Carta blanca a Sofia Gubaidulina - Orquesta y Coro Nacionales de

18 de diciembre de 2008
La ONE da carta blanca a
Sofía Gubaidulina
Del 9 al el 18 de enero, un nuevo capítulo de la serie “Carta blanca” - que
constituye una de las características de la programación de la OCNE desde el
acceso del maestro Pons a la titularidad de estos conjuntos- va a facilitar en
esta temporada la definitiva inmersión en la personalidad musical y en el
catálogo de la poética, magnífica compositora rusa Sofía Gubaidulina, uno de
los nombres fundamentales de la composición rusa y europea en las
últimas décadas.
La dedicataria.
De origen tártaro, formada en Moscú, apoyada por Shostakovich cuando empezó a
mostrar inquietudes de lenguaje musical que en su país no fueron vistas por todos con
buenos ojos, establecida luego en Alemania, Sofía Gubaidulina (Tatarstán, 1931) ha
modelado una manera muy propia, cargada de expresividad humanista, religiosa a
veces, y siempre portadora de rasgos sonoros originales y, por tanto, reconocibles y
asimilables a su poderosa personalidad musical.
Conciertos sinfónicos y de cámara, un encuentro con la compositora y un libro
configuran esta Carta blanca.
Componen esta carta blanca dos programas sinfónicos (uno de abono, los días 9, 10
y 11 de enero, y uno extraordinario, el domingo 18), otros dos de cámara (días 14 y
15) y un encuentro con la compositora (el lunes 12 de enero en la Residencia de
Estudiantes, entidad que prorroga así la participación que viene realizando en la Carta
blanca de la OCNE desde su primera edición). A ello hay que añadir —como se hizo
en el caso de los tres anteriores protagonistas de Carta blanca…, Hans Werner
Henze, George Benjamin, Henri Dutilleux y Elliot Carter— un libro, en el que
diferentes especialistas - coordinados por David Cortés en esta ocasión- analizan el
desarrollo de la obra de la poética artista.
Para el programa de abono (días 9, 10 y 11 de enero) la maestra Gubaidulina ha
querido que tres de sus composiciones clave suenen junto a la Primera Sinfonía de
Beethoven. Bajo la dirección del maestro Mikhail Agrest, y con las intervenciones
solistas de la contralto Nathalie Stuzmann y la flautista Sharon Bezaly, se escuchará
el concierto para flauta The Deceitful Face of Hope and of Despair (compuesto para la
propia Bezaly), además de Fairytale Poem y Hour of the Soul.
Invitada de lujo.
Para el concierto extraordinario del domingo 18 de
enero, esta Carta blanca ofrece el privilegio de
escuchar a una invitada de excepción: la violinista
alemana Anne Shopie Mutter interpretará el muy
reciente In tempus praesens, pieza que Gubaidulina
ha compuesto expresamente para ella y que acaba de
editar en disco el sello Deutsche Gramophone. El
concierto, dirigido por el maestro holandés Reinbert de
Leeuw, se completará con otra composición clave de
Gubaidulina, la sinfonía Stimmen… vertummen…
--Los dos conciertos de cámara (días 14 y 15, en la sala de cámara ) permiten un
completo acercamiento a la importante producción de Gubaidulina en este campo,
caracterizada por el uso de inéditas combinaciones instrumentales. Diversos
integrantes de la ONE colaborarán con los músicos que estrenaron las obras, como la
virtuosa del bayan Elsbeth Moser, el violonchelista Ivan Monighetti o el trombonista
Miguel Tantos. Pero también la propia compositora participará como intérprete, al
encargarse del acuófono -un singular instrumento de peculiares sonoridades- en la
obra En el borde del abismo.
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Carta Blanca a SOFÍA GUBAIDULINA
Encuentro con SOFÍA GUBAIDULINA
Lunes, 12 DE ENERO de 2009, 19,30h.
Residencia de Estudiantes (C/ Pinar, 21-23)
Presentado por David Cortés.
Acceso libre hasta completar aforo
Conciertos sinfónicos
OCNE 9 – CICLO III
9, 10 Y 11 DE ENERO DE 2009
Viernes y sábado, 19,30h. Domingo, 11h. Auditorio Nacional
Orquesta Nacional de España
Mikhail Agrest, director
Nathalie Stutzmann, contralto
Sharon Bezaly, flauta
Juanjo Guillem, percusión
Ludwig van Beethoven Sinfonía núm. 1, en Do mayor, opus 21
Sofía Gubaidulina The Deceitful Face of Hope and of Despair, concierto para flauta y orquesta
Sofía Gubaidulina Fairytale Poem, para orquesta
Sofía Gubaidulina Hour of the Soul, música para percusión, mezzosoprano y orquesta
CONCIERTO EXTRAORDINARIO
18 DE ENERO DE 2009. 11,30h.
Auditorio Nacional-Sala Sinfónica
Orquesta Nacional de España
Reinbert de Leeuw, director
Anne Sophie Mutter, violín
Sofía Gubaidulina Stimmen… vertummen…,sinfonía en 12 movimientos
Sofía Gubaidulina In tempus praesens, concierto para violín y orquesta
Conciertos de cámara
14 DE ENERO DE 2009 19,30h. Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara.
Músicos invitados y de la ONE
Sofia Gubaidulina Silenzio
In anticipation
On the Edge of Abyss
Transformation
15 DE ENERO DE 2009 19,30h. Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara.
Músicos invitados y de la ONE
Sofia Gubaidulina Trio para violín, viola y violonchelo
In croce
Mirage: The Dancing Sun
Dancer on a tightrope
De profundis
Ravvedimento
SOFIA GUBAIDULINA nació en Chistopol, en la
República de Tatarstán en 1931. Estudió piano (con Grigory
Kogan) y composición y se graduó en el Conservatorio de
Kazán en 1954. Hasta 1959 amplió sus estudios de
composición en el Conservatorio de Moscú con Nikolai Peiko,
ayudante de Shostakovich, y cursó estudios de posgrado con
Vissarion Shebalin. Trabaja activamente como compositora
desde 1963. En 1975, junto a Viktor Suslin y Vyacheslav
Artyomov, fundó el ‘Astreya’ Ensemble, grupo especializado
en la improvisación sobre música tradicional e instrumentos
rituales de Rusia, el Cáucaso y Asia Central y Oriental. Estos
sonidos y timbres hasta ahora tan poco conocidos y las
formas distintas de experimentar el tiempo musical de esas
tradiciones han tenido una profunda influencia en su obra
creativa. Tras un intervalo de varios años, Sofia Gubaidulina
y Viktor Suslin recuperaron el proyecto del ‘Astraea’ Ensemble
en la década de 1990. En 1992 Gubaidulina se trasladó a Alemania y actualmente
reside cerca de Hamburgo. Desde los primeros años 80, y especialmente como
resultado del apoyo y el estímulo que ha recibido de Gidon Kremer, sus obras se han
interpretado profusamente en los países occidentales.
Con Schnittke, Denisov y Silvestrov, es considerada uno de los representantes más
destacados de la Nueva Música en la antigua Unión Soviética, de lo que es reflejo
los numerosos encargos para la BBC, el Festival de Berlín, la Library of Congress,
NHK, The New York Philharmonic y otras instituciones, y el gran número de
grabaciones discográficas de sus obras.
Sofia Gubaidulina es miembro de la Akademie der Künste de Berlín, la Freie Akademie
der Künste de Hamburgo, la Real Academia de Música de Estocolmo, de la orden
alemana "Pour le mérite” y miembro honorario de la American Academy of Arts and
Letters. Fue nombrada Catedrática Honoraria del Conservatorio de Kazán en 2001 y
de los conservatorios de Pekín y Tianjin (2005).
Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el premio en el
certamen de International Composer’s Competition de Roma (1974), el Prix de Monaco
(1987), el Koussevitzky International Record Award (1989 y 1994) por la grabación en
CD de su concierto para violín Offertorium (DG-47336-2), y su sinfonía Stimmen ...
verstummen ... (Chandos-9183), el Premio Franco Abbiato (1991), el Heidelberger
Künstlerinnenpreis (1991) y el Premio Estatal de Rusia (1992). Entre los más recientes
pueden destacarse el Ludwig Spohr Prize de la ciudad de Brunswick (1995), el
Praemium Imperiale de Japón (Tokio, 1998), el premio de la Fundación Musical Léonie
Sonning de Copenhague (1999), el premio de la Fundación alemana ‘Bibel and
Culture’ (1999), la Medalla de Honor de Oro de la Fundación Concert Hall de
Estocolmo (2000), la Medalla Goethe de la Ciudad de Weimar (2001), el premio ruso
‘Silenzio’ (2001), el Polar Music Prize (2002), la Gran Cruz del Mérito a un Servicio
Distinguido de la República Federal de Alemania (2002), el premio al Compositor Vivo
de los Cannes Classical Awards 2003, el Premio de Cultura Europea (2005), el premio
cultural ruso ‘Triumph’ (2007) y el premio Bach de la ciudad de Hamburgo (2007).
Si bien la formación y los estudios recibidos por Sofia Gubaidulina son rusos, es
importante tener en cuenta la importancia de sus orígenes tártaros, aunque no sea
un nacionalista romántica. Su maestría para la composición le permite hacer uso de
técnicas contemporáneas desarrolladas por la vanguardia europea y americana,
aunque de una forma totalmente personalizada. Por otra parte, las filosofías
orientales han tenido influencia en ciertos aspectos de su música.
Una característica destacable del trabajo de Gubaidulina es la casi ausencia total de
música "absoluta". La inmensa mayoría de sus piezas tienen una dimensión
extramusical, como por ejemplo un poema, ya sea configurada como música o oculta
entre líneas, un ritual o algún tipo de "acción" instrumental. Algunas de sus
composiciones demuestran su interés por las ideas místicas y el simbolismo
cristiano. Tiene gustos literarios muy diversos y ha musicado poemas de antiguos
autores egipcios y persas, así como poesía lírica contemporánea escrita por Marina
Tsvetayeva, con la que siente una gran afinidad espiritual.
“Para mí, la relación ideal con la tradición y las nuevas técnicas compositivas es
aquella en la que el artista ha conseguido dominar lo viejo y lo nuevo, aunque de una
forma en la que parece que no se deja seducir por uno ni por el otro. Hay
compositores que construyen sus obras de una forma muy consciente. Yo soy de los
compositores que las "cultivan". Y por esta razón todo lo que he asimilado forma,
como si dijéramos, las raíces de un árbol, y la obra sería sus ramas y sus hojas. Se
puede decir, desde luego, que son nuevas, pero son hojas en cualquier caso, y en
ese sentido, se alimentan siempre de lo tradicional y lo antiguo.
Dmitri Shostakovich y Anton Webern han tenido una gran influencia en mi trabajo.
Aunque, aparentemente, mi música no muestra ningún elemento visible de ellos,
estos dos compositores me han enseñado la lección más importante de todas: ser yo
misma.”
Sofia Gubaidulina
Anne-Sophie Mutter
Violín
Anne-Sophie Mutter nació en Rheinfelden, en la región de
Baden.
La violinista inició su carrera internacional como solista en el
Festival de Lucerna en 1976. Un año más tarde, debutó en
los Conciertos de Pentecostés de Salzburgo, bajo la batuta
de Herbert von Karajan. Desde entonces, es una de las más
grandes virtuosas de violín de nuestro tiempo.
Ofrece conciertos en los principales centros musicales de Europa, Estados Unidos y
Asia. Además de interpretar las grandes obras tradicionales, ha deleitado
continuamente a su público con repertorios nuevos y creativos, de música de cámara y
orquestal en iguales proporciones.
Así mismo, utiliza su popularidad para proyectos benéficos y para el apoyo de jóvenes
músicos que muestran un talento excepcional.
En 2008 ha sido galardonada con el Premio Internacional de Música “Ernst von
Siemens“. Ha sido condecorada con la Orden del Mérito de Primera Clase de la
República Federal de Alemania, la Orden del Mérito de Baviera, la Cruz de Honor
Austríaca y la Orden Francesa de las Artes y Letras, además de recibir otros
numerosos galardones.