Untitled - Teatro Español

PROGRAMACIÓN OFICIAL
Motor vehicle sundown
Andy Field/ Audio Performance/ Reino Unido
4,5 y 6 de julio / de 18 a 23 horas, pases cada 30 minutos / Parking
30 minutos. Aforo: 2 personas. 6 euros
Motor Vehicle Sundown es una audio experiencia interactiva para dos personas que
tiene lugar en un coche aparcado en medio de una bulliciosa ciudad.
Situada en una atracción de un decadente parque de atracciones histórico de algún
momento del futuro en el que el coche hace tiempo que dejo de existir, esta pieza te
invita a realizar un viaje a través de la historia de nuestra relación con los automóviles
y con América, el país al que su historia se encuentra tan vinculada. A través de unos
auriculares, navegarás por los vastos campos e interminables autopistas, contemplando
desde la ventanilla un mundo de tu propia invención.
Dirección: Andy Field
Intérpretes: Andy Field
ESPECTÁCULO EN INGLÉS (con subtítulos en español)
Con la colaboración de Forest Fringe
Exposure
Jo Bannon / Performance/ Reino Unido
4 y 5 de julio / de 18 a 20 horas, y de 21 a 23 horas, pases cada 15 minutos /
Almacén
11 minutos. Aforo: 1 persona. 5 euros
Exposure es el comienzo de una investigación sobre cómo miramos, cómo somos
mirados y se plantea si es posible ser vistos realmente. Esta performance íntima es una
tierna y tentadora mirada a la autobiografía que se cuestiona la manera en que
podemos revelarnos por completo a nosotros mismos, a otros y con otros.
Dirección e interpretación: Jo Bannon
ESPECTÁCULO EN INGLÉS (con subtítulos en español)
Con la colaboración de Forest Fringe
30 Cecil Street
Dan Canham / Danza Teatro / Reino Unido
4 y 5 de julio / 21 horas / Sala de Madera
25 minutos. Aforo: 80 personas. 5 euros
El Limerick Athenaeum, en el 30 de la calle Cecil Street, también conocido como el
Theatre Royal, es un edificio con una historia de más de 150 años. En ese tiempo ha
sido utilizado como escuela de arte, foro político, cine, bingo, espacio para conciertos,
club nocturno, teatro, ópera y sala de hipnotismo entre otras cosas. Cerrado al público
durante los últimos 14 años, su interior se encuentra derruido y echado a perder.
30 Cecil Street es una pieza de danza teatro hecha con fragmentos de recuerdos de
noches salvajes y comunidades desaparecidas mucho tiempo atrás. Una elocuente y
desgarradora elegía dedicada a un teatro perdido y arruinado que evoca la vida del
que fuera un edificio poderoso y se cuestiona qué es lo que permanece después de que
un teatro cierre sus puertas al público.
Dirección e interpretación: Dan Canham
ESPECTÁCULO EN INGLÉS (con subtítulos en español)
Con la colaboración de Forest Fringe
La ceguera no es un trampolín
Legeste Teatro / Teatro / México
4, 5 y 6 de julio / 21 horas / Nave 1.1
90 minutos. Aforo: 144 personas. 8 euros
Tres personas tienen pánico a tener una buena idea. Temerosos de no poder cambiar de
opinión, están convencidos que la parálisis les otorgará libertad. ¿Cuánto tiempo se
puede habitar un hueco antes de civilizarlo? ¿Es preferible el placer de la neutralidad
ante la angustia de la responsabilidad?
Dramaturgia y dirección: David Gaitán
Con: Anna Gesewsky, Hauke Diekamp y Peter Posniak
Escenografía e iluminación: Matías Gorlero
Vestuario: Ricardo Loyola
Diseño de sonido: Xicoténcatl Reyes
Videoarte: Claudio Durán
Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Mariana Tejeda
ESPECTÁCULO EN ALEMÁN (con subtítulos en español)
A western
Action Hero / Western en un bar / Reino Unido
4 y 5 de julio / 22:30 horas / Cantina
50 minutos. Aforo: 70 personas.10 euros
Con un sombrero de cowboy y un poco de kétchup recreamos escenas de un western
imaginario en el espacio y con la gente de nuestro alrededor. Los espectadores hacen
trampas a las cartas, piden a nuestro héroe que les quiera y después le disparan. Una
farola se convierte en un árbol, una bicicleta en caballo y la carretera del exterior en
un camino de tierra que conduce al salvaje desierto.
A Western aúna la inmediatez y la intimidad de la actuación en directo con la
experiencia emocional y épica del blockbuster cinematográfico, una celebración del
fracaso que captura la verdadera envergadura y majestuosidad del salvaje oeste. Es un
experimento sobre la relación entre el público y un suceso, una reinvención de los
paisajes cotidianos que habitamos.
Dirección e interpretación: Gemma Paintin, James Stenhouse
ESPECTÁCULO EN INGLÉS (con subtítulos en español)
http://www.actionhero.org.uk/
Con la colaboración de Forest Fringe
Azul
Teloncillo / Teatro para bebés / Valladolid
5 y 6 de julio / 12 horas / Terrario
30 minutos. Aforo: 60 personas. 4 euros infantil / 6 euros adulto
Azul no es sólo un color. Azul es la mañana, azul es tu mirada, azul es tú camisa y tu
canesú... azul, azul. AZUL son poemas musicalizados y teatralizados, donde se plantean
cuestiones fundamentales: ¿Cómo serán las casas de las jirafas?¿Y las de las ballenas?
¿Cómo serán las casas de las palabras? ¿Qué pintorpinta el mundo al revés? ¿Por qué
2 y 2 son 4, 4 y 2 son 6? ¿Por qué un barco de papel navega sin timonel...?Objetos
colgados, cubos y barreños nos ayudaran a responder estas preguntas.
Idea e interpretación: Ana Gallego y Ángel Sánchez
Diseño y realización de escenografía: Juan Carlos Pastor
Vestuario y objetos: Eva Brizuela
Ilustración y diseño gráfico: Isidro Alonso
Asesor magia: Gonzalo Granados
Producción y administración: Marta Pérez
http://www.teloncillo.com/
The nearest exit
Ira Brand / Teatro / Reino Unido
5 y 6 de julio / 19:30 horas / Nave 1.2
60 minutos. Aforo: 96 personas. 12 euros
The Nearest Exit es una pieza sobre el vuelo, sobre los desastres aéreos, sobre los
delirios de un viaje de largo recorrido, sobre el deseo, sobre la salida y la llegada y
sobre que solo te queden dos minutos de vida. Según la creencia popular, ese es el
tiempo del que se dispone para salir de un avión en caso de sobrevivir a una colisión.
El show se basa en una estructura estricta, usando un cronómetro en modo cuenta atrás
para crear secciones que se repiten. Ira- mitad ángel caído, mitad azafata de vuelo- usa
el video, la danza y una variedad de textos y acciones que van de lo real a lo surrealista
con la intención de explorar qué haríamos nosotros con esos dos minutos de escape, o
con nuestros dos últimos minutos de vida .Dos minutos de lucha para sobrevivir o para
resignarnos a lo contrario, dos minutos para rendir homenaje a nuestra vida o para
perderlos en lo mundano, dos minutos para hacer las paces con el mundo o para
abandonarlo entre y gritos y pataleos.
Dirección: Ira Brand
Intérpretes: Ira Brand
ESPECTÁCULO EN INGLÉS (con subtítulos en español)
Con la colaboración de Forest Fringe
Festival SOS emergencia coreográfica
Muestra de Conservatorios de Danza / Instalación, performance / Madrid
5 y 6 de julio / 19, 22 horas / Plató Cineteca
90 minutos. Aforo: 100 personas. 7 euros
Conscientes de la problemática que habitualmente conlleva la inserción laboral de los
jóvenes profesionales dedicados a la danza en sus vertientes y estilos contemporáneos,
dado que se trata de un sector desfavorecido con poca capacidad empresarial en
cuanto a rentabilidad económica, que no creativa.
Convencidos de que esta situación se ha agudizado en nuestra región desde que existe
la formación pública de la Danza Contemporánea en los Conservatorios Profesional y
Superior de Danza de Madrid, con un inigualable resultado, que ha generado una
nueva generación de bailarines y creadores con un elevado potencial en cuanto a su
cualificación en el ámbito técnico y artístico.
Seguros de la necesidad de atender y orientar a estos nuevos protagonistas de la
escena, para que aprendan a generar sus propias fórmulas de profesionalización, en
armonía y convivencia con las ya existentes dentro del sistema de artes escénicas
madrileño.
Aunando esfuerzos, compartiendo la responsabilidad gremial que aquí atañe,
aportando en especie los recursos de los que disponemos, a sabiendas de que los
modelos para la optimización de recursos nos exigen un esfuerzo de sostenibilidad, los
representantes de las entidades abajo enlistadas nos hemos reunido para llevar a cabo
una serie de líneas de acción, que funcionen como proyectos de gestión para aportar
soluciones a lo expuesto, desde la práctica, en un primer año piloto de lo que podría
ser un programa estructurado que funcionase como salida institucional para
estructurar el apoyo a la emergencia coreográfica del mañana, garantizando una
inclusión laboral digna de los egresados de la formación pública de danza
contemporánea madrileña, tanto en lo que se refiere a remuneraciones profesionales,
como en lo que respecta a al merecido reconocimiento a la excelencia de su
cualificación.
Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma – RCPDM/ Conservatorio
Superior de Danza María de Ávila – CSDM/ Exalumnos del Conservatorio Superior de
Madrid Asociados – ECSA/ Exalumnos del Real Conservatorio Profesional de Danza –
ERCPD/ El Curro DT – DT Espacio Escénico (en calidad de dinamizadores)
Fäden Ziehen + Je-Me.app
Fam.Lizajous + Clàudia Vilà / Circo / Barcelona
5 y 6 de julio / 20, 21 horas y 20 horas / Sala Hormigón
30 minutos. Aforo: 80 personas. 9 euros
Fäden Ziehen:
La bailarina está dirigida por los hilos; la música determina sus movimientos hasta que
se enreda y al final consigue tocar las cuerdas, consciente que ella misma puede definir
la música, puede cambiar las circunstancias.
“Pero en el mundo hay un confín
muchas veces invisible y la libertad parece limitada
cuando miras al cielo y te preguntas:
¿De dónde puedo sacar estas alas?“
Je-me.app:
Año 2024. Asistimos a un casamiento con las nuevas tecnologías. Una nueva aplicación
ha revolucionado el mundo de las relaciones humanas: Je-Me.app. Se trata de una
nueva aplicación para Android que consiste en diseñarte tu pareja ideal. Ya no es
necesario buscar eternamente tu media naranja entre millones de personas. Je-Me.app
es tan simple como descargarte una aplicación dónde descubrirás físicamente tu pareja
ideal. Medidas, color de pelo, de ojos, etnia... La pareja ideal llega a tus manos con un
simple ¡click!
- Fäden Ziehen: Bailaria aérea: Vivian Friedrich. Guitarra y diseño de sonido: Jan
Benz. Piano y diseño de sonido: Steffen Lohrey
- Je-Me.app:
Idea, realización e interpretación: Clàudia Vilà. Dirección: Martí Torras. Diseño
sonoro: Aida Oset. Colaboración externa: Pili Serrat. Construcción: La Forja del
Vallès. Vestuario: Clàudia Vilà. Producción: Clàudia Vilà
VALSA N 6
Luisa Thiré / Monólogo / Brasil
6 y 8 de julio / 21 horas / Nave 2
60 minutos. Aforo: 200 personas. Gratis
Monólogo del dramaturgo brasileño Nelson Rodrigues a cargo de Luisa Thiré que sube
al escenario sola e interpreta a Sonia, una chica asesinada a los 15 años de edad que
intenta desvelar el misterio de su pasado. Teniendo como banda sonora el Vals Nº 6 de
Chopin, la joven va poco a poco, en medio de sus delirios y memorias, revelando una
trama de asesinato e intrigas. El vestido usado por el personaje ocupa casi todo el
espacio escénico, amarrándola y transformando palabras en acciones, personajes e
imágenes que ayudan a dibujar la historia.
Vals nº 6, de Nelson Rodrigues
Dirección: Claudio Torres Gonzaga
ESPECTÁCULO EN PORTUGUÉS (con subtítulos en español)
Segismundo sueña
Ensamble Bufo (de Teatro de Acción Candente s.l.) / Teatro / Madrid
8 y 9 de julio / 20 horas / Nave 1.1
70 minutos. Aforo: 144 personas. 12 euros
Segismundo es un príncipe heredero que lleva encerrado desde su nacimiento en una
caverna/nube donde el único contacto social que tiene es a través de Internet. Se le
liberará y su contacto con una realidad no virtual será el reality “Gran Basilio”. Esto
le llevará a interactuar en contra de los principios de su padre el Rey Basilio que le
volverá a encerrar. Su reencierro se convertirá rápidamente en un Trending Topic
mundial lo que favorecerá su liberación y posterior toma de poder.
Dirección: Hugo Nieto
Intérpretes: Jorge Basanta, Jorge Muñoz, Félix Estaire, Diego Morales, Chete Lera.
Música Original: Miguel Magdalena
Versión/Dramaturgia: Alberto Gálvez y Hugo Nieto
Versificación: Alberto Gálvez
Vestuario: Ana López
Escenografía: Israel Muñoz y Fernando Figueroa
Video Arte: Edu López, Marina Alberch
Iluminación: Chiqui Ruiz
Dirección Técnica: Chiqui Ruiz y Antonio Serrano
Producción: María Rey
Ayudante de Dirección: Álvaro Lizarrondo
YI-HA
Los Moñekos / Danza teatro / Barcelona
8 y 9 de julio / 20:30h / Plató Cineteca
25 minutos. Aforo: 100 personas. 6 euros.
YI-HA se abre camino, polvoriento camino, hacia la dura y seca vida del Viejo, Salvaje
y Lejano Oeste. Un camino hacia vete tú a saber dónde. Un ataque. Una defensa. Un
silencio… ¡¡¡UN FLECHAZO!!! Dos pistolas para mí, con ellas quiero decir… -¿Para
mi?– Sí.
La victoria llegará pero no será el final. Que no rima con legal.
Uno sin el otro no son, pero uno al otro se matan. Contigo pero sin ti. Hola y adiós. Si
te he visto, no me acuerdo.
Idea y dirección: Los Moñekos
Intérpretes: Sarah Anglada y Miquel Fiol
Textos: Enric Alvarez y Los Moñekos
Técnica: Ganecha Gil
Arreglos musicales: Natàlia Ortiz
Diseño: Manualex
La noche justo antes de los bosques
Arsènic Creació / Teatro de texto / Barcelona
8, 9, 10, 11 y 12 de julio / 21:30 horas / Punto de encuentro: Vestíbulo
Matadero
65 minutos. Aforo: 30 personas. 10 euros
Una noche, en una calle cualquiera, en la oscuridad, un hombre intenta retener,
utilizando todas las palabras que puede encontrar, a unos desconocidos que ha
abordado en una esquina. Les habla de su universo, un mundo donde siempre es noche,
donde se siente extranjero, donde ya no se trabaja. Habla de todo, hasta del amor,
como nunca se puede hablar, excepto a este desconocido, silencioso, inmóvil.
Dirección: Roberto Romei
Intérprete: Oscar Muñoz
Intáctil
Compañía Amanda Marinas/ Teatro danza / Madrid
9 y 10 de julio / 19:30 horas / Sala Hormigón
45 minutos. Aforo: 80 personas. 7 euros
Intáctil es un viaje desde la imagen, distante, fría y escurridiza, hacia el tacto, real,
palpitante y cercano. Cinco actores ponen al límite sus cuerpos en una lucha por llegar
al otro, por tocar y dejarse tocar. El movimiento, la poesía y la música en vivo se
mezclan para reivindicar el pulso, el calor, el sudor, la torpeza del ser humano y la
belleza de lo sencillo. Queremos mostrar cuerpos en plenitud, cada uno con su
expresividad, sin artificio, ofreciendo al espectador espacios llenos de enigmas que él
mismo tenga que contestar.
Directora: Amanda Marinas
Intérpretes: Àlex Pericàs, Lucía Barrado, David Kelly, Julia Nicolau, Juanma Romano
y Alba Fresno (Viola de gamba)
Ayudante de dirección: Raoul Polar
Espacio y diseño gráfico: David Bel
Diseño de vestuario: Marina Calvo Nieto
Diseño de iluminación: Raoul Polar
Espacio sonoro: Alba Fresno
Katiuskas: clínica del montaje
Actoral Lab / Clínica del montaje / Madrid
10 de julio / 20 horas / Sala Madera
90 minutos. Aforo: 80 personas. 5 euros
Meses después del grave accidente en una planta química cercana, una pequeña
comunidad vuelve a la normalidad. Diana ha vuelto a casa con Zurich, su hija
adolescente, aunque la familia aún tiene una herida abierta. Durante el escape tóxico,
el marido de Diana, bombero de profesión, participó en la evacuación de la planta
química y sufrió una misteriosa intoxicación. Desde aquél fatídico día, nada volvió a
ser lo mismo. Ni siquiera para el cielo, que quedó cubierto por una caprichosa nube
gris que presagia lluvia pero que, al mismo tiempo, la niega.
Dirección: Paco Montes
Intérpretes: Ana Busons, Ana López, Ana Otero, Ana Petite, Angie López, Carmen
García-Rivera, Esther d'Andrea, Maia Sur y Natalia Erice.
Los gorgoritos y sus motores
La Sonidera / Radioperformance / Madrid
10, 11, 12 y 13 de julio / 20 y 21:30 horas / Tejado
45 minutos. Aforo: 40 personas. 9 euros
Una banda sonora imaginaria al paisaje que se observa desde el tejado. Como si fuera
una película sin pantalla, los ingredientes sonoros irán creando capas para construir
un paisaje paralelo, complementario o espejo de lo que vemos. Los altavoces que
rodeen al público les llevarán de viaje a través del oído.
Dirección y realización: Toña Medina y Ángeles Oliva
La tempestad
Voadora / Teatro / Santiago de Compostela
10 y 12 de julio / 20:30 horas / Nave 2
120 minutos. Aforo: 200 personas. 14 euros
Próspero, duque de Milán, inmerso en sus estudios, es traicionado por su hermano
Antonio, quien lo expulsa en un golpe de estado y lo abandona en el mar a su suerte
junto a su pequeña hija Miranda. La familia desembarca en una isla desierta donde
vivirán entre monstruos y espíritus. Doce años después, el azar hace que los traidores
naveguen cerca de ellos. La obra comienza precisamente aquí, cuando Próspero
provoca una tempestad que arrastrará a sus enemigos a la isla. La magia de Próspero
obliga a los personajes a una autorrevelación. Un fuerte oleaje de amor penetrante,
traición encarnizada y comedia hilarante.
Dirección: Marta Pazos
Intérpretes: Guillermo Weickert, Hugo Torres, Diego Anido, Fernando Epelde, Iván
Marcos, Olalla Tesouro, Sergio Zearreta, Borja Fernández y José Díaz
Adaptación: Fernando Epelde
Música: José Díaz y Hugo Torres
Iluminación: José Alvaro Correia
Escenografía: Ana Luena
Vestuario: Uxía P. Vaello
Producción: José Díaz
Current Location
Fellswoop Theatre / Teatro, música electrónica en vivo / Reino Unido
10 y 11 de julio / 21 horas / Nave 1.2
60 minutos. Aforo: 96 personas. 10 euros
Tres mujeres están al borde de un acantilado mirando a su pueblo; un pueblo que
pronto desaparecerá. "A veces tenemos que hacer cosas como esta", dice una de ellas,
"tenemos que caminar lejos de nuestra vida cotidiana, y mirarla desde lejos”. Usando
un elenco de seis intérpretes femeninas, la obra explora cómo los rumores y el miedo al
cambio inevitable quebranta familias, amigos y comunidades. Es respuesta alegórica
de la compañía a los recientes desastres ecológicos.
Dirección: Bertrand Lesca
Intérpretes: seis actrices y un músico electrónico
ESPECTÁCULO EN INGLÉS (con subtítulos en español)
http://fellswooptheatre.com/
Nadia
Nadia Ghulam, La Conquesta del Pol Sud / Teatro documental / Barcelona
11 y 13 de julio / 19 horas / Sala Hormigón
90 minutos. Aforo: 80 personas. 12 euros
Una joven afgana protagoniza este documental escénico para transmitirnos su
experiencia, una historia que enlaza su pasado en Kabul con su presente en Barcelona
y que proyecta una mirada de esperanza. En esta pieza teatral la propia Nadia,
utilizando imágenes reales y material documental, transmite su experiencia y mira
hacia el futuro. Nadia habla de Nadia, pero también de nosotros, de nuestras creencias,
de la información, la amistad, la educación y la libertad. Nadia es un diálogo entre
culturas. Un espectáculo documental pensado para viajar a escenarios de todo el
mundo.
Dramaturgia: Nadia Ghulam, Carles F. Giua y Eugenio Szwarcer
Intérpretes: Nadia Ghulam, Carles F. Giua y Eugenio Szwarcer
Dirección: Carles Fernández Giua
Diseño de espacio y vídeo: Eugenio Szwarcer
Diseño de iluminación: Luis Martí
Diseño de sonido: Damien Bazin
La supervivencia de las luciérnagas
LAminimAL / Texto / Barcelona
11, 12 y 13 de julio / 20:30 horas / Sala Taller
90 minutos. Aforo: 80 personas. 10 euros
Partiendo de textos de Juan Mayorga y José Sanchis Sinisterra esta propuesta
reflexiona sobre cual es el momento de pasar a la acción, hasta dónde puede aguantar
el ser humano y cómo funcionan sus mecanismos de supervivencia. Invita a pensar
sobre el lugar del teatro en la sociedad, su inserción en la topografía real y simbólica
de la ciudad y sobre el lugar que cada uno ocupa en ella. Los asistentes son conducidos
por un itinerario pasando de un ambiente íntimo a un espacio que funciona como
escenario de la acción y lugar de reflexión colectiva.
Dramaturgia y dirección: Daniela De Vecchi
Intérpretes y músicos: Eloi Benet, Anna Berenguer, Cris Codina, Esperança Crespí,
Toni Figuera, Xantal Gabarró, Andrea Hernández, Joan Martínez, Xesco Pintó y Carla
Rovira
Colabora: Nuevo Teatro Fronterizo Participación especial: DJ Leumas
Producción: LAminimAL Teatre Sistèmic
Ayudante de dirección: Marina Rojo
Espacio sistémico: Joan Fortuny Espacio sonoro: Daniela De Vecchi
Iluminación: Ignasi Bosch Vestuario: Marianne Benny Perron
Diseño gráfico: Carles Murillo
Fotografías: Eduard Ruezga
Jefe técnico: Ignasi Bosch Jefa de producción: Marina Rojo
Coordinación del proyecto: Carla Rovira
Con la colaboración de FiraTàrrega
Indomador
Animal Religion / Circo, danza / Barcelona
11 y 12 de julio / 21:30 horas / Plató Cineteca
55 minutos. Aforo: 100 personas. 10 euros
Este “animalario” es una apuesta por el riesgo constante, un espectáculo que nos
muestra la fuerza incontrolable que todos tenemos dentro y nos conecta con nuestra
animalidad más profunda.
Cuerpos transgénicos, verticales, acrobacias con tacones, cuchara dentro de la nariz,
lucha de gallos, danzas rituales.
Idea original e interpretación: Quim Girón
Mirada externa: Alba Serraute
Diseño de luces: Joana Serra
Diseño de música: Mathieu Lemat Pernaud / Niklas Blomberg
Vestuario y escenografía: Maria Bartrons
Coproducción: Antic Teatre
Beca artística: La central del Circ
Residencia técnica: L'estruch
Residencia: Adria antic, La Central del circ, Cirqueon, Subtopia, Cronopis
Con la colaboración de FiraTàrrega
Menut Cabaret
La Manofactoria / Teatro familiar con manos, objetos y clown / Barcelona,
Dublín
12 y 13 de julio / 12 horas / Sala Madera
40 minutos. Aforo: 80 personas. 6 euros
Menut nace en una pausa durante un juego de niños, quizá por eso es tan real.
Muñecas que hablan, coches sin humo y pájaros prehistóricos encuadran la historia de
Menut, una mano que, aburrida de jugar, un día se hace artista.
Creación: Sola & Tully
Dirección: Ronan Tully
Intérprete: Helena de Sola
Producción: La Manofactoria
Espectáculo sin palabras
ULTRAinocencia
Loscorderos.sc / Teatro bastardo / Girona
12 y 13 de julio / 20 horas / Espacio Nave 1.1
60 minutos. Aforo: 144 personas. 12 euros
ULTRAinocencia indaga en el ancestral ímpetu del ser humano por buscar más allá
del mundo material, por buscar lo trascendente, lo sublime, mediante las creencias, las
religiones o el arte. ULTRAinocencia disecciona uno de los mecanismos más antiguos
e inherentes del reino animal, los más bellos, los más terribles o los más absurdos.
Todos queremos creer en algo. Crear algo. Crear algo en lo que creer. Creer que
podemos crear algo que nos haga creer. Pero no es fácil, no sólo es cuestión de
voluntad.
“Entre el sí y el no, entre el bien y el mal, allá nos encontraréis”
Creación, dirección e interpretación: David Climent y Pablo Molinero
Partituras físicas: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, loscorderos.sc
Colaboración artística: Alessandro Sciarroni, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola.
Maniobras escénicas: La Zaranda
Asistente de dirección: Leo Castro
Espacio sonoro: Pablo Rega
Diseño y construcción espacio escénico: Kike Blanco
Diseño iluminación: Cube.bz
Vestuario: Laia Muñoz Carol
Fotografía: Rojobarcelona
Management y producción: Pilar López
Sólo2
Brodas Bros / Danza / Barcelona
12 y 13 de julio / 21 horas / Calle
20 minutos. Gratis hasta completar aforo
Solo2 es un “solo” formado por dos personas, dos bailarines que buscan la
compenetración, el equilibrio y la armonía, pero también buscan el espacio necesario
para no ahogarse, sin dejar de estar siempre ahí. Esa es una frase que caracteriza esta
pieza: “estar siempre ahí”; cuando todo va bien, cuando todo va mal, cuando estás
rodeado de mucha gente o cuando estás solo. Estar siempre ahí no significa ser un
pesado o ser omnipresente, significa apoyar o ayudar pero también equivocarse y
hacerlo mal. En cuerpo y alma, a pequeña o gran escala, lo difícil es encontrar el punto
justo de estar siempre ahí, consiguiendo la complicidad adecuada en cada preciso
instante.
Bailarines: Lluc Fruitós y Pol Fruitós.
Con la colaboración de FiraTàrrega
Suit.Case
Shahar Dor Company / Danza performance / Madrid, Barcelona, Israel
12 y 13 de julio / 21:30 horas / Nave 16
50 minutos. Aforo: 150 personas. 10 euros
Suit.Case es un grito de libertad; una ceremonia de rendición , donde cuerpo y espíritu
renacen debajo de los trajes impuestos por nuestra cultura. Suit.Case es un trance en
vivo compartido con el publico, una inmersión a las entrañas de nuestro ser mas
primario. Un elevado acto de vida bailando la gran danza del alma sin traje.
Dirección: Shahar Dor
Bailarines: Álvaro Hurtado, Monma Mingot, Javier Ciria y Guillem Burnat
Técnica: Pilar Duque de Estrada
Luces: Victor Cadenas
Música: Steeve Phh, Yaniv Mintzer y Shahar Dor
Madrid enverbenado
Artes verbénicas / Verbena dramatizada / Madrid
15 y 16 de julio / 20 horas / Nave 1.2
90 minutos. Aforo: 96 personas. 12 euros
La vida en el pueblo transcurre sin grandes sobresaltos para Josean, Rosa, Julia y el
Taki. Como cada año esperan ansiosos la Fiesta Mayor del pueblo, donde todos los
habitantes, independientemente de la generación a la que pertenezcan, viven al límite
todo el programa de festejos. Sin embargo este año el equilibrio y tranquilidad del
grupo de jóvenes se verá trastocado por el regreso de un antiguo miembro de la
pandilla. El Rojo vuelve al pueblo para ver morir a su abuelo y por primera vez en años
se reúne con el grupo de amigos con el que creció.
Creación y dirección: Artes verbénicas.
Intérpretes: Javier Camariñana, Hugo Ruiz, Mario Marcol, Nerea Palomo, Pelayo
Rocal y Luis Tausía.
Escenografía y vestuario: Artes verbénicas
Premio Fringe en Festival Talent Madrid
20 de noviembre
Rayuela Producciones Teatrales / Teatro Contemporáneo / Valladolid
15 y 16 de julio / 20 horas / Nave 2
70 minutos. Aforo: 200 personas. 10 euros
La obra 20 de noviembre de Lars Norén nos sumerge en la historia de estos jóvenes
criminales, inestables, que llevan a cabo el acto más horrible: matar para gritar su
desamparo. El escritor sueco ha utilizado un incidente que tuvo lugar en noviembre de
2006 en el colegio de Emsdetten, en Alemania. Sebastian Bosse abrió fuego e hirió a 37
personas antes de suicidarse. Un largo grito desde el corazón.
Intérpretes: Sebastian Bosse y Raúl Escudero
Coro de jóvenes: Álvaro Rodríguez/Alejandro Pérez/Miguel Ramírez/Miguel las
Heras/Gonzalo Martínez/Gabriel González/Víctor Villazán/Santiago Blaco.
Escenografía y diseño general: Carlos Nuevo
Iluminación: José Montero
Sonido: Nina Reglero
Video-creación: Carlos Nuevo
Vestuario: Rayuela
Administración: Verónica Garzón
Producción y distribución: Jacinto Gómez
Dramaturgia y dirección: Nina Reglero
http://www.rayuela.nu/
Le Buffet
Sala46 / Instalación, performance / Madrid
15, 16, 17, 18, 19 y 20 de julio / de 20 a 22:30 horas / Café Teatro
4 minutos. Aforo: 1 persona. 2 euros
Le Buffet es una degustación vital. Te proponemos un menú de emociones que podrás
combinar a tu gusto para disfrutar de una experiencia única y personal. Nuestro
catering audiovisual se sirve en frío y solo para tus ojos. Aunque tus ojos se servirán en
caliente para el resto de comensales. El ciclo de las cosas vitales.
Creación y dirección: Alejandro Cano Escribano
Producción: Zara García-Delgado Gutiérrez
Iluminación: Enrique Baró Ubach
Hier Nu
Rocco Vermijs / Danza contemporánea / Holanda
15 y 16 de julio / 20 horas / Plató Cineteca
18 minutos. Aforo: 50 personas. 6 euros
Hier Nu trata sobre un hombre obsesionado con los detalles más insignificanes de su
vida cotidiana. El espectador es empujado a su mundo absurdo y encantador a través
de sus movimientos obsesivos. Se mueve en un espacio indefinido en el que todo parece
hacerle perder pie. Solo el peso imaginario de los detalles concretos ocupa su mente.
Intérprete: Sergio Moya Rueda
Coreografía, vestuario, diseño de iluminación, música y producción: Rocco
Vermijs.
El estanque de los mártires
En shock escena / Teatro/ Madrid
15 y 16 de julio / 21:30 h / Sala Madera + Sala Hormigón
90 minutos. Aforo: 80. 12 euros
Aza Kashmir y Jaco Mav, o así se hacen llamar, son snobs alimentadores de su propio
ego, tienen una vivienda de ensueño, copan portadas de revistas y los excesos de la
fama les han hecho olvidar formas de expresión como el afecto o la compasión. Ella,
mujer todoterreno, modelo esclava de su cuerpo, éxtasis y desenfreno de todas la
fiestas. Él, huraño, hacker virtuoso y misántropo abstraído en teorías conspiranoicas y
ciencias ocultas. Es quimera de mitómanos y demás freaks de internet. La compra de
unos muebles gigantes traídos de Indonesia marca la debacle de la pareja, ahogada
por el capitalismo. Los muebles son sólo la primera carta del castillo de naipes que se
derrumba. El sistema les da la espalda dejándoles en bancarrota, obligados a
enclaustrarse en la casa y con pánico a que los paparazzi les sigan la pista. Mientras
tanto, la casa comienza a florecer misteriosamente hasta mutar en una espesa
arboleda. Aislados e incapaces de hablar sin herirse, la vuelta al primitivismo parece la
mejor opción.
Actores: Fran Arráez y Carmen Mayordomo
Dirección y autoría: Zoilo Carrillo
Ayte. de dirección: Pablo M. Bravo
Diseño de iluminación: Jesús Antón
Diseño de vestuario: Myriam Jarillo
Producción ejecutiva: Sara Luesma y Deme Naranjo
Producción: En Shock Escena y Tinglao Producciones
Tres en coma
Canódromo Abandonado y Juan Cavestany / Espectáculo multimedia /
Madrid
15 y 16 de julio / 22 horas / Nave 1.1
45 minutos. Aforo: 144 personas. 8 euros
Un hombre en coma empieza a comunicarse con el exterior para contar chistes y se
convierte en un famoso monologuista, hasta que entra en declive y su rutinas empiezan
a deteriorarse progresivamente.
Dramaturgia y dirección: Julián Génisson, Lorena Iglesias y Juan Cavestany
Intérpretes: Julián Génisson y Lorena Iglesias
Actor invitado (hombre en coma): Didac Alcaraz, Aaron Rux, Ignatius Farray,
Miguel Esteban, etc.
Espacio sonoro y música: Aaron Rux
Espacio escénico y caracterización: David Sánchez
Caballitos de anís
Impromptus Investigación teatral / Danza teatro / Madrid
16 y 17 de julio / 20h, 21h Nave 16, 22h Tejado / Nave 16 y Tejado
16 minutos. Aforo: 120/ 40 personas. 5 euros
Caballitos de Anís existe por sus dos personajes, que podrían ser dos intérpretes, dos
trabajadores de una fábrica, dos personajes salidos de una obra de teatro, o quizás dos
artistas de circo; dos individuos que se encuentran dentro de la pieza. Una voz en off,
que representa el poder y al estado, hace unas declaraciones y una música suena, son
elementos que estos dos personajes intentarán encajar poniendo la mejor de las
intenciones como bien haría el mejor artista de circo que nos imaginemos.
Dirección: José Juan Rodríguez
Intérpretes: Rodolfo Sacristán y José Juan Rodríguez
Iluminación: Pilar Duque de Estrada
Música: Javier Corcobado
http://impromptus.es/
Latente
Paula Quintana / Danza contemporánea. Microdanza site-specific / Tenerife
16, 17 y 18 de julio / 20:30 y 21 horas / Almacén
20 minutos. Aforo: 25 personas. 5 euros
Un individuo cualquiera, un tiempo, un cuerpo cualquiera que “trata de”, únicamente
“trata de”. No importa el motivo, sólo el intento constante ante la incapacidad humana
de alcanzar definitivamente. Al final de este día quedará lo que quedó de ayer y
quedará de mañana: el ansia insaciable de ser lo que está en el alma de todos y que
nadie conoce. El deseo de esta pieza es acercar el Ser Humano al Ser Humano.
Imaginar, proyectar, evocar obviando todos los condicionantes de tiempo, forma,
fondo, contexto… Latente se centra exclusivamente en el hecho mismo de procurar
hacer, en el anhelo de ser.
Creación e interpretación: Paula Quintana
In su chelu siat (Holy peep show)
Lucido Sottile / Performance, teatro / Cerdeña
17 y 18 de julio / 19.00, 20.30 horas / Perímetro Nave 1
50 minutos. Aforo: 40 personas. 8 euros
El espectáculo es una fusión de estas cuatro dimensiones: la cultura religiosa
"popular" estereotipada y enclavada en la conciencia colectiva de occidente; la fábula
de Pinocho de Collodi, rica en simbolismo y fuertemente ligada a los arquetipos más
cercanos a la sociología actual, la reinterpretación provocativa e irreverente de los
Lucido Sottile, que elige jugar con los arquetipos de los personajes de los cuentos
italianos más famosos en el mundo, para conectarlos a algunas de las figuras más
notables de la espiritualidad sagrada cristiano-católica; y, por último, la magia y el
poder evocador de la lengua sarda, que manteniendo la fuerza de la tradición arcaica,
encuentra en estos textos una asombrosa actualización, así como una verdadera
renovación.
Intérpretes: Michela Sale Musio, Tiziana Troja, Federica Troja, Antonella Puddu,
Daniele Meloni, Angelo Trofa, Valentina Fadda, Andrea Ibba, Gabriele Perra, Michela
Laconi, Valentina Puddu, Gabriele Vaccargiu, Alessandra Leo, Felice Montervino,
Margherita De Litala, Emanuele Masilio, Daniele Coppi
Escenografía: Filippo Grandulli
Técnico de sonido: Davide Sardo
Organización: Vito Biolchini
La norma de la extinción (Platónov)
Adaptación contemporánea de la primera obra de Antón Chéjov
Compañía Ignífuga / Teatro de texto / Barcelona
17 y 18 de julio / 20 horas / Sala Madera
110 minutos. Aforo: 80 personas. 8 euros
Fiesta en casa de Ana Petrovna. Entre los invitados está Platónov, quien sobrevive
desorientado entre los escollos de una vida diferente a la que hubiese deseado para si
mismo. Para escapar de esta desazón ironiza sobre todo y sobre todos, arrastrando a
los invitados a la imprudencia. Esta versión contemporánea del clásico se centra en la
dialéctica entre diversión y responsabilidad. ¿Tienen derecho los jóvenes a divertirse
en un contexto de crisis? ¿Se los puede culpar de pasividad por preocuparse más del
presente de sus vidas que por un futuro que llegará sin avisar?
Intérpretes: Júlia Rodón, Toni Guillemat, Cristina Arenas, Eduard Autonell, Aleix
Melé, Marina Congost, Gerard Nel·lo, Pau Masaló
Dramaturgia y dirección: Pau Masaló
Espacio, iluminación y vestuario: Mireia Cardús, Mireia Celma, Alba Mcfarlane
Fantasía nº10: “La alegría de vivir”
Vladimir Tzekov Laboratorio de Acción Escénica/ Teatro físico, performance
/ Granada
17 y 18 de julio / 21 horas / Plató Cineteca
50 minutos. Aforo: 100 personas. 10 euros
Los rostros siempre ocultan parte de lo que los constituye. Lo decadente espera tras
una sonrisa no del todo falsa. Nuestra vida, sólo a veces, se muestra sin concesiones.
Después de todo, ¿qué nos queda sino la pausa, la espera, la felicidad sin alegría, el
dolor sin emoción?
Dirección: Manuel Bonillo
Dramaturgia: Compañía Vladimir Tzekov
Intérpretes: Manuel Bonillo, Raquel Crux, Santiago del Hoyo y Francisco Muela
Producción: Vladimir Tzekov Laboratorio de Acción Escénica
Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar
Vaca 35 Teatro en Grupo / Teatro contemporáneo / México
18, 19, 20, 22, 23, 24 de julio / 20 horas / Sala Taller
60 minutos. Aforo: 50 personas. 10 euros
Un grupo de personas/actores reunidas para ejecutar la rutina que desprecian y de la
que, sin embargo no saben escapar. Esta es una indagación profunda sobre el tedio
que nos rodea, el reflejo del alcohol, en las relaciones frustradas del cotidiano.
Dirección: Damián Cervantes
Intérpretes: Diana Magallón, Mari Carmen Ruiz, Gabriela Ambriz, José Rafael Flores
y Héctor Hugo de la Peña
La costumbre de vestirse (sí, yo maté a una muñeca inflable)
Centro de Investigación Escénica del Instituto Potosino de Bellas Artes
y Circuito Liquen / Teatro / México
18 y 19 de julio / 21:30 horas / Sala Hormigón
75 minutos. Aforo: 50 personas. 10 euros
Estudio escénico sobre la condición del hombre respecto a la justicia que construye, a
través del movimiento y la palabra, el mundo interior de un condenado a muerte y el
de su víctima. Así como las alegorías y los fantasmas que habitan en el pensamiento de
ambos. Un asesinato desencadena la tragedia. Nada es lo que parece
Dirección y Dramaturgia: Saeed Pezeshki
Música original: MANIMAL y Vishlai Pineda
Intérpretes: Irma Hermoso Luna, Ricardo Moreno, Daniela Saldierna, Rafael Becerra,
Pablo Nieto y Darío Álvarez
Villa Quitapenas
La Lola Boreal / Danza multidisciplinar / Valencia
19 y 20 de julio / 12 horas / Sala Madera y Aulas
80 minutos. Aforo: 80 personas. 7 euros
Aurora se acaba de mudar de casa, Cris sueña con crear una bici voladora, Helena
piensa abrir un negocio, pero las cosas no suceden como ellas esperaban. ¿Qué
historia quieres ver? Tú eliges. ¿Quieres caminar bajo la lluvia?¿Averiguar quién es el
Tío Pep? ¿Sumergirte en un baile de pompas?Entra en Villa Quitapenas y elige tu
propia aventura..
Producción y realización La Lola Boreal
Coreografía e interpretación: Cristina M Gómez, Aurora Diago y Helena Gómez
Audiovisuales: Aurora Diago, Miriam Esteve y Ángel Cuadros
Desarrollo de interactivos: Miriam Esteve
Técnico multimedia en escena: Jordi Arnal
Escenografía y dibujos: Laila Hamwi y Ángel Cuadros
Paisaje sonoro: Edu Marín
Mirada externa: Quique Bataller y Natalia D’Annunzio
Colaboración: Ángel Cuadros, Cris Gómez y Toni Hilario
Amor fati
Théâtre du Balèti / Teatro/ Francia
19 y 20 de julio / 20 horas / Espacio nave 1.1
120 minutos. Aforo: 144 personas. 9 euros
Cruzaremos una sucesión de fragmentos de la historia, desde la caída de cristianismo
hasta la liberación dionisiaca, la mayor parte con ironía; trataremos las temáticas
preferidas de Nietzsche: la religión, la moral, el estado, el poder, el instinto, las
pasiones, el amor, la crueldad, el matrimonio… El amor fati es una feliz aceptación que
quiere lo que es, también lo que en la vida es doloroso, como el sufrimiento, la muerte.
El amor fati se opone a todos los consuelos, y particularmente al consuelo religioso que
consiste en esperar una mejor vida después de la muerte. Nietzsche llama a Sagen, es
decir, a decir que “SI”. Un consentimiento a la vida como entera, como tal, tal y como
la felicidad. Hay que amar tu destino, lo que llamamos en latín el Amor fati.
Textos: Friedrich Nietzsche, Charles Pennequin, W. Shakespeare, Maxime Franzetti,
Charles Meillat, Maya Outmizguine, Moïra Dalant, Marion Guilloux
Puesta en escena, escenografía e iluminación: Maxime Franzetti
Intérpretes: Camille Voyenne, Charles Meillat, Clémence Boucon, Dylan Ferreux,
Florence Colbeau-Justin, Marion Guilloux Martin Jaspar, Maxime Franzetti, Maya
Outmizguine, Moïra Dalant, Yann Slama, Joaquim Pavy
Regidor: Nicolas Pigounides y Gaëtan Thierry
Música: Aurélien Meunier, Baptiste Ioos, Camille Toupet, Florent Grenard Judith
Amaouche, Yann Lefrant
Vestuario: Théâtre du Balèti y Vanessa Doger
Video: Hugues De Labrosse y Grégoire Brigand
Fotografía: Yann Slama y Philippe Stroppa
ESPECTÁCULO EN FRANCÉS (con subtítulos en inglés)
Con la colaboración de Be Festiva
BANG!
Volpinex / Teatro de objetos cinematográfico / Francia
19 y 20 de julio / 20 y 22 horas sábado y 20 horas domingo / Plató Cineteca
50 minutos. Aforo: 100 personas. 10 euros
En BANG! la compañía francesa Volpinex une con humor y gran originalidad el teatro
de objetos y el cine, con un juego de cámaras de grabación, mini estudios de rodaje y
otras técnicas a la vista del público, a las que se unen la música y efectos sonoros en
directo. Todos los elementos del lejano Oeste están presentes: Cowboys, pistolas en la
cintura, vaqueros, caballos y balas bajo un fondo de montañas rocosas… Fred Ladoué
y Florian Brinker, actor-manipulador y músico, consiguen fascinar a carcajadas al
público con su narración e interpretación de esta hilarante película teatral de objetos
diminutos.
Idea, creación, textos: Fred Ladoué, Rémi Saboul
Animación, manipulación, montaje video e interpretación: Fred Ladoué
Música y efectos sonoros: Florian Brinker
Dirección: Fred Ladoué
Producción: Volpinex
Distribución: Ana Sala Ikebana Artes Escénicas
www.volpinex.com
Interface
Teima Producciones Artísticas / Espectáculo multidisciplinar / A Coruña
19 y 20 de julio / 20 y 21:30 horas / Nave 16
45 minutos. Aforo: 60 personas. 6 euros
7 imágenes / 7 memorias / 7 voces / 7 rincones / 1 viaje / Múltiples experiencias
En Interface, el autor Pablo Mella propone a través de siete situaciones diferentes, el
inicio de un viaje interior en busca del estado puro, sin excusas, presente y natural en
la infancia, ausente y extraño en la edad adulta. Él es la herramienta, el interfaz, el
elemento de conexión, que transmite a través de su memoria, sensaciones y emociones
que todos hemos tenido alguna vez, pero que a veces nos cuesta recordar, atrapados en
nuestro día a día.
Autor, fotografía y textos: Pablo Mella
Creación y dramaturgia: Pablo Mella y Elda Gómez
Dirección: Elda Gómez y Loreto Alba
Producción: Teima Producciones Artísticas
Dirección artística: Rebeca Vecino
Ayudante de dirección artística: Nicolás Gaude
Reparto: Puerto Caldera, Manuel Enríquez, Gema Zelarayán, Gala Cabezas, Juan
Manuel Gómez, Pablo Castañón, Pablo Morán y Rebeca Vecino
Iluminación: María José De Pomar
Vestuario y escenografía: Teima Producciones Artísticas
Comunicación: Loreto Alba y Elda Gómez
Imagen y diseño gráfico: David Silvosa
Audiovisuales: Damelume
Los desvaríos del veraneo
Venezia Teatro / Teatro / Madrid
20 y 22 de julio / 20:30 horas / Nave 2
90 minutos. Aforo: 200 personas. 10 euros
Dos familias vecinas en la ciudad de Livorno se preparan para ir de verano a
Montenero, siendo vecinos también en su lugar de veraneo. Queda mucho por hacer:
compras de última hora, preparativos para las fiestas nocturnas que tendrán lugar en
las noches de verano, y un vestido nuevo que nunca llegará a aparecer… La necesidad
de aparentar, de ser más que tu vecino (claro espejo de la sociedad contemporánea en
la que vivimos) de ir a la última moda porque sí, son las ideas que Goldoni plasma en
esta primera parte de La Trilogía del Veraneo y que conectan sin duda con la manera
de vivir que nos caracteriza hoy en día..
Dirección: José Gómez
Escenografía y vestuario: Sara Roma
Iluminación: Marta Cofrade
Intérpretes: Antonio Lafuente, Ana Mayo, Andrés Requejo, Macarena Sanz, Helena
Lanza, Vicente León, Borja Luna, Kevin de la Rosa y Juanma Navas
El beso
Todas las fiestas del mañana / Teatro / México
22, 23 y 24 de julio / 19 y 22:30 horas el jueves 24 solo a las 19 horas / Nave
1.2
105 minutos. Aforo: 27 personas. 12 euros
El beso es una pieza teatral para cinco actores y un piano que, mezclando teatro del
cuerpo con grabaciones documentales, explora lo que hay detrás del insondable acto de
juntar las bocas. Los actores y el público (tan sólo 25 personas) se sientan alrededor de
un piano de 8 metros en una atmósfera de completa intimidad para compartir la
historia, con una taza de té. Tomando como punto de partida el cuento homónimo de
Anton Chéjov - que narra la historia de un oficial del ejército cuya vida es
transformada al recibir un beso accidental- nos adentramos en el mundo de la milicia
para explorar cómo algo tan frágil como un beso puede sobrevivir en un mundo hostil.
Dirección y adaptación: Alonso Ruizpalacios
Intérpretes: Sophie Alexander–Katz, Raúl Briones Carmona, Francia Castañeada,
Pablo Chemor y Leonardo Ortizgris
Producción: Fernanda de la Peza
Dispositivo escénico: Auda Caraza, Atenea Chávez y Todas las Fiestas de Mañana
Decoración y utilería: Alejandra Quijano
El paseo de Robert Walser
La soledad / Teatro a pie / Barcelona y Buenos Aires
22, 23, 24, 25 y 26 de julio / 19:30 horas / Punto de encuentro: Metro Usera
75 minutos. Aforo: 12 personas. 12 euros
Se trata de una obra de teatro a pie en el que un grupo de diez espectadores pasean
junto a Robert Walser, quien, a medida que avanza la caminata, declama fragmentos de
la novelita El paseo y se encuentra, de manera prevista o imprevista, con un librero,
una celebrada actriz, un sorprendido banquero o una cantante en un barrio en que
todos los vecinos parecen –o son– cómplices de la propuesta.
Director: Marc Caellas
Actor: Esteban Feune de Colombi y Bárbara Bañuelos
Parking Matadero
Taller de escritura site-specific / Teatro
22, 23, 24, 25 y 26 de julio / 20 y 21:30 horas / Parking Matadero
Aforo: 9 personas. 12 euros.
Como en la pasada edición y en colaboración con el espacio de creación escénica
Draft.inn, Fringe ha convocado la segunda edición del Taller de Investigación
Dramatúrgica site specific. En esta ocasión, el espacio propuesto son cuatro coches y
los mejores textos escritos durante el taller, bajo la supervisión del autor teatral José
Manuel Mora, serán llevados a la escena por Rubén Cano.
Reparto: Jorge Basanta, Marta Betriu, Emilio Buale, Jordi Buisan, Sara Casasnovas
Iluminación: Paco Ariza
Figurinista: Ana Rodrigo
Escenografía: Carolina Valencia
Espacio sonoro: Adrián Valiente
Imagen: David Ramírez de Cartagena
Ayudante de dirección: Jordi Buisan
Dirección: Rubén Cano
Sekvantaro. Piezas codependientes de duración relativa en las
que las actrices intentarán no hacer teatro
El pollo campero. Comidas para llevar / Teatro experimental con humor /
Barcelona, Cádiz
22 y 23 de julio / 21 horas / Plató, Cineteca
60 minutos. Aforo: 80 personas. 10 euros
Sekvantaro experimenta e investiga alrededor de la fina línea que separa lo real de lo
ficticio, lo natural de lo impostado, lo que es hacer teatro o intentar hacer teatro de lo
que no. Un recorrido vivencial en el que el público acompaña (corteja) a las actrices
que, a su vez, cortejan (acompañan) al público. Dos actrices que se muestran, se
venden, se cuentan, sedesnudan, se visten de nuevo, se mienten, te mienten, se sinceran,
se exponen... para crear momentos de auténtico encuentro con el espectador. Y todo
esto, sin hacer teatro.
Actrices que no hacen teatro: Cris Celada y Tatiana Sánchez Garland
Creación, texto, dramaturgia: Cris Celada, Tatiana Sánchez Garland y Xevi Casals
Montaldo
Fundación ColladoVanHoestenberghe / Falso documental, Road Tale /
Girona
22 y 23 de julio / 21:30 horas / Nave 1.1
65 minutos. Aforo: 144 personas. 10 euros
A caballo entre el documental y la road-tale, Montaldo es una historia de indios sin
vaqueros, con armadillos comprometidos, gasolineras, utopias, catalanes autistas y
fabricantes de alambradas. Un viaje real explicado en primera persona por un maestro
de la exageración.Un intento, poco académico, de cuestionar la siempre difícil relación
entre el individuo y la colectividad. Un montón de palabras para elogiar el silencio.
Una deliciosa contradicción.
Dirección, idea, creación e interpretación: Ernesto Collado
Ayudante de dirección y colaboración en la dramaturgia: Piero Steiner
Dibujos: Dennis Tyfus
Espacio escénico: Cube.b.z / Ernesto Collado
Elementos escenográficos y diseño de luces: Cube.b.z
Música: Pony Bravo
Cuatro confesiones
Bárbara Santa-Cruz / Teatro, instalación, performance / Madrid
23, 24, 25 y 26 de julio / 20, 20:30, 21, 21:30 horas / Callejón
15 minutos. Aforo: 4 personas. 2,5 euros
Cuatro "Confesionarios-Cubículos” para cuatro actores con cuatro historias escritas
por cuatro autores para cuatro espectadores.
Dirección y producción: Bárbara Santa-Cruz
Ayudante de dirección: Javier García Ballesteros
Director de fotografía-cartel: Sergio de Arrola
Arquitecto/ escenógrafo: Jorge Álvarez-Builla
Guión y dramaturgia: Borja Cobeaga, Víctor García León, Daniel Castro y Juan
Cavestany
Actores: Manuel Morón, María Morales, Jorge Suquet y Nadia de Santiago
Waiting
Mokhallad Rasem / Teatro, performance / Irak, Bélgica
23 y 24 de julio / 20 y 21:30 horas / Nave 16
30 minutos. Aforo: 150 personas. 6 euros
Puede ser una interrupción, una pausa o un obstáculo para un futuro que aún no ha
empezado. Esperamos por una percepción o por un bus. Hasta que el dolor disminuya.
Por la palabra de un ser querido, por el papel higiénico, el dinero o una visa.
Diferentes mundos chocan en silencio a través de los rastros de la danza, la
performance y el cine en una meditación sobre la experiencia humana fundamental de
la espera.
Intérpretes: Bassim Altayeb, Lore Uyttendaele, Jessa Wildemeersch
Con la colaboración del Festival del Almada
Blancanieves
Compañía CTC / Teatro / Portugal
23 y 24 de julio / 21:30 horas / Sala Madera
50 minutos. Aforo: 80 personas. 8 euros
"Adaptación contemporánea de la comedia en verso escrita por el autor suizo Robert
Walser. Pero aquí no queda ni rastro de los personajes eternizados por Walt Disney
porque los seres de humanos de este cuentos de hadas son como cualquiera de
nosotros; imprevisibles y llenos de contradicciones. Con la colaboración del Festival
de Almada."
Dirección: Antonio Aguiar
Intérpretes: Filipa Duarte, Nuno Miranda, Cátia Terrina, Elmano Sancho, Diogo Dória,
Andre Tomás
Locución: Luciana Ribeiro
Producción: Paulo Lage
ESPECTÁCULO EN PORTUGUÉS (con subtítulos en español)
Los nadadores nocturnos
Draft.inn / Teatro performance/ Madrid
24, 25 y 26 de julio / 20 horas / Nave 2
80 minutos. Aforo: 200 personas. 10 euros
Los Nadadores Nocturnos retrata un mundo enfermo y fragmentado que no deja
margen para la inocencia. En él, aparecen los dos temas que me obsesionan y
atraviesan en este momento: uno, íntimo y personal, la paternidad; y otro de índole
política (y pública) como es el terrorismo o la legitimación de la violencia para lograr
el verdadero cambio social. Se trata, pues, de conectar estas dos esferas (la íntima y la
pública). En el texto no aparecen personajes teatrales, tal y como lo entendemos
convencionalmente, porque en el mundo que inspira esta pieza ya no quedan personajes
“enteros” ni “compactos” que puedan reflejar lo que acontece en él; se trata de un
tejido textual compuesto por voces fragmentadas de múltiples historias abortadas que
componen el paisaje humano de una ciudad (un grupo de seres humanos) golpeada.
Autor: José Manuel Mora
Dirección y coreografía: Carlota Ferrer
Audiovisuales: Eduardo López
Vestuario: Ana López
Iluminación: Raúl Alonso/ José Espigares
Canto: Javier Bastías
Intérpretes: Óscar de la Fuente, Markos Marín, Miranda Gas, Esther Ortega, Alberto
Velasco, Paloma Diaz, Jorge Machín
álvaro&tania
Jesús Rubio Gamo / Danza, Work in progress / Madrid
24 y 25 de julio / 21:30 horas / Plató Cineteca
50 minutos. Aforo: 100 personas. 5 euros
álvaro & tania es un trabajo en el que dos bailarines de la escena madrileña cuentan
por qué les gusta bailar juntos, revisitan los cuerpos que quisieron ser en aquellos días
en los que se entrenaban y crean una memoria sobre un momento del panorama
escénico madrileño; sobre los sueños que tuvo una generación de estudiantes de danza
e interpretación. A través de sus recuerdos y sus cuerpos, se traza un mapa hecho de
escuelas y festivales, de jams de contact y viajes por el mundo para hacer talleres; de
imágenes físicas practicadas, de tonos musculares aprendidos.
Dirección: Jesús Rubio Gamo
Coreografía y dramaturgia: Jesús Rubio Gamo en colaboración con los intérpretes
Intérpretes: Tania Garrido y Álvaro Hurtado
Con el apoyo de Centro Cultural Conde Duque de Madrid y Coreógrafos en Comunidad
http://www.jesusrubiogamo.com/
De las ficciones
Ficticia / Experiencia teatral / Madrid
24 y 25 de julio / 23 horas / Sala Hormigón
150 minutos. Aforo: 70 personas. 12 euros con consumición
Tras la dura y fina tela de la realidad vive Ficciones: el no-lugar; un espacio parecido
al limbo; un cabaret que hace de hogar y de refugio para todos aquellos seres que
decidieron prender fuego, de forma literal, a sus realidades. Dentro se reúne y convive
un carnaval de personajes, que llegaron para ficcionar su existencia. Para ser, de una
vez por todas, todo aquello que siempre esperaron de si mismos. Y esta noche hay fiesta
en Ficciones, a la que quedas invitado. Nuestras mujeres de hilo al fin reencontrarán su
libertad ¡Bienvenidos!
Dirección y dramaturgia: Arturo Sánchez
Asistente de dirección y director de actrices: Darío Sigco
Elenco: Leonor Martín, Patricia Reche, Cristina Subirats, Ana Oviedo, Katarina
Daucik, Abel Ferris
Música: Ander García
Escenografía: Jacobo G. Fouz
Vestuario: Claudia Pérez
Maquillaje y caracterización: CajaNegra TAM
Músicos: Ana Granados, Mario Muñoz, Itziar Bajo.
En horario de oficina
Prem Teatro / Teatro en pequeño formato / Madrid
25, 26 y 27 de julio / 19:45, 20:30 horas, 21:15 horas y 22:00 horas /
Lucernario
30 minutos. Aforo: 16 personas. 7 euros
Bruno está en su oficina, recostado en su flamante silla de trabajo, realiza inhalaciones
con un aparato broncodilatador. A su lado, su secretaria cruza las piernas... Un
insistente sonido de sirena. (Alguien llama a la puerta) -¿Se puede? Entra Emma. Es su
primer día de trabajo y se ha perdido... Todo es extraño, muy extraño...
Raúl está en su oficina ensayando la fórmula éticamente correcta de despedir a una
empleada, busca las palabras adecuadas, los gestos perfectos... (Alguien llama a la
puerta)-¿Se puede? Entra Isabel. No hay solamente una relación laboral entre ellos...
Todo es real, muy real...
Dirección: Pilar Massa
Autores: Juan Carlos Rubio, Blanca Doménech y Juana Escabias
Actores: Pilar Massa, Ignacio Jiménez y Uxía Gonzalvo
La invasión de los ladrones de cuerpos
La casa en el árbol / Teatro Contemporáneo / Madrid
25 y 26 de julio / 21.30H / Sala Taller
50 minutos / Aforo: 80. 8 euros.
Este trabajo es un homenaje al cine de terror de serie B y especialmente a las películas
de marcianos en blanco y negro que proliferaron en EEUU en la década de los
cincuenta.
A través de las peripecias de un doctor perdido en un pueblo extraño, una mujer que
dice que su marido no es su marido, unos seres con una sabiduría revolucionaria y un
militar con problemas de identidad asistiremos a la sustitución de los humanos por
unas replicas idénticas en morfología pero carentes de sentimientos y que sólo parecen
tener una firme conciencia colectiva. Durante su misión en la tierra no dejarán de
predicar las bondades de un mundo en las que las diferencias entre individuos serán
suprimidas.
“La Invasión de los ladrones de Cuerpos” es un proceso de investigación escénica que
se plantea el problema del “nosotros” de lo común y lo colectivo desde un punto de
vista ontológico. Este proyecto quiere diseccionar conceptos como “la supremacía del
yo” típica de la sociedad de consumo y quiere someter a “pruebas de estrés” los
condicionantes y valores que sustentan una forma de entender el hombre en sociedad
que empieza a resultar caduca e ineficiente.
Creación y performance: Vicente Colomar, Ricardo Santana /Raúl Marcos
Dirección: Vicente Colomar
Propuesta escénica y plástica: Vicente Colomar
Asistencia técnica: Jesús Tejido
Un proyecto de La Casa en el Árbol con la colaboración de La Nave
Este proyecto ha estado en residencia en Matadero Madrid y L´Estruch,fàbrica de
Creació de les Art en Viu
Mapa de recuerdos de Madrid
Nuevenovenos, Nuevo Teatro Fronterizo, Escuela de Guión de Madrid,
Zercalo Films/ Documental / Madrid
25 y 26 de julio / viernes a las 19.30 y 22h, sábado a las 18, 20 y 22h. Cada
pase es diferente / Sala B Cineteca
90 minutos. Aforo: 70 personas. 4 euros
Una ciudad se compone de calles y edificios, de plazas y parques, de casas y
monumentos. Pero sobre todo, se compone de personas y de sus vivencias. Mapa de
Recuerdos de Madrid recoge un puñado de vivencias de algunas de esas personas que
habitan en la ciudad.
Dirección: Daniel Ramírez.
Dirección de actores: Eva Redondo, Carmen Soler, Roberto Santiago, Juanma Romero
Gárriz.
Jefa de producción: Ana Belén Santiago.
Dirección de fotografía: Luis Malibrán.
Cámara: Fran Cóndor.
Sonido: José Aguirre y Antonio Ruiz.
Vestuario: Raquel Iglesias y Tania Sanz.
Maquillaje y peluquería: Sara Villegas, Carolina Gómez, Verónica Alonso.
Diseño gráfico: Marta Rabadán.
Ayte. de dirección: Marcos Vilariño.
2ª Ayte. de dirección: Sara Gallego.
Dirección 2ª unidad: Héctor Domínguez‐Viguera, Sergio Martínez, Gonzalo Recio.
Ayte. de producción: Alla González.
Guionistas: Carolina África, Ana Alkimim, Fran Araújo, Ángela Armero, QY Bazo,
Antonio J. Cuevas, Quique Culebras, Blanca Doménech, Fernando Epelde, Nacho
Faerna, María Folguera, Carla Guimarâes, Miguel Ángel Lamata, Carlos López,
Fernando J. López, Alicia Luna, Pepe Macías, Carlos Molinero, Vanessa Montfort,
David Muñoz, Itziar Pascual, Víctor Pedreira, Roberto Pérez Toledo, David Planell, Eva
Redondo, Antonio Rojano, Juanma Romero Gárriz, Pedro Ros, Diego Sabanés, Antonio
Sansano, Roberto Santiago, Carmen Soler, Enrique Torres, María Velasco, Lucía
Vilanova, Minke Wang y Virginia Yagüe.
Reparto: Ana Alkimim, Marta Alonso, Nerea Barros, Pilar Bayona, María Bazán, Ana
Carril, Miriam Correa, Alfonso Delgado, Ana Fernández, Javivi Gil, Denis Gómez,
Santi T. Grech, Gabriel Ignacio, Puchi Lagarde, Emilio Linder, Alda Lozano, Silvia
Marsó, Adrián Martínez, Pedro Miguel Martínez, Ramiro Melgar, Javier Mora, Rafa
Núñez, Gloria Obelleiro, José Gonçalo Pais, Marisa Pons, Eva Redondo, Pedro Ros,
Raúl Sanz, Carmen Soler, Manolo Solo, Nadia Torrijos, Eva Varela, Manuela Velasco,
Adrián Viador, Ángela Villar.
Recuerdos de: Fernando Bercebal, Belén Bercebal, Javier del Monte, Mónica
González, Sergio Jiménez, Sonia Jiménez, Carlos Lianes, Antonio López, Rafael Marín,
Rafael Martín, Mónica Mestre, Manuel Morales, Jorge Omeñaca, Olalla Pastor, Julia
Rodríguez, Marián Rodríguez, Nuria Rodríguez, Antonia Sánchez, Elena Tébar, David
Vaquero, Verónica Verdugo, Javier Yagüe.
Coloquio de los perros
Laboratorio Escénico Univalle/ Comedia filosófica / Colombia
26 y 27 de julio / 20:30 horas / Plató Cineteca
110 minutos. Aforo: 100 personas. 10 euros
En el Coloquio de los perros encontramos un curioso sujeto, donde los protagonistas
son dos perros que dialogan entre sí; es un espectáculo pensado para todos los
públicos en una representación que mantiene la profundidad de los diálogos
cervantinos, alternados con imágenes y situaciones que trasmiten, sin mayores
palabras, las peripecias por las que atraviesa la vida de un perro. Es un espectáculo
pensado para que el espectador se familiarice con diferentes estilos teatrales, puesto
que la parodia cervantina requiere de soluciones que rebasan el naturalismo.
Dramaturgia y dirección: Ma Zhenghong -Alejandro González Puche
Intérpretes: Diana María Valencia, Johanna Robledo, Jesús David Valencia, Felipe
Andrés Pérez, Alexander Buitrón, Nathaly Vargas, Tatiana Toro
Escenografía y Vestuario: Pedro Ruiz
Música: Paulo Gutiérrez
Producción general: Nathaly Vargas Aguado
Logística: Tatiana Toro
Asistencia de dirección: Julián Mauricio Gómez
Fotografía: Tony D´fabrici, David Valencia
Costurera: Magola Hernández
Tramoya y Luces: Robinsón Achinte
Zapatería: Horacio Bastidas
Marioneta: Nelson León, Daisy Watkiss
Marroquinería: Elsy Olave, Edinson Gaviria
Con los pies en el aire
Ekk Ensamble / Flamenco performance / Madrid
26 y 27 de julio / 22 horas / Sala Madera
60 minutos. Aforo: 80 personas. 10 euros
Con los pies en el aire es una pieza conceptual que reflexiona sobre la relación
antagónicaentre el aire y la tierra. El Aire –representado por el bailaor– metaforiza la
imaginación, el juego, el arte, la libertad… será el que realice el viaje alrededor de la
pregunta:¿Cuándo vas a poner los pies en la tierra?
Autor e intérprete: Rodrigo Robles
Autora e intéprete: Candela Olarte
Cantaor y compositor: Daniel Gónzalez
Guitarrista y compositor: Leandro Bianchi
Hang Drum percusionista y compositor: Rubén Llorach
Co-Director: Ismael Moreno
http://fellswooptheatre.com/
#Las fiestas del pueblo
Artes verbénicas / Verbena dramatizada / Madrid
27 de julio / 21.30h / Plaza Matadero
100 minutos. Gratis
#lasfiestasdelpueblo es una experiencia festivo-teatral en la que el público forma parte
de la verbena de un pueblo imaginario a la vez que sigue la historia de sus
protagonistas.
Artes Verbénicas ha recuperado un género prácticamente en desuso, el drama rural, y
lo trae al aquí y ahora. La pieza cuenta la historia de cinco personajes durante las
fiestas de su pueblo.
El público asistente baila pasodobles con los protagonistas, puede ser nombrado Reina
de las Fiestas del año, bebe como se bebe en todas las fiestas mayores y acompaña la
historia en primera persona, como partícipe o boyeaur de las aventuras y secretos del
grupo de jóvenes.
Creación y dirección: Artes verbénicas
Intérpretes: Alba Blanco, Javier Camariñana, Mario Marcol, Pelayo Rocal y Luis
Tausía
Escenografía y vestuario: Artes verbénicas y Antonio Jiménez
MÚSICA
Karina Buhr
Karina Buhr / Rock brasileño / Brasil
3 de julio / 21 horas / Plaza Matadero
60 minutos. Gratis hasta completar aforo
Con dos discos como solista lanzados en 2010 y 2011, Me mintió y Lejos de dónde, la
cantante y compositora Karina Buhr consigue los sonidos más pesados y
distorsionados, con fuertes toques del Rock and Roll. Recibida con gran entusiasmo por
el público y la crítica, la cadena de televisión MTV la presenta como “una Patti Smith
con los ojos pintados y una gran cantidad de cultura brasileña a su disposición”.
www.karinabuhr.com.br
Dj K- Sets
Dj K Sets / Megamixtape en vivo / Cuenca
3 de julio / 23 horas / Plaza Matadero
60 minutos. Gratis hasta completar aforo
Esta propuesta ha recopilado durante más de una década, por medio mundo y
fundamentalmente en formato de cassette, los temas más trascendentes de algunos de
los géneros más denostados de la música popular.
Dj K-Sets surge como efecto colateral, de la actividad conspirativa del entramado
estudiantil, de la que fue la facultad de Bellas Artes más controvertida del Estado
Español.
Debido a la manía de configurar una nueva sesión para cada ocasión, si nadie lo
remedia, esta vez asistiremos al estreno de la oda al fetichismo... Delincuencia &
Gamberrismo.
www.djk-sets.net
Sugus
Sugus / Punk- Rock / Madrid
4 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero
50 minutos. Gratis hasta completar aforo
Sugus inaugura la programación del escenario de Plaza Matadero presentando su
nuevo disco Ciclostes. Punk-Rock melódico, rápido y directo, con la mezcla justa de
rabia y melodía, y unas letras tan estúpidas como irónicas. Incombustibles desde 1995
y con un directo espídico, vienen a apostolar su filosofía de vida: Es sólo Punk Rock,
pero me gusta.
http://sugus.bandcamp.com
Hyperpotamus
Hyperpotamus / Multi-Vocal/ Madrid
5 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero
60 minutos. Gratis
Foto: Vinicius
Hyperpotamus hace uso de su estatus como hombre orquesta para difundir la palabra
en los lugares más extraordinarios y remotos de la tierra. Ajeno a la pose o a la moda
pasajera, continúa impulsando su musculosa música, que no depende más que de
corazón, sudor y puro joie de vivre.
www.hyperpotamus.com
Martín Bruhn
Martín Bruhn / Electrónica- Folk / España, Argentina
10 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero
70 minutos. Gratis
Criollo, el último trabajo de Martín Bruhn, es una nueva forma de encuentro entre la
electrónica y la música folclórica de Latinoamérica, un proyecto donde el espíritu de
las tradiciones populares se mantiene intacto mezclándose con las nuevas tecnologías y
donde la vitalidad de sus ritmos es la protagonista absoluta.
http://www.martinbruhnmusic.com
Jysus
Jysus / Psicodelia-Folk / Madrid
11 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero
50 minutos. Gratis
Tras su exitoso primer mini LP, Jysus vuelve a la carga con nuevos temas, en un
segundo trabajo, que se expanden a través de las líneas ya marcadas en su debut:
pinceladas folk-rock y psicodelia que se dejan entrever entre sencillos temas de pop o
estruendosas marchas evocadoras de la California sesentera. Una banda mucho más
madura y con más bagaje sobre las tablas defendiendo un trabajo de sabores eclécticos
ligados en una salsa de textura firme a la vez que delicada.
http://jysus.bandcamp.com
McEnroe (Acústico)
McEnroe (Acústico) / Indie-Pop / Guetxo, País Vasco
12 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero
60 minutos. Gratis hasta completar aforo
Foto: Luis Camacho
Suena y parece trazar círculos en el tiempo. Tan emocionante, tan sencillo, tan fresco,
tan clásico, trabajado en los pequeños detalles, respira ideas musicales, visión y
sentimiento. Como una ofrenda a los dioses del pop tranquilo. Suena honesto y puro
pero no ingenuo. Elegante pero no relamido. Intenso pero no excesivo. Todo en su
interior transmite algún tipo de sentimiento.
https://myspace.com/tunoeresmcenroe
Kokoschca
Kokoshca / Pop- Rock / Pamplona
17 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero
70 minutos. Gratis hasta completar aforo
Kokoshca son muy listos, son parapsicólogos y miran hacia el salvaje este cuando
todos los demás miran al oeste. Kokoshca son unos borrachos. Son salvajes, sí. Y
bicéfalos. Su descaro sólo se equipara a su inaudito don para componer himnos de
última fila de un autobús. Y sobre todo, Kokoshca transmiten la certeza de que no van a
entregar nunca material mediocre, que su futuro siempre será interesante, valiente y,
sobre todo, peligroso.
http://www.kokoshca.com
The Ladies
The Ladies / Rock& Roll- 50’s / Madrid
18 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero
70 minutos. Gratis hasta completar aforo
Un espectáculo para todos los públicos, en el que Lady Cherry y sus chicas repasan los
grandes éxitos del rock and roll de los años 50 y 60 de artistas de la talla de Elvis,
Jerry Lee Lewis, Little Richard, The Beach Boys... además de los temas de su primer
disco, que hacen que el público no pueda dejar de moverse, acompañado de una
estética muy auténtica. El primer y más genuino grupo femenino del Rock and Roll de
este país.
www.theladies.es
L’Hereu Escampa
L’Hereu Escampa / Punk-Rock / Malleu (Barcelona)
19 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero
55 minutos. Gratis
Foto: Joan Garolera
L'Hereu Escampa es una banda de dos hombres: Carles toca la guitarra y Guillem toca
la batería, un conjunto de banda bastante austera pero eficaz. En este estilo, nadie se
sorprende por la lengua rara en la que cantan, a pesar de que es una de sus principales
señas de identidad. L'Hereu Escampa es sin duda punk, y el punk se puede entender de
muchas maneras.
http://lhereuescampa.bandcamp.com
Raisa
Raisa / Rock- Psicodelia experimental / Madrid
24 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero
60 minutos. Gratis
Raisa más que un grupo musical, es una familia. En el 2012, a bordo de una caravana
alucinógena, emprenden un nuevo viaje, una verbena de excesos donde Devendra
Banhart baila un vals con Chimo Bayo; Os Mutantes juegan con sintetizadores
mientras Lole y Manuel le dan al cante hondo. Este género indefinible se sostiene por
la psicodelia progresiva y el flamenco, uniendo la experimentación sonora con el ruido
más atronador.
http://raisa.bandcamp.com/releases
Fuckaine
Fuckaine / Pop- Psicodelia experimental / Madrid
25 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero
50 minutos. Gratis.
Para Fuckaine el rock es una forma de expresión asociada al mundo juvenil, a la
agitación hormonal, a las primeras experiencias como adulto o al vigor con el que
funciona el corazón en ese periodo de la vida. Algo explosivo, que interpretas como por
instinto, como para increpar a alguien. Tienen una paleta de ideas tan amplia y dejan
entrever intereses tan diversos, que pueden terminar haciendo el tipo de música que
quieran: bailable, abrasiva, electrónica o todo a la vez, ¿por qué no?.
http://fuckaine.bandcamp.com
Los claveles
LaFonoteca / Rock- Pop / Madrid
26 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero
50 minutos.Gratis hasta completar aforo
El concierto que clausura este año el escenario de Plaza Matadero en Fringe14 es el
principio de una colaboración muy deseada de nuestro arriesgado Festival con el
portal web LaFonoteca.
LaFonoteca nace por y para los amantes de la música, y de la música española en
particular, con la intención de hacer un ejercicio de memoria histórica y rescatar el
legado musical español del olvido, así como promocionar la escena actual. Y como
muestra…
Los Claveles son un grupo especial, con un sonido propio y que no olvida la filosofía y
el espíritu de las primeras maquetas. Y las canciones tampoco, que al final, son lo
único que cuenta.
http://lafonoteca.net/
http://losclaveles.bandcamp.com/
AUDIOVISUALES
Rumbadelica!
The Roots of Spanish Ethnic Pops
Brie Walker + Toñotronic + Machines Désirantes Buró / Dj-Vj Session
/Reactive & Video Mapping / Digital Arts & UX Design/ Madrid
8 de julio / 22:30 horas / Terraza Cineteca
60 minutos. Gratis hasta completar aforo
Revival bastardo y ácido sobre uno de los movimientos musicales estrella de los años
70 en España y porque no decirlo también, en el mundo. Rumbadelica! consistirá en
una sesión audiovisual interactiva que jugará a descomponer los patrones sonoros y
visuales de una época para transformarlos en… ah! tienes que venir a descubrirlo!…
Intérpretes: Brianda Fitz James Stuart y Toño Cabanelas
La Melanco Pura
Colectivo “La Melanco” / España
9 de julio / 22:30 horas / Terraza Cineteca
60 minutos. Gratis hasta completar aforo
La Melanco es un colectivo de artistas unidos por la poesía y un sentido del humor
poco ortodoxo que, valiéndose de imágenes, música y la interpretación proyecta una
amalgama de sensaciones con el fin de provocar en el público diferentes estados de
ánimo. Presentan en directo una versión de la La Melancocon carácter intimista a
través imágenes evocadoras, pasajes musicales y lectura de poemas.
Dirección: La Melanco
Intérpretes: Nus Cuevas, Ignatius Farray, y Didac Alcaraz
Venga Monjas
Venga Monjas /Barcelona
15 de julio / 22:30 horas / Terraza Cineteca
60 minutos. Gratis hasta completar aforo
El dúo cómico Venga Monjas escoge los mejores vídeos de todo YouTube para
comentarlos en directo. Hay opción a preguntas del público. De hecho, traerán un
guardia urbano para asegurarse de que hay al menos siete preguntas del público. De lo
contrario, se multará a todos los asistentes.
Conviértete en seriéfilo en una hora
Alberto Rey / Comedia y drama / Madrid
16 de julio / 22:30 horas / Terraza de cineteca
60 minutos. Gratis hasta completar aforo
Todo lo que necesitas saber sobre series, concentrado en una hora. Para que nadie te
mire por encima del hombro en los bares modernos. Para hacerte el interesante en la
sección de DVDs. Para decir cosas como "esto ya lo hizo la BBC en 1994". Porque las
series son el nuevo cine y el postureo sobre series, la nueva arma de seducción
definitiva.
Intérpretes: Alberto Rey
Complejo de dios
Alberto González Vázquez / Madrid
22 de julio / 22:30 horas / Terraza Cineteca
60 minutos. Gratis hasta completar aforo
Alberto González Vázquez muestra y explica su trabajo como guionista y realizador de
1 libro, 3 videoclips, 40 cortometrajes de animación y 5.000 vídeos manipulados en “El
intermedio” (La Sexta)
Duelo de vídeos
Biendevídeos /Batalla de vídeos de YouTube / Madrid
23 de julio / 22:30 horas / Terraza Cineteca
60 minutos. Gratis hasta completar aforo
Los dos mayores expertos en internet... no estaban disponibles, pero Alejandro
Alcaraz y Javi Uve (Biendevídeos) se enfrentarán en una pelea de gallos con vídeos de
youtube. Un épico combate por asaltos donde las armas pueden ser gatos con
cosquillas, bebés asustadizos o accidentes de skate.
Intérpretes: Alejandro Alcaraz y Javi Uve
PALABRA
God Save the Comedy
God Save the Comedy / Monólogos / Madrid
6 de julio / 21:30 horas / Café Teatro
75 minutos. Gratis hasta completar aforo
God save the comedy son un outlet de la comedia, cuatro cómicos con pequeños
defectos que hacen de su tara un superpoder cuando se suben al escenario. No hacen
comedia sobre lo que te pasa a ti, nunca empiezan los chistes con un “no les ha pasado
nunca que” y no vas a decir “es verdad” en ningún momento, porque God save the
comedy es otra cosa mucho más salvaje u original, una comedia que se atreve a cruzar
líneas que otros ni siquiera saben que existen
Candidato Domínguez
Fran Valero / Cantautor improvisado / Madrid
13 de julio / 22h / Café Teatro
30 minutos. Gratis hasta completar aforo.
El Candidato Domínguez no sabe nunca lo que va decir, incluso justo antes de decirlo.
Un show hecho de canciones hechas a medida e improvisadas a medias con el público.
Un show hecho a base de prueba y de error. Papeletas, palabras y varios estilos
musicales: circo, whiskey, missisipi, tranquimazín… humor en vilo.
El silencio
Victoria Siedlecki / Narración oral / Madrid
13 de julio / 22:30 h / Café Teatro
60 minutos. Gratis hasta completar aforo.
En el silencio las palabras crecen. En estas historias sus protagonistas cuentan y
callan, deciden omitir para darle a sus palabras un sentido distinto. O por fin
pronunciar y compartir con quienes los rodean un mundo totalmente nuevo.
El silencio es un espectáculo de narración oral cargado de esas historias. Habrá
también cuentos al oído y silencios repartidos donde la fuerza de cada historia se quede
en la intimidad única del que la escucha.
En el espacio que queda entre las palabras dichas es donde todo comienza, y desde allí
se generan todos los cuentos del mundo.
En el silencio las palabras crecen.
El rap es un arma cargada de futuro
DJ y varios artistas del rap / Rap y poesía / Madrid
20 de julio / 22 horas / Café teatro
45 minutos. Gratis hasta completar aforo
Un Dj y varios artistas de la escena del rap tejerán un espectáculo en el que la palabra
y la evocación de la imagen más cruda protagonizarán una aventura donde la poesía
más personal y callejera se mezclará unas veces con melodía otras más con el silencio;
para revelar y rebelar que ‘El rap es un arma cargada de futuro’.
La dirección del espectáculo corre a cargo del rapero Mentenguerra que caracteriza
sus montajes por diferentes, arriesgados y comprometidos.
CHARLAS
Los críticos hablan de las artes escénicas
Crítica Teatral / Charla
9 de julio / 19:30 horas / Café Teatro
75 minutos. Gratis hasta completar aforo
¿Qué es la crítica teatral? ¿Podemos considerarlo un género literario? ¿Qué diferencia
una buena de una mala crítica? ¿Se puede ser objetivo? ¿Cómo ha cambiado en los
últimos tiempos? ¿Qué línea separa la crítica del resto de piezas periodísticas como la
crónica o el análisis? Esta charla abierta al público forma parte del taller de crítica
organizado por Fringe14 y tras el que los alumnos realizarán sus propias críticas de
varios espectáculos del festival.
¿Qué es la crítica teatral? ¿Podemos considerarlo un género literario? ¿Qué diferencia
una buena de una mala crítica? ¿Se puede ser objetivo? ¿Cómo ha cambiado en los
últimos tiempos? ¿Qué línea separa la crítica del resto de piezas periodísticas como la
crónica o el análisis? Esta charla abierta al público forma parte del taller de crítica
organizado por Fringe14 y tras el que los alumnos realizarán sus propias críticas de
varios espectáculos del festival.
Con:
Miguel Ayanz (La Razón)
José Catalán Deus (Periodista Digital)
Ignacio García Garzón (ABC)
Roger Salas (El País)
Álvaro Vicente (Revista Godot)
Moderado por: Sergio C. Fanjul (poeta y periodista cultural)
Debate sobre el estado del teatro
Varios participantes / Charla
10 de julio / 19:30 horas / Café Teatro
75 minutos. Gratis hasta completar aforo
Las artes escénicas viven una época contradictoria. Hay una explosión de proyectos y
de nuevas salas, un bullir de creatividad y ganas de contar y comunicar, pero al mismo
tiempo se habla de crisis y precariedad en el sector. En un momento que el gremio de
actores intenta acordar su convenio, en que se asientan y surgen pequeñas salas
conocidas como “alternativas” que gustan a unos y contrarian a otros, en que se
acostumbra a decir que “la crisis hace emerja la creatividad”, nos preguntamos ¿cuál
es el estado actual del teatro? ¿Hacia dónde vamos y hacía dónde deberíamos ir?
Participan:
Miguel del Arco (Dramaturgo, director, Kamikaze Producciones)
Iñaki Guevara (Secretario General Unión de Actores)
Javier Yagüe (Director La Cuarta Pared)
Enrique Salaberría (Presidente Grupo SMedia)
Modera: Sergio C. Fanjul (poeta y periodista cultural)
Encuentro de dramaturgia contemporánea
Varios dramaturgos / Mesa redonda
11 de julio / 19:30 horas / Café Teatro
60 minutos. Gratis hasta completar aforo.
En este encuentro de dramatugos contemporáneos cada participante hablará sobre la
poética artística de otro de los participantes.
Antonio Rojano hablará de JM Mora.
JM Mora hablará de Javier Hernando.
Javier Hernando hablará de María Velasco.
María Velasco hablará de Alberto Conejero.
Alberto Conejero hablará de Antonio Rojano.
Además, cada dramaturgo deberá plantear una pregunta o cuestión sobre la
dramaturgia de su compañero que ponga en riesgo los planteamientos estético/formales
del mismo y, por último, expondrá una breve reflexión crítica sobre los problemas que
se plantean a los textos contemporáneos.
Participantes:
Alberto Conejero (Jaén, 1978) es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por
la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y doctor por la Universidad
Complutense de Madrid. Ha completado su formación como dramaturgo en cursos y
seminarios con José Luis Alonso de Santos, Juan Mayorga, Marco Antonio de la Parra y
Alejandro Tantanian, entre otros. Desde 2008 es profesor de Escritura Dramática en la
Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Ha publicado y/o estrenado más
de una decena de textos dramáticos, entre los que cabe destacar: La piedra
oscura,Ushuaia, Sweet home (Agamenón), Húngaros, Fiebre, El lanzador de cuchillos
y Gabriel.
Javier Hernando Herráez (Ávila, 1986). Su último texto, El mal de la liebre, se
estrenó en la sala Cuarta Pared (2013), dirección de Pedro Casas. Ha publicado obras de
teatro y libros de poesía. Trabaja como dramaturgo en Los Bárbaros, colectivo que
acaba de estrenar Things we’d love to see on stage en el Festival Eurotopiques; Francia.
Colabora con la revista Primer Acto.
José Manuel Mora (Sevilla, 1978) es licenciado en biología, y dramaturgia y dirección
de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Amplía sus estudios en
Londres, Berlín y Amsterdam donde realiza el máster de teatro de la Universidad de
Amsterdam. Sus piezas han sido traducidas al inglés, francés, italiano, alemán, húngaro
y serbio. Ha sido seleccionado como autor por el Royal Court Theatrede Londres, el I
Programa de Dramaturgias Actualesdel Ministerio de Cultura de España y el Programa
de Jóvenes Creadores del FONCA (México); también ha sido invitado en dos ediciones
al Berliner Festspiele und Theatertreffen de Berlín (2008 y 2012). Actualmente es el
director artístico de Draft.inn(espacio de creación contemporánea de vocación
internacional que funda junto a un grupo de profesionales de la escena de Madrid),
colabora como dramaturgo en la compañía belga de teatro/danza Peeping Tom, y trabaja
como asesor artístico para el Theatre-Biennale of Staatstheater Wiesbaden.
Antonio Rojano nace en Córdoba en 1982. De formación autodidacta, comienza a
escribir teatro mientras desarrolla sus estudios de Periodismo en la Universidad de
Sevilla. Con apenas 22 años, tras una beca de creación en la Fundación Antonio Gala
para Jóvenes Creadores, escribe Sueños de arena, texto galardonado con el Premio
Nacional de Teatro “Calderón de la Barca” 2005 que otorga el Ministerio de Cultura. Es
autor de una decena de obras dramáticas, entre las que destacan: Yo también camino
como Jayne Mansfield, La decadencia en Varsovia, El cementerio de neón ―que más
tarde titularía Los Vegasianos―o Fair Play. Ascensión y Caída de Mónica Seles, ha
sido su último estreno.
María Velasco (1984, Burgos) es licenciada en Comunicación por la Universidad
Complutense y en Dramaturgia por la RESAD. Entre sus obras de teatro figuran Günter
(Primer Acto, nº 327); Perros en danza, Accésit Marqués de Bradomín 2010; Nómadas
no amados (Teatro de Papel nº 12); Tratado para saber vivir, becada por el Programa
de Dramaturgias Actuales del INAEM y La ceremonia de la confusión, estrenada en
abril de 2013 en el Centro Dramático Nacional (Escritos en la Escena).
Dramaturgos: Alberto Conejero, Javier Hernando, J.M. Mora, Antonio Rojano y María
Velasco.
También participan: Paco Montes (director de escena y del ActoraLab), Marion Betriu
(escritora y miembro del equipo artístico del Fringe) y Natalia Erice (periodista y
escritora).
La puesta en escena del porno
Andrés Barba y Amarna Miller / Charla / Madrid
13 de julio / 13:30 horas / Café Teatro
60 minutos. Gratis hasta completar aforo
Andrés Barba
Andrés Barba (Madrid, 1975) se dio a conocer en 2001 con La hermana de Katia
(finalista del premio Herralde), a la que siguieron dos excelentes libros de nouvelles
titulados La recta intención y Ha dejado de llover, y cinco novelas más que le
confirmaron como una de las firmas más importantes de su generación en España;
Ahora tocad música de baile, Versiones de Teresa (Premio Torrente Ballester), Las
manos pequeñas, Agosto, Octubre y Muerte de un caballo (Premio Juan March). En
colaboración con Javier Montes recibió el Premio Anagrama de ensayo por La
ceremonia del porno. Fue elegido por la prestigiosa revista Granta como uno de los
mejores narradores jóvenes en español.
Amarna Miller
Amarna Miller es actriz y directora porno, empresaria y licenciada en Bellas Artes.
Nació en Madrid hace 23 años y se dedica a viajar alrededor del mundo grabando
películas y documentando sus experiencias, pensamientos e ideas en su blog My porn
adventures. Fue nominada cómo "Mejor actriz revelación" en los premios Ninfa 2013 y
es colaboradora mensual en la revista Primera Linea. Es adicta a las antigüedades, la
fotografía y las proposiciones extrañas.
Participantes: Andrés Barba (escritor) y Amarna Miller (directora y actriz porno)
Modera Marion Betriu (dirección artística de Fringe)
Teatro y política
Varios participantes / Charla
17 de julio / 20 horas / Café Teatro
75 minutos. Gratis hasta completar aforo
¿Qué es el teatro político? ¿Podemos decir que ya es un género en sí? ¿Es tan político
un texto de Molière como un texto que aborda la problemática social actual? ¿A qué se
debe el éxito de lo que enmarcamos dentro de “teatro político”? En esta charla de
entrada libre hablaremos sobre estas y ostras cuestiones y trataremos de defínir qué
entra y qué no dentro del concepto “teatro político”, hacia dónde va, para qué sirve y
cómo es necesario abordarlo como autor y espectador.
Participan:
Julián Fuentes Reta (Director de teatro)
Julio Checa (Profesor de la Universidad Carlos III y de la RESAD)
José Sanchis Sinisterra (Dramaturgo y director teatral)
Moderado por: Sergio C. Fanjul (poeta y periodista cultural)
Paisaje escénico portugués
Encuentros con profesionales internacionales de las artes escénicas
Rodrigo Francisco / Charla / Madrid
20 de julio / 11 horas / La Cantina
60 minutos. Gratis hasta completar aforo
Rodrigo Francisco estudió Lengua y Literatura Moderna en la Universidad de Lisboa.
Se inició en la escritura teatral con textos como «Quarto minguante» (2007) y «Tuning»
(2010), pieza nominada por la SPA al Mejor Texto de Teatro Portugués. Trabajó con
Joaquim Benite como ayudante de dirección. Como director ha llevado a escena textos
de autores como Almeida Garrett, Arthur Schnitzler, Ödön von Horváth o David
Mamet. En la actualidad es el director artístico de la Compañía de Teatro de Almada y
del Festival de Almada.
Dirección: Rodrigo Francisco, director artístico del Festival Internacional de Teatro de
Almada. Lisboa, Portugal.
Moderado por Marion Betriu (dirección artística de Fringe)
Los desengaños: crisis emocional vs crisis financiera
Antonio Lucas (poeta) y José Manuel Mora (dramaturgo) / Charla / Madrid
20 de julio / 13:30 horas / Café Teatro
60 minutos. Gratis hasta completar aforo
Antonio Lucas
Antonio Lucas (Madrid, 1975) es licenciado en Periodismo, redactor de Cultura y
articulista del diario EL MUNDO, y colaborador de RNE y la Cadena SER. En su
trayectoria poética cuenta con los siguientes libros: Antes del mundo (accésit del
Premio Adonais, 1996, Madrid, Rialp); Lucernario (Barcelona, DVD, 1999), por el que
recibió el premio Ojo Crítico de Poesía 2000 que concede RNE; Las Máscaras
(Barcelona, DVD Ediciones, 2004); Los mundos contrarios (Visor, 2009), por el que
recibió el Premio Internacional Ciudad de Melilla; y Los desengaños, Premio Loewe
2014.
José Manuel Mora
José Manuel Mora (Sevilla, 1978) es licenciado en biología, y dramaturgia y dirección
de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Amplía sus estudios en
Londres, Berlín y Amsterdam donde realiza el máster de teatro de la Universidad de
Amsterdam. Sus piezas han sido traducidas al inglés, francés, italiano, alemán, húngaro
y serbio. Ha sido seleccionado como autor por el Royal Court Theatrede Londres, el I
Programa de Dramaturgias Actualesdel Ministerio de Cultura de España y el Programa
de Jóvenes Creadores del FONCA (México); también ha sido invitado en dos ediciones
al Berliner Festspiele und Theatertreffen de Berlín (2008 y 2012). Actualmente es el
director artístico de Draft.inn(espacio de creación contemporánea de vocación
internacional que funda junto a un grupo de profesionales de la escena de Madrid),
colabora como dramaturgo en la compañía belga de teatro/danza Peeping Tom, y trabaja
como asesor artístico para el Theatre-Biennale of Staatstheater Wiesbaden.
Modera Sergio C.Fanjul (poeta y periodista cultural)
Paisaje escénico noruego
Kristian Lykkeslet Strømskag / Charla / Oslo, Noruega
25 de julio / 19:30 horas / La Cantina
60 minutos. Gratis hasta completar aforo
Kristian Lykkeslet Strømskag (1980) es un dramaturgo noruego. Se graduó por la
universidad de Oslo en literatura nórdica. Estudió dramaturgia en la universidad
Humboldt en Berlin y en la actualidad trabaja como dramaturgo para el Teatro Nacional
de Oslo. Anteriormente trabajó en otros teatros como el Has Teatret Vårt (Molde), el
Rogaland Teater (Stavanger), el Den Nasjonale Scene (Bergen) y el Teatro Kabul en
Afganistán.
Dirección: Kristian Lykkeslet Strømskag, escritor y dramaturgo del Teatro Nacional en
Oslo, Noruega.
Moderada por José Manuel Mora (dramaturgo)
Periodismo teatral
Varios participantes / Charla
26 de julio / 19:30 horas / Café Teatro
75 minutos. Gratis hasta completar aforo
Cuatro periodistas especializados en artes escénicas nos hablarán de en qué momento
se encuentra su profesión, cómo han cambiado en los últimos años los medios de
comunicación y la forma de abordar las piezas periodísticas. Conoceremos cuál es la
problemática actual de este sector y qué es necesario para ser un periodista centrado
en las artes escénicas. Nos ofrecerán su punto de vista sobre el estado actual del teatro
y aliñarán la charla con anécdotas personales.
Participan:
Julio Bravo (Diario ABC)
Carlos Gil (Director revista Artez)
Olga González (Directora Revista AEscena)
Álvaro Vicente (Redactor jefe revista Godot)
Modera por Sergio C. Fanjul (poeta y periodista cultural)
La caza de los intelectuales: divagaciones sobre escritura y
poder
César Antonio Molina (escritor y director de La Casa del Lector) y Natalio
Grueso (escritor y gestor cultural) / Charla / Madrid
26 de julio / 13:30 horas / Café Teatro
60 minutos. Gratis hasta completar aforo
César Antonio Molina
Se licenció en Derecho por la Universidad de Santiago de Compostela y en Ciencias de
la Información por la Complutense. Se doctoró cum laude con el trabajo de
investigación La prensa literaria española, publicado en tres volúmenes. Fue profesor
de la Complutense de Madrid y ha seguido siéndolo en los últimos años, en la facultad
de Humanidades y Periodismo de la Carlos III de Madrid. Entre 1985 y 1996 trabajó en
Cambio 16 y Diario 16 en donde fue director adjunto y responsable de las páginas de
Cultura y Espectáculo. En 1996 se incorporó al Círculo de Bellas Artes de Madrid
como director-gerente. Entre mayo de 2004 y julio de 2007 fue director del Instituto
Cervantes. En septiembre de2005el gobierno de Francia le nombró Caballero de la
Orden de las Artes y Letras. Ha publicado más de una treintena de libros de ensayo,
prosa y poesía. Su obra poética aparece recogida en numerosas antologías y está
traducida a varios idiomas. Ministro de Cultura en gobierno del PSOE de Rodríguez
Zapatero. En la actualidad es el director de La Casa del Lector, en Matadero.
Moderada por José Manuel Mora (dramaturgo)
TALLERES
Taller de Crítica Fringe Madrid
Clases teóricas: 1 y 2 de julio de 10:00 a 14:00 (8h)
Elaboración y publicación de críticas: del 4 al 27 de julio
12 plazas / 60 euros
El taller busca fomentar el espíritu crítico de sus participantes a través del análisis de
las diferentes manifestaciones escénicas que tendrán lugar en el marco del festival. De
esta manera, los participantes pondrán en funcionamiento una nueva forma de
experimentar el festival a través de la escritura crítica y del encuentro entre
profesionales del sector y sus creadores.
Contenidos del taller
El taller comenzará con dos sesiones impartidas por el autor y dramaturgo Ignacio
García May en las que se dotará a los alumnos de diversas herramientas teóricoprácticas para la escritura crítica de las artes escénicas. Los participantes pondrán en
práctica las habilidades adquiridas realizando sus propias críticas a partir de una
selección de 5 espectáculos programados en el festival, a los que el alumno asistirá de
forma gratuita. Asimismo, tendrán la posibilidad de entrevistarse personalmente con
los creadores de dichos espectáculos. Las críticas recibirán el seguimiento de un tutor y
serán publicadas diariamente en el blog del festival.
El taller incluirá un encuentro entre profesionales de medios tradicionales y soportes
digitales en el que se debatirá sobre el panorama actual de la crítica en nuestro país.
Además, cada alumno podrá asistir como oyente a uno de los talleres de creación
programados dentro del festival y publicar su crónica del mismo
Ignacio García May (Madrid, 1965) es dramaturgo, director y profesor teatral. Autor,
entre otras obras, de “Alesio”, “Los vivos y los muertos”, “Operación Ópera” y “La
Ola”. Colabora de manera habitual con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el
Centro Dramático Nacional. Desde 2005 escribe su propia columna semanal sobre
teatro, Portulanos, en El Cultural del diario El Mundo.
Parking Matadero. II Taller de investigación dramatúrgica site
specific
Del 1 al 5 de julio /12 plazas /30 euros
El Festival Fringe 2014 en colaboración con el espacio de creación escénica Draft.inn
convocan la segunda edición del Taller de Investigación Dramatúrgica site specific. A
lo largo de cinco sesiones de trabajo los participantes desarrollarán piezas breves (de
10 a 15 minutos) que tengan en cuenta las particularidades e idiosincrasia del espacio
previsto para su exhibición: en esta ocasión, el interior de una serie de coches en el
Parking Matadero. Si has soñado con road-movies, autonautas, embotellamientos que
duran varios meses, transacciones prohibidas o escenas de amor en un SIMCA 1000:
¡tú puedes ser uno de los autores!
Los doce participantes compartirán su búsqueda en un espacio de investigación
coordinado por el autor José Manuel Mora (seleccionado por el Royal Court Theatre
de Londres, el Programa de Jóvenes creadores del FONCA –México-, el I Programa de
Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM y, actualmente, autor residente en el
Théâtre de la Ville, París. Sus piezas han sido traducidas al inglés, francés, noruego,
italiano, alemán y serbio).
Un jurado compuesto por Marion Betriu y Joan Picanyol (equipo artístico del Fringe),
Salva Bolta y Carlota Ferrer (equipo artístico de Draft.inn) y el propio José Manuel
Mora seleccionarán las cuatro o cinco piezas que aunadas por una dramaturgia
englobante, y puestas en escena por el sexto vocal del jurado, el director Rubén Cano,
tendrán su estreno absoluto en el Fringe 2014.
ACTORAL LAB DAY
Jueves 10 de julio / 10 plazas / Gratuito
En noviembre de 2013 se ponía la semilla del laboratorio ACTORAL LAB, promovido
por el director Paco Montes y asesorado por la actriz Natalia Erice, con la intención de
crear un espacio de entrenamiento actoral que fuera más allá del concepto habitual de
taller y promoviera la búsqueda de un nuevo lenguaje escénico. Desde su nacimiento,
subyacía la idea de crear un equipo estable de actores permeables, creativos y
arriesgados, abiertos a los múltiples caminos que surgen en todo proceso creativo.
Para esta enriquecedora investigación, el material fundamental de trabajo vendría
proporcionado por autores contemporáneos: Otso Kautto, Jon Fosse, Enzo Cormann,
Falk Richter, Antonio Álamo, Roland Schimmelpfennig y Antonio Rojano. De esta
manera, la dramaturgia contemporánea cobra desde el principio un peso especial y
necesario dentro del trabajo del laboratorio.
El Actoral Lab´s day constará de las siguientes actividades:
1.- Sesión Abierta: de 11:00 a 14:00 (Gratuita)
Los actores y actrices que lo deseen, hasta un número de 10, podrán participar de una
sesión del laboratorio con el director Paco Montes y algunos componentes de Actoral
Lab. Para ello deberán escribir hasta el día 3 de julio a [email protected]
con el asunto “Actoral Lab”. El criterio de selección será por orden de inscripción.
2.- Encuentro/Paella: de 14:00 a 16:00
Alrededor de una paella realizaremos un encuentro con los participantes de la sesión
abierta anterior, se debatirá sobre el trabajo de investigación de Actoral Lab, y
contaremos con la presencia de Antonio Rojano, autor de Katiuskas.
A las 20:00 tendrá lugar la muestra de Katiuskas. En este caso no se trata de una
exhibición teatral al uso sino de un híbrido entre sesión de trabajo y espectáculo. La
propuesta está estructurada en cuatro estadios: improvisación, trabajo de mesa, ensayo
y puesta en escena. La duración será de 1 hora y media, y el precio de entrada 5 euros.
Las actrices de Actoral Lab son: Ana Otero, Natalia Erice, Esther d'Andrea, Ana López,
Maia Sur, Ana Busons, Ana Petite, Angie López y Carmen García-Rivera.
El agujero y el gusano, taller de técnicas audiovisuales en la
narrativa contemporánea
11 de julio de 10:00 a 12:00 y de 12:30 a 14:30 (4h)
10 plazas /25 euros
El taller impartido por el escritor Juan Franscisco Ferré constará de cuatro horas
divididas en dos módulos y se desarrollará a partir del falso documental El agujero y el
gusano, incluido en la novela Karnaval (Premio Herralde, Anagrama, 2012). Tanto la
novela como el capítulo sobre el que se trabajará abordan el escándalo sexual de
Dominique Strauss Kahn desde una polifonía de lenguajes narrativos y una
multiplicidad de perspectivas teóricas y mediáticas.
Objetivos y dinámica del taller
El principal objetivo del taller es proponer una aproximación analítica y creativa a un
modelo de escritura de ficción que incorpora tanto técnicas audiovisuales como
parodias de la teoría contemporánea. En el primer módulo, se analizarán las
características del lenguaje audiovisual y su aplicación a textos literarios de distinto
género. En el segundo, se estudiarán las posibles estrategias creativas para llevar a
cabo una propuesta de adaptación y escenificación del mismo texto.
Tras la realización del seminario los participantes deberán enviar una propuesta de
adaptación dramatúrgica del texto “El agujero y el gusano” de una extensión máxima
de 5 folios antes del 22 de julio a la dirección [email protected]. El equipo
artístico del festival seleccionará junto al autor la que consideren más adecuada con el
fin de que sea exhibida dentro de la programación de la próxima edición de Fringe
Madrid.
Juan Francisco Ferré. Escritor y crítico literario. Doctor en Filología Hispánica. Entre
2005 y 2012 ejerció como profesor invitado e investigador en la Universidad de Brown,
impartiendo clases de narrativa, cine y literatura. Es autor de las antologías "El Quijote.
Instrucciones de uso" (2005) y "Mutantes" (2007, en colaboración con Julio Ortega). Ha
publicado el libro de estudios literarios "Mímesis y simulacro. Ensayos sobre la realidad
(Del Marqués de Sade a David Foster Wallace)", la colección de ficciones
“Metamorfosis” (2006) y las novelas “La vuelta al mundo” (2002), “I love you Sade”
(2003) y “La fiesta del asno” (2005). Su novela “Providence” (Finalista del Premio
Herralde 2009) obtuvo una rara y espléndida unanimidad crítica. Su nueva novela
“Karnaval” ha ganado la XXX edición del Premio Herralde de Novela concedido por la
editorial Anagrama.
Taller de iniciación a la interpretación profesional a cargo del
grupo Rayuela
14 de julio de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00
15 de julio desde las 11:00 hasta el final de la función
16 de julio desde dos horas antes de la función hasta la finalización de la
misma
15 plazas / 25 euros
Se trata de un taller de iniciación a la interpretación profesional en el que los alumnos
intervendrán directamente en la puesta en escena del texto 20 de Noviembre, de Lars
Norén, a partir de un trabajo integrador impartido por Nina Reglero, directora del
montaje, y el actor protagonista de la obra, Raúl Escudero.
El objetivo es vincular a los adolescentes de una forma artística a una puesta en escena
que les ayude a reflexionar sobre el tema de la marginación (bullying) en el entorno
escolar y sus extremas consecuencias, como es el caso de los asesinos escolares. Este
es el tema que recoge 20 de Noviembre, basada en el caso real del joven alemán
Sebastian Bosse, el joven que se suicidó tras abrir fuego en su instituto y acabar con la
vida de sus compañeros.
Nina Reglero nació en Valladolid en 1967. Diplomada por la Escuela de Arte
Dramático de esta ciudad. Complementa sus estudios artísticos en la Universidad de
Valladolid en la cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía. Completa su
currículo con profesionales de la escena como Krystian Lupa, Anatoli Vasiliev, George
Lauvadant, Lluis Pascual, etc. Participa en la ISTA XIII International School of Theatre
Anthropology dirigida por Eugenio Barba y es ponente de la "Hot House" en Encausse
les Thermes (Francia) para IN SITU, International Innovative Shows in Urban
Territories 2006. Es directora artística y fundadora de Rayuela Producciones Teatrales
para los que ha dirigido más de 30 espectáculos. Recibe el premio MAX por “Dogville”
de Lars von Trier.
Loscorderos.sc. Taller de creación contemporánea
14 y 15 de julio de 10:00 a 15:00 (10h)
15 plazas
50 euros
El taller se centrará en la utilización y puesta a punto de las herramientas de las que
dispone el intérprete-creador, sin dar prioridad a ninguna de ellas, para así poder ser
más versátiles a la hora de enfrentarse a la creación. Durante la primera parte del
taller se realizará un calentamiento y entrenamiento físico y vocal. En la segunda parte
y, a partir de la elaboración de partituras, pautas e improvisaciones que ayuden a los
creadores a sobrepasar sus propios límites, tendrá lugar el trabajo creativo. Para ello
atravesaran la línea de la creación frontal o el mundo de las ideas y se adentrarán en el
impredecible universo de posibilidades de la creación transversal.
Los corderos.sc se crea en 2003 por un rebaño reducido, David Climent y Pablo
Molinero. En su inquieta trayectoria trabajan con diferentes compañías. Realizan
entonces -y a menudo por separado- proyectos propios de artes escénicas, intervención
audiovisual y otros, así como cursos y encuentros de formación. En su trabajo combinan
técnicas y disciplinas escénicas diferentes, ya sea teatro textual, de objetos, danza,
acrobacia o técnica de clown, rompiendo las fronteras entre unas y otras, y creando así
un teatro bastardo cuya definición radica en la dificultad para definir sus convenciones.
Taller para el desarrollo de proyectos escénicos en la ciudad
que se apoyan en el uso de aplicaciones móviles
Del 14 al 19 de julio
Gratuito
Lugar Medialab-Prado
Impromadrid en colaboración con No Tours plantea un nuevo espacio donde
desarrollar las posibilidades de la improvisación mediante el uso de las nuevas
tecnologías. Para ello pondrán como escenografía al entorno urbano, como
protagonista al espectador y como dramaturgia un recorrido imprevisible en el que
cada espectador puede elegir el rumbo de diversas historias y narraciones
(personalizas por improvisadores en determinados puntos). Una experiencia que sale
de las cuatro paredes del teatro para situar la acción en 360º alrededor de la cabeza
del espectador. Un nuevo reto dramático a la altura de los tiempos que corren.
Una vez seleccionados hasta un máximo de 5 proyectos se abrirá una convocatoria de
colaboradores.
Impromadrid Teatro (Dirigida por Ignacio López, Ignacio Soriano y Jorge Rueda) es
una compañía que lleva casi quince años dedicada a la investigación de las técnicas de
Improvisación Teatral. Sus objetivos; difundir sus conocimientos y hallazgos a través de
talleres y cursos y sobre todo, crear y exhibir espectáculos de Improvisación teatral.
Espectáculos frescos y originales en los que los actores crean, sin guión previo y ante
los ojos del público, piezas de teatro únicas e irrepetibles.
NoTours es un proyecto del Colectivo Escoitar.org que permite recorrer espacios
experimentando una realidad acústica aumentada. Alterando la percepción del espacio a
través de la superposición de una nueva capa de sonido a la realidad, NoTours permite
construir relatos sobre cualquier lugar, relacionar el espacio real con su pasado, con la
memoria colectiva de sus habitantes, y transformar la experiencia del paseante en una
experiencia acústica envolvente, inesperada y sobrecogedora.
Dirección y dramaturgia del actor
Taller de creación colectiva a cargo de Damián Cervantes de VACA35 teatro
en grupo
16, 17 y 18 de julio de 11:00 a 14:00 (12 horas) / 15 plazas / 30 euros
El objetivo del taller es la gestión de herramientas actorales y patrones de dirección
(en base al contexto espacial) y el desentrañamiento de la teatralidad que puede
emerger de los referentes propios del actor en espacios no convencionales. A partir de
la idea de provocación, se busca generar un diálogo en torno a la representación
teatral y a la potencialidad que pueda emerger de la independencia artística.
Dinámica del taller
-Diálogo y presentación del trabajo del grupo Vaca 35: análisis y planteamientos de los
formatos de trabajo.
-Dramaturgia del actor.
-Dirección en base a la intuición.
-Creación colectiva.
-Independencia de medios y propuesta estética.
Damián Cervantes (1981, Ciudad de México). Becario del FONCA, Jóvenes
Creadores (Dirección escénica), en 2012-2013. Actor de teatro y profesor de talleres de
teatro en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM).
Director de montajes en programas artísticos con empresas del sector privado. CoFundador y director artístico del “Grupo Vaca 35 Teatro en grupo” con la que realiza
una gira a diversos festivales internacionales como Fringe Madrid, Fira Tàrrega y Casa
Tomada en Cuba.
Insomnio
Taller de investigación coreográfica Peeping Tom
21 y 22 de julio de 10:00 h a 14:00 h (8h)
15 plazas / 60 euros
Se trata de un taller de investigación coreográfica impartido por Gabriela Carrizo,
directora y creadora de Peeping Tom, en el que se trabajará de forma coral e
individual con el lenguaje de investigación de la compañía belga a partir de la noción
de insomnio. De este modo, los actores y bailarines participantes podrán experimentar
las herramientas de Peeping Tom, donde las fronteras entre el movimiento y lo teatral
se funden hasta bifurcarse en mundos paralelos.
Gabriela Carrizo (1970, Argentina) tenía diez años cuando empezó a bailar en la única
escuela de danza contemporánea que en ese momento formaba a niños y adolescentes
en Argentina. Bajo la dirección de Norma Raimond, la escuela se convirtió en el Ballet
Universitario de Córdoba, en el que Gabriela bailó durante un par de años y donde creó
sus primeras coreografías. Cuando cumplió diecinueve se trasladó a Europa y en los
años siguientes trabajó con profesionales como Caroline Marcadé, Les Ballets C de la B
(“La Tristeza Cómplice” 1997, “Lets op Bach” 1998 y “Wolf” 2002), Koen Augustijnen
(“Portrait Intérieur” 1994) y Needcompany (“Images of Affection” 2001). Desde el año
2000, Gabriela Carrizo es directora artística de Peeping Tom, compañía que funda junto
a Franck Chartier.
Teatro en espacios no convencionales.
Taller para directores dramaturgos y actores
23, 24 y 25 de julio, de 11:00 a 14:00 (9 horas)
12 plazas / 40 euros
El taller ofrece a los estudiantes la reflexión teórica y el adiestramiento práctico en la
producción, dirección y actuación de obras teatrales en espacios no convencionales a
través del análisis de múltiples casos en sala, debates y ejercicios prácticos llevados a
cabo en distintos espacios de Matadero.
Contenido
- El espacio teatral. ¿Hay espacios más adecuados que otros para la representación?
- La creación de atmósferas.
- La dirección de actores fuera de su medio habitual.
- El espectador tratado como individuo y no como asamblea.
- ¿La pieza convencional puede ser montada en un espacio poco convencional?
- Estudio de dramaturgos, directores y artistas contemporáneos (Stephan Kaegi, Tino
Sehgal, Teatro da Vertigem, Janet Cardiff, Punchdrunk, entre otros) que trabajan en
espacios no convencionales.
Marc Caellas escribe, viaja y dirige obras de teatro en espacios no convencionales.
Publicó “Carcelona” (2011). En Buenos Aires estrenó “Entrevistas breves con escritores
repulsivos” (2011) y “El paseo de Robert Walser” (2012). En Bogotá estrenó “Haberos
quedado en casa, capullos!” (2008) y “Notas de cocina” (2013), ambas de Rodrigo
García; “Las listas” (2012) de Julio Wallovits y “Cuento mi vida” (2014) dirigida junto
a Esteban Feune de Colombi, con quien creó la Compañía La Soledad.
Esteban Feune de Colombi es poeta, actor y fotógrafo. Desde fines de 2008 escribe,
corrige y edita Galera Intelectual & Frívola. Publicó los poemarios “Pasante” (2000),
“Lugares que no” (2010) y “No recuerdo” (2012). Actuó en “Por el camino”, película
premiada en varios festivales internacionales, y presentó tres muestras individuales de
fotos. Fundó junto a Caellas la Compañía La Soledad, que produjo íntegramente la
instalación teatral “Cuento mi vida” (2014).
INFANTILES
Taller medioambiental Madrid Río
PequeShows/ Taller infantil / Madrid
Sábado 5 y domingo 6 de julio / 13:00 horas / Matadero y Madrid Río
60 minutos / Aforo: 25 niños acompañados / Gratis
Para niños de a partir de 7 años acompañados por un adulto
DOrREMI y SOLFA, son los musiexploradores que junto con el Maestro SAULÍN, nos
enseñan el bosque musical… ¿Te gustaría pertenecer a la ilustre familia de
Musiexploradores? … pues no te creas que es nada fácil… tendrás que pasar varias
pruebas para ver si das la talla: Bailar, meterte en la piel (en este caso en la corteza)
de un árbol, sentirte como él, saber escuchar, reír, imitar sonidos, diferenciar el canto
de los pájaros, ser parte de la orquesta silvestre…
Adéntrate en Madrid Río el próximo 5 y 6 de julio de 13:00 a 14:00h y déjate llevar por
el sonido de la música.
Punto de Encuentro: Vestíbulo de Matadero Madrid (13 horas)
Obligatoria preinscripción en el correo [email protected]
Taller de percusión
PequeShows / Taller infantil / Madrid
Sábado 12 y domingo 13 de julio / 13:00 horas / Sala B-Cineteca
75 minutos / Aforo: 20 personas / gratis
Para niños de entre 7 y 12 años
Divertido y particular taller de percusión infantil en el que los niños utilizan su propio
cuerpo como instrumento musical, además de otros objetos. Desarrollan su destreza
rítmica, su memoria y las ganas de disfrutar en equipo, ¡y en familia!, ya que al final se
invita a los padres a participar….
Obligatoria preinscripción en el correo [email protected]
Explora, juega y aprende
Bibu / Taller de experimentación plástica para niños / Barcelona
12 y 13 de julio / 18:30 horas / Terrario
60 minutos. Aforo 20. Gratis previa inscripción.
Taller de experimentación plástica para niños dedicado al descubrimiento de formas y
figuras, colores y texturas mediante la exploración y el juego. Los niños trabajarán
diseños que partirán de su creatividad y espontaneidad utilizando diversos materiales,
técnicas y herramientas.
Ven a divertirte, a explorar y a aprender sobre el maravilloso mundo de los colores, las
formas y las texturas con Bibu. ¡Un taller para disfrutarlo en familia, grandes y
pequeños juntos!
¿Qué haremos?
Esta actividad propone crear y aprender mediante la experimentación.
- Aprenderemos sobre color, luz, reflejos y trasparencias.
- Aprenderemos a crear imágenes partiendo de formas geométricas.
- Aprenderemos a distinguir diversos materiales y texturas.
- Desarrollaremos una obra de arte para llevar a casa.
Bibu
Bibu es una empresa afincada en Barcelona, cuya seña de identidad es la combinación
de colores vivos, motivos geométricos y graficas simples. Sus reconocibles diseños
están presentes en productos textiles de decoración, en juguetes y complementos.
En Fringe Madrid Bibu nos traerá Hand-On (Manos a la obra), un programa de
formación en materias de diseño y experimentación artística contemporánea a través de
actividades formativas y lúdicas.
www.bibushop.com
Para reservar plaza enviar un mail con el titulo del taller, el día y nombre completo de
los participantes a [email protected]
Recomendamos traer ropa cómoda y que se puede manchar de pintura.
Julia y el lobo. Un cuento participativo.
Nacho Bilbao/ Cuentacuentos-Músical / Madrid
Sábado 19 y domingo 20 de julio / 13:00 horas / Terrario
60 minutos / Aforo: 40 personas / Gratis
A partir de la historia y los personajes de Pedro (en este caso, Julia) y el Lobo, se
construye un cuento único e irrepetible cada vez gracias a la participación del público.
Julia es valiente y divertida y aunque su abuelo le dice siempre que No, ella sale a
jugar al prado y entonces…. ¿Qué sucede entonces? Una experiencia diferente e
imprevisible para niños, jóvenes y adultos, juntos e incluso revueltos.
Para padres y niños a partir de 6 años.
Alondra Bentley
Alondra Bentley / Pop Folk-Infantil/ Lancaster (UK)-Madrid
Sábado 26 de julio / 12:30 horas / Nave 1.1
60 minutos / Aforo 144 personas / Gratis hasta completar aforo
Sus tres álbumes publicados hasta la fecha la han convertido en una de las voces de
referencia del panorama musical español y europeo. Por su música -cuidada, profunda
y mágica- se cuelan retazos de pop, folk, jazz y blues, sujetos a un talento compositivo
de absoluta solidez y una voz mágica. Desde hace tiempo, Alondra ofrece conciertos
especiales para todos los públicos, en los que se combina música, juegos y otras
actividades que mezclan inglés y español.
A partir de 1 año
http://songsforever.bandcamp.com/album/alondra-bentley-sings-for-children-itsholidays