Quiero hacer un Timelapse - La Mirada de los Fotógrafos

Quiero hacer un Timelapse.
Parte III. Tutorial
Hola de nuevo, soy Miguel Ángel Langa y de después de unos
días sin poder hacer nada por la climatología, por fin he
podido encontrar el tiempo necesario y así seguir con nuestro
tutoríal sobre timelapse (i) (ii). Os recuerdo que cualquier
cosa que necesitéis preguntarlo podéis hacerlo a través de
nuestra página de Facebook o través de los comentarios de este
tutorial.
Llegó el día en el que por fin, vamos a hacer nuestra primera
serie de fotografías. El día acompaña, hace buen tiempo y
tenemos nuestro equipo preparado. Muy importante antes de
salir de casa revisar que llevamos todo lo que necesitamos, y
comprobar que dentro de la cámara va la batería cargada,
tarjeta de memoria,
si necesitamos filtros, el trípode,
disparador, algo de beber… revisar y revisar. Da mucha rabia
hacer decenas de kilómetros y tener que volverse porque hemos
olvidado algo necesario. No os preocupéis que en este sencillo
tutorial os lo vamos a contar.
Quiero hacer un timelapse: cómo
trabajar en localización
Llegamos a la localización, donde ya tenemos planeado un
encuadre, y si no es así dejamos los trastos en el suelo y nos
movemos para encontrar ese encuadre que nos diga algo.
Plantamos el trípode o el slider en el lugar escogido y
encuadramos.
Quiero
hacer
un
timelapse:
Configuración de la cámara
Tanto si usamos trípode como slider, desactivamos el
estabilizador del objetivo o de la cámara, según donde lo
lleve.
Siempre
que nuestra cámara disponga de formato RAW lo
usaremos sí o sí. Nos permitirá arreglar en gran medida los
cambios de brillo en la escena.
Ponemos el Modo Manual, o prioridad de apertura en caso de un
amanecer o atardecer, para que la cámara ajuste la velocidad
de obturación según cambie la luz en la escena.
Usar el Live View, si usamos una réflex, de esta manera el
espejo de nuestra cámara quedará levantado, con lo cual habrá
menos trepidaciones en cada disparo. Además con el live view
podremos ampliar la zona que queremos enfocar. Enfoque Manual
para hacerlo con más precisión y asegurarnos que enfocamos
donde queremos. Además así evitamos que en algún momento la
cámara cambie el enfoque o no pueda hacerlo por falta de luz y
nos estropee la secuencia.
Elegir el intervalo adecuado, este marcará la velocidad de
nuestro vídeo final. Cuanto mayor sea el intervalo, más rápido
se moverán los elementos. Además tenemos que adaptar el
intervalo en función de la velocidad de los elementos. Yo
uso los siguientes:
Nubes moviéndose muy despacio: un fotograma cada 8
segundos.
Nubes: un fotograma cada 4 segundos.
Nubes moviéndose muy deprisa: un fotograma cada 2
segundos.
Gente andando por la calle: un fotograma cada 2 segundos
Escenas nocturnas con
estrellas: un fotograma cada
20-35 segundos con exposición de 25-30 segundos, es
decir, 5 segundos de intervalo entre tomas.
Velocidad
de obturación, mínimo 1 segundo, de ahí la
importancia de llevar filtros de densidad neutra y degradados
(para oscurecer el cielo). Aunque tengo que confesar que yo
los utilizo muy poco, bien porque se me olvidan o bien por
comodidad, lo que me obliga en ocasiones a usar velocidades de
obturación más rápidas.
Quiero
hacer
un
timelapse:
acción
Intervalómetro
y
…
Ya tenemos todo listo, conectamos el intervalómetro, marcamos
el intervalo y el número de disparo que queremos realizar,
recordar cada segundo de vídeo son 25 fotografías. Si estás en
un atardecer o amanecer, no os quedéis cortos con el número de
disparos, poner de más, podréis parar cuando queráis. Hacemos
una foto de prueba y comprobamos que ha salido enfocada y
correctamente expuesta.
Activamos el intervalómetro y a esperar. Depende de si es un
tímelapse de día o de noche tardará entre unos 20 minutos a
varias horas, por lo que lo tendremos en cuenta para llevaros
comida, ropa acorde al clima y muy importante, alguien que os
haga compañía para no aburriros, aunque a veces apetece estar
solo, pero para cualquier problema que surja, es mejor estar
acompañado.
Cando acabamos recogemos los trastos y nos vamos a casa, si
tenemos
ganas descargamos la tarjeta y revisamos las
fotografías en el ordenador.
Quiero hacer un timelapse: vuelta a
casa y repetir al día siguiente
Esto habrá que repetirlo tantas veces como tomas y escenas
quieras hacer, así que cuando tengas las suficientes daremos
el siguiente paso. La edición, pero eso lo dejamos para la
próxima entrega.
Seguiremos el próximo mes
y el vídeo resultante.
con la edición de todo el material,
Quiero hacer un timelapse (I)
Quiero hacer un timelapse (II)
Quiero hacer
(Parte II)
un
Timelapse
Después de la introducción de la semana pasada, tenemos
nuestra cámara preparada, con la batería bien cargada y una
tarjeta con capacidad suficiente, el trípode y un
intervalómetro.
Y ahora planto el trípode en cualquier lugar y empiezo a
disparar. ¡NO!
Recordáis lo de 250 fotografías para 10 segundos de vídeo,
pues eso, si queremos conseguir 2 minutos de vídeo final,
multiplicar. Si cada fotografía es una obturación, y en cada
una de ellas hay un movimiento físico, el obturador sufre y se
desgasta. Cuanto mejor sea la cámara, más disparos aguantará.
La media de obturaciones según cada fabricante puede variar
entre 20.000, las réflex de gama baja, a 300.000 disparos las
profesionales.
Estos números son orientativos.
Teniendo esto en cuenta, no queremos desperdiciar disparos,
por lo que hay que pensar bien que es lo que queremos
fotografiar.
Aquí entramos de lleno en el primer paso para hacer un Time
Lapse
LA IDEA
¿Sabemos ya el tema de nuestro Time Lapse, o vamos hacer un
popurrí sin sentido?
¿Paisaje puro y duro, sombras, plantas, nocturnas, gente
moviéndose? Tener claro qué es lo que queremos hacer, nos
ayudará a ordenar las ideas, saber qué es lo que nos hace
falta, dónde, cúando y cómo conseguirlo. Todo esto se verá
reflejado en el resultado final.
PLANIFICACIÓN
Tenemos la idea. Por lo general se
pero para cualquier tema es lo mismo.
empieza por paisajes,
Los que
lleváis tiempo dándole a la fotografía, imagino que
buscáis el lugar adecuado, el encuadre, la hora del día, etc…
para sacar una sola fotografía. En el Time Lapse sacamos unas
200, 300 o más de cada localización y las condiciones
lumínicas están cambiando constantemente durante ese
intervalo, por lo que habrá que tenerlo en cuenta (nubes que
dan sombra, atardecer, amanecer).
Planificar, planificar y planificar.
Es aconsejable
visitar las localizaciones con antelación
para buscar el mejor sitio y elegir la mejor hora, al igual
que haríamos para conseguir una fotografía. La planificación
nos sirve también para cosas como, calcular a que hora tengo
que llegar al lugar para que me de tiempo a preparar todo,
cuanto tiempo estaré allí. Si es una toma nocturna habrá que
ir antes de que anochezca, para conocer bien el terreno y no
pegarse algún susto. Suele ser bueno llevar compañía para no
aburrirse, o para tener ayuda ante cualquier imprevisto.
En mi caso, quiero hacer un Time Lapse sobre árboles
centenarios, centrándome en sus ramas retorcidas y sus
peculiares formas. Para este proyecto en concreto (como en
la mayoría de los que hago), no es que el time Lapse sea lo
más indicado, no muestro nada que ocurra muy lentamente, ni
serán paisajes donde las nubes van de un lado a otro, bueno,
nubes puede que aparezcan, pero no serán las protagonistas. Y
entonces os preguntaré,s ¿para qué uso esta técnica si no es
lo más adecuado?,
pues como dije en la entrada anterior,
conseguimos un vídeo de alta calidad, 2,4,8 k (depende del
tamaño de las fotografías) que por lo general reescalaremos a
1080 para que pueda verlo el resto de los mortales, o nos
permitirá dar un movimiento extra a nuestra secuencia. Yo
dentro de lo posible suelo grabar pequeños clips de vídeo a
modo de boceto, aunque una vez terminado el trabajo no se
parece en nada, pero ayudo mucho a la hora de planificar.
MÚSICA
La música es la mitad de nuestro Time Lapse. Hay gente que
elige la música al final del todo, yo es lo primero que busco,
me ayuda
a planificar las tomas. La busquemos antes o
después, pensar que siempre hay derechos de autor. Normalmente
uso música con licencia Creative Commons.
En la web de Jamendo hay mucha variedad y bastante calidad,
pero lleva su tiempo encontrar lo que quieres. No todas se
pueden usar gratuitamente para nuestro vídeo. Cuando descargas
una canción, te aparece el tipo de licencia que tiene. además
actualmente han renovado su politica de precios y
conseguir cualquier canción para tus vídeos por 9€.
puedes
Dicho todo esto, podemos empezar con nuestro Time Lapse
La próxima semana empezamos a disparar.
Quiero hacer
(Parte I)
Time-Lapse ¿Quién
fotográfica?
no
ha
un
oído
Timelapse
hablar
de
esta
técnica
Hace 4 años que descubrí esta técnica tan popularizada
hoy
en día.
El culpable fue este vídeo.
https://vimeo.com/22439234
Este me llevó a buscar y
encontrar, entre otros, los
timelapses de Daniel López de El cielo de Canarias, y desde
entonces comencé a ver timelapses en lugar de fotografías.
Por aquel entonces no había tantos sliders ni aparatos
motorizados como hoy, y si querías dar movimiento a tus tomas
tenías que hacerlo en post producción o fabricarte tu propio
slider. Yo hice lo segundo.
Quiero aclarar que no soy ningún especialista, ni vivo de
ello, ni me considero un entendido, pero aprovechando que
comienzo nuevo proyecto voy a contaros durante las próximas
semanas cómo lo hago, desde tener una idea, hasta hacerla
realidad, pasando por todos los pasos intermedios. No entraré
en cómo utilizar los
programas, de los cuales solo sé lo
justo, me limitaré a decir hago esto con esto y esto con esto
otro. No puedo presumir de que los míos sean buenos
timelapses, pero para los curiosos podéis ver AQUÍ algunos de
los que he hecho.
Antes de entrar en materia, creo oportuno explicar que es un
Time-Lapse y las herramientas básicas que necesitamos.
¿Qué es?
El Time-Lapse es una técnica fotográfica que consiste en hacer
fotografías secuencialmente, con un determinado intervalo de
tiempo entre una y otra. Luego son unidas en un programa de
edición de vídeo, para ser reproducidas a una velocidad de 25
fotografías por segundo, dándonos así un efecto de vídeo a
cámara rápida, pudiendo ver en pocos segundos, lo que ha
sucedido en minutos, horas o días. Además obtenemos un vídeo
con una calidad fotográfica, lleno de detalles.
¿Qué necesito?
Hoy se puede hacer un Time-Lapse con un simple smartphone, o
con cualquier cámara compacta, pero hablaremos de unos medios
mínimos:
– Cámara fotográfica.
Batería bien cargada
y tarjeta de
memoria de capacidad y velocidad suficiente y si es posible
mejor disparar en RAW que en jpg.
– Trípode. Cuanto más
estable mejor. Se trata de que entre
una imagen y otra la cámara no se mueva, para que la secuencia
final se vea estable y sin trepidaciones.
– Intervalómetro. Con éste le decimos a la cámara que dispare
una foto cada “X” tiempo, un número determinado de veces. Por
ejemplo 250 fotografías, una cada 4 segundos. Muchas cámaras
disponen de intervalómetro interno, por lo que podríamos
eliminarlo de la lista.
– Ordenador con un programa de edición de vídeo. Perfecto,
ahora tenemos
250 fotografías, que una vez reveladas (si
hemos disparado en RAW) pondremos en una línea de tiempo del
programa de edición a una velocidad de 25 fotogramas por
segundo FPS, nos dará un resultado de 10 segundos de vídeo,
¡sí! SÓLO 10 segundos de vídeo
25 fps x 10 segundos = 250 fotografías
Añades más fotografías y una bonita música y ya tienes tu
vídeo Time-Lapse, en el que verás en pocos segundos aquello
que has fotografiado durante minutos, horas o días.
El Time-Lapse es una técnica muy vistosa, pero muy lenta y con
mucho trabajo detrás, ya lo averiguaréis en las siguientes
publicaciones.
Si al final de todo te acabas enganchando a esto, pronto
empezarás a pensar en mejores cámaras, objetivos, filtros,
sliders, etc… Hablando de sliders, hoy por suerte, hay
bastantes marcas en el mercado, que si bien siguen teniendo
precios elevados, ya no son prohibitivos como hace un par de
años. Por quedarnos en nuestro país un buen ejemplo es
MSlider.
Y hasta aquí puedo contaros.
La próxima semana
paso a paso.
podréis acompañarme
en mi próximo proyecto
004 – Descubre lo fácil que
es configurar un perfil ICC
para mejorar la impresión de
tus fotografías
Descubre lo fácil que es configurar un perfil ICC para una
mejor impresión de nuestras imágenes editadas Photoshop.
Cuando vamos a imprimir una fotografía en un laboratorio de
impresión digital todos hemos luchado contra las temidas
pruebas y más pruebas que, en ciertas ocasiones, hemos tenido
que realizar para conseguir un acabado en la fotografía que
sea de nuestro agrado. Es algo que a todos, en algún momento,
nos ha traído de cabeza. Por ello, hemos contado en este vídeo
con la colaboración de uno de nuestros colaboradores, Saal-
digital.es.
APROVECHA ESTE CUPÓN VÁLIDO HASTA EL 29/02/2016 EN TU PEDIDO.
Obviando otras cuestiones que serían objeto de otro artículo
sobre gestión de color (calibración correcta del monitor,
espectro RGB, material sobre el que se imprimie, tintas a
utilizar y correcta edición de la fotografía) tenemos a
nuestra disposición, en muchos laboratorios archivos con el
perfil ICC correspondiente para el tipo de material sobre el
que se va a imprimir la fotografía.
Evidentemente, un monitor bien configurado y una buena gestión
del color posibilitan una vista previa óptima de la impresión:
lo que ve será el resultado final que se obtendrá. Funciona
tan bien que en el mejor de los casos no podrá apreciar casi
ninguna diferencia entre la imagen del archivo que se proyecta
en el monitor y la foto revelada. En Saal Digital, como en
otros laboratorios, máquinas con perfiles integrados funcionen
con un margen de tolerancia más ajustado gracias a los
múltiples ajustes diarios realizados en la calibración del
revelado fotoquímico. Además, en este caso, en colaboración
con Fujifilm han desarrollado un archivo de prueba que te
ayudará un poco en caso de que no dispongas de un monitor
calibrado (que sería lo ideal) para ajustar la imagen del
monitor y que se aproxime bastante al resultado impreso
posterior del laboratorio. Además puedes pedir una copia
impresa de manera gratuita del archivo de prueba que te será
enviada a tu casa.
Otro día hablaremos más de los perfiles ICC pero, por ahora,
os dejo con el vídeo para que veais lo fácil que será
configurarlo correctamente para lograr una buena impresión.
003 – Corregir aberraciones
cromáticas y mucho más en
Lightroom CC 2015
En el capítulo de hoy, abordaremos nuestro revelado y
procesado a través de Lightroom CC y Photoshop CC. Otro día
hablaremos de la interfaz y otros detalles menos conocidos de
esa interfaz de Lightroom CC. Continuamos alternando cosas
sencillas, como corregir las aberraciones cromáticas con otras
menos sencillas dado el nivel heterogéneo que tenéis, según
los correos recibidos. Os recordamos que podéis sugerirnos
temas
para
los
microtutoriales
en
microtutoriales@lamiradadelosfotógrafos.com
En el vídeo de hoy, abordamos un revelado básico sobre un
retrato al aire libre, con una luz posterior muy fuerte.
Recuperaremos algo las luces altas, corregiremos el balance de
blancos y finalmente corregiremos las aberraciones cromáticas.
Solamente como detalle final realizaremos un procesado muy
sencillo utilizando el panel TKActionsV4 de Tony Kuyper. Esto
os servirá, también, que este panel puede ser utilizado, no
solo en fotografía de paisaje, sino también en cualquier tipo
de fotografía al aire libre. Esperamos que os guste.
002 – Uso de filtros de
fotografía para enfatizar las
luces en menos de 5 minutos
Los filtros de fotografía en Photoshop nos permiten emular de
forma controlada y parametrizada una serie de efectos que
desde hace mucho tiempo se realizan en la fotografía. Es una
de las estas herramientas de Photoshop que, por ejemplo, nos
permite mejorar las luces del cielo de una forma muy rápida y
sencilla.
En general, los filtros de fotografía nos permiten dar un
“punto” de calidez o enfriamiento a nuestras fotografías pero,
como veremos en el vídeo, esto lo podemos hacer de forma no
solamente general si no que, también, ese ajuste puede ir
dirigido a las luces, a los tonos medios o a las sombras, o a
una zona concreta gracias al uso de máscaras de capa. Máscaras
de capa que muchos ya conoceréis pero para los que el concepto
os suene a nuevo, hablaremos de ellas en otro momento.
Los filtros de fotografía no son la única herramienta que
disponemos en Photoshop para trabajar sobre el tono o luz
ambiente general de una fotografía. No debéis confundir este
concepto de ambiente o tono general con el de dominante. Por
dominante nos estamos refiriendo, de forma generalmente
despectiva, a un tono o color que predomina sobre el resto de
manera indeseada como la dominante azul o magenta que en
muchos filtros de densidad neutra podemos encontrar. En este
caso somos conscientes de lo que hacemos y si, por ejemplo,
estamos ante una foto al atardecer querremos incrementar el
tono de esa luz dorada-anarajanda que existía cuando
realizamos la toma.
Existen otras muchas opciones para controlar el tono general
de la fotografía en edición como puede ser, por
ejemplo, mediante la herramienta de equilibrio de blancos, la
herramienta de claridad e intensidad (cuando realizamos el
revelado del raw) o la herramienta tono / saturación. Incluso,
sabed, que cuando variamos el contraste general estamos
afectando al color.
Nota1: Para realizar las selecciones de las luces hemos
utilizado al final del vídeo las acciones de Tony Kuyper. Si
estás interesado en adquirirlas puedes hacerlo a través de la
web de Tony Kuyper
Nota2: Hemos mejorado un “poquito” el sonido gracias a las
sugerencias que nos habéis realizado. Cualquier cosa
comentádnosla para ir mejorando. Gracias.
001 – El Espacio de Trabajo
en Adobe Photoshop CC
Comenzamos esta serie de microtutoriales, con una de las pocas
cosas que, a través de la diferentes versiones de Photoshop,
no han cambiado mucho es el su interfaz, el espacio de
trabajo. Una interfaz que hace unas versiones pasó a tener
unos tonos grises más oscuros pero que, en definitiva, ha
mantenido su aspecto general con el paso del tiempo.
La interfaz de Adobe Photoshop es muy sencilla y simple, casi
todo el mundo es capaz de reconocerla. Con el paso del tiempo
se han desarrollado nuevas funciones y características que
requerían una reorganización según el tipo de usuario:
fotógrafo, diseñador, ilustrador o creativo web. Esto hace
que, por ejemplo, para nosotros, los fotógrafos, muchas de las
funciones no sean de interés a la hora de editar nuestras
fotografías. Sin embargo, tener todas nuestras herramientas a
mano nos hará trabajar mejor y más rápido.
Para ello, Photoshop presenta varios entornos o maneras de
trabajar que denomina Espacio de Trabajo. Simplemente son unos
preajustes de como tener colocada la barra de herramientas
(izquierda) y los paneles informativos (derecha). Veremos en
el vídeo cómo disponer esta barra de herramientas y los
paneles así como tenerlos de manera personalizada. En menos de
5 minutos . Allá vamos.
CONSULTAS y DUDAS: [email protected]
Microtutoriales de Lightroom
y Photoshop
¿Ves tutoriales desesperadamente pero no te aclaras? ¿Están en
inglés y te cuesta seguirlos? ¿son tan largos que te pierdes?
Llegan los microtutoriales de Lightroom y Photoshop de La
Mirada de los Fotógrafos.
Microtutoriales: En 5 minutos o
menos
En La Mirada de los Fotógrafos también tenemos el tiempo
justo, como tú. Vamos a mil por hora con muchas cosas. Con la
cantidad de fotos que tenemos siempre queda el tiempo justo
para poder ponernos a ver vídeos y aprender algo.
Por eso nos hemos autoimpuesto un límite aproximado de 5
minutos de vídeos, porque no queremos enrollarnos. Cuando una
herramienta o técnica requiera algo más de trabajo os
avisaremos, pero nuestra intención es que siempre que sea
posible la duración.
Microtutoriales: ¿Por qué Lightroom
y Photoshop?
Fácil. Son las dos herramientas más extendidas dentro del
mundo de la Fotografía para editar, revelar o catalogar
fotografías. Con sus ventajas y desventajas.
Empezaremos con conceptos
pasan desapercibidos, con
buen estudiante que antes
bien la mesa y tiene todos
básicos, con detalles que a veces
organizar bien las cosas. Como el
de ponerse a la tarea ha colocado
los elementos de trabajo a mano.
Microtutoriales: ¿Necesitas
Propón un taller presencial
más?
En cualquier caso si te quedas con ganas siempre puedes
contactar con nosotros y proponermos un curso o taller de
procesado donde quieras, lo estudiaremos y veremos la
posibilidad de realizarlo. Para estas cuestiones, dudas,
consultas o propuestas de temas así como todo lo que se te
ocurra hemos pensado en una dirección de correo muy original:
[email protected]
Cómo revelar la Vía Láctea de
forma
correcta
con
ISOs
superiores a 6400
Sí, aunque tengas una
6400, con un correcto
bastante tu imagen y
manera adecuada. Eso
cámara mucho más fácil
ISO muy elevada, incluso por encima de
flujo de revelado conseguirás mejorar
conseguir resaltar la vía Láctea de
sí, cuanto mejor sea el sensor de tu
lo tendremos para poder trabajar.
En el vídeo que nos ocupa trabajo con una imagen a una ISO muy
alta y es que hay que perder ese miedo con los buenos sensores
que hay en la actualidad. Para ello te mostraré parte del
flujo de trabajo de revelado que realizo para que tú mismo
puedas practicarlo en casa con Lightroom CC.
Y, por supuesto, si quieres mejorar más, te espero en mis
talleres del 2016 en davidmartincastan.com
Tutorial
de
Retoque
con
Photoshop para fotografía de
recién nacidos
La fotografía de recién nacidos no es algo sencillo a
realizar. El proceso empieza desde el primer minuto, cuando
los papás contactan contigo, hasta que el trabajo se ha
terminado y entregado. Imagino que pensaréis: “Pues como todos
los trabajos”. Sí y no.
Me explicaré. Dentro de ese proceso hay mucho trabajo detrás,
mucha formación y sobre todo, mucha preparación para tratar
con estas personitas. No hay que olvidar nunca que son, como
digo, personas, y no elementos de un bodegón que colocas,
haces la foto y ya. En otro artículo que publicaré más
adelante, os explicaré qué conllevan estas sesiones, qué
preparación hay que tener y cómo las realizo.
Hoy, simplemente, os quiero mostrar un vídeo tutorial que ya
publiqué hace un tiempo en mi canal de Youtube, en el que
explico cómo retoco las fotografías de recién nacidos. Aunque
no os dediquéis a esta rama de la fotografía, estoy segura de
que algunos trucos o pasos os servirán para vuestras
fotografías de niños más mayorcitos e incluso retrato de
adulto.
No es un proceso complicado ya que a mí no me gusta retocar en
exceso, apuesto por la naturalidad y que, al terminar una
fotografía, el recién nacido conserve la textura de su piel y
un tono natural. Espero que os sea de utilidad. Nos vemos en
La Mirada de los Fotógrafos