Gravedad cero o de la comedia musical G uillermo E

G ravedad c ero o de la c omedia mus ic al
G uillermo E s pinos a E s trada
S hall we dance?
On a bright cloud of mus ic s hall we fly?
G eorge e Ira G ers hwin, “S hall we
dance? ”
E s to no es una apología, nada me entus ias ma menos que un
panegírico. T ampoco es una excus a o una jus tificación: mi inclinación
por la comedia mus ical es tan enigmática como des concertante; lo
ingenuo de s u candor me s uele avergonzar.
De extracción incierta y vis os de bas tardía, la comedia mus ical es un
pariente pobre que alcanzó el novorriquis mo. P ródiga en os tentación
y mal gus to, s e obs tina demas iado en agradar; es o en ocas iones la
vuelve fas tidios a. Irrita, como ins ecto que s e pos a en la nariz, es una
piedrita en el zapato de la cultura. P edantes genealogis tas podrían
retrotraers e a s us raíces clás icas , comenzar una dis ertación invocando
danzas rupes tres como el komos y el cordax, pero s ería lo mis mo que
embals amarla. Algo tiene es te fantas ma de la ópera de des aliñado y
amorfo, de urgente, que torna ridículo todo intento por pres tigiarlo. Algo
de s u banalidad rezuma ludis mo, ligereza.
J uzgado s iempre como un s ubgénero que procura evadirnos de la
realidad –pecado capitalís imo para quienes s ubes timan la tradición
de S cherezada–, s e ha pas ado por alto que la comedia mus ical,
al evadirla, logra inclus o evanecerla. No es un juego de palabras ,
tampoco ocurrencia repentina. S i bien las primeras producciones
cinematográficas coinciden con la G ran Depres ión, el género tras ciende
es a coyuntura y evoluciona. P aulatinamente S cherezada s e convirtió
en Houdini, y aquellas historias de amor danzante que ocultaron tras
su artificio la crudeza del desempleo, terminaron un día por difuminar
lo real. Lo insulso de sus historias, lo caprichoso de sus peripecias,
el disparate, procuran alcanzar el fin anterior; todo lo concreto, lo
verosímil, incluso lo sensato, obstaculiza su vocación última: evaporar lo
cotidiano, tornarlo incorpóreo, aéreo.
Anhelo siempre vigente, el de volar. Fantasía primitiva, pulsión
perpetua, separar los pies del suelo es algo más que un salto,
separarlos en repetidas ocasiones algo más que un baile: la vocación
por desprendernos del todo, la ilusión de flotar. La ausencia absoluta de
carga hace que el hombre se vuelva más ligero que el aire, que vuele
hacia lo alto y se distancie de la tierra, de su ser telúrico. Que sea real
sólo a medias y sus movimiento resulten tan libres como insignificantes.
Y ahí radica la eficacia de la comedia musical, su trascendencia. Al
desafiar la ley universal de gravedad, ésta no sólo logra suspendernos
en el aire, también aplaza la ejecución de lo serio y, en última instancia,
del dolor. Perogrullada: la gravedad siempre es grave –grave en inglés
es tumba–. En el punto donde converge la música, la comedia y el amor
se supera la pesadez humana y nos suspendemos. En ese instante
nuestra conciencia de muerte parece cuestionarse.
Debido a que son los números musicales los que guían la acción
dramática, la estructura del musical suele ser anárquica, incluso caótica.
Pero su estructura molecular, la que aquí me interesa, se manifiesta
con la exactitud de un código genético en cada una de sus secuencias
musicales. Tomemos como ejemplo un caso específico: Singin’ in the
Rain, el número que bautiza el filme.
Es vulgarmente cotidiano que un chico acompañe a su novia hasta la
puerta de su casa, que intercambien palabras lindas, que se despidan
con un beso enamorado. Menos común, pero aún verosímil, resulta
que nuestro personaje no tome un taxi y, movido por la emoción del
momento, decida regresar a casa silbando, tarareando, e incluso
cantando una tonada de moda, a pesar de la lluvia. Se ha alcanzado
un primer estadio de evanescencia. No obstante las inclemencias del
tiempo, el protagonista ha quedado inmune al mundo que le rodea. Pero
la esencia del género radica en la difuminación absoluta, donde todo lo
cotidiano, primeramente la ley de la gravedad, queda suspendido. Un
salto del protagonista a la base de un arbotante rompe el contrato con
lo verosímil y, segundos después, cuando desciende, lo hace en un
mundo paralelo: es Alicia allende el espejo. Desde este nuevo plano,
que el enamorado cierre el paraguas, brinque en los charcos, gire
incesantemente sobre las baldosas –así como otros actos dignos de
un oligofrénico– son consecuencias naturales de esta dimensión donde
lo grave, es decir la seriedad y el dolor, se ha abolido. La aparición del
policía, un emisario de la realidad, intenta restablecer el orden de las
cosas pero sin lograrlo del todo. Gene Kelly, como el espectador que
abandona el cine, se aleja silbando su canción, a pesar de su amenaza.
Las comedias musicales son una concatenación, las más de las
veces equívocas, de estas pequeñas secuencias que tienden a la
levedad. En los casos más afortunados son captadas por una lente que
también vuela, aunque esta coincidencia se suscita poco. Cuando lo
hace el género roza con lo sublime, aspira a la eternidad. En un prisma
demarcado por la música, la comedia y el amor, Cupido, divinidad
alada, comienza a danzar. Sólo en las inmediaciones de este triángulo
logramos perder toda la pesadez corpórea y volar, como Fred Astaire
bailando en el techo de su cuarto, Gene Kelly persiguiendo a una mujer
entre las nubes o como Goldie Hawn que, como las musas de Chagall,
flota por el cielo de P arís y, de no aferrarnos a ella, podríamos perderla
para s iempre.
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