www.unia.es

La Rábida_del 11 al 28 de julio 2016
www.unia.es
Lunes, 11 Julio. Hora: 22:30h
Inauguración
Jeromo Segura.
Lugar: Campus Santa Mª de La Rábida.
Jeromo Segura (Huelva 1979). Autodidacta del cante flamenco
hasta el 2000 en el que quedó finalista del “Concurso de Fandangos Jóvenes de Huelva”, obteniendo una beca en la fundación
Cristina Heeren para estudiar maestros como, Naranjito de Triana
o José de la Tomasa entre otros. Comienza su carrera profesional
como cantaor combinándolo con recitales Flamencos en Festivales con el cante para acompañar a los bailaores y bailaoras más
reconocidos. Participa en Festivales con las grandes figuras del
cante como José Mercé, Paco Taranto, Carmen Linares, José Menese, EI Lebrijano...etc. En 2001 premio de Jóvenes Cantaores en
el ‘Concurso de la Unión’ y comienza un tour por las peñas de la
geografía española junto al guitarrista José Luis Postigo, que se
prolonga hasta 2002. Acompañado de grandes guitarristas como
Miguel Ángel Cortés y José Luis Postigo, en 2003 fue finalista del
concurso Estepona Cantaora “. Figuras como La Debla, Concha
Vargas o Carmen Ledesma requieren de su participación en sus
espectáculos.
En 2004, dentro del circuito de Jóvenes Flamencos de la Bienal de
Sevilla le dan una noche de recital y participa en los espectáculos
de Segundo Falcón, Niño de Pura, La Choni, Lucía Guarnido y
Ricardo Miño. Ha colaborado en compañías flamencas, como la
de Rafael Campallo, con Pastora Galván, Adela Campallo y con
figuras como Manolo Marín, Merche Esmeralda, Javier Barón. Con
Rafael Campallo y Adela Campallo estrena el espectáculo “Gala
Andaluza” en el City Center de New York en EE.UU.
En la actualidad forma parte del elenco principal de la compañía
Eva Hierbabuena. Es con esta compañía con la que recorre a nivel
nacional e internacional los Festivales y las ciudades más significativas del flamenco.
En 2011 graba su primer trabajo en solitario ‘Oro Viejo’ y se presenta en el Gran Teatro de Huelva en enero de 2012.
3
En 2013 se hizo con la Lámpara Minera, el máximo galardón de
la 53 edición del Festival Internacional del Cante de las Minas de
La Unión, Murcia. Posteriormente, todo han sido reconocimientos
en su carrera, obteniendo también la Uva de Oro de Cadena Ser
2014, la Distinción Cultura Junta Andalucía, el Gurumelo de Oro
al mejor artista del año, así como el Premio “Discografía” Pencho
Cros, por su disco “La Voz de la Mina”, Antología de los Cantes
Mineros de La Unión”, es su reciente trabajo discográfico. Un disco que recoge 23 cantes mineros, en todos sus estilos. El trabajo
incorpora un Libreto Ilustrativo donde recoge la historia de cada
palo del cante.
Durante 2015/2016, ha participado en diversos proyectos, entre
ellos, ‘Sinfonía de la luz’, obra sinfónica en torno al fandango de
Huelva dirigida por José Miguel Évora en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Además de compartir cartel con figuras de la música
como Pablo Milanés, actuó en foros internacionales como el Festival Cervantino de México, la Biennale d’Art Flamenco de París y el
Festival de Luxemburgo, entre otros.
En la actualidad, el artista se encuentra preparando su tercer trabajo discográfico junto al productor onubense Juan Carlos Romero, un trabajo que dará que hablar y verá la luz a principios
de 2017.
Elenco:
Jeromo Segura, cante
David Lagos, cante (artista invitado)
El Choro, baile
Jesús Guerrero, guitarra
Los Mellis, coros y palmas
4
Miércoles 13 de Julio. Hora: 22:30h
Ciclo de Cine Iberoamericano
El Clan, de Pablo Trapero.
[Argentina, 2015]
Lugar: Campus Santa Mª de La Rábida.
*En colaboración con el Festival de
Cine Iberoamericano de Huelva
La historia se basa en el caso policial del Clan Puccio, que conmocionó a la sociedad argentina a principios de los 80. Tras la aparente normalidad de los Puccio se oculta un siniestro clan dedicado al
secuestro y al asesinato. Arquímedes, el patriarca, lidera y planifica
las operaciones. Alejandro, el hijo mayor, estrella de un club de
rugby, se sirve de su popularidad para no levantar sospechas. Los
demás miembros de la familia son cómplices en mayor o menor
grado de los crímenes del clan y viven de los beneficios obtenidos
de los rescates que pagan los familiares de los secuestrados.
Ficha técnica:
Duración. 110 min.
Director. Pablo Trapero
Guión. Pablo Trapero
Música. Sebastián Escofet
Fotografía. Julián Apezteguia
Reparto: Guillermo Francella, Peter
Lanzani, Inés Popovich, Gastón Cocchiarale, Giselle Motta,
Franco Masini, Antonia Bengoechea,
Gabo Correa
Productora. Coproducción Argentina-España; Kramer, Sigman Films /
Matanza Cine / El Deseo /
Telefé / Fox International Productions
(FIP) / INCAA / ICAA
5
Jueves, 14 Julio. Hora: 22:30h
Jueves de Jazz.
Pedro
Iturralde Quartet
Lugar: Campus Santa Mª de La Rábida.
A sus 87 años, el indiscutible e
incombustible maestro del Jazz
“Made in Spain” continúa con su
carrera artística para enamorarnos
con su magia escénica.
El jazz que emana del saxofón de
Pedro Iturralde sigue creando escuela desde que allá por los años
sesenta su música quedara impregnada por el alma andaluza desembocando en el jazz-flamenco, una
fusión de raíces que ha resultado
venerada y fructífera. Su lucha por
dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante desde las
aulas y desde los escenarios. Iturralde nos volverá a demostrar porque,
junto con el gran Tete Montoliu, es
el jazzman más laureado dentro y
fuera de España.
Pedro Iturralde debutó con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz.
Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó
con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década
rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió,
una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd,
Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre
otras figuras del jazz.
En sus composiciones decide marcar el “espíritu de Andalucía” y
da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum “Flamenco Jazz” (1967). Con este proyecto acude
al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. Allí
encandila al público y a la crítica.
6
Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un
después en este género.
Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón
como concertista y solista. Ha formado parte de la Orquesta de
Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de
RTVE, de Asturias y de Tenerife.
Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute
le han requerido como instrumentista. Su labor como compositor
de bandas sonoras de películas es también destacable, resaltando su trabajo para “Viaje a ninguna parte” (1986), de Fernando
Fernán-Gómez.
Su vida ha estado ligada a la educación musical. Fue catedrático
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su
jubilación en 1994 y su obra “324 escalas para la improvisación de
Jazz” recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más
destacada en la contribución a la pedagogía (1990).
Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso
Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con
“Like Coltrane” (1972) y “Toy” (1978), respectivamente. En 1992
recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema “Old Friends” fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de
Maastricht.
Formación:
Pedro Iturralde, saxo y clarinete
Richie Ferrer, contrabajo
Daniel García, batería
Mariano Díaz, piano
7
Lunes, 18 Julio. Hora: 22:30h
James Taylor’s Tribute
Lugar: Campus Santa Mª de La Rábida.
La banda James Taylor’s Tribute es una formación musical nacida
en el año 2012. Cuenta con el apoyo del propio James Taylor. Desde que la banda fuera hecha pública por el propio James Taylor, en
Mayo de 2012, ha captado más de 3.000 fans y seguidores principalmente en el área de Madrid, pero también tiene seguidores en
Cataluña, País Vasco, Valencia, Mallorca y, en fin, por toda España.
La banda tiene su local de ensayo en Manzanares El Real, donde
reside su fundador y cantante, Javier Larrondo.
En 2013, tras la publicación de un vídeo de Javier, el propio James
Taylor escribió en la página principal de su facebook oficial: “...
We’d like to give a shout-out to the “James Taylor Tribute” band
in Spain. Members Javier Larrondo... hadthe chance to meet and
spend time with James during the European 2012 tour. Here’s a
clip of Javier singing “Shower the people” Javier ha mantenido desde 2001 un contacto habitual con James Taylor. En 2015 James
visitó España y ambos tuvieron la oportunidad de verse de nuevo.
Desde su nacimiento, la banda ya ha protagonizado multitud de
conciertos en Madrid en importantes salas (Honky Tonk, Galileo,
Festival de Jazz de Madrid 2012, Castillo de Manzanares El Real,
Amor Brujo, etc…), con presentadores del evento tan ilustres
como Santiago Alcanda, el mítico locutor de radio creador de Gomaespuma y fan acérrimo y valedor de James Taylor en España,
quien les menciona habitualmente en su programa o pone en antena sus grabaciones y conciertos o el humorista y presentador
Mariano Mariano, fan de la banda.
Formación:
Javier Larrondo, voz y guitarra
Paco Bastante, bajista
Lauren Stradmann, batería
Alexis Hernández, pianista
8
Miércoles 20 de julio. Hora: 22:30h
Concierto.
Lourdes
Pastor
Lugar: Campus Santa Mª de La Rábida.
Lourdes Pastor es una socióloga de 30 años que trabaja en una
ONG, toda una guerrera por la igualdad de oportunidades según
el esfuerzo de cada cual, investigadora, activista, defensora de los
derechos de las mujeres y de los más marginados, amante del
arte y del conocimiento, madre. Pero también una cantante que ha
apostado decididamente por el flamenco fusión y que, a través de
sus canciones, muestra no sólo su capacidad artística, sino también una conciencia social y una filosofía de vida presidida por la
justicia, la equidad y la libertad. Dicen de ella que no es una mujer
lineal, pues le mueven las emociones, no las reglas, y tampoco le
gustan las etiquetas, ésas que ha intentado eliminar también en su
música, mestiza, llena de confluencias. Su voz, de ecos romaníes,
y grito flamenco, parece evocar los recuerdos de miles de personas que padecieron por no poder ser iguales al resto. Y es que
“para mí – afirma- el flamenco no es una inquietud, sino una forma
de vida, una manera de ser”.
Lourdes creció en una
familia muy flamenca y se
alimentó de este género
desde muy pequeña. A
los 26 años fue madre,
un estímulo que le hizo
decidirse a cumplir su
sueño: expresarse a través del arte y tomar la
música como vehículo. Y
he aquí su primer disco,
La mitad de la verdad,
cuyo tema homónimo
describe muy bien lo que
quiere transmitir: que no
existen las verdades absolutas, que siempre hay
otra mitad de la verdad y
9
que generalmente no se habla de ella. Un trabajo a través del cual
se pueden sentir reconocidas muchas personas.
En su música, Lourdes Pastor habla de emociones universales y
de muchas vidas de gente que cada día intenta “sobrevivir” ante
su situación económica, social, el lugar en el que ha nacido, sus
sentimientos… Un concierto nacido del alma y que sabe llegar al
alma de los otros.
Formación:
Lourdes Pastor, cante
Pablo Torres, guitarra
Manuel Arango, percusionista
Hora: 23:30h
Ciclo de Cine Iberoamericano
Magallanes de Salvador del Solar.
[Perú / Colombia / España). 2015]
Lugar: Campus Santa Mª de La Rábida.
*En colaboración con el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
La anodina vida de Magallanes (Damián Alcázar) da un vuelco el día
en que Celina (Magaly Solier), una
mujer que conoció en los violentos
años en que fue soldado del Ejército peruano y luchaba contra Sendero Luminoso, se sube a su taxi
en plena calle de Lima. Este inesperado reencuentro tras 25 años con
el oscuro pasado que los une impulsará a Magallanes a embarcarse
en un arriesgado plan para intentar
ayudar a Celina a conseguir dinero,
y al tiempo encontrar quizá una forma de redimirse por el pasado.
10
Ficha técnica:
Duración. 109 min.
Director. Salvador del Solar
Guión. Salvador del Solar (Historia: Alonso Cueto)
Música. Federico Jusid
Fotografía. Diego Jiménez
Reparto: Damián Alcázar, Magaly Solier, Federico Luppi, Christian
Meier, Bruno Odar, Jairo Camargo,
Tatiana Espinoza, Liliana Trujillo, Paul Ramírez, Tatiana Astengo
Productora. Coproducción Perú-Argentina-Colombia; Péndulo Films / Tondero Films / Cepa
Audiovisual / Proyectil / Cinerama Ltda.
11
Jueves, 21 Julio. Hora: 22:30h
Jueves de Jazz.
Victorija
Pilatovic
Lugar: Campus Santa Mª de la Rábida.
La cantante, compositora y arreglista lituana Viktorija Pilatovic, una de
las vocalistas de jazz más prometedoras del momento. Desde 2013 ha
sido una artista para el sello de Greg Osby Inner Circle.
Su álbum de debut “Azul del Nica” fue lanzado en noviembre de 2013.
Después de obtener una maestría en música del Berklee College of Music donde se le dio una beca completa se convirtió en profesora adjunta
de Interpretación Vocal de Jazz en USFQ Colegio de música de Ecuador, que forma parte del Berklee College de música red internacional.
Viktorija grabó su segundo álbum en octubre de 2014 ella grabó y realizó con Perico Sambeat big band. Ha abierto shows para Chris Dave
y Drumheadz en Vilnius Mama Jazz Festival 2012 con artistas como
Ravi Coltrane, Wallace Roney y ha actuado con el internacionalmente
reconocido bajista que Victor Wooten.
Ha participado en proyectos con Abraham Laboriel, Perico Sambeat,
Victor Mendoza, John Clayton. Walter de J.D., Ralph Peterson, Alex
Sipiagin, David Berkman, Don Braden, Jeff Cascaro, Joris Teepe, Freddie Bryant, Gene Jackson, Robin Eubanks y participó en el Festival de
Jazz de Montreux.
Fue pianista clásica antes de descubrir el jazz, que la llevó a la Academia lituana de música y teatro, porteriormente a Prins Claus Conservatorium en Holanda donde obtuvo una doble licenciatura en Jazz
Performance y arreglo.
Formación:
Viktorija Pilatovic, voz.
Jaume Sanchis, saxo tenor.
Xavier Monge, piano.
Joan Motera, contrabajo
Xavi Hinojosa, batería
12
Lunes, 25 Julio. Hora: 22:30h
Presente Contínuo
Concierto
de Luís Medina
Lugar: Campus Santa Mª de La Rábida.
“Presente continuo” es la cuarta grabación de Luis Medina, y la
primera desde 2003. Se trata de un disco que trae la versión más
contemporánea y actualizada de su forma de entender la música.
Un disco para la escucha desarrollado con extraordinarios músicos, como ya es habitual en el músico cordobés.
Luís Medina comienza a componer en 1981, sus apariciones en
solitario se producen en 1983. Entre 1987 y 1993 forma parte del
grupo de fusión folk Ollanta con el que gano el 2º premio del Certamen de Música Joven de la Junta de Andalucía. En 1993 vuelve en
solitario, y en 1994 gana el IX certamen de canción de autor de la
Junta de Andalucía, cuyo premio es la edición de su primer disco,
en 1995. En el año 2000 edita su segunda grabación, “Humana”.
En 2003 presenta el espectáculo base de su tercer trabajo, un
directo llamado “Vivo”, donde incluye diez temas inéditos. En 2013
comienza a hacer algunas actuaciones con Pável Urkiza, en cuyo
último proyecto, “La ruta de las almas”, ha colaborado compartiendo una canción en el disco y participando en el largometraje
documental que lo acompaña. Ha colaborado con el poeta Pablo García Casado, en “La importancia de la palabra”. Algunos de
esos textos forman parte del nuevo disco, “Presente continuo”.
13
Ha protagonizado, junto a 8 músicos cordobeses, el largometraje
documental “Melodías de ciudad”, de Miguel García Revillo (2009).
En 2015 edita “presente continuo” y participa en el primer Festival
de la Canción Independiente (FINCA), celebrado en Lima (Perú).
En su trayectoria ha colaborado con numerosos músicos, Pedro
Guerra, Andrés Molina, Luis Pastor, Javier Álvarez, Juan Antonio
Canta y Tontxu entre muchos otros.
Ha compartido escenario en muchas actuaciones con Matías
Avalos y Luis Felipe Barrio, con quienes ha tenido colaboraciones
discográficas, así como con Gema y Pável. También ha tenido colaboraciones musicales con formaciones de otros estilos, como
el Cuarteto de la Habana, Tango Quattro o el guitarrista clásico
Roland Dyens.
Formación:
Luis Medina: Voz y guitarra
Ángel Andrés Muñoz: Piano
Iván Ruiz Machado: Bajo y Contrabajo
Javier Márquez: Vientos
Ramón González “el león”: Batería y percusiones
Manuel Machado – Trompeta y Fliscorno
José Carlos Afonso: Percusiones
14
Miércoles 27 de Julio. Hora: 22:30h
Ciclo de Cine Iberoamericano
Vestido de Novia, de Marilyn Soraya.
[Cuba / España. 2014]
Lugar: Campus Santa Mª de La Rábida.
*En colaboración con el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
En La Habana de 1994, Rosa Elena –de cuarenta años, asistente
de enfermería y cuidadora de su padre enfermo, recién casada
con Ernesto, ingeniero jefe de una Brigada Constructora– inconforme con la vida que está llevando, retorna a cantar en el coro
masculino donde trabajaba antes de conocer a su marido. Al revelarse un secreto de este pasado, ambos quedan expuestos
a la violencia estructural del contexto hegemónico, machista y
patriarcal en el que viven.
Ficha Técnica:
Duración. 100 min.
Director. Marilyn Solaya
Guión. Marilyn Solaya
Música. X Alfonso
Fotografía. Rafael Solís
Reparto: Laura de la Uz, Luis Alberto
García, Isabel Santos, Jorge Perugorría, Mario Guerra, Manuel
Porto, Pancho García, Alina Rodríguez, Waldo Franco, Yipsia Torres,
Omar Franco, Luis Enrique
Carreres, Andros Perugorría
Productora. Instituto Cubano de Arte
e Industria Cinematográficos (ICAIC)
15
Jueves, 28 Julio. Hora: 22:30h
Jueves de Jazz.
Tricia Evy Quartet
Lugar: Campus Santa Mª de La Rábida.
Nueva estrella del jazz vocal, Tricia Evy creció creció en el Caribe,
en la isla de Guadalupe. Su pasión por el canto apareció cuando
todavía era una niña. En 2006 fijó su residencia en París, donde
hizo del jazz su principal forma de expresión. Influenciada por grandes damas históricas como Ella Fitzgerald o Billie Holiday o incluso
intérpretes masculinos como Louis Armstrong o Nat King Cole,
Tricia quiso que su voz también se moldease a través de legados
instrumentales como el de Stan Getz. Su primer disco, Beginning,
fue lanzado en 2010 y con él conquistó al público internacional.
En 2013 grabó su nuevo álbum “Satisfacer Me”. Tricia Evy canta un repertorio original oscilante entre composiciones personales, canciones de la herencia jazz caribeña y estándar. Músico
en constante actividad, Tricia Evy recorre el mundo participando
grande festivales de Jazz como el de Sydney, Festival de Jazz de
Devonport (Tasmania), Duc des Lombards, Festival de Jazz de
Marciac, Enghien Jazz Festival, Jazz Festival, Festival de Jazz de
Doha, Caribe de Jazz Festival de Montreux en el Olympia, Martinica Jazz, entre otros.
Formación:
Tricia Evy, voz
Joan Monne, piano
Ignasi González, contrabajo
Roger Gutiérrez, batería
16
Julio 2016
Exposiciones
NATURALEZA CONTEMPORÁNEA
La evolución de un paisaje interior
Juan
Manuel Seisdedos
Hemeroteca UNIA. Campus Santa María de La Rábida
A medida que el tiempo; las vivencias, van configurando los puntos de vista del artista también van evolucionando sus ideas y su
modo de expresión plástica. En este caso y con la intención de demostrar este aserto, se presentan unos paisajes realizados desde
la juventud del autor hasta la actualidad. Cualquier paisaje es una
interpretación de la naturaleza; Cuanto más real parezca un paisaje
pintado, mejor formulada estará la mentira, aunque a la mentira,
que suele tener las patas cortas, siempre le faltarán los olores, el
movimiento de las ramas, la caricia del viento, los movimientos
del Sol y de las nubes.... como tantas otras cosas. Esa mentira
es pues una interpretación. El artista descubre, a veces, que lo
importante es esa lucha o ese diálogo con “Lo demás” y que esas
pinceladas estén impregnadas de la emoción única que a cada
uno le produce la voz de la naturaleza. Un diálogo y una emoción
capaz de crear mundos nuevos que, sin embargo, algo tienen del
creador y del paisaje que lo inspira.
17
Julio 2016
De Palos al Plata: El vuelo del
“Plus
Ultra” a 90 años de su salida
UNIA. Campus Santa María de La Rábida
El día 22 de enero de 1926 despegó de Palos de la Frontera un
hidroavión Dornier de tecnología alemana rumbo a Buenos Aires.
El aparato bautizado como “Plus Ultra” fue pilotado por Ramón
Franco y le acompañaron en la travesía el capitán Julio Ruiz de
Alda, el teniente Juan Manuel Durán, el mecánico Pablo Rada y
el fotógrafo Leopoldo Alonso, que viajó solo hasta las Palmas de
Gran Canarias. Llegando a su destino final el día 10 de Febrero,
después de recorrer los 10.270 km, en casi sesenta horas de vuelo
a una velocidad de 185km/h. Convirtiéndose de este modo en el
primer vuelo realizado entre Europa y el Atlántico Sur con un solo
aparato.
En esta exposición, la Universidad Internacional de Andalucía, la
Fundación Atlantic Copper, el Ayuntamiento de Palos de la Frontera y un grupo de profesores de diferentes universidades españolas
y latinoamericanas rinden homenaje al conmemorarse el 90 aniversario de la salida
18
Entrada es gratuita hasta completar aforo
Organiza:
Colabora:
Excmo. Ayuntamiento de
Palos de la Frontera
Sigue toda nuestra programación en twitter:
@UNIAcultura / @UNIAuniversidad