Historia Crítica de las Metodologías de Investigación en el Cine y en

Máster en Estudios de Cine y Audiovisuales Contemporáneos
PLAN DOCENTE DE ASIGNATURA
Título de la asignatura: Historia Crítica de las Metodologías del Cine
II
Codi de l’assignatura: 31014
Trimestre: Segundo
Tipo: Obligatoria
Número de créditos: 5 ECTS
Lengua o lenguas de la docencia: Castellano
Profesor responsable: Dr. Fran Benavente
1. Presentación de la asignatura
El objetivo del curso es proponer un recorrido por algunas líneas
teórico-metodológicas principales en los estudios de cine para llegar a
las nuevas tendencias de investigación actuales. Se pretende brindar
a los alumnos un marco de referencia teórico y metodológico para
que puedan aprender y desarrollar perspectivas transversales a la
hora de plantear sus propios proyectos de investigación. Se
explicarán diferentes corrientes metodológicas contemporáneas que
provienen de campos diferentes, y estas se pondrán en práctica sobre
textos, películas y cinematografías concretas.
2. Competencias que se deben alcanzar
A partir de las clases teóricas, que presentarán un marco de
referencia sobre las propuestas teórico-metodológicas, y a partir de
los textos de referencia, se trabajarán diferentes tipos de
tratamientos críticos que mostrarán, desde su puesta en práctica,
cómo pueden desarrollarse diversas corrientes como la hermenéutica,
la fenomenología, la interpretación simbólica de la imagen, las
nuevas perspectivas de la historia, etc. Esta puesta al día de la teoría
se llevará a cabo en el proceso que va desde el trabajo sobre el
marco de pensamiento hasta la aplicación práctica, con el objetivo de
revelar cómo funciona una metodología concreta sobre las imágenes
fílmicas. En este sentido, se trabajará sobre fragmentos
cinematográficos para resaltar cómo se aplican en ellos las distintas
metodologías.
3. Contenidos
Programa
Tema 1. El modelo histórico-crítico después de Walter
Benjamin
Delante de la imagen, delante del tiempo. La imagen dialéctica. La
imagen síntoma y la imagen fantasma. Nociones de anacronismo y
huella. Sismología de la historia en la obra de Georges DidiHuberman. (Re)Lecturas de Walter Benjamin, Aby Warburg y Carl
Einstein. Tiempo e historia en Giorgio Agamben. Ruinas, archivo,
tiempo: Dominique Païni.
Tema 2. Cine y psicoanálisis
La perspectiva clásica: Christian Metz y el significante imaginario.
Dispositivos y producción del sentido. El otro film: Thierry Kuntzel.
Edipo y la construcción del fantasma: Raymond Bellour. Manierismos
y la teoría del texto: Jesús González Requena. Lacan y la cultura
popular: popurri Zizek.
Tema 3. Cuestiones sobre realismo y cine
Ontología de la imagen cinematográfica. La tradición baziniana.
Teoría del autor, la tradición de Cahiers du Cinéma. El impresionismo
de Serge Daney: cinefilia, imagen del mundo en el cine. El cine, un
arte del registro. Alain Bergala: la insularidad, el intervalo y la
relación creador-criatura.
Tema 4. Hermenéutica simbólica, mitocrítica y mitoanálisis
Imaginario material y fenomenología de las imágenes en Gaston
Bachelard. Filosofía de las formas simbólicas en Ernst Cassirer. La
representación y el mito. El trayecto antropológico, dinámicas del
imaginario. De la mitocrítica al mitoanálisis en la obra de Gilbert
Durand. Lectura de superficie y lectura de profundidad, la resistencia
indicial, los marcos del sentido y los límites de la hermenéutica
simbólica.
Tema 5. Reflexiones sobre la naturaleza del cine
Elementos y estructuras del cine. Articulaciones del espacio y el
tiempo. De la obra de Nöel Burch a los estudios sobre cine de Gilles
Deleuze. El cine y las otras artes. Historia del arte e historia del cine.
Cine, literatura y artes plásticas: influencias y repeticiones. Un cine
comparado. Mecanismos de intertextualidad. Pasajes cine-fotografíavídeo.
Tema 6. Las teorías de los cineastas
Cine y pensamiento. Confrontaciones teórico-prácticas en el marco de
las obras. De la escuela soviética a Jean-Luc Godard. Formas que
piensan y que hacen pensar.
4. Evaluación
La evaluación de la asignatura se hará siguiendo tres puntos básicos:
la participación del alumno en clase, la preparación de una exposición
oral y la presentación de un trabajo escrito en el que se presente la
propuesta metodológica del futuro trabajo de investigación del
alumno.
5. Bibliografía y recursos didácticos
5.1. Bibliografía básica
AA. VV. La politique des auteurs. París: Cahiers du Cinéma, 1984.
AA. VV. Critique et cinéphilie. París: Cahiers du Cinéma, 2001.
AA. VV. Gilles Deleuze et les images. París: Cahiers du Cinéma, 2008.
AGAMBEN, Giorgio. Estancias. La palabra y el fantasma en la cultura
occidental. Valencia: Pre-Textos, 1995.
AGAMBEN, Giorgio. Infancia e historia. Buenos Aires: Adriana
Hidalgo, 2001.
AUMONT, Jacques (dir.). Pour un cinéma comparé. Influences et
répétitions. París: Cinémathèque française, 1996.
AUMONT, Jacques. El ojo interminable. Barcelona: Paidós, 1997.
AUMONT, Jacques (dir.). Le septième art. Le cinéma parmi les arts.
París: Éditions Léo Scheer, 2003.
AUMONT, Jacques. Las teorías de los cineastas. Las concepciones del
cine de los grandes directores. Barcelona: Paidós, 2004.
ANDREW, J. Dudley. Las principales teorías cinematográficas. Madrid:
Rialp, 1993.
BAZIN, André. ¿Qué es el cine?. Madrid: Rialp, 2004.
BELLOUR, Raymond. L’analyse du film. París: Calmann-Lèvy, 1995.
BELLOUR, Raymond. L’Entre-Images. Photo, Cinéma, Video. París: La
Difference, 1990.
BELLOUR, Raymond. L’Entre-Images 2. París: P.O.L., 1999.
BERGALA, Alain. Nadie como Godard. Barcelona: Paidós, 2003.
BERGALA, Alain. Monika de Ingmar Bergman: du rapport créateurcréature au cinéma. París: Yellow Now, 2006.
BONITZER, Pascal. Desencuadres. Cine y pintura. Buenos Aires:
Santiago Arcos Editor, 2007.
BOU, Núria. La mirada en el temps. Mite i passió en el cinema de
Hollywood. Barcelona: Edicions 62, 1996.
BOU, Núria; PÉREZ, Xavier. El temps de l’heroi. Èpica i masculinitat
en el cinema de Hollywood. Barcelona: Paidós, 2000.
BRECHT, Bertolt. ABC de la guerra. Madrid: Ediciones del Caracol,
2004.
BUCK-MORSS, Susan. Dialéctica de la mirada. Walter Benjamin y el
proyecto de los pasajes. Madrid: Visor, 1996.
BURCH, Noël. Praxis del cine. Madrid: Fundamentos, 1970.
CASSETTI, Francesco. Teorías del cine. Madrid: Cátedra, 1994.
DANEY, Serge. Perseverancia. Buenos Aires: Ediciones El Amante,
1998.
DANEY, Serge. Cine, arte del presente. Buenos Aires: Santiago Arcos
Editor, 2005.
DELEUZE, Gilles. La Imagen-Tiempo: estudios sobre cine 2.
Barcelona: Paidós Ibérica, 1987.
DELEUZE, Gilles. La Imagen-Movimiento: estudios sobre cine 1.
Barcelona: Paidós Ibérica, 1994.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Devant l’image. París: Les Éditions de
Minuit, 1990.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Devant le temps. París: Les Éditions de
Minuit, 2000.
DIDI-HUBERMAN, Georges. L’image survivante. Histoire de l’art et
temps des fantômes selon Aby Warburg. París: Les Éditions de Minuit,
2002.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Imágenes pese a todo. Barcelona: Paidós,
2004.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Cuando las imágenes toman posición.
Madrid: A. Machado libros, 2008.
DURAND, Gilbert. De la mitocrítica al mitoanálisis. Barcelona:
Anthropos, 1993.
DURAND, Gilbert. Las estructuras antropológicas de lo imaginario.
México D.F.: Fondo de Cultura Económica, 2005.
EISENSTEIN, Serguéi Mijáilovich. El sentido del cine. México, D.F.:
Editorial Siglo XXI, 1994.
EISENSTEIN, Serguéi Mijáilovich.
Barcelona: Lumen, 1996.
Reflexiones
de
un
cineasta.
EISENSTEIN, Serguéi Mijáilovich. La forma en el cine. México D.F.:
Siglo XXI, 1998.
EISENSTEIN, Serguéi Mijáilovich. Hacia una teoría del montaje (2
vol.). Barcelona: Paidós, 2001.
GONZÁLEZ REQUENA, Jesús. La metáfora del espejo. El cine de
Douglas Sirk. Madrid: Hiperión, 1986.
GONZÁLEZ REQUENA, Jesús. Clásico, manierista, post-clásico. Los
modos del relato en el cine de Hollywood. Valladolid: Castilla
Ediciones, 2007.
METZ, Christian. El significante imaginario. Psicoanálisis y cine.
Barcelona: Paidós Ibérica, 2001.
MONTIEL, Alejandro. Teorías del cine. El reino de las sombras.
Barcelona: Montesinos, 1999.
PAÏNI, Dominique. Le cinéma, un art moderne. París: Cahiers du
Cinéma, 1996.
STAM, Robert. Teorías del cine. Una introducción. Barcelona: Paidós,
2001.
STAM, Robert; BURGOYNE, Robert; FLITTERMAN-LEWIS, Sandy.
Nuevos conceptos de la teoría del cine. Estructuralismo, semiótica,
narratología,
psicoanálisis, intertextualidad. Barcelona: Paidós, 1999.
ZIZEK, Slavoj. Mirando al sesgo. Una introducción a Jacques Lacan a
través de la cultura popular. Buenos Aires: Paidós, 2000.
ZIZEK, Slavoj. Lacrimae rerum. Madrid: Debate, 2006.
ZIZEK, Slavoj. Goza tu síntoma. Buenos Aires: Nueva Visión, 2006.
5.2. Bibliografía complementaria
AUMONT, Jacques; MARIE, Michel. Análisis del film. Barcelona:
Paidós, 1990.
AUMONT, Jacques. El rostro en el cine. Barcelona: Paidós, 1997.
AUMONT, Jacques. Amnésies. París: P.O.L., 1999.
BACHELARD, Gaston. El aire y los sueños. México D.F.: Fondo de
Cultura Económica, 2003.
BACHELARD, Gaston. La poética del espacio. México D.F.: Fondo de
Cultura Económica, 2006.
BACHELARD, Gaston. La poética de la ensoñación. México D.F.:
Fondo de Cultura Económica, 2006.
BARTHES,
Roland.
Comunicación, 1994.
La
cámara
lúcida.
Barcelona:
Paidós
BELLOUR, Raymond (dir.). Le cinéma américain, analyses de films. 2
vol. París:
Flammarion, 1980.
CASSIRER, Ernst. Filosofía de las formas simbólicas (3 vol.). México
D.F.: Fondo de Cultura Económica, 1998.
DELEUZE, Gilles. Proust y los signos. Barcelona: Anagrama, 1972.
DELEUZE, Gilles. Conversaciones, 1972-1990. Valencia: Pre-Textos,
1995.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Lo que vemos, lo que nos mira. Buenos
Aires: Ediciones Manantial, 1997.
DIDI-HUBERMAN, Georges. La ressemblance par contact. París: Les
Éditions de Minuit, 2008.
DURAND, Gilbert. Mitos y sociedades. Introducción a la metodología.
Buenos Aires: Editorial Biblos, 2004.
DURAND, Gilbert. La imaginación simbólica. Buenos Aires: Amorrortu,
2007.
GONZÁLEZ REQUENA, Jesús (comp.). El análisis cinematográfico.
Madrid: Editorial Complutense, 1995.
IBAÑEZ, Jordi. La lupa de Beckett. Madrid: Ediciones Antonio
Machado, 2004.
MONTIEL, Alejandro. El desfile y la quietud (análisis fílmico versus
historia del cine). Valencia: Generalitat Valenciana, 2002.
ROSSELLINI, Roberto. El cine revelado. Barcelona: Paidós, 2000.
SARTRE, Jean-Paul.
Sudamericana, 1970.
La
imaginación.
Buenos
Aires:
Editorial
ZIZEK, Slavoj. Todo lo que usted quiso saber sobre Lacan y nunca se
atrevió a preguntarle a Hitchcock. Buenos Aires: Manantial, 1994.
ZIZEK, Slavoj. ¿Quién dijo totalitarismo? 5 intervenciones sobre el
(mal) uso de la noción. Valencia: Pre-Textos, 2002.
ZIZEK, Slavoj. Las metástasis del goce. Buenos Aires: Paidós, 2003.
5.3. Recursos didácticos
Fragmentos de películas, fotografías, ilustraciones, textos.
6. Metodología
–Clases magistrales.
–Clases de profesores invitados.
–Discusión y debate.
–Exposiciones de los trabajos durante el curso y su debate.
–Comentario de lecturas.
–Trabajo final.
7. Programación de actividades
SEMANA 1
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 1: Tema 1 (primera parte)
Visionado
de
audiovisuales
- Lecturas optativas
materiales
SEMANA 2
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 2: Tema 1 (segunda parte)
Visionado
de
audiovisuales
- Lecturas optativas
materiales
SEMANA 3
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 3: Tema 2 (primera parte)
Visionado
de
audiovisuales
- Lecturas optativas
materiales
SEMANA 4
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 4: Tema 2 (segunda parte)
Visionado
de
audiovisuales
- Lecturas optativas
materiales
SEMANA 5
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 5: Tema 3
Visionado
de
audiovisuales
- Lecturas optativas
SEMANA 6
materiales
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 6: Exposición + debate
Visionado
de
audiovisuales
- Lecturas optativas
materiales
SEMANA 7
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 7: Tema 4
Visionado
de
audiovisuales
- Lecturas optativas
materiales
SEMANA 8
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 8: Tema 5
Visionado
de
audiovisuales
- Lecturas optativas
materiales
SEMANA 9
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 9: Tema 6
Visionado
de
audiovisuales
- Lecturas optativas
materiales
SEMANA 10
Actividades en el aula
Actividades fuera del aula
Clase 10: Exposición + debate
- Esquema del trabajo final