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Dia: 14/05/2005 - Hora: 21:25
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DOMINGO
15 DE MAYO DEL 2005
agenda
exit
el Periódico
Las citas de hoy 33
33 MÚSICA
GHEORGHE MOTATU
33 MÚSICA
ACCENTUS AUSTRIA CIERRA EL
FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA
El músico y compositor rumano
interpretará al violoncelo las suites de
Johann Sebastian Bach.
CaixaForum (Av Marquès de
Comillas, 6). 18.30 horas. 10 euros.
El CaixaForum será el escenario donde
se dará por finalizado el XXVIII Festival
de Música Antigua, con un concierto de
Accentus Austria. El conjunto vocal e
instrumental ofrecerá un repertorio de
recuperados romances sefarditas en un
itinerario por los territorios que baña el
Mediterráneo. La soprano Maite
Arruabarrena será la encargada de
poner voz a estos antiguos cantes de
carácter popular.
CaixaForum (Av Marquès de
Comillas, 6). 19.30 horas. 10 euros.
33 MÚSICA
JACKIE-O MOTHERFUCKER
Los americanos Jackie-O Motherfucker
presentarán en directo su propuesta de
folk bizarro, psicodelia y jazz,
Razzmatazz 3 (Almogàvers, 122). 21
horas. 15-18 euros.
33 MÚSICA
‘UNA TRAGEDIA FLORENTINA’
La Orquesta Nacional de España,
dirigida por Josep Pons (foto), aborda
la obra de Zemlinski.
Auditori (Lepant, 150). 11.00 horas.
11-44 euros.
33 CINE
‘AYURVEDA’
Un documental dirigido por el
realizador indio Pan Nalin que explora
esta técnica que ayuda a descubrir el
equilibrio entre el cuerpo y la mente.
Consultar Cartelera de Cine.
Más información en Cartelera de Cine y Hoy Salimos, páginas 74 a 81.
Críticas
33
EL PERIÓDICO
b CINE
‘EL CIELO GIRA’,
nacer y volver
a Aldealseñor
DIRECTORA Y GUIONISTA Mercedes
Álvarez GÉNERO Documental PAÍS
España AÑO 2004
Mercedes Álvarez es el último eslabón de Aldealseñor, un pequeño pueblo soriano en el que
hoy sólo viven 14 personas. La última vez que el llanto de un recién nacido rompió el silencio en
el pueblo fue cuando la futura
realizadora vio la luz. Por eso no
es de extrañar que en El cielo gira,
la película que ha realizado sobre
sus raíces, sobre el reencuentro
con los paisajes de infancia retenidos en su memoria y, también,
sobre el implacable paso del tiempo, Pepa, la comadrona que la
ayudó a nacer, sea contemplada
por la cámara con un respeto especial: el cine sirve aquí para impresionar y fijar el aliento de la
existencia.
El pueblo está sumergido en la
niebla en muchos de los planos
tomados por Álvarez durante el
año que volvió a vivir en la localidad, los 12 meses que dedicó a
recuperar su propio pasado
otorgándoles la palabra y el gesto a aquellos que la vieron crecer sólo hasta los tres años, momento en que su familia mudó
a la ciudad.
En ese contraste radica la
fuerza de El cielo gira: las brumas invitan a pensar en una
realidad que se extingue, en los
estragos del tiempo, pero en el
filme hay el aliento necesario
para que el presente no sea
anécdota.
El cielo gira no es un documental en el sentido ortodoxo
del término, como por otro lado
no lo han sido ninguna de las
películas surgidas, al igual que
la de Álvarez, del máster de
creación documental realizado
en la Universidad Pompeu Fabra, de Barcelona. Recordemos
algunas: En construcción, de José
Luis Guerin, Mones com la Becky
y De nens, de Joaquín Jordá, y
Cravan versus Cravan, de Isaki
Lacuesta.
Álvarez trabajó en En cons-
b TEATRO
‘CANÇONS
ARREVISTADES...’, la
memoria histórica
IDEA Y DIRECCIÓN Pere
Sagristà
TEATRO Tantarantana
ESTRENO 5
de mayo del 2005
trucción, precisamente, y la influencia de Guerin, así como la
de Víctor Erice, es notoria en El
cielo gira: en la forma de captar o
forzar la espontaneidad de la gente o en la reflexión en torno al
paisaje y la representación del
mismo que introduce con el personaje de Pello Azketa, un pintor
que está perdiendo la vista, como
le ocurrió a Luis Cuadrado, el director de fotografía (o pintor de
la luz) de El espíritu de la colmena. <
b MÚSICA
Algunos de sus versos y proclamas entre canciones sonaron
más preocupantes que preocupados. Envueltos en ese glam-pop
ochentero y con un Ann vestido a
lo Zoolander, tratando de vender
un modelo de estrella glamurosa–
pero-con-sustancia, todo cobraba
un énfasis muy artificioso y poco
creíble. Tan natural como si a
Glamour To Kill les diese por recitar a Leopoldo María Panero.
El concierto cazó al barcelonés
con la voz agarrotada. Y sin registro para defender sus melodías y
con una banda justa de prestaciones, el repertorio se quedó en menos de lo que es. Su nuevo disco
tiene estribillos inspirados –sobre
todo, el de Hada–, pero las canciones más enteras de la noche fueron las que recuperó del proyecto Bushido. Y los minutos más defendibles, los que compartió con
su amigo Morti. Escaso rédito. <
Espectáculo agradecido, con buena factura y en muchos momentos entrañable. Cançons arrevistades de la República es una atractiva propuesta concebida y dirigida
por Pere Sagristà, descubridor
en su día del grupo T de Teatre,
que recupera una parte de nuestra memoria histórica. Concretamente, el Paral.lelo del periodo
republicano de 1932 a 1936, la revista en catalán y de manera puntual la popular figura de Josep
Santpere, el padre de la gran Mary Santpere.
Diez cantantes, tres músicos y
una bailarina llegan a estar juntos en el escenario del Tantarantana, para dar vida a una voz, a
dos, a cuatro o en forma coral y
sin artilugios amplificadores, a
una serie de canciones principalmente extraídas de dos espectáculos de la época: La reina
ha relliscat y Deauville, port de
París. Las letras y la música (Josep Maria Torrens i Ventura) son
las mismas de entonces. Sagristà
ha hecho una buena dramaturgia con este material y recrea cada canción como si de una escena
de teatro musical se tratara.
Un cambiante vestuario y unos
correctos y activos cantantes entran y salen de una escena, en la
que sólo hay un piano con la bandera republicana encima. El director juega bien con la picardía
de las canciones, referidas a cuestiones sociales, políticas y las más
de las veces de sexo. Por lo general encuentra el tono adecuado.
Eso sí: siempre inspiradas en la
mejor tradición del Paral.lelo de
la época, que en su momento recuperó el desaparecido El Molino.
Un espectáculo con dos muy brillantes momentos: la canción Remena nena y la escena final. <
NANDO CRUZ
GONZALO PÉREZ DE OLAGUER
33 Un habitante de Aldealseñor hace la siesta mientras lo filman.
CARLOS ANN,
más desenfocado
que descarado
ARTISTA Carlos
Ann
de Gas
FECHA 13 de mayo de 200
LOCAL Luz
No se puede calificar de éxito de
convocatoria la presentación de
Descarado. «Y qué», pensará Carlos Ann. Él sale al escenario como
si estuviese ante un Hollywood
Palladium lleno de fans. Él se cree
a Carlos Ann más que nadie en el
mundo. Mejor así, pero estamos
ante otro de esos artistas con más
ideas que canciones, con más intención que resultados. Su convicción no suple las lagunas de su
repertorio y su puesta en escena.
Descarado quiere ser su disco
más personal y crítico, pero ese
discurso contra la superficialidad
de la sociedad del bienestar es
cualquier cosa menos descarado.
QUIM CASAS
Una reflexión sobre los
orígenes, el tiempo que se
extingue y el recuerdo visual
Ni él ni su banda realzaron un
discurso, cancionero y artista
aún en fase de construcción
Un espectáculo musical lleno
de guiños y referencias al
viejo Paral.lelo