programa 18 - Instituto Nacional de Bellas Artes

PROGRAMA 18
Carlos Miguel Prieto, director artístico
Temporada anual de conciertos 2015
P RO G RA MA 1 8
José Luis Castillo, director huésped
Rodolfo Henkel, piano*
Diego Mallén, piano*
PRO GRAM A
Erik Satie Entreacto de Relâche (Un respiro)14’
(1866-1925)
Francis Poulenc
Concierto para dos pianos en re menor
(1899-1963)
Allegro ma non troppo
Larghetto
Allegro molto
20’
IN TERM E D I O
Franz Peter Schubert Sinfonía núm. 3 en re mayor, D.200 (1797-1828)
Adagio maestoso-Allegro con brio
Allegretto
Menuett: Vivace
Presto vivace
* Ganadores del Concurso Nacional de Solistas de Escuelas INBA
Duración aproximada: 1 hora y 15 minutos
Palacio de Bellas Artes
Septiembre 2015
Vie 25 20:00 h
Dom 27 12:15 h
26´
Orquesta Sinfónica Nacional
Es la agrupación musical más representativa de nuestro país. Su primer
antecedente es la Orquesta Sinfónica de México, fundada por el maestro
Carlos Chávez en 1928. A partir de la creación del Instituto Nacional
de Bellas Artes en 1947, la Sinfónica de México se convirtió, primero,
en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, finalmente, en la
Orquesta Sinfónica Nacional. Ha obtenido diversos reconocimientos,
como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor álbum clásico
y el premio Lunas del Auditorio Nacional como Mejor espectáculo
clásico en 2004.
La han encabezado, entre otros, Moncayo, Herrera, Mata, Cárdenas,
Flores, Savín y Diemecke. Figuras legendarias la han dirigido, como
Monteux, Bernstein, Stravinski, Solti, Copland, Penderecki, Klemperer,
Celibidache, Villa-Lobos y Dutoit. Entre los solistas que se han presentado
con ella, figuran varios de los más grandes músicos de nuestros días
como Arthur Rubinstein, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Carlos Prieto,
Jessye Norman, Frederica von Stade, Kiri Te Kanawa, Francisco Araiza,
Plácido Domingo y Joshua Bell, por nombrar sólo algunos.
La Orquesta Sinfónica Nacional participa de forma continua en los
festivales de México en el Centro Histórico, así como en los internacionales
Cervantino y de Música de Morelia. Fue designada para ofrecer el
concierto por la entrada del milenio en compañía del tenor Ramón
Vargas, en la Plaza de la Constitución. Su trayectoria internacional es
muy amplia. Ha participado en importantes festivales y realizado giras a
diferentes países, donde ha obtenido siempre grandes éxitos. Sobresale
su constante apoyo para difundir el repertorio sinfónico mexicano y
latinoamericano.
Entre sus giras internacionales cabe destacar la que concluyó
en febrero de 2008, bajo la batuta de su actual director, el maestro
Carlos Miguel Prieto, quien asumió el cargo en 2007. En este viaje, la
OSN tocó 14 conciertos en las salas más reconocidas de Europa como
la Tonhalle en Düsseldorf, Gewandhaus de Leipzig y Konzerthaus en
Berlín, Alemania; Concertgebouw en Ámsterdam, Holanda; Theatre Du
Chatelet en París, Francia; y Palais Des Beaux Arts en Bruselas, Bélgica,
entre otras, con ovaciones del exigente público europeo.
2
PALACIO DE BELLAS ARTES
José Luis Castillo
director huésped
Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, es uno de los
directores y compositores más destacados y activos en el panorama
musical. Reside en México desde 1997. Inició en España sus estudios
de composición, análisis y dirección de orquesta para continuarlos
en Salzburgo, Luxemburgo y París con Manuel Galduf y Alexander
Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido
ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio
moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta
nuestros días.
Castillo ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta
obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos
de los principales compositores de finales del siglo XX: Andriessen,
Berio, Boulez, Donatoni, Francesconi, Gervasoni, Halffter, Manoury,
Murail, Nishimura, Pesson, Rihm, Saariaho, Schuller, Trojahn, Wolff,
Xenakis y Zimmermann, entre otros. Actual director del Centro
de Experimentación y Producción de la Música Contemporánea
(Cepromusic) y director musical de la Camerata de las Américas, ha
dirigido en Alemania, Argentina, Austria, Canadá, España, Estados
Unidos, Italia, Japón, Lituania, México, Polonia, Rusia, Serbia y gran
parte de Latinoamérica. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica
de la Universidad de Guanajuato. Como director de ópera ha dirigido
desde Scarlatti hasta Sciarrino, pasando por Haydn, Mozart, Gluck,
Donizetti, Bizet, Verdi, Puccini, Falla, Britten o Dallapiccola, con una
decidida vocación hacia la ópera contemporánea.
En las orquestas y festivales con los que habitualmente colabora
es frecuentemente requerido para dirigir ópera, espectáculos
multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Es en ese
sentido que Castillo cuenta en su haber con un importante catálogo
de proyecciones de películas de gran valor histórico con ejecución de
la música en vivo.
De los solistas de prestigio con los que colabora cabe mencionar
a András Adorján, Thomas Indermühle, Walter Boeykens, Christian
Lindberg, Leslie Howard, Cyprien Katsaris, Jorge Federico Osorio, Jenö
Jandó, el Trío Altenberg, Alexei Volodin, Ensamble Kroumata, June
Anderson, Verónica Villarroel, Ramón Vargas y Dimitri Hvorostovsky,
entre otros. Como compositor, sus obras han sido interpretadas en
prestigiosos festivales y foros de música contemporánea en Alemania,
Australia, Austria, Canadá, Chile, España, Estados Unidos, Francia,
Holanda, Italia, Japón, México, Perú, Portugal, Taiwán y Uruguay, por
intérpretes como la Orquesta de la Radiodifusión de Saarbrücken,
la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, la Orquesta de Cámara
de Württemberg, el Coro de la Radio de Saarbrücken, Cuarteto de
OSN • PROGRAMA 18
3
Cuerdas de Salzburgo, Wofgang Meyer, y los ensambles Onix, Tambuco
y Delta, entre otros. En el campo de la educación musical, ha sido
director artístico de Instrumenta y ocupa en la actualidad la cátedra
de composición de la Escuela Superior de Música del INBA. Durante
dos ediciones coordinó el Ciclo de Música Contemporánea del Festival
Internacional Cervantino. En la actualidad realiza la edición crítica
de las obras de Silvestre Revueltas, lo que le ha llevado a incluir en
su discografía la obra orquestal inédita de este compositor, además
de música mexicana contemporánea. José Luis Castillo ha recibido
premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda y ha sido
merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de
Críticos de Teatro y Música.
Fotografía: Lorena Alcaraz Minor
4
PALACIO DE BELLAS ARTES
Diego Mallén Mendoza
piano
Inició sus estudios con el maestro Alberto Cruzprieto; posteriormente
ingresó a la cátedra de la maestra Irina Shishkina en la Escuela Superior
de Música. En 2010 y 2011 ganó el primer lugar en los concursos
organizados por el Instituto Politécnico Nacional. En 2010 participó en
la reapertura del Palacio de Bellas Artes; obtuvo el segundo lugar en
el nivel Medio Superior y en 2012 el primer lugar en el nivel Superior
de los concursos de la Escuela Superior de Música del INBA. En 2014,
ganó el segundo lugar del Cuarto Concurso Nacional e Internacional
de Piano José Jacinto Cuevas - Yamaha, y el premio especial a la mejor
interpretación de la obra obligatoria, escrita por Javier Álvarez. Se ha
presentado en: Sala Angélica Morales, Museo José Luis Cuevas, Museo
Nacional de la Revolución, Teatro Felipe Carrillo Puerto, Teatro José
Peón Contreras, Auditorio Blas Galindo y Museo Regional de Querétaro,
entre otros. Ha tomado clases magistrales con artistas como Cyprien
Katsaris, Luca Chiantore, Claudio Espector, Andrew von Oeyen, Marcelo
Rebuffi, David Gleisammer, Roberto Russo, Ludovica Mosca, Michael
Tsalka, Grygori Gruzman, Fernando García Torres, Carlos Salmerón,
Héctor Infanzón y Lars Vogt. En 2014 tomó el Curso de Interpretación
Pianística, impartido por el doctor Luca Chiantore en Valencia, España.
Junto con el Dúo Palíndromos obtuvo mención honorífica en el 7º
Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli, y el primer lugar
en el 10º Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior
de Música. Actualmente estudia el cuarto año de la licenciatura en piano,
bajo la instrucción de la maestra Ana María Tradatti.
OSN • PROGRAMA 18
5
Rodolfo Henkel
piano
Nació en Cabo San Lucas, Baja California Sur, en 1992. Inició sus estudios
de piano a la edad de 9 años en la Casa de la Cultura de Cabo San
Lucas. En febrero de 2006 entró a la escuela de música del estado en
La Paz, BCS. En 2009 viajó a la ciudad de México con el objetivo de
estudiar un año como preparación para entrar a la Escuela Superior
de Música del INBA. En diciembre de 2009 ofreció un concierto como
solista en la Sala de Conciertos de la Escuela de Música del Estado en la
Paz, presentando sus trabajos de composición como parte final de su
proyecto del PECDA(Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo
Artístico). En 2010 fue aceptado para la licenciatura en Piano en la ESM
de México. En octubre del mismo año participó en el II Concurso Nacional
de Piano Ricardo Castro, donde obtuvo el primer lugar. En diciembre
de 2011 ofreció un concierto como solista en el Pabellón Cultural de
la República. En 2013 participó en el concurso interno de piano de la
ESM obteniendo el segundo lugar. En 2014 tocó en el recital Maratón
de Piano – las nuevas promesas del piano en México. Ese mismo año
participó con su ensamble Palíndromo en el Décimo Concurso Nacional
de Música de Cámara de la ESM y obtuvo el primer lugar. Asimismo,
participó en el Concurso de Solistas de la ESM, en el que ganó el primer
lugar. Como compositor ha ganado tres veces un apoyo por parte del
Instituto Sud Californiano de Cultura, a través del PECDA en 2009, 2011
y 2014. En diciembre de 2014 se estrenó su obra Winter – Fantasía para
orquesta en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Ha ofrecido y participado en recitales en diversas salas de concierto,
entre ellas: SCON en La Paz, BCS; Pabellón Cultural de la República,
Auditorio Blas Galindo en el Cenart, Museo Nacional de la Revolución,
Teatro Ricardo Castro de Durango, etc. A menudo toca obras de su
autoría combinadas con el repertorio clásico. Ha tomado clases con los
profesores Ana María Tradatti, Yolanda Martínez, Luca Chiantore, David
Greilsammer, Irina Shishkina, Lars Vogt, Genevieve Bergold y Fernando
García Torres, con quien estudia actualmente.
6
PALACIO DE BELLAS ARTES
Fotografía: Lorena Alcaraz Minor
OSN • PROGRAMA 18
7
Erik Satie (1866-1925)
Entreacto de Relâche
¿Entreacto de qué? Si esto de hoy es un entreacto de algo, ese algo debe
ser otra cosa mayor, ¿cierto? Y, ¿qué es esa cosa mayor? Como casi todo
aquello en lo que estuvo involucrado Erik Satie, es algo no del todo cuerdo,
no del todo normal. Y como casi siempre que estuvo involucrado Satie, tiene
bastante de divertido. Veamos, pues, el asunto del Entreacto de Relâche.
Hay que empezar diciendo que el loco de Satie (lo digo con cariño y
admiración) compuso un buen número de partituras para la escena, con
destino a obras designadas con términos… extraños, por decirlo de una
manera discreta: pastoral caldea, ballet cristiano, drama esotérico, ballet
realista, fantasía seria para danza. Las dos últimas obras de música escénica
consignadas en su catálogo son dos ballets: Mercure y Relâche, ambos
de 1924. Relâche está designado como un “ballet instantaneísta en dos
actos, un entreacto cinematográfico y la cola del perro”. Patrick Gowers
nos ofrece una primera pista en su texto analítico sobre Satie y su música:
Los dos ballets finales, Mercure y Relâche, regresan a su lenguaje
de music-hall en diversos grados de estilización.
Más precisamente, Relâche es un ballet cuya música fue escrita por
Satie sobre un tema de Francis Picabia en el que colaboró Jean Börlin;
todo el asunto presenta un fuerte tufo de surrealismo combinado con
una generosa porción de dadaísmo. Picabia encargó al cineasta René
Clair la creación de un filme para ser proyectado durante el intermedio
del ballet. Al parecer, el filme de Clair debía proyectarse dividido: su
primera escena antes del inicio del ballet, y el resto durante el intermedio
o entreacto. Al paso del tiempo, el breve film, conocido como Entr’acte,
adquirió vida propia, independiente del ballet. La primera escena, muy
breve, presenta a Erik Satie y Francis Picabia disparando un cañón desde
el techo de un edificio.
Para los cinéfilos-melómanos de altos vuelos (o para aquellos a
quienes les gane la sana curiosidad), van estos datos de localización del
filme Entr’acte. El sello Risqué Cinema tiene en el mercado una serie de
DVDs presentados bajo el rubro general de Antología del cine surreal. El
volumen que nos interesa es el número 1 de esta serie. Ahí encontrará
usted, además del Entr’acte de René Clair, los filmes La coquille et le
clergyman (‘La conchita y el clérigo’) de Germain Dulac (escrito por Antonin
Artaud), el Ballet mécanique (‘Ballet mecánico’) de Fernand Léger con la
fenomenal música de George Antheil (1900-1959) y Anemic Cinema
(‘Cine anémico’) de Marcel Duchamp. El escueto párrafo informativo sobre
Entr’acte de la contraportada del DVD proporciona una idea básica sobre
el contenido del filme:
8
PALACIO DE BELLAS ARTES
Un temprano intento surrealista del director francés René Clair,
basado en una idea del pintor Francis Picabia. Después de que un
hombre muere, su ataúd adquiere vida propia. Después de una
extensa y surrealista persecución, el hombre emerge de su ataúd
y hace desaparecer a todos sus perseguidores.
No está de más apuntar que en el breve filme de Clair (14 minutos de
duración en el DVD arriba citado, aunque algunas fuentes mencionan
tiempos como 20, 22 ó 25 minutos) aparecen, además de Erik Satie y
Francis Picabia, Marcel Duchamp, Man Ray y Jean Börlin. Respecto al título,
Relâche es un término muy usual en los teatros franceses; se coloca en
carteles para anunciar que una función se ha suspendido o que el teatro está
cerrado. Esta broma lingüística se volvió como un boomerang contra Picabia,
Satie y demás colaboradores del proyecto. La primera función de Relâche
se canceló debido a una enfermedad de Jean Börlin, coreógrafo, bailarín
y director artístico del Ballet Sueco que estrenó la obra. Días después del
frustrado estreno, Börlin se curó y la primera función de Relâche se realizó
en el Teatro de los Campos Elíseos en París, bajo la dirección musical de
Roger Désormière. No le quede duda, lector: la audición de la música de
Satie para Entreacto es mucho más divertida con todo y película. Ocurre,
sin embargo, que musicalizar el filme en vivo y a tiempo real no es cosa
fácil debido a que Clair, Satie y demás cómplices en el proyecto RelâcheEntr’acte no fueron muy rigurosos en lo que se refiere a la sincronización
entre sonidos e imágenes. Hoy en día, los temerarios directores de orquesta
que lo intentan deben estar igual de locos que Satie y Picabia, y usar su
intuición para expandir, contraer y repetir los episodios de la partitura
para lograr alguna semblanza de coincidencia entre le película y la música.
Por cierto: mi no tan pequeño Larousse, sin ilustraciones, me informa
puntualmente que relâche quiere decir descanso, suspensión, relajación…
o día en el que no hay función en el teatro.
OSN • PROGRAMA 18
9
Francis Poulenc (1899-1963)
Concierto para dos pianos en re menor
Por desgracia, la estupenda música de Francis Poulenc no suele interpretarse
con la frecuencia que sin duda merece, y ello se debe quizá al peculiar
sentido del humor que es parte importante de su pensamiento creativo.
Sin embargo, antes de dar voz al propio Poulenc, vale la pena escuchar a
Aaron Copland, en este fragmento de su famoso ensayo sobre la música
moderna, en el que cataloga a los compositores como muy fáciles, fáciles,
difíciles y muy difíciles, dependiendo de su presunta accesibilidad para el
público melómano. Decía Copland:
Entre los muy fáciles están Shostakovich y Khachaturian, Erik Satie,
Francis Poulenc, Schoenberg y Stravinski en sus obras tempranas,
Vaughan-Williams y Virgil Thomson.
Así pues, de entrada resulta que en la opinión de un especialista indiscutible,
la música de Francis Poulenc es de fácil audición. Ahora sí, es hora de dar
paso a la voz del propio Poulenc, quien en 1950 hizo esta declaración a
Roland Gelatt:
Es posible hallar dolor y sobriedad en la música francesa, tanto
como en la música alemana o en la rusa. Pero los franceses tienen
un mejor sentido de la proporción. Nos damos cuenta de que lo
sombrío y el buen humor no se excluyen mutuamente. Nuestros
compositores también escriben música profunda, pero cuando lo
hacen, la sazonan con esa ligereza de espíritu sin la cual la vida
sería intolerable.
En este breve texto es posible hallar una de las claves, quizá la más
importante, de la visión creativa de Poulenc; de hecho, esa ligereza de
espíritu que es cualidad fundamental en su música, llegó a ser catalogada
como superficialidad por algunos críticos serios y solemnes. Es probable
que tales críticos hayan olvidado que Francis Poulenc no sólo fue un
músico básicamente autodidacta, sino que una parte importante de
su aprendizaje ocurrió bajo la influencia de las músicas de cabaret y de
las obras del music hall. La combinación de estos y otros elementos dio
como resultado un estilo musical muy personal, que ha sido definido así
por Lionel Salter:
Poulenc combinó el espíritu bromista de Satie con una lucidez
casi clásica (como reacción contra el impresionismo), una
delicada vena de sentimentalismo y una pizca de armonía
stravinskiana.
10
PALACIO DE BELLAS ARTES
Aunque estos y otros textos pudieran dar la impresión de que el estilo
de Poulenc no es más que un collage de influencias, lo cierto es que su
música presenta cualidades altamente individuales. En el catálogo de obras
de Poulenc destacan de manera importante sus cuatro conciertos: uno
para clavecín y orquesta que data de 1927-1928; uno para dos pianos y
orquesta, de 1932; uno para órgano, cuerdas y timbales, escrito en 1941;
y uno para piano, de 1949.
En los primeros meses de 1932, Poulenc tuvo la fortuna de ser
requerido por la princesa Edmond de Polignac para la realización de
una nueva partitura. Aquellos eran tiempos en los que todavía existían
ricos patrocinadores musicales que no dudaban en abrir sus bolsillos
para permitir un respiro en las finanzas casi siempre azarosas de los
atribulados compositores. La princesa encargó específicamente a
Poulenc un concierto con dos pianos solistas, reto que pareció fascinar
de inmediato al compositor, ya que la partitura quedó terminada en
apenas tres meses. El primer movimiento de la obra está claramente
habitado por la influencia del music hall y las canciones de los cafés
parisinos, mientras que en el segundo, Poulenc muestra su vena
neoclásica y parece referirse en sus propios términos al mundo sonoro
de Joseph Haydn (1741-1809) y Wolfgang Amadeus Mozart (17561791). Para el movimiento final, Poulenc retoma el ambiente festivo
de cabaret del primer movimiento y lo interrumpe a la mitad con un
interludio lánguido y sentimental para finalizar de una manera brillante
y extrovertida.
Ante la sola mención de una obra para dos pianos, muchos melómanos
hacen cara de sorpresa, suponiendo que se trata de una dotación poco
común. La verdad, sin embargo, es otra, como lo demuestra esta breve e
incompleta lista de compositores ilustres que han escrito buena música
para dos pianos: Mozart, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Chabrier,
Fauré, Ravel, Saint-Saëns, Debussy, Milhaud, Messiaen, Stravinski, Bartók,
Hindemith y Rajmaninov, entre muchos otros. Es decir, que esta divertida
y fresca obra de Poulenc no es una rareza musicológica ni mucho menos;
por el contrario, se halla en muy buena compañía histórica.
El Concierto para dos pianos y orquesta de Poulenc fue estrenado el 5
de septiembre de 1932 en el Festival Internacional de Música de Venecia.
Los solistas fueron Jacques Février y el propio Poulenc, y la Orquesta del
Teatro de La Scala de Milán fue dirigida por Desiré Defauw.
OSN • PROGRAMA 18
11
Franz Peter Schubert (1797-1828)
Sinfonía núm. 3 en re mayor, D. 200
Por lo general, cuando se habla de Schubert el sinfonista, la discusión
suele limitarse a fantasiosas extrapolaciones sobre lo inconcluso de
su sinfonía Inconclusa, o sobre las dimensiones monumentales de su
Novena sinfonía. Esta costumbre ya muy arraigada de limitar el análisis
de las sinfonías de Schubert a las dos últimas de la serie ha impedido,
en buena medida, que se conozcan más sus otras obras en este género,
entre las cuales hay algunas creaciones muy valiosas. Y si bien es cierto
que una parte significativa de la riqueza sinfónica de Schubert radica en
su inagotable capacidad de invención melódica y en sus planteamientos
formales en el marco de la forma sinfónica, también es un hecho que se
ha prestado poca atención a las habilidades de Schubert en el manejo
de la orquesta.
Al respecto de este tema, el musicólogo Harold Truscott escribió
las siguientes reflexiones como preámbulo a una discusión profunda de
Schubert el sinfonista:
Las composiciones orquestales tempranas de Schubert muestran,
tan claramente como sus trabajos de madurez, que no hay tal
cosa como una orquestación típicamente schubertiana. Su estilo
orquestal cambia, aun en piezas escritas a los catorce o quince
años, entre una obra y otra. En cada una, ese estilo orquestal es
unificado, completo y único. El núcleo de su estilo orquestal son
los metales, primero los cornos y las trompetas y más tarde los
trombones, instrumentos que utiliza con una libertad y variedad sin
precedentes. En cada obra el estilo es comunicado a los metales y
de ahí al resto de la orquesta. En esto Schubert parece haber sido
guiado por un sentido estilístico innato, con las ejecuciones de
las obras confirmando simplemente lo que su imaginación ya le
había enseñado. Sobre todo, su orquestación es siempre concebida
como parte de la creación total, no como una vestimenta añadida
después de que el cuerpo está completo. A la vez, su orquestación
es sólo el signo exterior y visible de la unidad inherente en la
materia o el contenido de su música. Sin ello, la orquestación
de Schubert no sería más que una afectación; con ello, es algo
espontáneo y natural.
He aquí, pues, una clave poco conocida y poco discutida del perfil musical
de Schubert, que sin duda permite una aproximación más completa al
universo de sus sinfonías.
12
PALACIO DE BELLAS ARTES
Una revisión de la biografía de Schubert parece indicar que el año
de 1815 marcó un parteaguas en su vida creativa. Para ese entonces, el
compositor ya había creado algunos de sus inmortales Lieder, pero fue en
ese año de 1815 cuando, inspirado por la lectura de la balada Der Erlkönig
de Goethe, se abrieron las compuertas de su creatividad y comenzó a
producir canciones en grandes cantidades. A lo largo de 1815, Schubert
compuso cerca de 150 canciones, abordando principalmente los textos de
Goethe y Schiller, aunque también puso en música numerosos poemas de
autores como Matthison, Hölty, Kosegarten, Stadler, Kenner, Klopstock,
Körner y otros. Sorprendentemente, la particular atención que Schubert
dedicó a los Lieder en 1815 no fue un obstáculo para que compusiera
otras obras en otros géneros. Así, de 1815 datan dos de sus misas, un
Stabat Mater, un Salve Regina, un ofertorio y otras piezas de música
sacra. Por si ello fuera poco, en 1815 escribió también tres operetas,
fragmentos de otras dos, un fragmento de una ópera, y el noveno de
sus cuartetos de cuerdas. Para redondear un año asombrosamente
productivo, Schubert compuso en 1815 las sinfonías segunda y tercera
de su catálogo, esta última en la misma tonalidad que la primera, re
mayor. Cuando Schubert abordó la creación de su Tercera sinfonía, ya
estaba trabajando como maestro de escuela, y compuso la obra en un
corto período de tiempo, entre el 24 de mayo y el 19 de julio.
De acuerdo a la tradición heredada de Haydn, Schubert abre su
Tercera sinfonía con una introducción lenta, aunque no solemne, con
reminiscencias de una obertura a la francesa, seguida por un clásico
Allegro de sonata. De este Allegro se ha dicho que en él es perceptible la
influencia de Gioachino Rossini (1792-1868). Después, el compositor nos
ofrece un movimiento lento en la forma de una canción, seguido de un
minueto que, por su energía, está más cerca de un Scherzo de Beethoven
que de un minueto de Haydn. En el trío de este minueto hallamos, a la
manera típicamente austríaca, reminiscencias del rústico ländler. Esta
sinfonía, compuesta por un joven de 18 años de edad, finaliza con un
movimiento vivo, con un impulso rítmico en 6/8, categórico y contagioso,
que recuerda los perfiles de una tarantella.
Juan Arturo Brennan
OSN • PROGRAMA 18
13
PRÓXIMOS CONCIERTOS
O CT U BR E 2015
Palacio de Bellas Artes
PROGRAMA 19
Iván López Reynoso, director huésped
Eric Silberger, violín
Coro de Madrigalistas y Solistas Ensamble
Lourdes Ambriz, soprano
Encarnación Vázquez, soprano
José Luis Ordóñez, tenor
Charles Oppenheim, bajo
William Walton
Concierto para violín
Wolfgang Amadeus Mozart
Gran Misa en do menor
Vie 2 20:00 h
Dom 4 12:15 h
Precios: $160, $120, $80
Descuentos: 50% afiliados a los programas SÉPALO; profesores y estudiantes;
adultos mayores con credencial del INAPAM
Venta de boletos en taquillas y en el sistema Ticketmaster 5325 9000
http://www.ticketmaster.com.mx/
PRÓXIMOS CONCIERTOS
O CT U BR E 2015
Palacio de Bellas Artes
PROGRAMA 20
Iván del Prado, director huésped
EnHarmonia Vocalis
Fernando Menéndez, director coral
Gustav Holst Los planetas
I. Marte, el portador de la guerra
II. Venus, el portador de la paz
III. Mercurio, el mensajero alado
IV. Júpiter, el portador de la alegría
V. Saturno, el portador de la vejez
VI. Urano, el mago
VII. Neptuno, el místico
Proyección del film producido por José Francisco Salgado, con imágenes de la NASA.
Espectáculo presentado en colaboración con el Festival Internacional Cervantino.
Vie 16 20:00 h
Dom 18 12:15 h
Precios: $250, $200, $120
Descuentos: 50% afiliados a los programas SÉPALO; profesores y estudiantes;
adultos mayores con credencial del INAPAM
Venta de boletos en taquillas y en el sistema Ticketmaster 5325 9000
http://www.ticketmaster.com.mx/
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
PRIMER CONCERTINO Luis Samuel Saloma | SEGUNDO CONCERTINO Shari Mason
| CONCERTINO INTERINO Mykyta Klochkov* | VIOLINES I Isabel Arriaga, Karina
Cortés, Nancy Cortés, Iryna Dovgal, Rogelio Guerrero, Moisés Laudino, Pablo
Martínez, Rimma Matioukova, Cuauhtémoc Morales, Elisa Nivón, Francisco Pereda,
Olga Pogodina, Abel Romero, Igor Ryndine | VIOLINES II Marta Olvera*, Omar
Guevara**, Enriqueta Arellanes, Andrés Castillo R., Emilio Cornejo, Mario Escoto,
Ana María Ezaine, Ángel Jain, Gabriel Olguín, Luz Ángela Ortiz, Laura Ramírez,
David Anthony Ramos***, Luis Enrique Ramos, Arturo Rodríguez, Adalberto Téllez
| VIOLAS Mikhail Tolpygo*, Paul Abbott**, César Bustamante, Luis Antonio Castillo,
Mauricio Chabaud, Francisco Chavero, Jorge Delezé, Laura Loranca, Judith Reyes,
Alejandro Torres, Bogdan Zawistowski | VIOLONCHELOS Vitali Roumanov*, Alan
Durbecq**, Alma Rosa Bernal, Alejandra Galarza, Pablo Rainier Reyes, Gustavo
González, Salomón Guerrero, Iván Koulikov, Gabriela Oliva, Sona Poshotyan, María
Valle | CONTRABAJOS Abelardo López**, Álvaro Porras, Víctor Arámburu, Martín
Arista, Vicente Castro, Alejandro Hernández, Mario Hernández, Enrique Palma,
Armando Rangel | FLAUTAS Julieta Cedillo*, Evangelina Reyes*, Elena Guevara**,
Horacio Puchet | FLAUTA Y PICCOLO Gildardo Mojica** | OBOES Luis Delgado*,
Alejandro Tello*, Norma Puerto de Dios | OBOE Y CORNO INGLÉS Rolando
Cantú** | CLARINETES Austreberto Pérez*, Eleaonor Weingartner*, J. Antonio
Martínez | CLARINETE Y CLARINETE REQUINTO Rodolfo Mojica** | CLARINETE
Y CLARINETE BAJO Genaro Xolalpa** | FAGOTES Wendy Holdaway*, Cecilia
Rodríguez*, Carolina Lagunes | FAGOT Y CONTRAFAGOT Ernesto Martínez**
| CORNOS Carlos Torres*, Javier León**, Artemio Núñez, Martín Duran, David
Antonio Velázquez P. | TROMPETAS Francisco López*, Juan Ramón Sandoval*,
Edmundo Romero**, Josué Olivier Sánchez | TROMBONES Félix Méndez*,
Fernando Islas*, Hernando Castro | TROMBÓN BAJO Misael Clavería** |
TUBAS Roberto Garamendi*, Armando Santiago* | TIMBALES Julián Romero*,
José Hernández** | PERCUSIONES Juan Carlos del Águila, Alejandro Reyes |
PIANO Y CELESTA Diego Ordax* | ARPA Baltazar Juárez*
*Principal | **Principal adjunto | *** Periodo meritorio
DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Hinojosa | SUBDIRECTORA DE PRODUCCIÓN Y
OPERACIÓN Sara Romero | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE PROMOCIÓN Izkrah
Pinto | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE ENLACE ARTÍSTICO Roxana Acosta | JEFA
DEL DEPARTAMENTO DE PERSONAL María del Carmen Juárez Ramírez | JEFE
DEL DEPARTAMENTO DE RECURSOS FINANCIEROS Y MATERIALES Horacio Téllez
Andrade | DEPARTAMENTO DE BIBLIOTECA Armando Castillo | ASISTENTES
TEATRALES Miguel Ángel Ortega, Arturo Sosa Montes, Misael Torres, Sergio
Ángeles Ramírez | PERSONAL ADMINISTRATIVO Arturo Serrano, Dora Sosa,
Fernando Gutiérrez, Guadalupe de la Rosa, Isabel Pérez, Jessika García, Juan
Fuentes, Sergio Márquez, Laura Hernández, Pablo Romero, Silvia Arriaga, Yolanda
Torres, Gabriela León Fuentes | PERSONAL DE APOYO Francisco Bonilla, Emanuel
F. Bórquez, Apolonia López, Jorge Emilio Martínez, Sandra Razo, Mariana Salas
SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Jorge Peláez, jefe de foro
TALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de taller
Christopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete Murillo
TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller
Abel Raymundo Ensástiga Zavala, Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes
Sánchez, Sergio Malvaez González, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra
Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel
García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis
Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía Nieto
TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller
Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera
TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller
Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo
Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, Pedro Cedeño Ledezma, María de los
Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel Ramírez Aceves
TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller
Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis
Alfredo Alejandro Durán Alvarado
TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller
José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Yones Coronel, Federico
Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina
TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller
Julio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román Pedraza
MULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González Vázquez
TALLER DE UTILERÍA Guillermo Flores Zurita, jefe de taller
Luciano Noé Alarcón Estrada, Pedro Zaragoza García, Jonhatan Eduardo Castillo
Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez
ATENCIÓN ARTÍSTICA Ruperto Sánchez Nieto, jefe de área
José Joel García Maldonado, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez
Maturano
GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Jesús José Sánchez Herrera, subdirector de administración
Leonel Morgan Sotomayor, subgerente de programación y proyectos especiales
José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión
Federico Emery Othón, subgerente técnico
Nicolás Peláez Velázquez, coordinador técnico
Fermín Romero Vázquez, subgerente de control de espectáculos
José López Quintero, subgerente de conservación y obras
Keila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicas
Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia
Uriel Alberto Neri Luna, diseño gráfico
CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Saúl Juárez Vega
Secretario Cultural y Artístico
Francisco Cornejo Rodríguez
Secretario Ejecutivo
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES
María Cristina García Cepeda
Directora general
Sergio Ramírez Cárdenas
Subdirector general
Liliana Saldaña Lobera
Gerente del Palacio de Bellas Artes
Roberto Perea Cortés
Director de Difusión y Relaciones Públicas