos documentan) y su carencia de ambición abdicación total, a la condición humana, desde el sueño abando- la llevaron a fotografiar con timidez de no iniciado a los burgue- nado de un “sin techo” en las calles del París de entreguerras, has- ses franceses en los paseos vespertinos de Niza, le provocaron el páni- ta la faz tocada por la demencia de su marido Evsa en los años co escénico en sus primeras clases como docente, le causaron sorpresa setenta. ante la admiración de especialistas norteamericanos y la llamaron El desapego por el éxito de su juventud (tras abandonar la músi- a evitar entablar relación alguna con sus modelos. ca pretendía ser técnica de laboratorio) la condujo a la maestría abso- Lisette, a diferencia de su marido, el pintor Evsa Model, y los miem- luta en su madurez. Su huida de cualquier proyecto preciso (aunque bros del grupo Cercle et Carré al que éste perteneció, no pretendía 9 cuaderno[ 42 Parque Belmont, Nueva York, 1956 Gelatina de plata, copia de época. National Gallery of Canada, Ottawa dar una imagen del mundo, ni diseñar otro cosmos posible. La La crítica Elizabeth McCausland encontró una aún más perfec- espontaneidad, la supervivencia y la mirada dudosa, en un desequi- ta definición en los años cincuenta: “He aquí una mujer que opera librio sostenido, fueron sus marcas de fábrica. “Nunca fotografíes casi exclusivamente por intuición. Es como si, en la cámara, hubie- nada que no te interese de una manera absolutamente apasiona- ra sustituido sus emociones y su nervio por emulsión de gelatina da” fue la única lección de fotografía que dijo haber aprendido de plata sensible a la luz, como si la experiencia se hubiera graba- en su vida, de boca de su amiga Rogi André, en sus primeros días do a fuego en su retina de forma tan indeleble como la imagen foto- parisinos. En su madurez, la única lección que impartirá con con- gráfica está incrustada de partículas de plata”. vicción tiene mucho de retorno a ese primer axioma: “Fotografiad con las tripas”. Vienesa de nacimiento y con una exquisita educación privada, vivió una infancia y juventud como se imagina para una familia judía 10 cuaderno[ 42 Hombre con pasquines, París, c. 1933-1938 Gelatina de plata Copia de época Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE, Madrid Sus primeras imágenes conocidas son de un París tocado por la depresión y contienen ya la espontaneidad y el apasionamiento por lo humano, pero revelan también la timidez de una joven de clase acomodada que sólo ocasionalmente se enfrenta cara a cara a sus modelos acomodada centroeuropea de las primeras décadas de siglo, aun- Las crónicas dicen que Lisette Model empieza a fotografiar por que con evidentes desequilibrios vitales: un padre autoritario, una subsistencia y en el intento de crearse una vida autónoma en el París situación económica privilegiada que se vio truncada por los emba- que la había adoptado tras la muerte de su padre, y en busca de una tes de la precaria paz europea de entreguerras y por la muerte del independencia respecto al resto de la familia, reunida en torno a la progenitor, una cierta identidad judía ocultada por un cambio de madre en Niza. Sus primeras imágenes conocidas son de un París toca- apellido, un talento musical fomentado por el mismísimo Arnold do por la depresión (económica y de valores) y contienen ya la espon- Schönberg e importantes cualidades vocales y aptitudes musicales taneidad y el apasionamiento por lo humano, pero revelan también misteriosamente enterradas para siempre en 1936. la timidez de una joven de clase acomodada que sólo ocasionalmente 11 Vendedor de flores, c. 1933-1938 Gelatina de plata, copia de época National Gallery of Canada, Ottawa cuaderno[ 42 12 cuaderno[ 42 se enfrenta cara a cara a sus modelos; la mayoría comparte una carac- de lo humano que nunca abandonará. Desde estos primeros pasos, terística que tiene que ver con la negación de la mirada: el sueño Lisette Model nunca expulsará de su fotografía (salvo en escasas o la ceguera. Lisette Model inicia así su carrera rehuyendo del ojo excepciones) a la figura humana. ajeno, intentando no medirse con el retratado. Este París no es menos En Niza se encontraba, en cambio, en terreno sólido. La presen- elocuente que el idealizado de las vanguardias históricas y el cine, cia familiar y los recuerdos de veranos infantiles de una niña de clase pero tampoco menos poético: hay en estas primeras imágenes pre- alta la llevan a arrojar una mirada distinta, mucho más personal y direc- figuraciones de su obra posterior, pero también un elemento inde- ta, sobre los de su propia condición. En Promenade des Anglais (“Paseo finible aunque obvio de ternura, empatía e interés por el fenómeno de los ingleses”; recordemos que el “paseo” como elemento urbano Riviera francesa, Niza, c. 1934 Gelatina de plata, copia de época Estate of Lisette Model, Baudoin Lebon, París, y Keitelman Gallery, Bruselas 13 Hombre de circo, Niza, c. 1933-1938 Gelatina de plata, copia de época Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE, Madrid En Niza se familiar y clase alta personal y cuaderno[ 42 Promenade des Anglais, Niza, c. 1934-1937 Gelatina de plata, copia de época Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE, Madrid encontraba en terreno sólido. La presencia los recuerdos de veranos infantiles de una niña de la llevan a arrojar una mirada distinta, mucho más directa, sobre los de su propia condición fue una creación de la ciudad burguesa donde dicha clase se mira La mirada, el desafío a la cámara, queda entonces asociado al poder. La a sí misma en su deambular cotidiano) de repente la timidez imper- intuición de la fotógrafa, a la denuncia. sonal de París se vuelve descaro y atrevimiento: la cámara desafía Las diversas interpretaciones de corte ideológico que se dieron las miradas orgullosas de burgueses despreocupados por su cena, a Promenade des Anglais en Estados Unidos merecen un comenta- o se inserta en los pliegues de cuerpos obscenos en su obesidad ape- rio aparte. Allí estas fotografías se publicaron bajo el título Why Fran- nas salida del mar. Quizás la cercanía social de Lisette Model a esta ce Fell? (“¿Por qué cayó Francia?”), otorgándoles un componente burguesía en estado vacacional, madre del turismo moderno, le per- exclusivamente político y de crítica a los modos de vida burgueses mitió romper el hielo y concedió mirada (aquí sí vemos ojos abier- que hoy suena esquemático: se trata de la definitiva denuncia de la tos mirando a cámara) a los que realmente la tienen sobre los que no indolencia de toda una clase social que lleva más de un siglo domi- (los modelos de París eran en su mayoría representantes del lumpen). nando Europa y no ha conseguido ahorrarle una Primera Guerra 14 cuaderno[ 42 Promenade des Anglais, Niza, c. 1934 Gelatina de plata, copia posterior (c. 1940-1949) Estate of Lisette Model, Baudoin Lebon, París, y Keitelman Gallery, Bruselas Mundial. Así lo contextualizó la revista Regards, de corte socialis- Un realismo aparentemente distanciado pero enfocado hacia ta, al comprar las fotos de la serie para ilustrar su artículo. Es difí- el esperpento marca esta primera mirada de Lisette Model, deudo- cil de esclarecer si la intención de Model fue ésta, dado que, como ra quizás o al menos conectada de forma subterránea con la pre- víctima posterior del macartismo, debió reinventar su propia his- sentación en sociedad de lo decadente por naturaleza: la película toria en varias ocasiones, tanto como para aparecer hoy, ante nosotros, Freaks de Tod Browning. Pero Model se queda un paso antes, no hará como esa fotógrafa “sin proyecto” de la que hablamos, como para falta buscar seres con terribles malformaciones congénitas, enanos que la mayor parte de su obra nunca haya sido positivada. de circo o tullidos y traumatizados; la idea precisa que la artista se 15 cuaderno[ 42 Promenade des Anglais, Niza, c. 1934 Gelatina de plata, copia de época National Gallery of Canada, Ottawa formará de la condición humana comienza a dibujarse a través el atardecer de un mundo: tras mostrarnos el bullicio algo artificial de de los que la rodean y provienen de su misma clase social, cuyo toda ciudad de vacaciones (incluso entonces), en los últimos segundos aspecto físico revela también un modo de vida, unos valores y de À propos de Nice desfilan ante nosotros, con la misma naturalidad es, además, prefiguración de un fin. En este sentido, el documental y rapidez que el resto de imágenes vivas y enérgicas, planos del cemen- À propos de Nice de Jean Vigo es el perfecto paralelo de Pro- terio de la ciudad. Es mucho más que un memento mori barroco menade des Anglais en el cine, no sólo por la evidente coinci- (“recuerda que vas a morir”) lo que proponen tanto Vigo como Liset- dencia geográfica, sino en su intención melancólica de retratar te Model, es la prefiguración de algo que está por llegar. 16 cuaderno[ 42 Promenade des Anglais, Niza, 1937 Promenade des Anglais, Niza, c. 1934 Gelatina de plata, copia de época Gelatina de plata, copia posterior (1980) Estate of Lisette Model, Baudoin Lebon, París, National Gallery of Canada, y Keitelman Gallery, Bruselas Ottawa Un realismo aparentemente distanciado pero enfocado hacia el esperpento marca esta primera mirada de Lisette Model Este análisis nos muestra que la visión que la edición de Regards presentimientos de lo que ha de acontecer. Pero antes de que la quiso dar a la serie, aunque efectiva en un momento de lucha por Riviera francesa se convirtiera en sinónimo de la Francia ocupada la supervivencia de las ideologías y las libertades ante los avances y en corredor de la muerte entre los Pirineos y el Rin, Niza fue una del fascismo, dejaba de lado elementos no menos revolucionarios ni de las iniciadoras del turismo moderno y de formas de ocio de semi- menos terribles que los que delataba: meras referencias al modus lujo que perviven con formas diversas. vivendi de una burguesía decadente. Vista desde el punto de vista Desde el punto de vista formal, ya aparece en estas fotos el inte- de la ideología revolucionaria de Regards, la serie se asimila invisi- rés de Model por el volumen: figuras rotundas, graves, que se rin- blemente a las obras en las que pintores académicos imaginaban las den a la gravedad como la bañista tumbada en la misma medida condiciones materiales y morales de la ruina de los imperios. A la luz que yerguen espaldas anchas con orgullo arquitectónico. Aunque de esta comparación, la serie se muestra sugerente y efectiva como fuera extraña a Model, es fácil ver en estas imágenes toda una tradi- propaganda; a la luz de la reflexión anterior, profunda y misterio- ción mediterránea de representación bidimensional del cuerpo huma- sa como presentimiento, como quería Goya en su grabado Tristes no tendente a captar sus elementos escultóricos, sus volúmenes; una 17 cuaderno[ 42 línea que tiene en el pintor cubista Fernand Léger su último pun- objeto de contemplación de los dioses homéricos sino de sí mis- to de referencia. Asimismo, ecos de la pintura alemana de la Nue- mo, y esto podía llevarle irrevocablemente a una destrucción. El va Objetividad están presentes en esta serie, que será el pasaporte pensador muerto en Portbou en 1940 acertaba en su augurio. Resul- de los Model (Lisette y su marido Evsa) en su viaje transoceánico ta sugerente, frente a Promenade des Anglais, dedicarse a una con- en 1938. templación del ser humano y a una despedida de lo que no volverá En los años treinta, según Walter Benjamin, la humanidad había entrado en un período de ensimismamiento: el hombre ya no era (la dinámica social de preguerra) y de los que no volverán (las víctimas concretas) después de Auschwitz. Promenade des Anglais, Niza, 1934 Gelatina de plata, copia de época Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE, Madrid 18 cuaderno[ 42 Reflejos, Quinta Avenida, Nueva York, c. 1939-1945 Gelatina de plata, copia de época. National Gallery of Canada, Ottawa 19 cuaderno[ 42 Piernas a la carrera, Calle 42, Nueva York, c. 1940-1941 Gelatina de plata, copia de época Estate of Lisette Model, Baudoin Lebon, París, y Keitelman Gallery, Bruselas La mirada superviviente La llegada a Estados Unidos supone el inicio de otro tipo de de las ciudades, hasta el punto radical en que son ya las ciudades supervivencia: ya no es la resistencia a los golpes de la historia y la las que necesitan parecerse a las imágenes que de su pasado que- filia, sino la propia subsistencia de dos personas, la que marca la vida dan. Del paisaje de Nueva York, Lisette Model es autora de dos gru- de Lisette y Evsa Model. Mientras él fracasa como pintor y se ve obli- pos de imágenes que ya pertenecen, en el inconsciente colectivo, a gado a dedicarse, de forma irregular, a la docencia, Lisette empie- la realidad no sólo de aquella ciudad sino de toda idea occidental za a insertarse en una red social que le abrirá una serie de puertas de lo urbano: Running Legs y Reflections. en el futuro, al tiempo que, de forma silenciosa, fotografía, como pocos lo habían hecho hasta entonces, la ciudad de Nueva York. La realidad urbana del siglo XX ha sido en la misma medida retra- Nueva York había sido antes de la llegada de los Model la ciudad de cientos de proyectos utópicos frustrados desde finales del siglo XIX , proyectos que intentaban hacer convivir al hombre y la tada y construida por la fotografía y el cine. Al hablar de la ciu- máquina: desde esa imitación de Venecia en la que se idearon cana- dad de Nueva York, además, nos enfrentamos a un icono forjado les para los coches y pasarelas elevadas entre edificios para los a través de las cámaras de los clásicos. Lisette Model pertenece a peatones, hasta el proyecto de eliminación total del tráfico peato- este grupo de artistas que han cimentado una determinada imagen nal. Running Legs presenta una serie de imágenes de piernas en 20 cuaderno[ 42 21 cuaderno[ 42 movimiento, enfundadas en ropas oscuras de invierno, diferen- del reflejo de la ciudad en los escaparates crean un collage espon- ciadas del dudoso gusto balneario de Niza por su simplicidad y táneo, no ya el objeto hallado de las vanguardias, sino el collage utilitarismo. Estos miembros son lo que queda del paisaje humano, encontrado, similar al que se podía ver cada mañana con las cubier- del aparato motor del hombre en el mundo maquinizado del que tas de periódicos amontonadas unas sobre otras, o en los restos de Nueva York fue primero señuelo y después ejemplo. Parece de nue- una escombrera: aquí vemos los reflejos de ciudadanos apresura- vo, como en Niza, una mirada hacia lo que ha de desaparecer, pero dos amontonados sobre los rostros arquetípicos de los maniquíes sin el descaro de la chica de clase alta, más bien ahora con la cáma- y los textos publicitarios. Aunque pueda parecer apresurado ver ra a ras de suelo, casi escondida, con la mirada aún acomplejada de en estas imágenes de Model un advenimiento de una cierta esté- una emigrante que teme ser arrollada por el nuevo ritmo, una recién tica pop o una prefiguración de la sociedad de consumo de las llegada a la orquesta de swing, una nadadora principiante, perdi- décadas posteriores, lo cierto es que ella será una de las fotógra- da intentado seguir el compás de una fila de profesionales. fas que con más antelación represente el paso del homo politicus La segunda de sus series neoyorquinas, Reflections, tiene de nue- al homo economicus que acaece en los años siguientes. vo el valor de la creatividad en la timidez y se suele interpretar como Esta mirada oblicua a la naciente sociedad de consumo fue la una fotografía nacida sobre todo de la intuición. Las instantáneas que le abrió las puertas tanto de las revistas PM’s Weekly y Harper’s Piernas a la carrera, Nueva York c. 1940-1941 Gelatina de plata National Gallery of Canada, Ottawa Piernas a la carrera, Quinta Avenida, Nueva York, c. 1940-1941 Gelatina de plata, copia posterior (1980) National Gallery of Canada, Ottawa 22 cuaderno[ 42 Primer reflejo, Nueva York, c. 1939-1940 Gelatina de plata, copia de época Estate of Lisette Model, Baudoin Lebon, París Escaparate, Nueva York, c. 1939-1945 Gelatina de plata, copia de época National Gallery of Canada, y Keitelman Gallery, Bruselas Ottawa Si cada fotógrafo tiene una o varias imágenes icónicas, la de Lisette Model es Bañista de Coney Island . Es la imagen que representa su estado de gracia con el arte Bazaar, como del recién inaugurado Departamento de Fotogra- Si cada fotógrafo tiene una o varias imágenes icónicas, la de fía del MoMA, que adquiere una de sus imágenes. Desde aproxi- Lisette Model es Bañista de Coney Island. Es la imagen que repre- madamente 1941 dejará de trabajar en series cerradas (lo intentará, senta su estado de gracia con el arte, cuando ha salido en busca pero muchos de sus proyectos se verán malogrados) para dejarse de la realidad y la ha encontrado, como quería Walker Evans (el llevar por esa capacidad norteamericana para la improvisación, de fotógrafo que la invitó a participar en la Photo League): “La verdad la que surgirá la que será su época clásica, la edad de oro de una debe ser descubierta, no construida”. En esta bañista, Model encon- fotógrafa cada vez más autoconsciente, gracias a un reconoci- tró la verdad. Hay en ella una mezcla de ese gusto popular ya caren- miento público que se hará más evidente a partir de la década te de la crítica social de las series francesas; ya no es la ternura de los cincuenta. dickensiana de la serie parisina ni la censura de Promenade, sino 23 Bañista de Coney Island, Nueva York, c. 1939-1941 Gelatina de plata, copia de época Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE, Madrid cuaderno[ 42 24 cuaderno[ 42 Bañista de Coney Island, Nueva York, c. 1939 - julio 1941. Gelatina de plata, copia posterior National Gallery of Canada, Ottawa simpatía total y un cierto optimismo que determina la visión nor- a través de las experimentaciones geométricas de juventud de Evsa teamericana del mundo a partir de la superación de la posguerra: Model y de su propio aprendizaje de las artes plásticas en París, antes goce, improvisación y naturaleza controlada, una respuesta tardía de decantarse por la fotografía. Esta imagen, que supuso el afian- o broma transoceánica a las indolentes imágenes de lujo, calma y zamiento de su posición en la plantilla de fotógrafos de Harper’s voluptuosidad de Henri Matisse, que en una Europa en guerra sona- Bazaar, ilustraba el artículo How Coney Island Got This Way? (“¿Cómo ban ya a mofa. Formalmente, esta imagen participa en la misma Coney Island llegó a ser lo que es?”). medida de la geometría, la arquitectura y caligrafía: la rotundidad Los años cuarenta se inauguran así para Model como un perío- de un trapecio sostenido por dos firmes cilindros puede ser vista do dulce y productivo. Cuenta con ingresos y reconocimientos ase- también como una icónica A, principio verbal de todas las cosas. Está gurados, expone en el MoMA dentro de la muestra Sixty Photographs: en ella de nuevo la obra de Fernand Léger llegada a Model quizás A Survey of Camera Aesthetics y, con la confianza que otros ponen 25 cuaderno[ 42 Nueva York, c. 1939-1945. Gelatina de plata, copia de época Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE, Madrid en su intuición, regresa al entramado de Nueva York con la mirada absorción estadounidense fue consciente Lisette Model, y la apro- de artistas que ya habían inspirado las series francesas: los pintores vechó en sus años más ricos, aquellos años cuarenta en los que, mien- de la Nueva Objetividad alemana, Otto Dix y George Grosz, carac- tras Europa ardía, Estados Unidos vivía y reflexionaba antes de su terizados por una esperpéntica deformación de la clase burguesa e caída en esa otra forma de autoritarismo que fueron el macartismo intelectual centroeuropea. Lisette Model representa así lo que la y sus consecuencias. inmigración de los cuarenta, la fuga de cerebros europea, supuso Cuando ya la mirada de la Nueva Objetividad alemana no tenía para la cultura norteamericana: un flujo constante y generoso, ali- cabida en una Europa central en manos del fascismo, Lisette Model mento de un mundo nuevo que, de haber excluido esa mirada exter- se permitió ponerla en práctica en estas nuevas calles. En sólo unos na, habría caído en el ensimismamiento que lleva a una muerte segura, años vuelve a un cierto descaro frente a sus modelos, a la confronta- como ocurrió en la Europa de entreguerras. De esa capacidad de ción de la cámara con la mirada. Así llega en 1945 Pedestrians, en algún 26 cuaderno[ 42 Peatón, Nueva York, c. 1945 Gelatina de plata, copa de época. National Gallery of Canada, Ottawa 27 cuaderno[ 42 Peatón, Nueva York, c. 1945 Gelatina de plata, copia de época National Gallery of Canada, Ottawa Peatón, Nueva York, c. 1945 Gelatina de plata, copia de época National Gallery of Canada, Ottawa Peatón, Nueva York, c. 1945 Gelatina de plata, copia de época National Gallery of Canada, Ottawa Peatón, Nueva York, S.F. Gelatina de plata, copia de época Estate of Lisette Model, Baudoin Lebon París, y Keitelman Gallery, Bruselas sentido paralela a Running Legs, pero esta vez en contrapicado y colo- ceremonias burguesas entre la obesidad, el aburrimiento y la som- cando la Rolleiflex a la altura de la cintura. Casi invisible entre la nolencia. No es de extrañar que sólo una revista confiara en su mira- multitud, la cámara podía captar gestos momentáneos, mohines da, y ni la omnipotente Life ni Look la incluyeran en su plantilla a inconscientes que desarrollará plenamente en las posteriores imáge- pesar de sus muchos intentos; ante este tipo de fotografías urbanas nes de músicos, pero también miradas reprobatorias como no había- descaradas de personas que se autocaricaturizan, la respuesta de mos visto desde la serie de Niza. Son esas caras las que se autodefinen, las revistas era unánime, según recordaba ella misma en una entre- las que responden a la pregunta de una cámara cuya objetividad se basa vista concedida a finales de los setenta: “Si esto fuera Europa y las en la pasión (necesaria, según la lección aprendida) de la fotógrafa. fotos fueran europeas y las necesitáramos, las publicaríamos, pero La cámara de Model también se para de nuevo ante los “sin en América no. No se puede fotografiar América así”, le contesta- techo” y los parias en la misma medida que ante las clases que se ban, mientras su colega el fotógrafo Paul Strand le espetaba: “En europeízan en sus formas para asistir, con nueva piel, a las mismas Europa estabas en lo cierto, en América estás equivocada”. 28 cuaderno[ 42 Lower East Side, Nueva York, c. 1942 Gelatina de plata, copia de época Estate of Lisette Model, Baudoin Lebon, París, y Keitelman Gallery, Bruselas 29 cuaderno[ 42 Lower East Side, Nueva York, c. 1942 Gelatina de plata, copia de época Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE, Madrid 30 cuaderno[ 42 Sammy's, Nueva York, c. 1940-1944. Gelatina de plata, copia de época Estate of Lisette Model, Baudoin Lebon, París, y Keitelman Gallery, Bruselas Cambio de carrete: los años cincuenta Decía el gran fotógrafo Garry Winogrand que “lo difícil es cam- la multitud de docentes de los centros americanos, dejando atrás la biar el carrete cuando las cosas están sucediendo”. El cambio de pelí- época en la que escribe su página en la historia del arte del siglo cula sorprendió a Lisette Model en la era del senador McCarthy. XX. Cuando este tipo de fotografía en la misma medida sincera, com- años más, pero el resto de encargos y proyectos de nuevos portfo- prometida y construida desde una mirada euroamericana, irónica lios no llegarían a cuajar. Era el período del terror en que cual- y documental empezaba a remontar el vuelo, apareció el tiempo de quier forma de realismo fotográfico que pudiera ser interpretado la sospecha de antiamericanismo y la necesidad de ocultamiento. como crítica social podía valer una investigación por parte del Comi- Cabe recordar que ya Lisette Model se había escondido bajo un nue- té de Actividades Antiamericanas. Si consideramos, además, que vo apellido en su juventud (su padre lo cambió de Stern a Seybert Lisette conservaba aún en Europa los impagables negativos de su debido a las iniciales represalias contra las comunidades judías en documentación de la lucha antifascista en Italia, por mucho que nun- Europa; un cambio que no logró evitar la muerte de su hermano Sal- ca se definiera políticamente, es comprensible que decidiera optar vátor en un campo de concentración), y ahora deberá ocultarse entre por un “bien vive quien bien se oculta”. Las puertas de Harper’s Bazaar siguieron abiertas para ella unos 31 Café Metropole, Nueva York, c. 1946. Gelatina de plata, copia de época. Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE, Madrid cuaderno[ 42 32 cuaderno[ 42 Sammy's, Nueva York, 1945. Gelatina de plata, copia de época Estate of Lisette Model, Baudoin Lebon, París, y Keitelman Gallery, Bruselas 33 cuaderno[ 42 Imitadores de mujeres, c. 1945 Gelatina de plata, copia de época National Gallery of Canada, Ottawa En la mascarada obligada por la historia y los desequilibrios que ésta produce quizás encontremos sentido a algunas de las fotogra- maquillados sustituyen al lumpen parisino y a los sin nombre de las calles de Nueva York. El macartismo exigía nocturnidad. fías de cafés, cabarets y circos de los años anteriores. El circo repre- En 1951 Lisette Model entra a trabajar como profesora de Foto- senta el equilibrio necesario entre la creatividad y la seguridad, el grafía en la New School for Social Research de Nueva York, tras otras que ella se vio obligada a mantener (económico, artístico, incluso experiencias de enseñanza en California. Se trata del inicio de una mental, tras la pérdida de cordura de Evsa) y, junto con el cabaret, larga carrera como docente, responsable de la formación de nue- la mascarada, una nueva identidad. Sus imágenes de music-hall y vos fotógrafos, muy especialmente de la gran Diane Arbus. Se ha circo se pueden reunir de alguna forma, ya que representan intere- escrito mucho sobre la influencia recíproca entre Arbus y Model, ses comunes. Ambos espectáculos habían sido modelo de artistas en aunque a ésta le gustaba decir que, como a los demás, sólo le había el nacimiento de la modernidad: el gusto por escenas circenses del enseñado a “disparar con las tripas”. El mismo año que se estrena neoimpresionismo, las inmortales imágenes de Toulouse Lautrec o los como profesora, quizás con un orden mental exigido por el nuevo arlequines nómadas que Picasso no dejó de pintar en toda su vida y, trabajo, Model hace estas declaraciones sobre la fotografía, que son obviamente, el teatralismo circense de cierto expresionismo alemán casi un manifiesto: “Dos tendencias dominan el campo de la foto- que no podía serle ajeno viven en los gestos de estos personajes. Hay grafía hoy: una llena de subterfugios artificiales, fantasías glamu- algo cuasi-universal, y por tanto acogedor, en el café, en el cabaret y en rosas y una histérica tendencia hacia lo chocante, mientras la otra el circo, y es en ese punto donde se centra Model: los travestidos, vis- busca el realismo, la sinceridad, la verdad... La cámara es un medio tos con ternura casi maternal, los cantantes disfrazados y los payasos de detección, muestra no sólo lo que ya sabemos, sino que también 34 cuaderno[ 42 puede explorar nuevos aspectos de un mundo en constante movi- no se les para. Se captura así un momento que nunca fue visto y nun- miento. Nuevas imágenes nos rodean por todas partes. Son invisi- ca será visto de nuevo. La velocidad, condición fundamental de las acti- bles a causa de la rutina, las convenciones estériles y el miedo. vidades de nuestro día, es el poder de la fotografía, y por supuesto el Encontrar esas imágenes supone atreverse a ver, ser consciente de arte de nuestro tiempo, el arte de la fracción de segundo”. lo que existe y de cómo existe. El fotógrafo no sólo recibe infor- Ese movimiento y expresión parados en el tiempo es lo que Liset- mación, da información sobre la vida. Es más, la información se con- te Model había buscado en esos personajes cabareteros y en las muje- cede a gran escala. La cámara trabaja rápido, como el fotógrafo. En res que se arrojan ante el micrófono dejando sus gargantas al un segundo, el fotógrafo debe ver y sentir, comprender y seleccionar, descubierto. Como la muerte, la música deja en el rostro expresio- reaccionar y actuar. El movimiento y la expresión no se ven hasta que nes desconocidas que sólo la imagen instantánea puede captar; y Sammy's, Nueva York, c. 1940-1944 Gelatina de plata, copia de época National Gallery of Canada, Ottawa 35 cuaderno[ 42 es también obscena al provocar movimientos y expresiones sólo simi- mejor expresión, no extraña que a Lisette Model le apasionara el lares a los del éxtasis. De algún modo, en estas fotografías Lisette mundo del jazz. Representaba su interés por un cierto tipo de lum- Model aprende a sostener durante varios compases un acorde de pen, en este caso además con un componente racial y un encanto que una larga frase, aislarlo y mantenerlo para captar todos los mati- le ayudó en su intento por empezar a definir aquello tan inexpresa- ces expresivos que comporta. Así, regresa en el principio del ocaso ble pero tan imprescindible para la cultura americana: el glamour. de su carrera a sus inicios en el mundo de la música, vocación tam- Ya habíamos visto algo del ritmo sincopado de este género icónico de bién frustrada: habiéndose iniciado nada menos que con el revolu- la modernidad musical en Running Legs o en Reflections, imágenes cionario Arnold Schönberg, inventor de la dodecafonía e inspirador que, de ser fotogramas de celuloide, el espectador imagina acom- de la pintura abstracta que al viajar a Estados Unidos encontró su pañadas por John Coltrane o Bill Evans. Imitadores de mujeres, c. 1945 Gelatina de plata, copia de época National Gallery of Canada, Ottawa 36 cuaderno[ 42 Ópera, San Francisco, 1949. Gelatina de plata, copia de época. National Gallery of Canada, Ottawa A pesar de que su producción posterior a los años cincuenta no de otras grandes retrospectivas como la que tuvo lugar en aquella sala despertó el mismo interés de la crítica, su obra “clásica”, la corres- en 1990. Ante el interés creciente por su obra de la primera mitad pondiente al período 1934-1955 aproximadamente, siguió siendo valo- de siglo, Lisette Model aceptó siempre con resignación y humildad rada y reinterpretada por el público y por los especialistas. Su trabajo distanciada lo que los críticos e historiadores convertían en una de las siguió adelante, y en la Galería Nacional de Canadá, que posee todo miradas que habían construido el siglo XX occidental. Aunque fue maes- su archivo personal, están documentados cientos de series de nega- tra de muchos casi hasta el final de sus días, nunca utilizaba su propia tivos, muchos sin positivar, otros mostrados únicamente con ocasión obra como material didáctico. Es difícil dilucidar si era impostada esta 37 cuaderno[ 42 Mujer con velo, San Francisco, 1949. Gelatina de plata. National Gallery of Canada, Ottawa visión escéptica de los propios valores o si no llegó a ver con ojos cons- sus límites cronológicos (recordemos que esta exposición acaba en cientes mucho de lo que pasaba por su cámara, consciente de que “la los años cincuenta) al erigirse en un tratado sobre la condición huma- cámara es un instrumento de detección. Fotografiamos lo que sabe- na y las posibles aproximaciones a su universalidad en los años de mos, pero también lo que no sabemos”. la alienación post-holocausto. De nuevo, en sus palabras: “La dife- Como jalón fundamental en la definición de la fotografía docu- rencia entre un ser humano y otro es muy pequeña y lo que ocurre mental o fotografía humanista, la que ha intentado dar cuenta del ser en la vida de las personas es aproximadamente lo mismo. ¿Dónde humano y su paso por el mundo, la obra de Lisette Model sobrepasa está el gran secreto? Lo que es uno, lo que somos todos”. 38 cuaderno[ 42 Cronología Lisette Model [1901-1983] 1901. Nace Lisette Model (Elise Amelie Felie- Olga Seybert. Lisette Model ce Stern) el 10 de noviembre en Viena, hija de National Gallery of Canada, Victor y Félicie. Lisette es la segunda de tres Ottawa hermanos en una familia acomodada y de gustos exquisitos. 1903. Victor cambia el nombre de los Stern a Seybert, temeroso de las represalias que podía sufrir su familia por las raíces judías. 1914. El estallido de la Gran Guerra consume la fortuna de los Seybert. Asiste a la escuela para chicas Schwarzwald. Entre sus profesores están Arnold Schönberg, Oskar Kokoschka y Adolf Loos. 1924. Su padre muere a la edad de 58 años. Comienza a estudiar canto con Marie GutheilSchoder, de la Viena Hofoper. 1926. Tras la muerte del padre la familia se traslada Francia. Félicie y Olga se instalan en Niza mientras Lisette se muda a París para concentrarse en su carrera de cantante con la célebre intérprete Marya Freund. Traba amistad con las fotógrafas Rogi André y Florence Henri. Inicia una terapia psicoanalítica que se pro- 1938. Realiza viajes a Italia. En octubre parte 1941. Presenta su primera exposición indi- longará hasta 1933. con Evsa hacia Nueva York. vidual en la Photo League (organización 1933. Motivos hasta hoy no esclarecidos la lle- 1939. Conoce a través de las cartas de su madre destinada a utilizar la fotografía como un van a abandonar la música para siempre. los eventos políticos en Europa y el estado instrumento político para apoyar el cambio Comienza a pintar y a interesarse por la foto- de guerra. Inicia la serie Reflections. social, de la que entra a formar parte). Inicia grafía gracias a su hermana Olga. Se compra 1940. Conoce a Ralph Steiner, editor de la una productiva y enriquecedora relación pro- su primera cámara y una ampliadora. revista PM’s Weekly. Steiner decide publicar fesional con la revista Harper’s Bazaar, diri- 1934. Emprende en Niza su primera serie: Pro- imágenes de Promenade des Anglais y la con- gida por Alexey Brodovitch. menade des Anglais. Conoce a Evsa Model, trata como fotógrafa. El MoMA crea el primer 1942. Elizabeth McCausland escribe el primer artista ruso-judío constructivista, miembro del Departamento de Fotografía y compra algu- texto crítico que analiza en profundidad la grupo artístico Cercle et Carré. nas de sus obras. El 31 de diciembre se inau- obra de Model. 1935. Se publican algunas fotos de su serie gura en el MoMA Sixty Photographs: A Survey 1943. Conoce a Roy Stryker y Edward Steichen. Promenade des Anglais en la revista de pen- of Camera Aesthetics, que incluye una foto- La muestra Four Portraits by Lisette Model se samiento comunista norteamericana Regards. grafía de la serie Promenade des Anglais jun- presenta en el Art Institute of Chicago. 1937. En el mes de septiembre se casa con Evsa to a obras de Helen Levitt, Berenice Abbot, 1944. Evsa y Lisette obtienen la ciudadanía Model. Ansel Adams o Man Ray. americana. En otoño su hermano Salvátor y su 39 cuaderno[ 42 mujer Bianca son deportados a Alemania. El 21 1967. Viaja a Italia en octubre. Lleva cartas de de octubre muere su madre, víctima de cáncer. presentación de John Szarkowski, director del 1945. Evsa es invitado a impartir un curso de Departamento de Fotografía del MoMA, para verano en el California School of Fine Arts (CSFA). los directores de los museos que le interesa 1946. Primera visita a San Francisco para fotografiar. Toma fotografías en cuevas per- encontrarse con su amiga Pauline Schubert. didas de Toscana y Sicilia. Debe regresar a Nue- El Departamento de Fotografía de la CSFA va York para ser tratada, con éxito, de un se convierte en un punto de reunión y deba- cáncer. te. Entra en contacto con la comunidad de 1968. Es nombrada socia de honor de la Ame- fotógrafos de la costa este y toma una serie rican Association of Magazine Photographers. de retratos de personajes prominentes como 1973. Inicia el proyecto Keeping the Legend Robert Oppenheimer, Salvador Dalí, Edward Intact, uno de los muchos que no llegará a Weston, Imogen Cunningham o Dorothea publicar. Recibe ayuda económica del Creative Lange. Artists Public Service Program. Imparte un 1947. Los retratos de San Francisco se publi- taller de verano en Berkeley, donde fotogra- can en Harper’s Bazaar bajo el título The Inte- fía el mundo hippie y estudiantil. 1975. Conoce a Gerhard Sander, nieto del fotó- llectual Climate of San Francisco. 1948. Su hermano Salvátor es declarado legalmente muerto. La Fundación Guggenheim Evsa Model, Nueva York, c. 1950 National Gallery of Canada, Ottawa le deniega una beca para el proyecto New grafo August Sander, que se convertirá en su galerista, positivará negativos y será sus manos de confianza en el laboratorio para realizar York, Its People and Its Environment. copias de su obra. Sus fotografías forman par- 1949. La revista Ladies Home Journal le encar- en 35 mm. Durante su estancia en Europa, es te de la colectiva Women on Photography. A ga ilustrar el artículo “How America Lives?”. víctima de una investigación por parte del Historical Survey, del San Francisco Museum La muestra colectiva producida por el MoMA Comité de Actividades Antiamericanas. of Modern Art. Leading Photographers incluye quince obras 1954. La caza de brujas del macartismo some- 1976. Evsa fallece el 19 de octubre. Continúa suyas. Comienza a impartir fotografía docu- te a los artistas a la inacción, lo que la lleva a viviendo, hasta el final de su vida, en el apar- mental en la CSFA. dedicarse a la investigación técnica de la foto- tamento que habían compartido durante los 1950. Abandona la Rolleiflex por una Leica de grafía. Viaja a Venezuela. Retrata poblacio- últimos veinte años. 35 mm. Jacob Deschin, columnista de The New nes indígenas y personalidades de la sociedad 1979. Se publica una monografía de Apertu- York Times, le ofrece su columna para plasmar caraqueña. Fotografía a los intérpretes del re, con diseño de Marvin Israel y texto de Bere- sobre el papel con sus ideas sobre la fotografía Newport Jazz Festival. nice Abbot. y la docencia. La columna se titulará “Pictures 1955. Abandona Harper’s Bazaar. Una obra 1981. Se inaugura la exposición Lisette Model: as Art”. suya forma parte de la imprescindible expo- A Retrospective en el New Orleans Museum 1951. En primavera entra a formar parte del sición The Family of Man del MoMA. of Art. Recibe, junto con su gran amiga Bere- profesorado de la New School for Social 1956. Se publican sus últimos encargos para nice Abbot, un doctorado honoris causa de la Research de la Universidad de Columbia. Por revistas. Deja de revelar negativos y de posi- New School for Social Research. sus clases pasan Peter Hujar, Bruce Weber, tivar. No volverá a una actividad normal de 1982. El 5 de abril recibe la medalla de oro Larry Fink o Rosalind Salomon. Nace el macar- revelado y ampliación de copias hasta que de la ciudad de París. tismo. Se disuelve la Photo League al ser cali- conozca a Gerhard Sander en 1975. 1983. El 4 de marzo imparte su última clase ficada como una organización subversiva por 1957. Diane Arbus se convierte en su alum- magistral en Haventford College. El 30 de mar- el Comité de Actividades Antiamericanas. na. Traban una amistad que durará hasta el zo muere en un hospital de Nueva York a los 1952. Comienza a barajar la idea de un libro suicidio de Arbus en 1971. 82 años. sobre músicos de jazz. Model mantiene este 1959. Realiza las últimas fotografías del malo- 1990. La National Gallery of Canada, en Otta- proyecto durante seis años, fotografía a dife- grado proyecto sobre intérpretes de jazz: una wa, le dedica una gran retrospectiva. rentes intérpretes y busca financiación, pero de ellas es Billie Holiday en su ataúd. 2008. La Fundación Aperture organiza la expo- el proyecto nunca se concretó. 1964. Instada por Diane Arbus, vuelve a soli- sición Lisette Model and Her Successors, comi- 1953. Sus problemas económicos la llevan a citar la beca Guggenheim con el proyecto Gla- sariada por Diana Edkins y Larry Fink. viajar a Europa para recuperar una propiedad. mour, la imagen de nuestra imagen, concedida 2009. La FUNDACIÓN MAPFRE le dedica una amplia Hace fotos en Roma, cerca de 1.000 negativos al año siguiente. exposición en la sala Azca de Madrid. 40 cuaderno[ 42 Sobre el catálogo Con motivo de la exposición, la FUNDACIÓN MAPFRE publica, en colaboración con el Jeu de Paume de París, donde la exposición viajará en 2010, un completo catálogo en tres ediciones: español, francés e inglés. En una cuidada edición, esta publicación reúne todas las imágenes expuestas en ambas salas, así como dos textos académicos y materiales varios, que supondrán una aportación fundamental a la literatura existente sobre Lisette Model. La escasez de estudios que sobre la fotógrafa se han editado o traducido al español concede un valor especial a esta nueva edición del Instituto de Cultura de la FUNDACIÓN MAPFRE , ya que permite abrir las puertas a todos los lectores de habla hispana y a la vez se acerca con herramientas del presente a una obra cuyos significados posibles crecen en función del paso del tiempo y el cambio de perfil de los espectadores. Abre el catálogo el texto “Lisette Model: una mirada más allá de las convenciones” LISETTE MODEL escrito por Cristina Zelich. Ensayista y comisaria independiente de amplia trayectoria, Zelich fue directora de la pionera Galería Fotomanía de Barcelona desde finales de los años setenta, desde donde se convirtió en una de las introductoras del pensamiento sobre fotografía en la España moderna; Lisette Model, Ann Thomas. Autora de la encontraba verdaderas dificultades para actualmente colabora con el Centro de Arte monografía más interesante editada hasta retratar a los más cercanos, desde su hermana de Salamanca y ha comisariado, entre otras, la fecha, su nombre está asociado directa- Olga a su marido Evsa; el texto, por otra par- la exposición Márgenes para PhotoEspaña mente al de Model desde que en los años te, está jalonado por referencias a los poco en 2007. En su texto, Zelich nos propone una ochenta Thomas fuera la encargada de docu- explotados autorretratos que Model hizo a aproximación a la mirada de Lisette Model mentar la compra de una importante colec- lo largo de su vida. partiendo del referente biográfico y a la vez ción de sus imágenes para la National Gallery El catálogo se cierra con una amplia cro- haciendo uso de interesantes herramientas of Canada en Ottawa. En su texto “Retrato nología, desde su nacimiento en 1901 has- interpretativas para mostrarnos la mirada de Lisette Model”, Thomas hace un recorri- ta las primeras exposiciones conmemorativas oblicua, no convencional, de Lisette Model. do por las contradicciones de Model como tras su muerte, una cuidada bibliografía y Para el siguiente texto contamos con una retratista, alguien que, si bien tomaba des- una selección de exposiciones individuales de las mayores especialistas en la obra de carados primeros planos de desconocidos, y colectivas. 41 cuaderno[ 42 Para saber más Una aproximación bibliográfica ABBOT, Berenice. New Guide to Milwaukee School of Fine Arts, Better Photography. Nueva 1965. York: Crown, 1953. MEDNICK, Sol. An Exhibition of Work by the John Simon KRAUS, Ziva (ed.). Lisette Model / Guggenheim Memorial Foun- —. Lisette Model. Washington D. Evsa Model: New York City, dation Fellows in Photography. C.: Lunn Gallery / Graphics fotografíe e pitture. Nueva Philadelphia: Philadelphia Col- International, 1976. York: Ikona Gallery, 1984. lege of Art Photography Depart- About New York: Night and Day, 1915-1965. Nueva Lisette Model. Nueva York: Aper- ment, 1966. York: ture, 1979. Texto de Berenice Arbus, Model, Strömholm. Esto- Lisette Model: A Retrospective. NEWHALL, Beaumont. The History Nueva Orleans: New Orleans of Photography from 1839 to Museum of Art; Essen, Germany: the Present Day. Nueva York: MoMA, 1965. colmo: Moderna Museet, 2005. Abbot. Reeditado en 2007. Self Portrait, 55 Manhattan, c. 1930-1940. COHEN, Alan y David Vestal. Lisette Model: Retrospectiva 1937- National Gallery of Canada, Ottawa Museum Folkwang, 1981. Lisette Model: Daring to See. San- 1970. Valencia: Edicions Alfons el Magnànim / Institució Valen- Dado el interés que la obra de ta Mónica, Calif.: Paul Getty ciana d’Estudis i Investigació, Lisette Model suscitó a partir de Museum, 1991 (texto de Joan 1987. los años cuarenta, han sido Five Great Street Photographers: muchas las exposiciones Gallant Dooley). Lisette Model: Fotografien, 1934- Manuel Álvarez Bravo, Eugene individuales a partir de las 1960. Viena y Zürich: Kunst- Atget, Jacob Riis, Lisette Model cuales se han editado catálogos; halle / Fotomuseum Win- and Ed Van der Elsken. Londres: asimismo, su obra ha estado Phaidon, 2006. presente en innumerables GEE, Helen. Photography of the terthur, 2000. Lisette Model, Photographien, Model Photographs. Washington, D. C.: Sander Gallery, 1976. MoMA, 1949. Photography of the World. Tokyo: Heibonsha, 1958. PRATT, Charles. The Garden and the Wildemess. Nueva York: Horizon, 1980 (texto de Lisette Model). STEICHEN, Edward. The Family of Man. Nueva York: Simon and Schuster, 1955. exposiciones colectivas, algunas 1933-1983. Colonia: Museum Fifties: An American Perspecti- de cuyos catálogos listamos Ludwig, 1992. SUSSMAN, Elisabeth. 55: Lisette ve. Tucson, Arizona: Center for aquí. Además, la obra de Model LYONS, Nathan. Photography in SZARKOWSKI, John. Looking at Pho- Creative Photography, 1980. está presente en la mayor parte the Twentieth Century. Ro- tographs: 100 Pictures from the Model. Londres: Phaidon, 2001. de los manuales de historia de chester, Nueva York: Horizon Collection of the Museum of topher Phillips. The Nueva la fotografía del siglo XX. Sin / George Eastman House, Modern Art. Nueva York: Mu- Vision: Photography between embargo son escasos los the World Wars. Nueva York: recursos bibliográficos en Metropolitan Museum of Art / Harry N. Abrams, 1989. HAMBOURG, Maria Morris y Chris- HOLME, Bryan y Thomas Forman 1967. seum of Modern Art, 1973. MALONEY, Tom (ed.). U. S. Cam- TELLGREN, Anna (ed.). Portraits: español. Antes sólo era Annual 1942. Nueva York: Arbus, Model, Strómholm. contábamos con el catálogo de Duell, Sloan and Pearce, 1942. Londres: Steidl, 2005. Alan Cohen de la exposición (eds.). Poet’s Camera. Nueva que tuvo lugar en Valencia; York: American Studio Books, desde ahora, contamos también 1946. con el catálogo que acompaña —. U. S. Camera Annual 1943. THOMAS, Ann. Lisette Model. Nueva York: Duell, Sloan and Ottawa: National Gallery of Pearce, 1943. Canada, 1990. MANN, Margery. Women of Pho- —. Production and Context: la exposición de la FUNDACIÓN tography: An Historical Survey. Lisette Model and the McCarthy rican Photographers. Milwau- MAPFRE, San Francisco: San Francisco Years. París: Galerie Lebon / kee: University of Wisconsin / parisino Jeu de Paume. Museum of Modern Art, 1975. Léo Scheer, 2002. lnvitational Exhibition, 10 Ame- coeditado con el 42 cuaderno[ 42 Para saber más Lisette Model en la red Louis Armstrong, c. 1954-1956 Frank Sinatra, Nueva York, c. 1939-1944 National Gallery of Canada, Ottawa National Gallery of Canada, Ottawa www.exposicionesmapfrearte. por año, bibliografía, y unos fora.tv/2007/09/26/Legacy_of_ de artículos descargables sobre com/lisettemodel impagables archivos de sonido Lisette_Model [inglés] su obra, algunas fotografías Como es habitual la FUNDACIÓN de conferencias y entrevistas de Colección de vídeos que con resolución alta y enlaces a Lisette Model descargables de documentan la mesa redonda otras páginas web. forma gratuita. sobre Lisette Model que tuvo MAPFRE ha eleborado una exhaustiva página web. En esta ocasión, además de sus lugar en la New School de www.americansuburbx.com/20 Nueva York en 2007 bajo el 09/03/theory-lisette-model.html /biblio/ngc0280.html [inglés] título The Legacy of Lisette [inglés] Desde esta web se puede Model, dentro del programa de Una amplia y muy interesante permiten ahondar de manera acceder al sumario completo la exposición Lisette Model and crítica del libro de Ann Thomas singular en la carrera y la de los fondos documentales Her Successors. Entre los para la Aperture Foundation se personalidad de Lisette Model. de Lisette Model, depositados ponentes están Larry Fink y Ann convierte casi en un nuevo en la National Gallery of Thomas, tratando temas como su artículo analítico sobre Model. cybermuse.gallery.ca/cybermus Canada, con amplia papel como profesora, su forma e/showcases/model [inglés] descripción de cada de positivar y algunos aspectos www.aperture.org/travex/detail El extraordinario canal de documento o grupo de biográficos. Muy recomendable. .php?id=48 [inglés] investigación on-line de la documentos: negativos, National Gallery of Canada da correspondencia, documentos www.masters-of- Foundation, organizadora de la acceso a una completísima oficiales y personales, photography.com/M/model/ exposición Lisette Model and página con una amplia cuadernos de aprendizaje, model_articles.html [inglés] Her Successors (2008-2009) y cronología donde se puede leer recortes de prensa y material Esta página contiene diversos editora de una interesante la vida de Lisette Model año audiovisual. recursos sobre Model: una serie monografía. Lo más atractivo contenidos habituales, se ha national.gallery.ca/english/library incorporado un conjunto de citas y autorretratos que Página web de la Aperture 43 Bunk Johnson, c. 1950 Bud Powell, c. 1956-1958 National Gallery of Canada, Ottawa National Gallery of Canada, Ottawa cuaderno[ 42 Ella Fitzgerald, c. 1954 National Gallery of Canada, Ottawa de esta página son las fotos actualizada sobre exposiciones www.faheykleingallery.com www.creativephotography.org/ de sala de algunas de las y eventos relacionados con su /exhibitions/exhibitions_model. education/educatorsGuides/ presentaciones de la muestra. obra en todo el mundo. htm [inglés] reframe/model.html [inglés] Permanece en la red la web de Recurso pedagógico que usa www.elangelcaido.org/fotografos/ web.artprice.com/artistdetails.a la exposición que tuvo lugar en el trabajo de Model y otras lmodel/lmodelbio.html [español] spx?idarti=OTYzMzIwODM4NjIz 2004 en la galería Fahey Klein fotógrafas emigrantes en En esta página para fotógrafos Mjkt&artist=Lisette+MODEL&o de Los Ángeles. Se accede a la Estados Unidos con fines amateur e interesados en la nlyoneresult=1 [inglés] nota de prensa y también a educativos. A través de una historia y estética de la En esta página especializada algunas de las fotografías de las imágenes de Reflections fotografía podemos encontrar en el mercado artístico, los menos vistas de Lisette Model, se plantea una serie de una breve biografía de Model interesados en la cotización como las de las series romana actividades para estudiantes. en español. y disponibilidad de su obra y venezolana. tendrán acceso a precios, www.zabriskiegallery.com/ fr.photography-now.com subastas y galerías donde es.museodiromaintrastevere.it/ exhibition.php?ex=62&page=157 /artists/K07603.html [español, poseen fotografías de Model. mostre_ed_eventi/mostre/lisett [inglés] inglés, italiano, francés, e_model_e_la_sua_scuola_foto Zabriskie Gallery nace en 1954 y portugués y alemán] www.photoquotes.com/Show grafie_1937_2002 [español, fue responsable de dar a Photography-now es una de las Quotes.aspx?id=481&name= inglés, francés e italiano] conocer el trabajo de grandes bases de datos on-line más Model,Lisette [inglés] Web de la exposición que tuvo fotógrafos de uno y otro lado completas sobre fotografía. En Colección de citas de Lisette lugar en el Museo di Roma in del Atlántico. Hay materiales de la sección dedicada a Lisette Model extraídas de entrevistas, Trastevere comisariada por su la exposición que sobre Lisette Model se ofrece información textos y conferencias. discípulo Larry Fink. Model se celebró en el 2008. 44 cuaderno[ 42 Glosario Alexey Brodovitch (1898-1971) buscando a seres humanos que comparten una Diseñador gráfico, fotógrafo y director artís- naturaleza extraña: enanos, tullidos, geme- tico norteamericano nacido en Rusia, emigra- los, personajes circenses, etc. do a Francia y a Estados Unidos. En contacto con los círculos de vanguardia en el París de Evsa Model entreguerras, fue uno de los pintores de deco- Evsa Model nació en Siberia en 1899. A los rados para los Ballet Russes de Diaghilev des- diecisiete años abandonó su país y se marchó de donde empezó a interesarse por el diseño a París para estudiar pintura. Sin embargo, gráfico. A su llegada a Estados Unidos se allí se dio a conocer fundamentalmente por dedicó a la docencia hasta que en 1934 fue su librería-galería L'Esthétique, instalada en llamado a hacerse cargo de la dirección artística de Harper’s Bazaar. Desde las páginas de un local del Boulevard du Montparnasse que Arnold Schönberg la revista, introdujo en Estados Unidos un él mismo acondicionó y donde, entre 1926 y 1930, presentó revistas y obras relacionadas nuevo modelo de diseño gráfico que aunaba Diane Arbus (1923-1971) principalmente con el arte abstracto y la aspectos de la Bauhaus, el constructivismo Fotógrafa norteamericana. Como alumna de arquitectura de la vanguardia rusa y holan- ruso y el surrealismo, con puntuales colabo- los primeros cursos de Lisette Model en la New desa. De su obra pictórica, realizada en su raciones de colegas europeos como Jean Coc- School de Nueva York, se le considera una de mayor parte en Niza –adonde se trasladó teau, Cassandre, Marc Chagall o Lisette sus sucesoras naturales y en muchos senti- como consecuencia de la crisis económica–, Model. Truman Capote dijo de él: “Dom dos superadora de su maestra. La historio- se tiene noticia únicamente a través de un Pérignon es al champagne lo que Brodovitch grafía ha encontrado entre la obra de ambas testimonio de Michel Seuphor. Es en Niza es para el diseño fotográfico y la edición”. conexiones profundas que delatan una rela- donde conoce a la fotógrafa Lisette Seybert, ción de dos décadas que duró hasta la muer- que se hará famosa bajo su apellido. En Nue- Arnold Schönberg (1874-1951) te de Arbus por suicidio. Se dedicó a la va York, donde se instalan juntos en 1938, su Considerado uno de los músicos más influ- fotografía de moda en la misma medida en obra se expone en la Sidney Janis Gallery. yentes del siglo XX, Schönberg fue el inven- que se centró en los márgenes de la sociedad, La originalidad de sus pinturas se sitúa entre tor de la dodecafonía, experimentó con la la abstracción geométrica y la figuración. En música atonal y fue el creador de la Segun- Painting 166, 1960, los planos yuxtapuestos da Escuela de Viena que revolucionaría la de colores puros remiten al arte de Mondrian, música culta. Se trata del músico más repre- cuya obra será un modelo constante para Evsa sentativo del ambiente cultural de la Viena Model. La fuerza de este cuadro surge de la de finales del XIX y principios del XX, en con- presencia humana, que conduce a interpre- tacto directo con personalidades de otros tar los diferentes planos de colores y las redes ámbitos como Adolf Loos o Thomas Mann. de líneas como una representación arqui- Su obra fue incluida por el nazismo en el lis- tectónica. Por la imagen de esta ciudad domi- tado de “arte degenerado”, lo que unido nada por la geometría y los colores vivos transita una silueta solitaria, inclinada sobre a sus orígenes judíos lo obligó a exiliarse a Estados Unidos. Fue profesor de Lisette Evsa Model, c. 1970 sus pasos, enérgica, minúscula y como aplas- Model en Viena. National Gallery of Canada, Ottawa tada, que no deja de recordar al propio autor, 45 cuaderno[ 42 cuya visión de Nueva York oscilaba entre el un think tank del pensamiento progresista. amor y el miedo, según evoca la bailarina Al estallar la Segunda Guerra Mundial se creó Valeska Gert, fotografiada por Lisette Model. el centro paralelo de posgrado, University in [MARIANNE LE POMMERÉ]. Exile, para albergar a profesores europeos amenazados por el totalitarismo; por sus Harper’s Bazaar aulas pasaron Claude Lévi-Strauss, Erich Revista norteamericana de moda inaugurada Fromm, Hannah Arendt y Roman Jakobson. en 1867, cuyo dueño fue, durante décadas, el A partir de 1951, Lisette Model formó par- magnate William Randolph Hearst, inspirador te de su claustro de forma permanente. de Ciudadano Kane. La revista ha documentado los modos de vida y estéticas populares de los Estados Unidos a lo largo de todo el Promenade des Anglais, Niza, c. 1934 National Gallery of Canada, Ottawa siglo XX. Fue la plataforma para el desarrollo Nueva Objetividad Grupo de artistas reunidos en los años veinte en torno a la experiencia de la República de de muchos fotógrafos que experimentaron Weimar en un intento de renovar el arte ale- con el mundo de la moda, entre otros Richard figuran Evsa y Lisette Model. La obra Las mán tras las experiencias del expresionismo. Avedon, Robert Frank, Diane Arbus o Man brujas de Salem de Arthur Miller refleja este Desde premisas “objetivas”, su producción Ray. Vivió su edad de oro entre 1934 y cuan- ambiente del período macartista. está cargada de crítica social descarnada, en do Alexey Brodovitch se ocupó de su dirección una visión realista pero enfocada hacia lo feo artística. Lisette Model colaboró asiduamen- MoMA y desagradable de la sociedad que condujo te con la revista entre 1941 y 1955. Museo de Arte Moderno de Nueva York. a Europa al nazismo y al fascismo. Entre lo Desde su inauguración en 1929 fue el cen- satírico y lo caricaturesco, los pintores Geor- Macartismo tro receptor de las vanguardias europeas y ge Grosz y Otto Dix representan la vertiente Tras la Segunda Guerra Mundial y la llega- promotor del gran arte americano de pos- pictórica de este movimiento. La crítica Eli- da en masa de emigrados europeos, en 1950 guerra. Sus exposiciones, unidas a su colec- zabeth McCausland fue la primera en rela- se inició un proceso de limpieza ideológica ción (para muchos la más completa del cionar a Lisette Model con este movimiento. en Estados Unidos que tomó el nombre del mundo), diseñaron una forma universal de senador republicano que lo promovió, Joseph entender el arte moderno gracias al traba- Promenade des Anglais McCarthy (1908-1957). Mediante la práctica jo de su primer director, Alfred H. Barr, quien Paseo junto a la costa de la ciudad de Niza. del espionaje interno, la delación, la denun- estableció una serie de categorías histórico- Toma su nombre de los primeros turistas cia secreta y el soborno, se intentó liberar artísticas sólo puestas en duda muy recien- ingleses que, en el siglo al país de la influencia comunista mediante temente. Fue el primer museo de arte que del invierno en la Costa Azul. La construcción la eliminación o muerte social de personas dedicó departamentos a la fotografía y el cine. de este paseo (promenade) fue promovida XVIII, pasaban parte por un grupo de estos visitantes para dar tra- cercanas en su pasado a las ideologías de izquierdas. Se creó el Comité de Actividades New School for Social bajo a los pedigüeños locales que rondaban Antiamericanas para emprender la que se Research por la zona. En la Niza actual es un punto llamó la “Caza de Brujas”, que mantuvo en Actualmente conocida como “The New School”, de encuentro de corredores, paseantes y ska- la inactividad durante años a artistas, escri- esta universidad con sede en Nueva York se ters. Es, asimismo, el título dado por Lisette tores, actores, guionistas, etc., entre los que inauguró en 1919, y desde entonces ha sido Model a su primera serie de fotografías. 46 cuaderno[ 42 Gallagher's, Nueva York, 1944. Gelatina de plata. National Gallery of Canada, Ottawa 47 cuaderno[ 42 Pieza de toque Gallagher’s, Nueva York Cristina Zelich Una mujer de espaldas en primer plano ocupa la mitad izquier- Conociendo el interés profundo de Model por la condición huma- da de la fotografía. En un segundo plano, a la derecha, un hom- na, por las relaciones y los lazos que se establecen entre las personas, bre de perfil comparte con ella la mesa. Model, fiel a su modo interés que queda patente en toda su obra, cómo no pensar que la de fotografiar, se ha acercado a los comensales y ha disparado el autora se ha sentido poderosamente atraída por unos individuos que, flash consiguiendo así aislarlos del contexto. Una esquina de la a pesar de compartir mesa, transmiten un sentimiento de absoluta inco- mesa con mantel de cuadros basta para dar a entender que la esce- municación, de distanciamiento y frialdad. De repente, el hieratismo na se desarrolla en un restaurante. Sin embargo, esta imagen resul- de la figura de la mujer rubia, figura hecha de luz y sombra, encerra- ta bastante peculiar en el conjunto de la obra de Model ya que, da en el mutismo, adquiere una gran fuerza dramática. La imposibili- en contadas ocasiones, la autora ha fotografiado al personaje prin- dad de conseguir vislumbrar los rasgos de la mujer y de cruzar nuestra cipal de espaldas. La melena rubia, realzada por la luz del flash, mirada con la suya refuerza ese sentimiento de incomunicación, al tiem- se convierte en el principal foco de atención y atrae poderosa- po que contribuye a crear un halo de misterio en torno a ella. mente la mirada, pero no ofrece pista alguna sobre la mujer. Así A diferencia de otras muchas fotografías realizadas en bares y loca- que el espectador se fija a continuación en el hombre que está sen- les nocturnos de la ciudad de Nueva York, en las que Lisette Model cap- tado a su lado. Su expresión es seria y ausente. No mira a su com- ta a través del objetivo de su cámara la calidez del ambiente, la pañera, al contrario, parece ensimismado, perdido en sus intensidad de los intercambios, la alegría o la melancolía de las per- pensamientos. Quizás otras personas estén sentadas en torno a sonas que se dan cita en ellos, esta imagen parece hablarnos ante todo la misma mesa, pero aunque así fuera, Model ha decidido dejar- de soledad, otro tema esencial para la comprensión de la obra de Model, las fuera del encuadre para centrarse únicamente en ellos dos. Una queda aquí plasmada magistralmente gracias a un sabio control del pareja en un restaurante. lenguaje fotográfico. 48 cuaderno[ 42 Próxima exposición Dayanita Singh 19 de enero - 21 de marzo de 2010 La obra de Dayanita Singh ahonda en lo fronterizo y lo ambiguo tanto en los retratos de personas, por los que es más conocida, como en aquellos de lugares. Se mueve en el mundo de la ausencia y de la presencia, de lo íntimo y lo privado, explorando las relaciones con el elemento retratado, en una acción de carácter preformativo. La muestra que la FUNDACIÓN MAPFRE ofrece recorre la trayectoria de la artista desde el año 1989 hasta la actualidad. Compuesta por alrededor de 110 fotografías y la serie de libros desplegables en pequeño formato titulado Sent a Letter, en palabras de la propia Dayanita, un “diario de viaje”, que la artista realizó en distintas ciudades como Bombay, Calcuta o Allahabad, ofrece un amplio panorama de la vida y cotidianeidad de lugares aún hoy “construidos por el otro”. cuaderno[ 42 Fundación MAPFRE 2009 Dirección Pablo Jiménez Burillo Coordinación Paula Susaeta Cucalón Corrección de textos Miriam López Díaz Maquetación eleuve Fotomecánica y preimpresión Cromotex Impresión Tf. Artes Gráficas, S.A. © De los textos: los respectivos autores © De las fotografías de Lisette Model: The Lisette Model Foundation, Inc. (1983). Used by permission © De la presente edición: FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura Paseo de Recoletos, 23 28004 Madrid ISBN: 978-84-9844-196-3 Depósito legal: M-39919-2009 Imagen de cubierta: Lisette Model. Bañista de Coney Island, Nueva York, c. 1939-1941 Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista en la ley. LISETTE MODEL Comisariado Cristina Zelich Asesor científico Carlos Gollonet Coordinación Paula Susaeta Cucalón Registro Pedro Benito Albarrán Diseño y dirección del montaje Jesús Moreno & asociados Restauración Jorge García Nieves Peñalver Hernández 23 septiembre 2009 - 10 enero 2010 Realización del montaje Exmoarte, S.A. FUNDACIÓN MAPFRE Instituto de Cultura SALA DE EXPOSICIONES AZCA Avenida del General Perón, 40 28020 Madrid Transporte SIT Transportes Internacionales, S.A. Seguros MAPFRE EMPRESAS Compañía de Seguros y Reaseguros, S.A.
