bajo el arco de manchas de tiempo un beso de buenas

confines
ARTE
Y
CULTURA
DESDE
LA
PATAGONIA
11
N°
elExtremoSur
DE LA PATAGONIA
EL EXTREMO SUR DE LA PATAGONIA • JULIO-AGOSTO DE 2008 • SEGUNDA EPOCA • AÑO I • N° 11 • EDITOR ES: CRISTIAN ALIAGA - ANDRES CURSARO
BAJO EL ARCO DE
MANCHAS DE TIEMPO
UN BESO DE BUENAS
NOCHES DEL PRINCIPE
Durante los años
comprendidos entre
1968 y 1976 el Rock
and Roll gozaba de
unos momentos de
increíble creatividad,
originalidad y
prestigio. La fórmula
de la riqueza era,
trabajar en alargar
más y más las
composiciones, que
asimismo abrieron las
puertas al Rock
Sinfónico y la
Psicodelia. Pero con
un puñado de
canciones veloces, de
tres acordes y
melodías simples, Los
Ramones se las
arreglaron para crear
un ritmo nuevo y
original.
Despreciados en
EEUU, tuvieron que
ser reconocidos en
Inglaterra en primer
lugar, para que sus
propios compatriotas
se dieran cuenta de
su existencia. Y así
pasaron los años 70‘s,
los 80‘s y 90‘s;
muchas modas y
estilos, pero Los
Ramones hasta su
final nunca
abandonaron el punk
rock, ni a su gente, ni
su clásico grito de
ánimo Hey Ho Lets
Go!
PUNK
El Extremo Sur de la Patagonia | Julio-Agosto de 2008 | Año I - N° 11
n POR FEDERICO MEHRBALD
Especial para EES
J
oey Ramone medía 1,98 metros de altura y llevaba el pelo largo y liso,
de color negro, lo que le oscurecía la cara, y también usaba sus
características gafas rojo oscuro. A los 17 años, EN 1968, Jeffrey
Hyman -su verdadero nombre- empezó a vagar las calles del West
Village porque no se sentía cómodo en su casa, le molestaba el colegio y
hasta los vecinos. Ahí empezó su problema con las drogas alucinógenas.
Pero la relación con su madre siempre fue óptima, inclusive le enseño a fumar
marihuana. Con respecto a lo físico, era zurdo y sufría un trastorno obsesivo
compulsivo lo cuál influyó enormemente a la hora de desarrollar su
característica sensibilidad y creatividad que posteriormente pondría en
práctica en composiciones como «The KKK Took My Baby Away» y «She’s
a Sensation».
El 30 de marzo de 1976, Joey arma una banda musical con John
Cummings y Douglas Colvin. El nombre de la banda es, curiosamente, The
Ramones, en homenaje al seudónimo que Paul Mc Cartney utilizaba cuando
los Beatles estaban de gira en Hamburgo: Paul Ramone. Desde ese momento
en adelante, deciden conformarse como una familia, adoptando todos el
mismo apellido: Johnny Ramone, guitarrista; Dee-Dee Ramone, bajista;
Tommy Ramone, baterista; y Joey Ramone, cantante. Y al poco tiempo
comienzan a sonar en la escena neoyorkina, todavía sumergida en el
underground, y la gente fija la mirada en lo que ellos llevan a cabo, porque
era algo completamente original.
Eran un cuarteto de chicos norteamericanos, que crearon las bases
musicales para el punk rock, demostrándole al mundo que «si tienes ganas de
hacer algo, hazlo». Eran algo acelerados, con pocos conocimientos musicales,
y se lanzaron a tocar covers de sus grupos favoritos. Pero en su intento, se
dieron cuenta que no eran buenos músicos y todo lo que tocaban les salía muy
rápido; y así sin querer le dieron forma musical al punk.
Los Ramones mezclaron bases del pop más primitivo con algo del estilo
surfer, una esencia de rockabillie, y por otra parte un apoyo en el glitter rock.
La suma de todas estas influencias, definió el sonido del grupo; y que hasta en
nuestros días de hoy se reconoce como su sello. Además, a lo largo de toda su
carrera siempre intentaron ser fieles a su propio estilo y a sus fanáticos. En
cuanto a su manera de vestir, usaban sus atuendos de pandillero neoyorquino
decadente y demodé, con chaquetas de cuero y jeans andrajosos; iban
acompañados de un sonido primitivo y de letras directas que versaban sobre
vivencias y frustraciones de
cualquier chico criado en Queens.
En escena siempre se vieron
ENTRE 1968 Y 1976, EL
imparables, y con shows de 40
ROCK AND ROLL
minutos y 30 canciones al hilo, las
GOZABA DE INCREIBLE
unía el legendario 1, 2, 3, 4,
CREATIVIDAD,
ganaron la simpatía del público.
ORIGINALIDAD Y
Siempre sonaron igual en sus
discos de estudio como en sus
PRESTIGIO. LOS
recitales, con la diferencia de que
RAMONES,
en el escenario aceleraban sus
DESPRECIADOS EN
canciones a un ritmo demoledor.
EEUU, TUVIERON QUE
En 1976 grabaron su primer
SER RECONOCIDOS EN
disco: «Ramones», de nombre
INGLATERRA PARA QUE
homónimo. Cuando su primer
PATAGONIA
2
ARTE
Y
CULTURA
DESDE
LA
SUS COMPATRIOTAS SE
DIERAN CUENTA DE SU
EXISTENCIA
BAJO EL ARCO DE MANCHAS
Durante los años comprendidos entre 1968 y 1976 el Rock and Roll gozaba de unos momentos de increíble
creatividad, originalidad y prestigio. La fórmula de la riqueza era, trabajar en alargar más y más las
composiciones, que asimismo abrieron las puertas al Rock Sinfónico y la Psicodelia. Pero con un puñado de
canciones veloces, de tres acordes y melodías simples, Los Ramones se las arreglaron para crear un ritmo nuevo
y original. Despreciados en EEUU, tuvieron que ser reconocidos en Inglaterra en primer lugar, para que sus
propios compatriotas se dieran cuenta de su existencia. Y así pasaron los años 70‘s, los 80‘s y 90‘s; muchas modas
c o n f i n e s
y estilos, pero Los Ramones hasta su final nunca abandonaron el punk rock, ni a su gente, ni su clásico grito de
ánimo Hey Ho Lets Go!
1995, finales
Cada vez que como
/verduras pienso en vos
Ella era realmente
/una buena, amiga
Una buena amiga mía, yeah
Ella era realmente
/una buena, amiga
Una buena amiga mía, yeah
Pero ellos se la llevaron
Y la tiraron a la basura
Ahora ella anda
En Berlín del este
Tuvo un asunto muy feo
Con cierto tipo de Hiroshima
Se convirtió en una planta de
Lechuga
Come Thorazine con
/sus cereales
Pero ellos se la llevaron
Y la tiraron a la basura
Ahora ella anda
En Berlín del este
Y cada vez que como verduras
Pienso en vos
Y cada vez que como verduras
No sé qué hacer, qué hacer
El KKK se llevo muy
/lejos a mi nena
Ella se fue durante
/las vacaciones
Dijo que iba a LA.
Pero ella nunca estuvo ahí
Nunca estuvo ahí
Nunca estuvo ahí, ellos dicen
Estoy conmovido
Cuando miro en tus grandes ojos
Marrones
Y siento como que estoy en el
Paraíso
Te quiero a mi lado
Porque estoy conmovido
Sí, estoy conmovido
Bueno, estoy conmovido
Y todo lo que deseo sos vos
No la sabía hace años
Pero ahora finalmente lo sé
Quiero tenerte a mi lado
Te deseo nena, nena, nena
Sí, te quiero y quiero
Que lo sepas
Sí, sí y de eso estoy seguro
Te quiero a mi lado
Porque estoy conmovido
Sí, estoy conmovido
Bueno, estoy conmovido
Y todo lo que deseo sos vos
PUNK
c o n f i n e s
Así que no estés triste
/porque yo estaré allí
No estés triste en absoluto
PATAGONIA
La vida es un gas
La vida es un gas,
/la Vida es un gas,
La Vida es un gas, un gas, oh sí
La vida es un gas,
/la Vida es un gas,
La Vida es un gas, un gas, oh sí
3
LA
Llamo, llamo, llamo
/al Presidente
Para que la vayan a buscar
Llamo, llamo , llamo al FBI
para que vayan a ver
si mi nena esta viva
Sabés que me saca de mi mente
Sabés que me saca de mi cabeza
DESDE
Ahora yo no sé
Dónde pueda mi nena estar
Ellos me la quitaron a mi
Ellos me la quitaron a mi
Ahora yo no se
Dónde pueda mi nena estar
Ellos me la quitaron a mi
Ellos me la quitaron a mi
Ella les habla a los pájaros
Habla con los ángeles
Habla con las abejas
Ella no me habla
Le habla a los arco iris
/y a los mares
Habla con los árboles
Ella no me habla
Ella no me habla
CULTURA
El KKK se llevo muy
/lejos a mi nena
Ellos se la llevaron lejos
lejos de mi
El KKK se llevo muy
/lejos a mi nena
Ellos tienen a mi novia
Ellos se llevaron a mi
/nena muy lejos
Ella le habla a los arco iris
Ella es una pequeña perdida
/en su propio pequeño mundo
Ella luce tan feliz,
/pero parece tan triste.
Ella es una pequeña perdida
/en su propio pequeño mundo
Me gustaría ayudarla,
/me gustaría intentarlo.
Y
DE TIEMPO
UN BESO
DE BUENAS
NOCHES DEL
PRINCIPE
LETRAS
DE JOEY
RAMONE
El KKK se llevo muy
/lejos a mi nena
Ellos se la llevaron lejos
lejos de mi
ARTE
Tras una extensa carrera discográfica y miles de recitales, en 1995 el
grupo decide que llegó el final y editan Adiós Amigos: quizás un modo de
agradecer la acalorada recepción que tuvieron en Argentina en cada una de
sus tres incursiones. Adiós Amigos se presenta con una gira mundial y un año
más tarde Ramones dejaba de existir. Cumplieron 20 años sobre los
escenarios y como la banda punk más respetada.
Participaron en el compilado Live at the CBGB´S, en 1977, donde formó
parte Blondie, Television y The Dictadors, ente otros. Además lo hicieron en
1995, en Saturday Morning; una recopilación de temas de dibujos animados
interpretados por diversas bandas. Los Ramones se sumaron con la canción
de “El hombre Araña”.
En 1989 “Brain drain” ve la luz, y éste posee la canción “Pet Sematary”.
Era la segunda vez que componían un tema para una película. Stephen King
ofreció a los Ramones la colaboración del tema central de la película
Cementerio de Animales basada en un libro de su autoría. Para los que la
vieron, el conductor del camión que atropella al nene, iba esuchando “Sheena
is a punk rocker”, también de Ramones.
Como banda sonora aparecieron en muchas películas: Over the egde,
Rock and roll high school, Times square, That summer, National Lampoon´s
vacation, Get crazy, Roadkill, Car 54, Highway 61, Pet Sematary, School of
rock, etc.
Una de sus flamantes apariciones en televisión, fue un episodio del
Fantasma del Espacio emitido por la Cartoon Network en 1994, y que se
seguía transmitiendo hasta hace unos meses, cuando los viernes y sábados, el
canal de dibujos para infantes cambiaba a Adult Swim. Ahora lo dan por el
canal I-sat.
El eterno dibujo animado que apareció en Argentina cuando sólo se podía
observarlo en el canal Space antes del que explotara su boom mediático, >>>
Ella se fue durante
/las vacaciones
Dijo Que Iba a LA.
Pero Ella Nunca Estuvo Ahí
Nunca Estuvo Ahí
Nunca Estuvo Ahí, ellos dicen
El Extremo Sur de la Patagonia | Julio-Agosto de 2008 | Año I - N° 11
material salió a la venta, nadie lo recibió de buen modo. La crítica lo tildó de
insulto nacional, y en realidad eran 14 breves y veloces escupidas al
glamoroso momento que la industria musical y sus héroes de millones de
dólares estaban viviendo. Fue en Inglaterra donde encontraron eco a raíz de
un ambiente más dispuesto a escuchar cosas como las que traía Ramones en
sus valijas. El público reaccionó celebrando la novedad que venía del otro
lado del Atlántico. Entre algunos de los asistentes al concierto estaban los que
se convertirían en los estandartes del movimiento punk de Inglaterra: Johnny
Rotten, Paul Cook, Sid Vicious (de Sex Pistols), Joe Strummer, Paul Simonon
(The Clash), Steve Sverin (Siouxie and the Banshees), y Malcom McLaren,
dueño de Seditionaires, la tienda underground de ropa punk.
En 1977 aparece «Rocket To Russia», su tercer disco. Una eminencia, en
cuanto a producción discográfica se refiere, se hizo cargo Phil Spector. Pero
la relación sería traumática, porque Spector es un perfeccionista que se
emborracha, putea y persigue cada detalle. A partir de allí Johnny es quien
toma las riendas musicales y las tensiones entre él y Joey no tardan en
aparecer. Joey quiere despegar de la postura anti éxito y pretende un hit
efectivo. Johnny no quiere ceder y Dee Dee aprovecha la situación para
componer más y más. El resultado es «Road To Ruin», editado en el año
1978.
Número 1 de la
revista punk creada
por Legs McNeil y
John Holmstrom
«Queríamos una
revista que hablara
de las reposiciones
por televisión, de
beber cerveza, de
sexo, de las
hamburguesas con
queso, los cómics, las
películas series B y
aquel extraño (y
nuevo estilo de) rock
and roll que a nadie
parecía gustarle».
Pasión por la
ciencia ficción
y las películas
de clase b.
Como la calle Abbey road,
pero la más ramonera del mundo.
>>>
4
Los Simpsons (creado por Matt Groening); tiene varias participaciones de
Los Ramones. Hay un capítulo donde Bart Simpson descubre que el Director
Skinner es alérgico al maní, y lo obliga a escribir en una pizarra de castigo;
suena de fondo el tema de Ramones “Golpea al mocoso”. Pero sin dudas su
aparición televisiva más recordada dentro de éste show, es cuando Homero es
contratado por el asistente de Montgomery Burns, el Sr. Smithers, para
organizar la fiesta de cumpleaños de Mrs. Burns. Homero consigue a Los
Ramones para que le canten el feliz cumpleaños, y la canción dura 13
segundos. Cuando terminan su veloz presentación, Burns dice que dice “Mate
a los Rollings Stones Smithers”.
c o n f i n e s
ARTE
Y
CULTURA
DESDE
LA
PATAGONIA
Silencios
Joey no se habló con su guitarrista Johnny Ramone durante casi 20 años.
Esta rivalidad comenzó cuando Johnny le «robó» a su novia de nombre
Linda, y luego se casó con ella; lo que le inspiró a escribir «The KKK Took
My Baby Away» para el disco “Pleasents Dreams”. En cuanto a ideas
políticas, eran totalmente opuestos, siendo él un liberal de izquierda, mientras
que Johnny era muy conservador. Nunca resolvieron sus diferencias.
Murió el 15 de abril de 2001, de linfoma en el New York Presbyterian
Hospital. En el momento de su muerte escuchaba “In a Little while” del
grupo U2. Desde ese momento Bono, durante los conciertos de su banda,
explica que la canción trataba sobre la resaca, pero que Joey la convirtió en
una canción Góspel.
El 30 de noviembre del año 2003, el ayuntamiento de New York decidió
nombrar la calle Joey Ramones Place, que está ubicada en la misma manzana
donde Los Ramones comenzaron en el mítico bar CBGB´S.
El siglo XIX encontraría a Los Ramones con la tarea cumplida y listos
para pasar del aquí a la legenda inmortal. Joey muere el 15 de abril de 2001 a
causa de una enfermedad terminal. Dee Dee se encuentra con él en el 2002 y
Johnny en el 2004. Los Ramones partían rápido y sin descanso: igual que
sobre el escenario donde su trabajo quedará por siempre resonando.
Hay que aprender a leer entre líneas, a ver a través de los anteojos de
Joey, o no. Simplemente escuchar su música, y disfrutar el punk rock más
furioso y de las canciones más simples y nobles que se hayan escrito.
Discografía
Ramones, 1976; Leave home, 1977; Rocket to Russia, 1977; Road to ruin,
1978; It’s a live, 1978 (vivo); Rock and roll high scholl, 1979; End of the
century, 1980; Pleasents dreams, 1981; Subterranean jungle, 1983; Too tough
to die, 1984; Animal boy, 1986; Halfway to sanity, 1987; Ramonesmanía,
1988; Brain drain, 1989; All the stuff and more. Vol 1, 1990; All the stuff and
more. Vol 2, 1991; Loco live, 1991 (vivo); Mondo bizarro, 1992; Acid eaters,
1994; Adiós amigos, 1995.
El disco único disco como solista de Joey Ramone “Dont worry about
me”, salió a las calles cuando él ya estaba muerto l
CONTRACULTURA GLOBALIZADA
El Extremo Sur de la Patagonia | Julio-Agosto de 2008 | Año I - N° 11
Por el barrio,
posando con el
vinilo de su
segundo álbum
“Leave home”.
n POR F.M.
E
l nombre «punk» (mocoso, basura, inservible) fue el nombre
que la prensa le dio a esos grupos de jóvenes que empezaban a dudar sobre la belleza, a cuestionar los ídolos, a
replantear la sociedad y a rechazar la hipocresía. Esta era la
visión de «no futuro» que ya para mediados de la década del
70’ tenían muchos jóvenes, que veían como la sociedad se enfrentaba a una crisis profunda. Parecían haber sido llamados por los
hombres de la escuela de Frankfurt (Adorno, Horkheimer, Marcuse,
etc...) a llevar de un modo personal la Teoría Crítica, además se
alejaban del marxismo.
La industria cultural había generado un cúmulo de grandes
escenarios, donde mega estrellas pop llenas de luces, vestuarios y
contratos millonarios con las grandes discográficas, simbolizaban la
realidad de un estilo de vida que no identificaba a la juventud que se
sentía día a día cada vez más marginada por el sistema. Londres fue
el epicentro, la crisis del petróleo sumada a otros factores sociales,
habían traído como resultado una importante desocupación, crecimiento de los barrios pobres, falta de respuestas, y la perspectiva de
un horizonte negro a aquellos sueños de realización que habían sido
la meta de las generaciones anteriores. Además Inglaterra comenzaba una guerra contra Argentina por las Islas Malvinas.
La distancia entre la producción cultural y la realidad a la que se
enfrentaron muchos jóvenes de la generación de los principios del
punk se fue haciendo tan evidente que la grieta comenzó a originar
un emergente. Algunos invirtieron el dinero que les quedaba en las
interminables colas de desempleo o en una guitarra eléctrica. En los
garajes se empezaron a escuchar ruidos, los chicos no tenían ni
tiempo ni dinero para aprender lo que la sociedad decía y debía
saberse para tocar un instrumento. Las guitarras se convirtieron en
fusiles, tenían mucho que decir y para eso no hacía falta tener una
voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara realidades. El under estaba tomado, ya no habitado por proyectos de
estrellas sino por la más significativa muestra de respuesta cultural a
la cultura dominante, porque los jóvenes estaban demostrando que su
mundo no tenía nada que ver con el que las generaciones anteriores
habían hecho. Todos los símbolos, los parámetros estéticos, y todo lo
que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla que la
misma realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de
ese sistema que los había marginado por completo. Crestas de
colores que se elevaban por sobre los engominados y prolijos
cabellos de los antecesores. Borceguíes y ropa militar, que además
de ser la única accesible por provenir de las cajas olvidadas de
tiendas militares, denotaban una posición alejada del utópico sueño
de paz y amor de la generación hippie y una actitud de lucha contra
los parámetros sociales. Como toda cultura alternativa, contracultural, generó su propio circuito, y tiendas como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción. Lugares donde los grupos
se reunían ante un precario escenario y pequeñas discográficas como
Chiswick que nucleaban a la escena musical punk; fueron el modo
de vivir el momento particular que la historia regalaría para los
punks londinenses l