luishernándezcruz - Instituto de Cultura Puertorriqueña

LUIS HERNÁNDEZ CRUZ
FIGURATIVO/ABSTRACTO (2008-2012)
!"#"$%&%'()**+++,
,-./0.,/+++,/1-2+34
Liebestraum. 2009
Acrílico sobre tela. 60 x 72 pulgadas
6:00 pm NYC. 2012
Acrílico sobre tela. 24 x 30 pulgadas
Boupade. 2009
Acrílico sobre tela. 72 x 60 pulgadas / En portada
!"#"$%&%'()**+++/
,-./0.,/+++,/1-2+34
LUIS HERNÁNDEZ CRUZ
FIGURATIVO/ABSTRACTO (2008-2012)
GALERÍA NACIONAL
Instituto de Cultura Puertorriqueña
15 de noviembre del 2012 al 12 de enero de 2013
!"#"$%&%'()**+++5
,-./0.,/+++,/1-2+34
Figura reclinada. 2009
Acrílico sobre tela. 48 x 60 pulgadas
Suite lírica III. 2011
Acrílico sobre tela. 48 x 60 pulgadas
!"#"$%&%'()**+++6
,-./0.,/+++,/1-2+34
LUIS HERNÁNDEZ CRUZ: FIGURATIVO/ABSTRACTO (2008-2012)
por Mercedes Trelles Hernández, Ph.D.
Luis Hernández Cruz empezó su carrera, en los años
sesenta, enamorado del color, con la abstracción lírica
como modelo. Sin embargo, al final de la década dio un
viraje hacia la geometría, que lo impulsó a hacer trabajos
en materiales y formatos experimentales. Sorpendió a su
público creando obras emblemáticas que han formado
parte del vanguardismo puertorriqueño. Después de
haber establecido una sólida reputación como nuestro
artista abstracto por excelencia, con dominio de la
pintura, la escultura y la gráfica, su obra comenzó a
acusar la presencia de la figura en la década del ochenta.
Apareció primero la silueta del cuerpo humano y luego el
paisaje, siempre velados por la pintura.
Esta muestra de la obra más reciente de Luis Hernández
Cruz, titulada Luis Hernández Cruz: Figurativo/
Abstracto (2008-2012), reúne dos tipos de pintura:
pinturas geométricas en las que la figura humana se
adivina a través de retículas de intenso color y pinturas
enteramente abstractas, en las que dominan formas
cuadradas y rectangulares que parecen pixeles de color,
o teseras de mosaico. Las primeras, aquellas en las que
aparece la figura humana, fueron creadas entre el 2008
y el 2010 tras un período de intensa exploración del
tema del artista y su modelo. Las segundas son más
recientes, creadas entre el 2011 y el 2012: representan su
investigación visual actual. Ambos conjuntos de obras,
a pesar de las diferencias formales, contienen elementos
inesperados: el erotismo desenfadado de las pinturas de
la primera serie, por un lado, y el lirismo insistente del
segundo grupo.
Una mirada a la sección “erótica” parece negar
cualquier desenfado. Frente a Figura Reclinada se
intuye una gran tensión producida por registros
visuales que compiten entre sí. Los colores saturados
y marcadamente contrastantes, la cuadrícula
compuesta por una serie de cuadraditos que oscilan
en color, creando la sensación de cuadrados más
grandes (como si se tratara de una colcha de retazos,
los retazos aquí siendo geometría y color) compiten
por la atención del espectador. A esto debemos
añadirle que, por debajo del conjunto geométrico,
vemos una figura reclinada. La figura no está tratada
con afán ilusionista: es una masa blanca, silueteada,
claramente identificable como una mujer. La sencillez
de su dibujo, la pose inusual y lánguida, incluso las
grandes áreas de color que, como pétalos, surgen de la
!"#"$%&%'()**+++2
figura, parecen recordar la sensualidad desbordante
del Matisse de principio de carrera, el que amaba
el tema del dibujo lineal y también del Matisse del
final de carrera, que dibujaba con color al recortar
las figuras sobre el papel. Hay pues, una profunda
contradicción en esta pintura en la que se encuentran,
como en un choque intertextual, la historia del arte y
la abstracción geométrica.
Sin embargo, la tensión que provoca Figura Reclinada no
descansa tan sólo en su capacidad de reunir elementos
contradictorios de la historia del arte -- referencias
simultáneas al tema del artista y la modelo y los
contrastes dramáticos del llamado Op art de los sesenta
que buscaban provocar el movimiento involuntario
del ojo del espectador.
Más bien, mi inquietud
proviene de deseos encontrados – el espectador quiere
simultáneamente ver a la mujer, ver qué está haciendo,
y también quiere entender la reja, retícula o velo que
impide parcialmente la vista y que conforma gran parte
de la obra. Mientras tanto, entre la intención narrativa
y la estructura organizativa del cuadro entra en esta
pintura una tensión espacial: el artista me invita a
pensar en su obra como superficie plana, abstracta y
geométrica y simultáneamente como ventana o pantalla
(screen) a través de la cual ver una fantasía.
Si tornamos ahora la vista a las piezas de este conjunto
que tienen más de una figura humana, la lectura erótica
se vuelve fuertísima. Al haber más de una figura, nuestro
instinto es entender cómo interactúan. La revelación:
se trata de contactos íntimos, cópulas veladas, placeres
intuidos. La fuente, para gran parte de estas imágenes,
son películas europeas o dibujos eróticos japoneses. Su
intromisión en nuestra experiencia interpretativa nos
alerta a la fascinación del artista con la cultura visual de
la modernidad.
Geometría y deseo no son términos que suelan aparecer
juntos. El mundo del raciocinio se opone al mundo de
los instintos y el cuerpo. En esta extraordinaria serie de
Luis Hernández Cruz, el artista regresa a la tentación de
la figura humana que ronda su obra desde hace décadas,
pero convierte la tentación en un elemento mucho
más tangible. La vista se ve imbricada en el deseo de
una forma indeleble: lo que vemos remite al deseo y la
geometría se convierte tanto en impedimento como en
matriz para ese deseo.
,-./0.,/+++,/1-2+34
Pórtico al jardín del paraíso. 2012
Acrílico sobre tela. 60 x 72 pulgadas
!"#"$%&%'()**+++7
,-./0.,/+++,/1-2+34
Explicar cómo se relacionan estas obras con la
producción más reciente del artista es, de primera mano,
bastante claro. En ambas series domina la retícula y el
dato crucial que registra el espectador es la remoción
de la figura humana y la transformación del color. En la
serie más reciente, Hernández Cruz trabaja con colores
menos saturados y gamas complementarias creando,
por momentos, una sensación de lirismo que sorprende.
Sin embargo, el parecido entre estas obras sobrepasa
la retícula y se adentra en lo que podríamos llamar
el gozo de la densidad referencial. Porque en estas
obras, como en sus predecesoras con sus referencias
cinematográficas, resuenan las referencias a la historia
de la pintura, los choques con el pasado lejano y cercano.
Estas son pinturas abstractas de gran cultura: la cultura
de la pintura.
Tomemos como ejemplo a Marrakesh. Este lienzo de
gran tamaño se distingue de los demás por el predominio
del negro y los contrastes dramáticos. Al verlo por
primera vez, el espectador piensa, vagamente, en un
tejido cuyos colores son eminentemente modernos. Sin
embargo, algo extraordinario sucede al mirar la obra
con atención... y es que esa primera vaga sensación de
estar mirando un entretejido de repente se complica
con unas referencias muy específicas al mundo de la
pintura. La composición de la obra a base de una franja
central y dos laterales parece indicar una referencia al
artista niuyorquino Barnett Newman y sus famosos zip
paintings. Lo que domina, sin embargo, no es la tensión
entre la verticalidad y el espacio lateral, como en la
obra de ese expresionista abstracto, sino más bien una
sensación de vista peregrina (a eso en inglés le llaman
una composición all over, cuando los ojos se posan por
todos lados de una pintura y la composición no tiene
una lectura clara en ninguna dirección), un recuerdo
de la retícula como mapa, una alegría desbordante que
nos lleva a pensar en Piet Mondrian exilado en Nueva
York, fascinado con el jazz, creando su pieza maestra
Broadway Boogie Woogie.
La mayoría de los artistas hoy no disfrutan de que su
obra se compare con la de otros. La búsqueda de un
lenguaje propio parece necesitar el silenciamiento de
siglos de historia y años de entrenamiento por parte
del artista. Ese no es el caso frente a una obra de
Luis Hernández Cruz. Como espectador, al mirar su
trabajo uno se percata de un estilo propio, que se puede
resumir al señalar su pasión por el color, su interés en
el paisaje que trabaja para transformar en abstracción
y su disciplina geométrica, contra la cual a menudo
se rebela. Sin embargo, Hernández Cruz nunca ha
dejado de ser, a la vez que pintor, espectador, admirador,
estudioso de la pintura moderna. Quizás esto se deba a
sus largas décadas como profesor. Pero lo cierto es que,
!"#"$%&%'()**+++8
mirando sus obras, el espectador siente resonar ecos de
la cultura de la pintura. No se trata de una apropiación
pos-moderna, aunque a veces también hay de eso en su
trabajo; es más bien una pasión visual, un apetito por la
pintura que se refleja en su obra.
Puestos dentro de la actitud de diálogo con la historia
del arte, encontramos rastros de la historia de la pintura
por doquier. Ya hemos mencionado al Matisse temprano
y tardío, y al Op art. Ha entrado al ruedo Barnett
Newman y Piet Mondrian. Mi vista piensa en aún más
referencias: Registro termográfico III me trae a la mente
a Gustav Klimt y sus doradas escenas, Código Secreto II
y La entrada al Jardín del Paraíso, me hacen pensar en
el fotorrealismo y en Chuck Close por el parecido entre
cuadrado y pixel. 6:00P.M. N.Y.C., por sus colores claros
y sus notaciones irregulares, trae a la mente a Seurat y
su aplicación mesurada del pincel, creando retícula con
textura en vez de forma. Incluso algunas obras de este
conjunto, como Suite Lírica II y Suite Lírica III, remiten
a otras pinturas, pero esta vez del mismo artista: las
creadas en la década del sesenta, en las que Hernández
Cruz se debatía entre la poesía del color y la dureza de la
abstracción y los materiales industriales, como aluminio
o fiberglass. Y por supuesto, por doquier hay ecos de los
cinetistas venezolanos, en especial de Carlos Cruz Diez
y Jesús Rafael Soto, contemporáneos y pares de nuestro
artista puertorriqueño, apasionados ellos también por el
mundo de la abstracción.
Mirar el conjunto de obras más recientes de Luis
Hernández Cruz desde esta perspectiva, la de la
historia del arte, es peligroso. Fuera de una cita directa
– un momento en el que el pintor tome literalmente un
elemento de otra obra - es difícil, traicionero, adscribir
referencias.De hecho, las referencias usualmente
traicionan a quien las identifica, dan sus señas de
identidad. Aún así, tengo que insistir que en estas
obras de Luis Hernández Cruz, como en muchas otras
de este singular pintor puertorriqueño, el espectador
se encuentra frente a una densidad referencial
apabullante que atestigua su conocimiento de y su fe
en la pintura.
En las obras expuestas en la muestra Luis Hernández
Cruz: Figurativo/Abstracto (2008-2012) el artista
presenta pinturas originales, líricas y rigurosas a la vez,
en las que utiliza pequeñas unidades de color y de forma
para crear un mundo visual propio. Este mundo es culto
y sensual, un mundo que afirma que la abstracción
puede ser motor del deseo visual, generador de placeres
sensuales. Cada forma, cada color, cada línea, es, para
nuestro creador, afirmación del cuerpo deseable de la
pintura, sea esta figurativa o abstracta, geométrica o
lírica, erótica o racional.
,-./0.,/+++,/1-2+34
Gran sinfonía. 2012
Acrílico sobre tela. 60.5 x 76.5 pulgadas
!"#"$%&%'()**+++9
,-./0.,/+++,/1-2+34
BIOGRAFÍA
EDUCACIÓN
M.A.
B.A.
Maestría en Artes. 1961. American
University, Washington, DC.
Bachillerato en Artes. 1959.
Universidad de Puerto Rico,
Recinto de Río Piedras, San Juan, PR
LABOR PEDAGÓGICA
1995-2000 Director del Museo de Antropología,
Historia y Arte, Universidad de
Puerto Rico, Recinto de Río Piedras
1975
Director del Departamento de Bellas
Artes, Universidad de Puerto Rico,
Recinto de Río Piedras,
Facultad de Humanidades
1971
Director Interino del Museo de
Antropología, Historia y Arte
Universidad de Puerto Rico,
Recinto de Río Piedras
1968-1975 Director Asociado del Departamento
de Bellas Artes / Profesor de
Bellas Artes, Universidad de
Puerto Rico, Recinto de Río Piedras,
Facultad de Humanidades
1966-1971 Subdirector y Profesor de Arte,
Escuela de Artes Plásticas, Instituto
de Cultura Puertorriqueña
EXHIBICIONES INDIVIDUALES (Selección)
t*OTUJUVUPEF$VMUVSB1VFSUPSSJRVFÕB
San Juan, PR / 1961
t.VTFPEFMB6OJWFSTJEBEEF1VFSUP3JDPFO
Río Piedras, PR / 1962, 1970, 1980
t(BMFSÑB4PM4BO+VBO13
t*OTUJUVUPEF$VMUVSB1VFSUPSSJRVFÕB
San Juan, PR / 1965, 1971, 1976
t-B$BTBEFM"SUF4BO+VBO13
t*OTUJUVUPEF$VMUVSB)JTQÆOJDB.BESJE
España / 1968
t$BSBWBO)PVTF(BMMFSZ/FX:PSL
t/FXBSL.VTFVN/FX+FSTFZ
t.VTFP&TQBÕPMEF"SUF$POUFNQPSÆOFP.BESJE
España / 1973
t4BMB&TQFDJBM9***ê#JFOBMEF4BP1BVMP
Brasil / 1975
t.VTFPEF"SUF.PEFSOP-BUJOPBNFSJDBOP0&"
Washington, DC / 1978
t.FFUJOH1PJOU"SU$FOUFS.JBNJ'MPSJEB
t)6%ê)VCFSU)VNQISFZ#ME8BTIJOHUPO
DC / 1980
t(BMFSÑB#PUFMMP1MB[B-BT"NÍSJDB
San Juan, PR / 1980
t(SÆmDB$SFBUJWB.VTFP"MWBS"BMUP+ZWBTLZMB
Finlandia / 1981
t&YQPTJDJÖO*OBVHVSBMVitral: Formas y trópicos,
Centro de Bellas Artes de Puerto Rico,
Santurce, PR / 1981
!"#"$%&%'()**+++0
t"SUTQBDF7JSHJOJB.JMMFS(BMMFSJFT.JBNJ
Florida / 1983
t$PDPOVU(SPWF(BMMFSZ7JSHJOJB.JMMFS(BMMFSJFT
Florida / 1983
t.VTFPEF"SUFEF1PODF1PODF13
t$IBTF.BOIBUUBO#BOL)BUP3FZ13
1984, 1991
t"STFOBMEFMB1VOUJMMB*OTUJUVUPEF$VMUVSB
Puertorriqueña, San Juan, PR / 1986, 1988
t-VJT)FSOÆOEF[$SV[0CSB(SBmDB,
&YQPTJDJÖO)PNFOBKF*9ê#JFOBMEF4BO+VBO
EFM(SBCBEP-BUJOPBNFSJDBOPZEFM$BSJCF13
/ 1991
t%JFDJTÍJT3FnFYJPOFT$SPNÆUJDBT(BMFSÑBEF
"SUFEFMB6OJWFSTJEBEEFM4BHSBEP$PSB[ÖO
Santurce, PR / 1999
t%FMB(FPNFUSÑBBM&TQBDJP, Museo de
MBT"NÍSJDB#BMMBKÆ7JFKP4BO+VBO13
tRetrospectiva 1960-2003, Museo de Arte
de Puerto Rico, San Juan, PR / 2003
t1BJTBKFT2VJNÍSJDPT(BMFSÑB1FUSVT4BO+VBO
PR / 2005, 2006
EXHIBICIONES GRUPALES (Selección)
t-VJT)FSOÆOEF[$SV[Z.JHVFM"3ÑPT1JOUVSBT
y Dibujos, Biblioteca de la Universidad de
Puerto Rico en Río Piedras y Colegio de
Agricultura y Artes Mecánicas, Universidad
EF1VFSUP3JDPFO.BZBHÞF[13
t"SUF"DUVBMEF"NÍSJDBZ&TQBÕB, Madrid y
Barcelona, España / 1963
tSalón Esso de Artistas Jóvenes, Washington, DC
/1964
tPrimer Salón Panamericano de Arte, Cali,
Colombia / 1965
t-B/VFWB"CTUSBDDJÖO, Museo de la Universidad
EF1VFSUP3JDPZ(BMFSÑB5JCPSEF/BHZ
/FX:PSL
tPintura Estructural-B$BTBEFM"SUF
San Juan, PR
tSegunda Bienal de Pintura Coltejer, Medellín,
Colombia / 1970
t#JFOBMEFM(SBCBEP-BUJOPBNFSJDBOP, San Juan,
PR (I, II, III, IV, VI, VII) / 1970, 1971, 1974, 1979,
1983, 1985
t7**ê#JFOBM*OUFSOBDJPOBMEFM(SBCBEP5PLJP
Japón
t-B)FSFODJB$VMUVSBMEF1VFSUP3JDP, Museo del
#BSSJPZ.VTFP.FUSPQPMJUBOPEF/VFWB:PSL
1973
t**ê#JFOBMEF"SUFT(SÆmDBT, Cali, Colombia
t(SBCBEPSFTEFM/VFWP.VOEP(BMFSÑB"FMF
Madrid, España
t#JFOBMEF"SUF(SÆmDBZ"SUF4FSJBEP, Segovia,
España / 1974
t#JFOBMEF(SBCBEP*OUFSOBDJPOBM-KVCMKBOB
:VHPTMBWJB9*9**9***9*79797***
1975, 1977, 1979, 1981, 1983
t9***ê#JFOBMEF4BP1BVMP, Brasil / 1975
t***ê#JFOBM"NFSJDBOBEF"SUFT(SÆmDBT, Cali,
Colombia / 1976
t#JFOBM*OUFSOBDJPOBMEF"SUFT(SÆmDBT,
'SFESJLTUBE/PSVFHB
5SJFOBM
t#JFOBM*OUFSOBDJPOBMEFM(SBCBEP, Frechen,
"MFNBOJB0DDJEFOUBM*7ê#JFOBM7***ê5SJFOBM
1976, 1986
t1SFNJP*OUFSOBDJPOBMEFM(SBCBEPFO#JFMMB,
Italia/ 1976, 1983
t"SUF"DUVBMEF*CFSPBNÍSJDB, Madrid, España
t*ê#JFOBMEF(SBCBEPEF"NÍSJDB, Maracaibo,
7FOF[VFMB
t(SÆmDB$POUFNQPSÆOFBEF1VFSUP3JDP,
(BMFSÑB%VCJOJ4VJ[B
tFrente (Movimiento de Renovación Social
del Arte), Instituto de Cultura Puertorriqueña,
San Juan, PR / 1978
t5SJFOBM*OUFSOBDJPOBMEF"SUFT(SÆmDBT,
Buenos Aires, Argentina
t**ê#JFOBMEF"SUF*CFSPBNFSJDBOP, Domecq,
.ÍYJDP
t(SBQIJDB$SFBUJWB+ZWBTLZMB'JOMBOEJB
/ 1981
t7**ê#JFOBMEFM(SBCBEPEF#SBEGPSE, Inglaterra
/ 1982
t*9ê5SJFOBMEF"SUFT(SÆmDBTB$PMPS(SFODIFO
4VJ[B*99
t*7ê8PSME1SJOU, San Francisco, CA / 1983
tIra Exposición Congreso de Artistas
Abstractos de Puerto Rico, Instituto de Cultura
Puertorriqueña, San Juan, PR / 1984
t&YQPTJDJÖO*OUFSOBDJPOBMEF%JCVKP0SJHJOBM,
3JKFLB:VHPTMBWJB
t*OUFSHSBmLB, Berlín, República Democrática
Alemana
t**ê&YQPTJDJÖO$POHSFTPEF"SUJTUBT
Abstractos de Puerto Rico, Instituto de Cultura
Puertorriqueña, San Juan, PR / 1986
t Artistas Abstractos de Puerto Rico(BMFSÑB
de Arte Moderno, Santo Domingo, República
Dominicana
tPrimera Bienal Internacional de Pintura,
Cuenca, Ecuador / 1987
tEl espíritu latinoamericano: Arte y Artistas en
MPT&&66ê, Museo de las Artes del
#SPOY/VFWB:PSL
t9**ê#JFOBM*OUFSOBDJPOBMEFM(SBCBEP, Cracovia,
Polonia
t0MJNQJBEBEFMBT"SUFT, Museo de Arte
Contemporáneo, Corea del Sur
tPintura y Escultura de los Años Setenta en
Puerto Rico, Museo de Arte Contemporáneo de
Puerto Rico, San Juan, PR
t*7ê#JFOBMEF-B)BCBOB, Cuba / 1991
t9**ê*OUFSOBDJPOBM"SU*NQBDU'FTUJWBM, Museo
de la Cuidad de Kyoto, Japón / 1991, 1994
tPrimer Simposio Internacional de Escultura,
Jardín Botánico, Universidad de Puerto Rico,
Río Piedras, PR / 1992
,-./0.,/+++,/1-2+34
tExposición Conmemorativa del Quinto
$FOUFOBSJPEFM%FTDVCSJNJFOUPEF"NÍSJDB,
Curbevoie, Paris
tExposición Eco-92, Río de Janeiro, Brasil
t'SPN5PSSFT(BSDÑBUP4PUP, Art Museum of the
"NFSJDBT0SHBOJ[BDJÖOEF&TUBEPT"NFSJDBOPT
Washington, DC
t$IJFTB*SJ[BSSZ)FSOÆOEF[$SV[Z4VÆSF[,
Museo de Arte de Ponce, PR; Instituto de Cultura
Puertorriqueña, San Juan, PR; Art Museum of
the Americas, Washington, DC / 1994
tArte en papel$PMFDDJÖOEFM.VTFP-VJT
(PO[ÆMF[3PCMFT"MDBMÆEF)FOBSFT
Universidad de Alcalá, España / 2001
t1BSBEJTF-PTU"TQFDUTPG-BOETDBQFJO-BUJO
America-PXF"SU.VTFVN6OJWFSTJUZPG
.JBNJ'-
tCelebración del Bicentenario de la Constitución
Española, Madrid, España / 2012
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS (Selección)
Primer Premio, Certamen IBEC, San Juan, PR
1962
Primer Premio, Concurso Paisaje Urbano,
Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, PR
1962
Primer Premio, Certamen Esso, San Juan, PR y
Washington, DC (1965) / 1964
1SFNJP/BDJPOBM**ê#JFOBMEF4BO+VBOEFM
(SBCBEP-BUJOPBNFSJDBOPZEFM$BSJCF, San Juan,
PR / 1972, 1986
1SFNJP6/&4$0 San Juan, PR / 1976
"SUJTUB)PNFOBKFBEPEFMB*9ê#JFOBMEF4BO+VBO
EFM(SBCBEP-BUJOPBNFSJDBOPZEFM$BSJCF, San
Juan, PR / 1991
1SFNJP.FKPS&YQPTJDJÖO*OEJWJEVBM-B4VJUF
Romántica) ACAPR, San Juan, PR / 1991
Premio Arte Público de la Asociación de Críticos
de Arte de Puerto Rico por el vitral en el Centro
de Bellas Artes de Caguas, PR / 2002
.FEBMMBEF-BT"NÍSJDBTEFMB6/&4$0, Capitulo
de Puerto Rico / 2002
Doctorado Honoris Causa de la Escuela de Artes
Plásticas de Puerto Rico, San Juan, PR / 2009
.JFNCSPEFNÍSJUPEFMB0SEFOEF$BSMPT***,
Madrid, España / 2012
!"#"$%&%'()**+++,-
,-./0.,/+++,/1-2+34
LISTA DE OBRAS
En el estudio con dos modelos, 2008
Acrílico sobre tela
60” x 72”
Virgen electa, 2010
Acrílico sobre tela
60” x 72”
Cartografía marítima, 2011
Acrílico sobre tela
24” x 30”
The Dreamers, 2008
Acrílico sobre tela
60” x 72”
Paisaje con atmósfera blanca, 2011
Acrílico sobre tela
60” x 48”
6:00 pm NYC, 2012
Acrílico sobre tela
24” x 30”
Boupade, 2009
Acrílico sobre tela
54” x 54”
Suite lírica II, 2011
Acrílico sobre tela
48” x 60”
Cumulus, 2012
Acrílico sobre tela
24” x 30”
Erótica I, 2009
Acrílico sobre tela
72” x 60”
Suite lírica III, 2011
acrílico sobre tela
48” x 60”
Gran sinfonía, 2012
Acrílico sobre tela
60.5” x 76.5”
Éxtasis, 2009
Acrílico sobre tela
72” x 60”
Registro termográfico I, 2011
Acrílico sobre tela
24” x 30”
Pórtico al jardín del paraíso, 2012
Acrílico sobre tela
60” x 72”
Lesbos, 2009
Acrílico sobre tela
72” x 60”
Registro termográfico III, 2011
Acrílico sobre tela
24” x 30”
Marrakesh, 2012
Acrílico sobre tela
60” x 72”
Virgen sedente, 2009
Acrílico sobre tela
72” x 60”
Criptografía cartográfica I, 2011
Acrílico sobre tela
24” x 30”
Figura reclinada, 2009
Acrílico sobre tela
48” x 60”
Criptografía cartográfica III, 2011
Acrílico sobre tela
24” x 30”
Liebestraum, 2009
Acrílico sobre tela
60” x 72”
Criptografía cartográfica IV, 2011
Acrílico sobre tela
24” x 30”
Danza húngara, 2009
Acrílico sobre tela
72” x 60”
Registro termográfico IV, 2011
Acrílico sobre tela
24” x 30”
Ángeles caídos, 2009
Acrílico sobre tela
48” x 60”
Red sísmica I, 2011
Acrílico sobre tela
24” x 30”
La Virgen del cobre, 2009
Acrílico sobre tela
60” x 48”
Red sísmica II, 2011
Acrílico sobre tela
24” x 30”
Shunga 1, 2010
Acrílico sobre tela
48” x 60”
Código secreto I, 2011
Acrílico sobre tela
24” x 30”
Trío, 2010
Acrílico sobre tela
54” x 54”
Código secreto II, 2011
Acrílico sobre tela
24” x 30”
Bailarina suspendida, 2010
Acrílico sobre tela
54” x 54”
Código secreto III, 2012
Acrílico sobre tela
24” x 30”
!"#"$%&%'()**+++,,
,-./0.,/+++,/1-2+34
PROGRAMA DE ARTES PLÁSTICAS
Directora
Marilú Purcell Villafañe
Coordinadora
Alba Ramos Román
JUNTA DE DIRECTORES
INSTITUTO DE CULTURA PUERTORRIQUEÑA
Directora Ejecutiva
Mercedes Gómez Marrero
Junta de Directores, ICP
Auxiliar Administrativo
Elida Rodríguez Vélez
Presidente
Dr. Rafael Colón Olivieri
Registradora
Caridad Rodríguez Sáez
Vice Presidente
Dr. Rodolfo Lugo Ferrer
%JTFÕPZBSUFHSÆmDP
Aaron Salabarrías Valle
Secretario
Dr. Lucas Mattei
Montaje
Freddy Idoña Fernández
Fabricación
Bienvenido Díaz
Héctor Mariani
Enmarcado
Martín Rodríguez Cabrera
(VJBT
Sheyla Proenza
Nicole Soto Rodríguez
Secretaria
Ramonita Martínez
Dr. José Alberty Monroig
Dr. Gonzalo F. Córdova
Dra. Raquel Rosario
Prof. Manuel Álvarez Lezama
Ing. Rafael Ángel Torrens Salvá
LUIS HERNÁNDEZ CRUZ
FIGURATIVO ABSTRACTO (2008-2012)
Luis Hernández Cruz le agradece a las siguientes personas
y su apoyo para esta exposición:
Ensayo catálogo
Dra. Mercedes Trelles Hernández
Fotografías y registro de obras
Eva R. González Martínez
Enmarcado de obras
Fernando Mercado
GALERÍA NACIONAL
Instituto de Cultura Puertorriqueña
$BMMF/PS[BHBSBZ7JFKP4BO+VBO
10#PY4BO+VBO13
5FMT
XFCJDQ!JDQHPCJFSOPQS
!"#"$%&%'()**+++,/
,-./0.,/+++,/1-2+34