Padura gana el Asturias

EXCELSIOR
Jueves 11 de junio DE 2015
POESÍA BIEN PREMIADA. El martes vence el
plazo para inscribirse al Premio Internacional Manuel
Acuña de Poesía, dotado con 100 mil dólares. >3
Padura gana
el Asturias
El escritor y periodista cubano —conocido
mundialmente por su serie de novelas
policiacas protagonizadas por el detective
Mario Conde— fue distinguido ayer con el
premio Princesa de Asturias de las Letras.
El jurado destacó el interés del escritor “por
escuchar las voces populares y las historias
perdidas de los otros”. >4
[email protected]
Foto: EFE
@Expresiones_Exc
La filóloga Margit
Frenk (Hamburgo,
1925), quien llegó a
México siendo una
niña, recibirá un
homenaje en Bellas
Artes en agosto
próximo, por su
cumpleaños 90 > 5
Una torre
de palabras
Foto: Daniel Betanzos
Estrecha
relación
Chicano es
poeta en jefe
Mario Vargas Llosa e Isabel Preysler, madre
del cantante español Enrique Iglesias,
fueron captados juntos en Madrid, lo que,
según la revista ¡Hola!, demuestra que “su
amistad se ha estrechado y fortalecido” tras
el divorcio del escritor y la viudez de ella. >6
La Biblioteca del Congreso, en Washington,
anunció ayer la designación de Juan Felipe
Herrera, hijo de campesinos en California,
como Poeta Laureado para 2015-2016. Se
trata del primer escritor de origen hispano
en alcanzar la distinción honorífica. >4
Foto: NYT
MULTI
MEDIA
NUEVO BLOG
CUBO BLANCO
Edgar Hernández
Veterano de la Guerra de México de
cara a la pared, de Santiago Sierra
TIPS
Visita
Ciclo DF
Arte urbano con
tintes ecológicos
Horizontes imaginarios
Luz Emilia Aguilar Z.
Territorios inciertos
Óscar Benassini
2
6
2:
EXPRESIONES
Jueves 11 de junio DE 2015 : EXCELSIOR
AÑO DUAL
Horizontes imaginarios
LUZ EMILIA
AGUILAR Z.
El golpe
perfecto
[email protected]
La Muestra Nacional
de Teatro: una revolución
Con deficiencias, este espacio ha cumplido con permitir a teatreros
apreciar en vivo qué teatro se hace lejos de su lugar de residencia.
L
a Muestra Nacional de Teatro se
fundó en 1978. Su mejor época
ha sido —de acuerdo con testimonios de sus más longevos
participantes— cuando la dirigió
Ramiro Osorio. Cumplió una función entonces urgente: dar espacio para mostrar su
trabajo a los teatreros alejados de la capital y
propiciar intercambios de experiencias en un
ambiente de euforia y reventón.
Ha tenido mejores y peores temporadas.
Se celebra cada año en una entidad federativa distinta y funciona como antología de lo
que una dirección artística en turno considera lo mejor del teatro mexicano. Ha contado
con talleres y seminarios, además de los foros de reflexión sobre las obras presentadas,
los que se tornan con frecuencia en amargos
e infértiles desolladeros. Con sus hondas deficiencias, la Muestra ha cumplido con permitir a teatreros apreciar en vivo qué teatro
se hace en sitios alejados de su lugar de residencia, establecer contactos y una vía para
legitimarse ante su comunidad.
En un ejercicio necesario, en 2014 se
convocó a ensayistas a evaluar la Muestra. La compilación de textos coordinada
por Gabriel Yépez se publicó en línea bajo
el título Modelo a discusión 35 años de la
Muestra Nacional de Teatro, con prólogo
de Rodolfo Obregón. La mayor parte de los
escritos es testimonial. Más de uno llama a
liquidar la Muestra por haber agotado su pertinencia. En su aportación Alberto Villarreal
hace un diagnóstico y propuestas, a partir de
las preguntas necesarias, resumidas en el título: Sentido e Intención.
Para el director, ensayista y dramaturgo,
la Muestra debe ser el espacio para pensar la
complejidad del país, plataforma para comprender el fenómeno de las muchas teatralidades en su contexto, incluidas las que
tradicionalmente se han descalificado. La
Muestra requiere crear su identidad como
fenómeno particular y conquistar autonomía. El estado sede no debe ser una determinación caprichosa para el encuentro, sino
oportunidad para abrir a la mirada nacional
la complejidad de las teatralidades locales.
Los creadores, así como las sedes, obras
e infraestructura deben conducir y materializar los objetivos de la muestra. En su texto
hay una conciencia de que los hacedores de
teatro han de guiarse por la ética y ser capaces de responder a las preguntas: ¿Qué le da
la sociedad al teatro y qué le da el teatro a la
sociedad?
Hace poco más de una semana, la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, la
que encabeza Juan Meliá, publicó en línea
la convocatoria para la 36 MNT a celebrarse en Aguascalientes este 2015. El llamado
refleja con alguna variante lo propuesto por
Villarreal. Y significa una lúcida, necesaria
revolución de fondo para este encuentro.
Para empezar, ofrece algo inédito: objetivos
concretos. El principal es exponer en un contexto de reflexión y diálogo obras, experiencias teatrales y actos creativos que dentro de
la escena mexicana actual delimiten territorios y/o propongan nuevos modelos de relación escénica.
Los objetivos generales incluyen actualizar los procedimientos de exposición, intercambio y creación del teatro mexicano;
desarrollar el potencial humano y artístico
de los participantes; exponer el teatro mexicano a nacionales y extranjeros; compartir
información sobre los contextos particulares
bajo los que se crea determinado modo de
teatro y generar acuerdos y proyectos para el
desarrollo del teatro nacional.
Dos narradores ingleses ofrecen una serie de charlas
literarias llamadas Contar el cuento: México-Reino Unido
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
El cuento es la búsqueda de la
perfección, de la belleza literaria, coinciden los escritores británicos Paul McVeigh y
Tania Hershman, quienes definen este género como una
cadena de palabras, hechos
y personajes exactos para dar
un “golpe” sorpresivo al lector.
“Cuando estás en una novela hay libertad de expandirse, y el cuento es como
el poema: no hay espacio
ni oportunidad para pensar
cómo debe ser; uno escribe
buscando la perfección del
lenguaje, la belleza”, declara McVeigh, director London
Short Story Festival.
Ambos cuentistas ofrecieron el martes una plática con
los escritores mexicanos Mónica Lavín y Emiliano Monge
en el Palacio de Bellas Artes,
en el marco del ciclo Contar el
cuento: México-Reino Unido,
que continuará hoy y mañana
en Tijuana y Monterrey como
parte del Año Dual MéxicoReino Unido.
En entrevista, Hershman y
McVeigh señalan que, si bien
el cuento es considerado
como el género menor de la
literatura, es en su opinión el
que más precisión requiere, lo
que lo convierte en un trabajo casi artesanal, en un ejercicio del uso del lenguaje exacto
donde no se pueden desperdiciar palabras.
“El hecho de que el cuento
deba concentrar su historia en
pocas palabras hace que uno
piense bien qué poner y no
haya nada de sobra, entonces
un cuentista sabe cómo hacer que cada palabra cuente”,
acota Hershman, editora fundadora de The Short Review.
En ese sentido, los cuentistas auguran una larga vida
al cuento aun cuando en el
mercado editorial sea de los
menos atendidos, al menos,
dicen, en Reino Unido donde
parece que publicar relatos
Ha contado con talleres
y seminarios, además
de los foros de reflexión
sobre las obras
presentadas, los que se
tornan con frecuencia
en amargos e infértiles
desolladeros.
Se propone, en particular, reformular el
concepto de muestra con base en nuevos objetivos, modos de participación y alcances;
crear clasificaciones curatoriales y evidenciar los contextos de producción y creativos
de los fenómenos presentados; hacer énfasis
en los procesos de cada grupo construyendo espacios propicios para el aprendizaje y
socialización de las experiencias, promover
formas de convivencia entre los asistentes y
públicos, y crear el primer congreso nacional de teatro, que debe llegar a propuestas
concretas y realizables. De los participantes,
a quienes se organizará bajo curadurías según el modo en el que producen su teatro,
se pide como requisito que sean capaces de
pensar y comunicar sus procesos de trabajo.
En este nuevo esfuerzo de convertir a la
Muestra en una plataforma reflexiva y propositiva, vinculada al desarrollo del teatro
nacional, veo un salto cualitativo, una declaratoria de madurez, un llamado a la comunidad teatral a cobrar conciencia plena de sí
misma y asumir su circunstancia y potencias
con responsabilidad.
Ante el caos nacional, resulta una posibilidad esperanzadora que cada comunidad,
cada gremio se propusiera un ejercicio profundo de cuestionamiento sobre su sentido y
funcionamiento, lo que de manera inevitable
tendría que desembocar en el análisis sobre
lo que aporta y no aporta al país.
Foto: Héctor López
Tania Hershman y Paul McVeigh, escritores británicos.
Un cuentista
sabe cómo
hacer que
cada palabra de
su texto cuente.”
TANIA HERSHMAN
EDITORA FUNDADORA DE
THE SHORT REVIEW Y CURADORA DE SHORTSTOPS
cortos es un lujo único de autores consagrados, quienes se
sostienen con la distribución
de sus novelas.
“En Reino Unido se publican pocas colecciones de
cuentos y no son de autores
nuevos o jóvenes, la mayoría ya consagrados, porque si
eres un gran novelista de renombre se te permite publicar tu serie de cuentos. Son
las editoriales independientes
las que se atreven a publicar
cuentos, pero no tienen dinero para hacer la impresión y
promover, es muy difícil.
“Tal vez una salida sea no
concentrase en publicar un libro sino buscar otros medios
como las revistas, un sitio web
como el que tengo y realizar
diferentes actividades de difusión con la comunidad que
en realidad sí suceden muchas de estas cosas, pero no
en el centro, sino en la periferia”, agrega la autora de The
White Road and Other Stories.
Para McVeigh lo medios
digitales son una oportunidad
para dar salida a los cuentos,
como lo hace en su blog que
registra hasta 40 mil visitas al
mes: “Ahora pueden ser los
que leen en su celular, el iPad,
y van leyendo en el camino a
su trabajo. Ellos buscan historias cortas”.
Ninguno de los dos trabaja en borradores para escribir
sus historias, confiesan. Son
voces en su mente que casi
les dictan los relatos, les describen los personajes y les narran los sucesos.
“En mi caso es como una
estación radio que suena en
mi cabeza con las voces de
los personajes o la de un escritor que me está dictando.
No puedo decir de qué trata
hasta que ya está escrita, así
nació mi segunda colección
de cuentos que trata sobre los
modos de comunicarse de las
personas”, cuenta Hershman.
EL RADAR EXPRESIONES
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@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
AGENDA
EL LIBRO
Styron, nueve décadas de natalicio
TÍTULO:
Pablo Luzardo
Un día como hoy, pero
de 1925, nació en EU el
escritor William Styron.
Conocido principalmente
por sus novelas Lie
Down in Darkness (1951),
The Confessions of Nat
Turner (1967), Sophie’s
Choice (1979) y Darkness
Visible (1990). Murió el 1
de noviembre de 2006.
AUTOR:
Pablo Luzardo
EDITORIAL: DGP
(Conaculta) y Fogra
Editor, México
2015; 195 páginas
ilustradas.
EXPOSICIÓN
Tres mil niños, en la sala Neza
Hoy cumple
NÚRIA ESPERT
Pintura infantil
Trabajos del concurso
que organiza el Centro
Cultural de China en
México y el INBA forman
la muestra China en
mi imaginación, que
se exhibe en el Museo
Nacional de las Culturas
(Moneda 13, Centro, DF).
DIRECTORA ESPAÑOLA / 80 AÑOS
Actriz de teatro, cine y ópera. También ha
asumido papeles de dirección escénica.
Tres mil niños, 700 en cada concierto, de distintas
escuelas de educación básica del DF ofrecerán cuatro
recitales, el 28 (17:00 y 20:00 horas) y 29 de junio (16:30
y 19:30 horas) en la Sala Nezahualcóyotl. Se trata del
concierto anual de Coros y Orquestas Infantiles de
México, integrado por chicos de cuatro a 15 años.
Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000.
¿SABÍAS QUE?
Coros y Orquestas
Infantiles de México
fue fundado hace 25
años por el músico J.
Guillermo Sánchez G.
ESTRELLA DE LAS TABLAS
En los 50 se consolidó como
una de las figuras más
destacadas de la escena
teatral de la península ibérica.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
www.excelsior.com.mx
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
EXCELSIOR : Jueves 11 de junio DE 2015 GANADOR
El premio de la segunda edición del
certamen fue entregado a Luigi Amara
(DF, 1971) por su
trabajo Nu(n)ca.
EXPRESIONES
:3
DOTADO CON CIEN MIL DÓLARES
Poesía bien
premiada
A seis días de su cierre la convocatoria del Premio Manuel
Acuña ha recibido más de 200 trabajos de diferentes países
Foto: David Hernández/Archivo POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
La memoria del poeta coahuilense Manuel Acuña (1849-1873)
inspiró hace dos años, con motivo de su 140 aniversario luctuoso, dos iniciativas que se han
consolidado a pesar de su juventud: el Premio Internacional Manuel Acuña de Poesía en Lengua
Española y el Encuentro Internacional de Poesía Manuel Acuña,
cuya tercera edición de ambos se
realizará este 2015.
Considerado uno de los galardones mejor dotados de las
letras hispanas, con 100 mil dólares, además de la publicación
de la obra y un diploma, el Premio Manuel Acuña, cuya convocatoria cerrará el próximo 16 de
junio, ha tenido buena recepción
por parte de los escritores hispanoamericanos, afirma Salvador
Álvarez.
El subdirector de Fomento
a la Lectura de la Secretaría de
Cultura de Coahuila detalla en
entrevista que en la primera edición del certamen (2013) participaron 712 trabajos de 25 países
y en la segunda (2014), 609 de
24 naciones a pesar de que se
recortó la convocatoria un mes
para dar más tiempo para la
dictaminación.
“Para la tercera edición, a la
Los ganadores de las dos prifecha hemos recibido unas 200 meras ediciones fueron el cupropuestas de entre 13 y 18 paí- bano Luis Manuel Pérez Boitel
ses. Es buen número, consi- y el mexicano Luigi Amara. Soderando que la última semana bre el jurado, Álvarez promete
llega la mayoría de los trabajos. que, para la tercera edición, se
Pero aún queremos invitar a los mantendrá el nivel de excelenpoetas a que envíen un poema- cia, pues en las ediciones pasario inédito. Esperamos
das el jurado final
alcanzar una partiestuvo integrado
cipación similar a las
por escritores como
anteriores”.
el peruano Rodolfo
El promotor cultural
Hinostroza o el poedestaca que el objetiPodrán ta Eduardo Lizalde.
vo de las dos iniciativas
El funcionario reparticipar conoce
—incentivar la creaque hay otro
todos los proyecto, anunciado
ción poética en lengua
española y promover la
poetas sin en 2013 en memoria
cultura escrita— se ha
de Manuel Acuña,
importar que no se ha podido
cumplido con creces, a
la par de la difusión de
su lugar de concretar: la restaula obra de Acuña.
de la casa del
residencia.” ración
“Es una convocaautor de Nocturno a
toria generosa e inSALVADOR Rosario, ubicada en
cluyente, sus primeras
ÁLVAREZ el centro de Saltillo.
cláusulas hablan de
“Ese proyecto
PROMOTOR
que podrán participar
está detenido, pues
todos los poetas sin importar su implica la adquisición del inlugar de residencia, siempre y mueble, además de la remodelacuando envíen su obra con las ción de sus interiores, y estamos
características requeridas”, agre- en pláticas con la Secretaría de
ga Álvarez. Aclara que no hay Finanzas (del estado). No lo hesegmentación de edad, salvo la mos podido convertir en el cenmayoría de edad por cuestión tro cultural que queríamos. Pero
administrativa y económica, por no quitaremos el dedo del renlo que resulta muy atractiva para glón, pues es un sitio que debe
los jóvenes.
estar abierto al público”, dice.
4:
EXPRESIONES
Jueves 11 de junio DE 2015 : EXCELSIOR
NACIDO EN LA HABANA, 1955
Se impone Padura
El novelista y ensayista cubano, creador del detective Mario Conde, es el
primer caribeño en llevarse el Premio Princesa de Asturias de las Letras
EFE
[email protected]
OVIEDO.— Leonardo Padura,
retratista de la Cuba contemporánea, dio a la literatura de
la isla caribeña su primer Premio Princesa de Asturias de
las Letras, un galardón que reconoce “la soberbia aventura
del diálogo” y la libertad que
constituye la obra del padre
del detective Mario Conde.
Padura (La Habana, 1955),
considerado como el escritor
cubano de mayor proyección
internacional y que también
cuenta con nacionalidad española desde 2011, se impuso
en las votaciones finales del
jurado al novelista japonés
Haruki Murakami y al poeta
sirio Adonis entre las 27 candidaturas que optaban.
Según el acta del jurado, leído por su presidente,
el director de la Real Academia Española, Darío Villanueva, Padura, arraigado en
su tradición y decididamente
contemporáneo, es “un indagador de lo culto y lo popular;
intelectual independiente, de
firme temperamento ético”.
“Me siento muy contento,
muy conmovido”, dijo Padura en conversación telefónica desde La Habana, donde
la noticia del galardón le sorprendió de madrugada.
El novelista resaltó la relevancia del galardón — “sólo
hay que mirar la lista de ganadores para saber lo que
significa formar parte de esa
selección”—, si bien cree que
lo importante en estos premios es la obra.
Por ello ve el galardón
como un reconocimiento a
todo el sacrificio e incertidumbres propias de su trabajo
literario, señaló Padura, quien
se definió como “un escritor
muy inseguro”.
“Siempre creo que lo que
estoy escribiendo no va a interesar. Y sufro mucho: escribo y
vuelvo a escribir (...) pero prefiero ser un escritor inseguro
a uno que cree que domina la
literatura, porque la literatura
es indominable”, mencionó.
La obra del narrador, periodista y ensayista premiado está alimentada por la isla
donde nació pocos años antes de la revolución y, aunque
hable de aventuras, asesinatos en clave negra o cuadros
robados, todo converge en
cantante canadiense Leonard
Cohen (2011).
AGRADECIDO
Desde La Habana, Padura
quiso dedicar este premio a
todas las personas que lo han
ayudado a mejorar como escritor y especialmente a su
madre y a su esposa, Lucía,
que lleva soportándolo, según
bromeó Padura, más de 30
años: “soportándome por lo
pesado que soy, pero también
porque es un soporte muy importante para mi trabajo”.
También agradeció el apoyo que le ha dado la editorial
española Tusquets, que ha
sido su “trampolín para mostrarle al mundo” y que constituye un “grupo de personas
maravillosas” a las que considera parte de su familia.
Y no olvidó tampoco mencionar a los escritores cubanos de su generación. “Sé que
se sienten muy satisfechos”
con el premio, agregó.
Foto: Alejandro Ernesto/EFE
Se considera a Padura como el escritor cubano de mayor proyección mundial; también cuenta con nacionalidad española desde 2011.
Siempre creo
que lo que estoy
escribiendo no
va a interesar.
Y sufro mucho:
escribo y vuelvo
a escribir, pero
prefiero ser un
escritor inseguro
a uno que cree
que domina la
literatura.”
LEONARDO
PADURA
ESCRITOR
el país del que nunca se fue,
como tantos exiliados, y para
el que siempre tuvo una mirada crítica.
Padura es el creador de
una serie de libros de género policiaco que siguen la
tradición de la novela negra,
influenciado por Manuel Vázquez Montalbán, y que han
hecho famoso internacionalmente a su detective Mario
Conde, un expolicía que vive
en La Habana junto a su amigo El Flaco, con quien resuelve asesinatos y robos, siempre
muy preocupados por la realidad social.
Después de trabajar como
guionista, periodista y crítico, Padura logró el reconocimiento internacional con
esas novelas, de las que forman parte obras como Pasado perfecto, Vientos de
cuaresma, Máscaras, Paisaje de otoño o La neblina del
ayer, traducidas a numerosos
idiomas y que han obtenido
distintos galardones.
Además, es autor de La
novela de mi vida y El hombre que amaba a los perros,
una reconstrucción de las
vidas de Trotsky y Ramón
Mercader que obtuvo el Premio de la Crítica en Cuba,
donde en 2012 fue distinguido con el Premio Nacional de
Literatura.
Perteneciente a una generación desencantada por
la deriva que tomó la revolución cubana, un tema que recorre toda su obra, Padura se
ha mostrado prudente con los
movimientos que se han producido en Cuba.
“En los últimos años en
Cuba se están moviendo cosas, despacio, pero se mueven, aunque desde fuera no
se considere tanto. Pero ahora está el permiso para viajar;
antes no se podía tener línea
para un celular, en fin... Ojalá
los cambios fueran más dinámicos y que todos pudiéramos ver el final de partido”,
afirmaba Padura en una entrevista a EFE durante una visita a España en marzo.
Un miembro del jurado,
el profesor y crítico literario Fernando Rodríguez Lafuente, recordó una reciente
conversación con Padura
en la que éste le aseguraba
haber escrito uno de sus últimos ensayos, Yo quisiera ser
Paul Auster, con la intención
de que los periodistas le preguntasen más por su literatura y menos por la situación
cubana.
“Escribo como un loco
para no volverme loco”, aseguró Rodríguez Lafuente que
le confesó Padura respecto a
su vida en Cuba.
Padura se convirtió así en
el segundo cubano galardonado a título individual en sus
36 años de historia por la Fundación Princesa, que en 1993
otorgó el de los Deportes a Javier Sotomayor, mientras que
en 2000 la Academia Cubana
de la Lengua obtuvo, junto al
resto de academias hispánicas, el de la Concordia.
El galardón, dotado con la
reproducción de una escultura diseñada por Joan Miró
y 50 mil euros (algo más de
56 mil dólares), recayó el año
pasado en el escritor irlandés
John Banville, y en ediciones
anteriores en el español Antonio Muñoz Molina (2013),
el novelista estadunidense
Philip Roth (2012) y el poeta y
LADRILLO A LADRILLO
La editora Beatriz de Moura,
fundadora de Tusquets Editores, afirmó ayer que Padura
“merece un reconocimiento
que va incluso más allá de la
literatura”.
Tras formar parte del jurado que concedió el galardón,
De Moura se mostró “absolutamente orgullosa” del premio
otorgado a Padura, un autor
que “luchó con las restricciones que seguramente tuvo en
un país como Cuba”.
“Ha construido su obra
como ha construido su propia
casa: ladrillo a ladrillo”, señaló
la fundadora de Tusquets.
Este aspecto fue destacado también por otro de los
miembros del jurado, el escritor mexicano Juan Villoro, que
incidió en la conducta ética y
la independencia con la que
se ha comportado Padura “en
situaciones complejas” con lo
que el galardón premia también “la libertad de la imaginación y del pensamiento”.
Villoro resaltó también su
carácter de gran conocedor
de la realidad cubana que ha
mostrado no sólo en sus novelas sino también en sus
ensayos y en sus trabajos periodísticos como la serie de
entrevistas que realizó a algunos de los grandes músicos de
salsa en América Latina, algunos considerados virtuosos.
2015-2016 BIBLIOTECA DEL CONGRESO
Chicano, poeta en jefe en EU
AP
[email protected]
WASHINGTON.— Juan Felipe
Herrera, hijo de campesinos
en California, será el próximo
poeta en jefe de EU.
La Biblioteca del Congreso
anunció ayer la designación
de Herrera como el poeta laureado número 21 para el curso
2015-2016, a partir de septiembre. Herrera, de 66 años
e hijo de inmigrantes mexicanos, será el primer poeta laureado hispano desde que se
creó el puesto en 1936.
El bibliotecario del Congreso, James Billington, dijo
que en los poemas de Herrera
ve la obra de un estadunidense original. “Sus poemas crean
una gran sensación de juego,
en el lenguaje y en la imagen,
que creo les da poder perdurable”, dijo Billington en un
comunicado. “Veo cómo defienden voces, tradiciones e
historias, así como una perspectiva cultural, que es una
parte vital de nuestra amplia
identidad estadunidense”.
El escritor Juan Felipe Herrera, hijo de campesinos, será el primer
Poeta Laureado hispano desde que se creó el puesto en 1936
Algunas de las obras que
Herrera más disfrutó escribir
fueron reunidas en Half the
World in Light, poemario elogiado por su experimentación
y por documentar su experiencia chicana.
Herrera nació en 1948 en
Fowler, California. Su familia
se mudaba a menudo, y vivió
en remolques junto a la carretera. Su padre aprendió inglés
pagándoles a otros trabajadores centavos por cada palabra
que le enseñaban.
Herrera se dijo abrumado y
honrado de ser el primer poeta laureado de ascendencia
latina. La posición conlleva la
creación de proyectos de poesía y para ganar público.
La poeta laureada de 20132014, Natasha Trethewey,
lanzó reportes desde lugares
en todo EU para una serie de
poesía llamada PBS NewsHour en la que exploraba distintos problemas sociales.
Soy el primer
poeta laureado
latino de Estados
Unidos, pero estoy
aquí para todo el
mundo. Mi voz
está hecha de las
voces de todos.”
JUAN FELIPE
HERRERA
POETA LAUREADO
Para su periodo, Herrera planea un programa con la
Biblioteca del Congreso llamado Casa de Colores, así en
español, para incluir gente de
toda etnia y cultura. Podría
organizar actos con jóvenes
para atraerles a la poesía, quizá con poemas de Whitman
y haciéndoles componer un
poema en grupo para recitarlo o interpretarlo con música.
“Sí, soy el primer poeta laureado latino de Estados
Unidos, pero también estoy
aquí para todo el mundo. Mi
voz está hecha de las voces de
todos”, dijo Herrera.
Al mismo tiempo señaló
que también quiere instar a
más estudiantes latinos a leer
y escribir y a que aprovechen
los recursos de la Biblioteca
del Congreso.
Herrera creció hablando
en español, pero en la escuela le avergonzaba hacerlo en
público, de modo que se cerró
a otros, dijo.
Pero terminó por encontrar
su voz sumándose a coros en
la escuela secundaria. Con el
tiempo se graduó de la UCLA,
obtuvo licenciaturas de Stanford y el Taller de Redacción
Juan F. Herrera planea un
programa llamado Casa de
Colores, así en español.
Foto: NYT
de la Universidad de Iowa.
Entre 2012 y 2015 sirvió como
poeta laureado de California.
En marzo se retiró como profesor de escritura creativa en
la Universidad de California,
Riverside; profesor asociado
en estudios étnicos en la Universidad de Washington.
EXCELSIOR : Jueves 11 de junio DE 2015 EXPRESIONES
ANIVERSARIO
:5
MARGIT FRENK
Sobre este homenaje
puedo decirte que
me siento contenta,
es emocionante y
hace que uno se
sienta la divina
garza por un
momento.
Es bonito.”
MARGIT
FRENK
ENSAYISTA
La ensayista
y filóloga
recibirá un
homenaje en la
Sala Manuel M.
Ponce del Palacio
de Bellas Artes,
para celebrar sus
90 años de vida, el
próximo 18 de agosto
Honran a una
divina garza
Foto: Daniel Betanzos
del siglo IX. “Hace mucho que voz alta”, asegura.
pero la esencia se mantiene”.
hice eso, es un campo en el que
Este fenómeno tiene una ex¿Es la lengua de la Edad Media
¿QUIÉN ES MARGIT FRENK?
ya no se puede explorar nada”,
plicación, comenta, pues hasta un objeto inmóvil? “A menudo se
Filóloga, hispanista y traductora. Vive en
ara Margit Frenk dice entre risas.
antes del siglo XIX toda la lectu- piensa que la lengua española de
(Hamburgo, AleMás bien reincide en el terre- ra era en voz alta. “En ese tiem- la Edad Media está fija, pero sólo
México desde 1930. Trabaja como académania, 1925), la no de la lírica popular antigua po muy pocos leían en silencio; es una ilusión. La vemos inmóvil
mica en la UNAM y desde 1993 es miemlengua española española, esa lírica o canciones con decirte que el verbo leer sig- en los textos, pero al leer varias
bro de la Academia Mexicana de la
es una suerte de populares que fueron hechas
nificaba leer en voz alta y que versiones de un mismo manusLengua (AML). Es autora de Las jaredificio que se ha construido al durante la Edad Media, pero que
cuando alguien quería referir la crito comprenderíamos que sichas mozárabes y los comienzos de la
paso de los siglos, un organis- casi nadie ponía por escrito.
lectura en silencio debía decir gue en movimiento”.
lírica románica, el Nuevo corpus de la
mo vivo que respira, crece, se inLo cierto es que hubo una que alguien leía en secreto o para
¿Qué opina de quienes pienantigua lírica popular hispánica, Entre
quieta y muta, una construcción moda o un gusto por esas can- sí. Así que este acto de la lectura san que es innecesario estudiar
la voz y el silencio y Poesía popular
que en lugar de vigas y ladrillos ciones, la cual empezó cuando en silencio es muy reciente”.
la historia de la lengua española?
hispánica: 44 estudios. Ha investise sostiene de palabras sobre un las recopilaciones de música de
Al respecto, el propio J.W. “Equivale a pensar que no debegado el Siglo de Oro español y la
cimiento de sintaxis. Así que su la época se apoyaban en cancioGoethe comentó alrededor del ríamos de estudiar los animales,
poesía novohispana. Este año
estudio es tan necesario como nes populares, explica.
año 1800 que eso de leer en ¿para qué estudiar la biología,
la existencia de la biología o la
¿Considera que esta lírica mo- silencio era algo totalmente los árboles, las plantas? La genpublicará su libro Don Quijote
arquitectura.
dificó, de alguna forma, la lengua artificial, pues la poesía debía re- te dice eso porque no compren¿muere cuerdo? y otros ensayos.
Así lo comenta la ensayista española?, se le pregunta a la es- citarse y cantarse, y el teatro de- de lo que significa la pasión por
y filóloga en entrevista con Ex- tudiosa. “Yo no lo creo, porque la bería actuarse para que todos los investigar”.
célsior, quien recibirá un home- lengua vive, tiene su propia vida, géneros entraran por el oído y no
Para cerrar la entrevista, Marnaje en la Sala Manuel M. Ponce su propia evolución y transfor- por la vista, apunta.
git Frenk vuelve la mirada al padel Palacio de Bellas Artes, para mación, independientemente de
sado y recuerda en qué momento
celebrar sus 90 años de vida, el la literatura y las canciones popu- UNA ILUSIÓN,
se interesó por la lengua españopróximo 18 de agosto. “Sobre lares. No creo que un producto li- UNA PASIÓN
la y la literatura del siglo de oro.
este homenaje puedo decirte terario influya decisivamente en Otro de los temas que le interesan Primero le viene la imagen de su
que me siento contenta, es emo- la lengua”.
a Margit Frenk es el de la oralidad mamá, la escritora y traductora
cionante y hace que uno se sienta
Una de las preguntas que du- pura. ¿Acaso esto es posible? En Mariana Frenk-Westheim, quien
la divina garza por un momento rante mucho tiempo rondaron la su opinión sí, pues aunque se tradujo Pedro Páramo de Juan
(dice en broma). Es bonito”.
cabeza de Frenk fue la siguiente: sabe que donde existe la escritu- Rulfo al alemán.
Especialista en lírica popu- ¿por qué durante el siglo XVII las ra no puede haber oralidad pura,
“Ella estudió literatura espalar antigua española y autora de personas de todas las clases so- muchas lenguas en todo el mun- ñola, portuguesa y francesa sin
libros como Nuevo corpus de la ciales asistían al teatro? La res- do carecen de escritura. Y eso tener estudios formales. Claro
antigua lírica popular hispánica puesta tardó en encontrarla y abona a una oralidad pura.
que esas cosas no se heredan,
(2003), Entre la voz y el silencio ahora parece obvia:
Para comprobarlo, recuerda pero sí se obtienen”, asegura. Sin
(2005), Poesía popular hispáni“Porque todos eran fanáticos que un equipo de investigadores embargo, reconoce que cuando
ca: 44 estudios (2006) y un en- del teatro. Además, ahora se sabe de la UNAM lleva a cabo en More- ella ingresó a la universidad quesayo introductorio a la nueva que cada tarde las personas iban lia un estudio sobre las tradicio- ría estudiar filosofía y sicología.
edición de El cantar de mio Cid al corral de comedias, a oír piezas nes y la oralidad pura a partir de
“Era lo que me apasionaba,
que recientemente publicó la de Félix Lope de Vega, Juan Ruiz las leyendas existentes.
pero mis papás vivían con pocos
Academia Mexicana de la Lengua de Alarcón y Tirso de Molina”.
¿Puede sobrevivir una lengua recursos y la idea era terminar los
(AML), entre otros, Frenk ha sido
Entonces la académica se pura a pesar de que las leyendas estudios y dar clases de secundaacadémica por el Colegio de Mé- detiene en un detalle: ¿Y cómo mutan al transmitirse?, se le in- ria. Pero como la filosofía y la sixico (Colmex) y la Facultad de Fi- era posible que los analfabe- quiere. “Pienso que la poesía po- cología no me servían para eso,
losofía y Letras de la UNAM.
tos entendieran esas comedias pular vive en variantes, es decir, entré a la Facultad de Filosofía y
Ahora, desde el sillón de su llenas de mitología, historia an- no existe un texto fijo, sino que se Letras”, donde cursó una carrecasa en el centro de Tlalpan, la tigua, construidas en verso y con mueve y se repite, pero en el fon- ra frustrante por el bajo nivel de
ensayista asegura que hace mu- un lenguaje retórico complejo? do siempre conserva algo esen- enseñanza. Poco después descucho que no piensa en las jarchas “Eso fue posible porque hasta la cial de cada texto. Es cierto, los briría la lírica popular antigua con
mozárabes, esos versos que se gente más humilde y analfabeta cuentos y las leyendas se trans- Julio Torri. Desde entonces ha vivolvieron populares alrededor habían oído mucha literatura en miten y cambian las palabras, vido enamorada del tema.
POR JUAN CARLOS TALAVERA
[email protected]
P
6:
EXPRESIONES
Jueves 11 de junio DE 2015 : EXCELSIOR
Territorios inciertos
ÓSCAR
BENASSINI
[email protected]
La doble vida
de Jesús
El relato de Serna propone a la degradación
moral como premisa indispensable.
Y
a sé que se trata de un libro que salió al mercado
hace seis meses; hasta para presentarlo en la FIL
dio. ¿A qué reseñarlo ahora? Lo anotó tal como
sucedió: leí un par de buenas reseñas, lo compré en diciembre y decidí guardarlo para leerlo
justamente en el fin de semana de las elecciones, porque
consideré que no era para menos. La doble vida de Jesús (Ed.
Alfaguara, 2014) es una novela de Enrique Serna (Ciudad de
México, 1959) que ha encajado a la perfección con el país de
este 2015, tragedia por tragedia, pasando lista rigurosa a todas. El protagonista, Jesús Pastrana, funge como síndico en la
administración municipal de la ciudad de Cuernavaca, donde
sucede lo narrado en la historia. Pastrana será precandidato
de su partido a la alcaldía, en principio de retaque y nada más,
como tantos. Más tarde ganará la candidatura en circunstancias más que mexicanas, y vivirá a lo largo de la novela su
campaña por la presidencia municipal de Cuernavaca. Claro
que Pastrana es un burócrata virtuoso con aptitud y disposición para cambiar al gobierno que pretende, pero eso, precisamente como sucede miles de veces en México con cada
elección, es lo de menos. El poder y su ejercicio tienen sus reglas, y éstas no dependen en nada de quien pretenda gobernar. El relato de Serna propone a la degradación moral como
premisa indispensable, incluso, para buscar una candidatura
y más tarde hacer campaña, aun si se gana o se pierde. Jesús,
clasemediero decente, plano, moralista y justiciero, incluso,
descubrirá, a la par de su vocación política, su proclividad a
la corrupción personal. Su
pretensión política le im- Quisiera que
pondrá distorsiones en cadena de cada cosa en la que alguna alma
cree y cada convicción que
practica: terminará con su generosa
matrimonio, minará su paternidad, su actividad polí- les enviara
tica lo llevará a transgredir ejemplares
las normas éticas que rigen
la función pública, compro- de regalo
meterá su identidad sexual
conduciéndolo a enamo- a Lorenzo
rarse perversamente de
Córdova y sus
un transexual que vive de
la prostitución, y de ahí se secuaces
irá despeñando en caída libre para perder todos y cada uno de sus referentes, sacrificio
indispensable —propone Enrique con el relato— para ser
político y gobernar en México. Serna se muestra implacable, impío cuando se trata de ironizar al mejor estilo lo que
nada más no se puede contar de otra manera, de tan absurdo
como es. Su texto es contundente y de una congruencia para
el relato que apenas el mejor de los oficios de narrar. ¿Los
ingredientes imprescindibles en Cuernavaca y su tragedia democrática del presente siglo, lo mismo que si fuera Morelia,
Oaxaca, Chilpancingo o Acapulco?: los narcos desde luego,
“crimen organizado” para el oficialista idioma de moda, no
sorprenderían a nadie, pero cuando uno lee La doble vida…
espanta su absoluta verosimilitud por más que parezcan malos de cuentecito. En lo que Serna cuenta representan al poder, se encuentran perfectamente infiltrados, adaptados y
ejerciendo para cada personaje que aspire a cualquier cargo
público. Experiencia única ir de un lado a otro en domingo
electorero con Jesús Pastrana y su campaña, esencial para tipificar, descalificar y despedazar todas las que remataban en
ese domingo. Era yo un abstencionista imposible de convencer, antes de la novela; su lectura —me imagino, por ejemplo,
leyendo mientras hago fila frente a las urnas— habría resultado implacable con cualquier demócrata ingenuo que todavía
creyera que el domingo se postulaban y elegían gobernantes
libremente. No puedo revelar en este espacio el destino último de Pastrana y su degradación, premisa imperdonable si
se quiere ser político. No se cuenta el final de las películas o
las novelas. No importa que haya pasado ya la jornada de la
democracia mexicana. La narrativa mexicana nos reservaba el trabajo de Enrique Serna. Lo considero esencial si se
trata de entender el drama de la absolutamente decadente
política mexicana. Jesús Pastrana y su historia son una sola
metáfora. Como si hicieran falta. No hay que omitir la lectura de La doble vida de Jesús. Todavía quisiera que alguna
alma generosa les enviara ejemplares de regalo a Lorenzo
Córdova y sus secuaces.
Fotos: Cortesía del artista
COLABORACIÓN. La obra es resultado de una residencia creada por Casa del Lago y Fundación FLORA ars + natura, en Colombia.
CASA DEL LAGO
Expone riesgo
en la ecología
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Estudios científicos señalan
que hace más de dos mil millones de años la proliferación
de las algas marinas congelaron el planeta completo al
absorber el oxígeno para su
proceso de fotosíntesis. Hoy
el hombre podría ser el símil
de la planta acuática, y modificar, en sentido literal, con el
ecosistema.
La teoría biológica es el
punto de partida del proyecto
expositivo de Eduardo Abaroa
(Cd. de México, 1968) titulado
Fotosíntesis: La gran catástrofe del oxígeno, que utiliza
la ciencia ficción como laboratorio de experimentación
para conjugar la estética con
la ciencia dura; fusionar una
mirada plástica con proposiciones epistemológicas.
Sin ninguna pretensión pedagógica, la exposición, que
se presentará en la Casa del
Lago, toma el fenómeno de
las algas marinas para construir una narrativa de ficción
sobre la ecología, aunque las
menciones sobre el tema son
de manera implícita para concentrar la atención del espectador en la obra como tal, más
allá del tema.
“Me gusta relacionar la teoría de las algas con las ideas
de ahora sobre que el hombre
se está acabando el ecosistema del planeta, y hay gente
que dice que es una nueva era
geológica. Para mí es una manera de hacer algo ligero sobre este tipo de temas y abrir
El artista Eduardo Abaroa inaugurará la exposición
Fotosíntesis: La gran catástrofe del oxígeno
FOTOSÍNTESIS. La muestra desplegará esculturas moldeadas en
cera pigmentada, yeso y plastilina; un video y textos.
¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
33 Fotosíntesis: La gran
catástrofe del oxígeno
33 Se inaugura el 20 junio, a las
13:00 horas
33 Casa del Lago. (Bosque
de Chapultepec. Primera
sección). Permanece hasta
el 20 de septiembre
el imaginario desde la ciencia
ficción”, dice Abaroa sobre el
proyecto que desarrolló en el
marco del programa de residencia y producción artística
entre Casa del Lago y Fundación FLORA ars + natura, en
Colombia.
En la sala, explica en entrevista, se desplegará una serie
de esculturas moldeadas en
cera pigmentada, yeso y plastilina; un video y textos que en
conjunto hacen un relato “discontinuo” sobre el tema de la
ecología, pues la intención no
es dar una cátedra al respecto, sino reflexionar desde el
arte.
Incluso para quien trabaja
con instalación in situ el tema
de la ecología es un pretexto para desarrollar un vínculo entre la ciencia, la ficción y
el arte: “Una de las ideas que
me interesa es cómo la ciencia se entiende en la sociedad,
cómo el vínculo que tenemos
con la ciencia es efecto de la
ciencia ficción porque los
procesos reales de la ciencia
los conocemos poco, y más
bien hay una especie de fetiche científico”.
En ese sentido las piezas
no explican en términos académicos el proceso de fotosíntesis ni alguna teoría
científica, sino hacen un relato abstracto a través del video
y las esculturas que resultaron de la residencia de Abaroa en FLORA ars+natura, un
espacio para el arte contemporáneo en Bogotá, con énfasis en la relación entre arte y
naturaleza.
En el montaje, en el que
participó el curador colombiano José Roca, habrá un
cultivo de algas marinas provenientes de Arabia Saudita
en referencia a la teoría científica; con ello Abaroa provocará un ambiente ilusorio.
“Todo es una especie de
ficción, una narrativa muy
discontinua porque pienso
que lo que nosotros hacemos
en arte es tratar de doblar un
poco lo que se considera divertido o entretenido, entonces el video no es una película
de Hollywood, más bien es un
video muy visual y se basa en
experimentos con materiales
como agua, bióxido de carbono y sol”, añade el también
escritor.
El proyecto representa
para Abaroa un ejercicio para
retomar la escultura que si
bien es la disciplina en la que
se formó había dejado. Con la
residencia, dice, volvió al modelado en diferentes materiales como la cera y la hoja de
oro, sin dejar la ficción.
MARIO VARGAS LLOSA EN ¡HOLA!
Las travesuras del Nobel
Publican fotos del
escritor peruano con
Isabel Preysler y su
esposa se molesta
EFE
[email protected]
MADRID.- Mario Vargas Llosa
e Isabel Preysler han sido fotografiados juntos a la salida
de un restaurante en Madrid,
lo que, según la revista ¡Hola!,
demuestra que “su amistad se
ha estrechado y fortalecido”
tras la separación del escritor
y la viudedad de ella.
La publicación señala que,
Isabel Preysler y el Nobel de
Literatura, que son amigos
desde hace más de veinte
años, acababan de regresar
de un viaje a Londres, donde acudieron, por separado,
como invitados del príncipe
de Gales a la cena de Porcelanosa, de la que la viuda de
Miguel Boyer es embajadora.
Vargas Llosa, según la
misma revista, está separado de su mujer, Patricia Llosa,
con la que se casó en segundas nupcias después de separarse de su primera esposa, su
tía Julia Urquidi.
Por su parte, Isabel Preysler, está viuda desde el pasado
mes de septiembre, tras el fallecimiento de Miguel Boyer.
Preysler estuvo casada
también con el cantante Julio
Iglesias, con el que tuvo tres
hijos, Enrique, Chabeli y Julio
José.
Patricia Llosa se ha mostrado sorprendida y apenada, según un comunicado que
publicó su hija Morgana: “Mis
hijos y yo estamos sorprendidos y muy apenados por las
fotos que han aparecido hoy
en una revista del corazón.
Hace apenas una semana estuvimos con toda la familia en
Nueva York celebrando nuestros 50 años de casados y la
entrega del doctorado de la
Universidad de Princeton”, ha
sido su comentario.
Foto: Tomada de http://mx.hola.com/
EXCELSIOR : Jueves 11 de junio DE 2015 EXPRESIONES
UN PROPÓSITO CLARO
Recrean vida
sin rumbo
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Por más de ocho años, tres
marinos y un capitán navegan en altamar con un único
tripulante abordo, sin destino preciso. Ansiosos por tocar
tierra, los tripulantes se cuestionan sobre el motivo de su
viaje, de su existencia y a dónde los llevará el barco, pero al
final la falta de respuestas sólo
les trae desolación.
La anécdota es una metáfora de la existencia del hombre sin rumbo, señala Jesús
Díaz, director escénico, quien
desarrolla la historia en Un
propósito claro, obra escrita por Ileana Villarreal con la
cual ganó el Premio Nacional
de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2010,
y que se estrenará en el teatro
El Galeón del Centro Cultural
del Bosque.
“La obra es un ensayo sobre la desolación, y me parece
que eso explica mucho de lo
que sucede, porque los cinco
personajes enfrentan la tristeza de no saber a dónde van y
creo que hace un análisis simbólico de la situación”, describe el director, invitado por
la compañía Idiotas Teatro
para el proyecto con apoyo de
Efiteatro.
Conforme el relato avanza, se revela que el hartazgo
de los marineros provoca una
crisis emocional que los lleva
a descubrir que su trayecto es,
en realidad, un despropósito.
Entonces sus decisiones, su
desesperación y su tristeza se
encaminan a buscar el origen
de la desolación que rebasa el
simple viaje, y devela una incertidumbre en su vida, añade
el director.
En un juego entre la fantasía y el pensamiento filosófico, la historia se desarrolla en
el terreno de la ilusión, y hasta
cierta medida en un planteamiento irónico en el sentido de que resulta inverosímil
navegar un barco de grandes
dimensiones con sólo tres
marinos durante tanto tiempo, o lo mismo que llevar un
pasajero sin destino.
El planteamiento entonces
:7
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
Montan obra dirigida por Jesús Díaz y escrita por Ileana
Villarreal, Premio Nacional de Dramaturgia Joven
Foto: Especial
Hikaru Nakamura.
Y CAE DERROTADO ANTE CARLOS MATAMOROS
DE SÚBITO, ALEX LENDERMAN
RECIBE UNA CLAVADA EN CRUZ
A veces al error lo acompaña otra jugada que refleja la inercia del
error. Aleksander Lenderman, de Estados Unidos, es tercero en la
siembra en el Continental de América que se efectuó del 15 al 24
de mayo en Montevideo. Enfrenta al experimentado ecuatoriano
Carlos Matamoros con 111 puntos menos de Elo y vigésimo rating del
certamen. Los antagonistas cargan de tensión y pólvora el flanco
de rey. De súbito Lenderman comete un error y suma otro más
grave, ¡recibe una clavada en cruz! y, se desploma el andamiaje de la
posición.
Blancas: Aleksander Lenderman, EUA, 2,636.
Negras: Carlos Matamoros, Ecuador, 2,525.
Defensa India de Rey, V. Clásica, E91.
R-9, X C. Continental de América, Montevideo, 22–05-2015.
Foto: David Hernández
Un propósito claro es una obra que se creó como un ensayo sobre la desolación, explica Jesús Díaz.
¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
33 Un propósito claro
33 Teatro El Galeón del
Centro Cultural del
Bosque (Paseo de la
Reforma y Campo Marte. Chapultepec)
33 Del 17 de junio al 3 de
agosto
se aleja de narrar una historia verosímil, y más bien propone una reflexión a un nivel
filosófico sobre la existencia
del hombre, e incluso podría
hacerse una lectura desde el
contexto nacional en que pareciera que se vive en un barco sin rumbo.
Para ello se recurren a elementos ilusorios sobre el escenario desde la utilería y el
vestuario, hasta el personaje
de una mujer cuyo canto es
una suerte de puente entre la
fantasía de los marineros y la
realidad; la expresión de su
deseo de volver a casa.
“Lo que hemos tratado de
hacer es convertir a estos personajes en seres entrañables,
que uno pueda reconocer
en ellos a humanos más que
ideas filosóficas. Son personajes cuyo mensaje es desolador, pero queremos que
tengan una carga de humanidad que los vuelva entrañables, y entonces nuestra
intención es que el espectador salga conmovido por la
desolación y no desolado”,
apunta.
Para Antonio Zúñiga, quien
interpreta al capitán, la obra
tiene la virtud de hacer un
análisis de la sociedad contemporánea sin referentes explícitos, sino desde la fantasía.
“Los hombres llevan años
sin saber a dónde van, y ahí
está la pregunta fundamental de quién soy, a dónde voy,
qué quiero, qué persigo. La
obra en muchos sentidos es
como México un barco que va
a la deriva sin sentido pero la
realidad nos lo denota, pero
no fue una intencionalidad
artística”.
En ese sentido, el director
escénico añade que el montaje tiene un tinte sutil de humor
con el cual busca espectadores críticos, capaces de analizar la anécdota y pensar en su
propia existencia, sin dejar el
entretenimiento.
“Hay algo de clown por mi
experiencia en el área pero
qué tipo de risa queremos, la
carcajada festiva, la sonrisa
irónica de complicidad o la
risa amarga de resignación,
es donde se hace pensar”,
concluye.
1.d4 Cf6 2.c4 g6 3.Cc3 Ag7 4.e4 d6 5.Cf3 0–0 6.Ae2 Ag4 7.Ae3
Cfd7 8.Tc1 e5 9.d5 Oscar Panno - Rubinetti, 1–0, 1966; Benko Mednis, 1/2, 1975. Kortchnoi - Portisch, 1–0, 1983. 9...a5 10.h3 Axf3
11.Axf3 f5 12.h4 [12.exf5 gxf5 13.0–0 Ca6 14.Ae2 e4 15.Dd2±] 12...f4
13.Ad2 Cc5 14.De2 h5 15.g4 Ambos jugadores están en pugna con
jugadas de riesgo y tensión que pueden desequilibrar la posición
cuando se abran las columnas de flanco rey. 15...fxg3 16.fxg3
Cba6 17.0–0 Rh7 18.Ag5 Dd7 19.g4 Ah6 20.gxh5 gxh5 21.Axh6
Rxh6 22.De3+ [22.Axh5 De7 23.Ag4 Dxh4 24.Tc2 Tf4 25.Txf4 Dg3+
26.Dg2 exf4 27.Dxg3 fxg3 28.Rg2 Cb4=] 22...Rh7 23.Axh5 Tf4 En la
posición la columna abierta g es favorable a las negras en función
a la posición del rey blanco. 24.Tf3 El movimiento es un grave error
que lleva a las blancas a la derrota. [24.Tf2 Tg8+ 25.Tg2 Txg2+ 26.Rxg2
Txh4 27.Ae2 Th6 28.Tg1=] 24...Tg8+ La posición ya esta perdida por
la actividad de las torres y la dama en flanco rey. 25.Tg3 Y a esto se
le puede llamar la inercia del error. 25...Dh3! Y de súbito las blancas
reciben una clavada en cruz. Las blancas no pueden capturar en
g8 porque su dama quedaría sin apoyo 26.Ce2 Cxe4 Y las blancas
abandonan. Se cae el andamiaje de la posición. Si: 27.Dxf4 exf4
28.Txg8 Rxg8 29.Tf1 Cg3 30.Cxg3 fxg3 31.Tf2 gxf2+ 32.Rxf2
Dxh4+ Y ganan. 0–1.
Foto del día
De la partida Aleksandr Lenderman, EUA, (2,636) y Carlos Matamoros, Ecuador, (2,525). Tras 24 ... Tg8+ las blancas respondieron
con 25. Tg3 como muestra el diagrama. Indique el siguiente
movimiento de las negras y compare con la partida.
SUPER TORNEO CATEGORÍA XX FIDE, PROMEDIO 2,781.9
CARLSEN, CARUANA, ANAND Y
NAKAMURA EN STAVANGER
OBRA DE DALÍ EN
MUSEO DE DISNEY
Michael Labrie, director de
colecciones y exhibiciones del
Walt Disney Family Museum, mira
una obra de Salvador Dalí usada
en la portada del programa de Bal
Chouinard, de 1961, en una sala del
museo en San Francisco. Además
de su amor por el entretenimiento
sano, Walt Disney tuvo un aprecio
por lo excéntrico, que lo llevó a una
sociedad efímera y a una amistad de
décadas con el artista español.
Fotos: AP
En Europa se respira ajedrez las 24 horas de los 365 días del año.
El monarca mundial Magnus Carlsen confirmó su presencia en el
Super Torneo que organizará la ciudad de Stavanger, Noruega, del
15 al 26 de junio, con varias de las principales luminarias del planeta
incluso los grandes maestros el indio Viswanathan Anand, el italiano
Fabiano Caruana y el estadunidense Hikaru Nakamura colocados
en los primeros sitios del planeta. Paralelamente se desarrollará un
certamen entre poco más de 1,500 escolares.
La competencia se desarrollará a quince rondas bajo el Sistema
Suizo y abrirá con un torneo de blitz.
Los organizadores anuncian la presencia de diez grandes maestros.
Son: Magnus Carlsen, Noruega, 2,876 de coeficiente Elo y colocado
primero en la clasificación oficial FIDE.
Fabiano Caruana, Italia, (2), 2805 puntos; Viswanathan Anand, India,
(3) 2,804; Hikaru Nakamura, Estados Unidos, (4) 2,802. Los cuatro son
los únicos que rebasan los 2,800 puntos.
Veselin Topálov, Bulgaria, (5) 2,798; Alexander Grischuk, Rusia, (7)
2,781; Levon Aronian, Armenia, (8) 2,780; Anish Giri, Holanda, (10) 2,773;
Máxime Vachier-Lagrave, Francia, (28) 2,723 y Jon Ludvig Hammer,
Noruega, (61) 2,677 puntos.
El promedio Elo es de 2,781.9 puntos que corresponde al más alto
que puede haber haber en la FIDE: categoría XXII.
8:
EXPRESIONES
Jueves 11 de junio DE 2015 : EXCELSIOR