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Madrid, 31 de Enero de 1916. ANO II. NUM. 26. ARTE MUSICAL REVISTA IBEROAMERICANA SUSCRIPCIÓN I España y Portugal, año 12 pesetas, j Los demás países, ano 16 francos ; * I A OPERA DIRECTOR MailUel F. FemálllieZ NÚÜeZ ••>•• i • i ADMINISTRACIÓN Paseo del Prado, número 18. •• • • • • • • • • • « • • • • • • • • • • • • • • • « • • » • • * • • • • • • • • « « • • • • • • • • • « • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • ESPAÑOLA Espafia y los músicos españoles, siguiendo las modernas corrientes europeas, se han dejado influir de las orientaciones artísticas que corren por el mundo. Si los elmentos que sirven de norma a la actual música europea deben ser la fuente de inspiración para constituir escuela española, o si, por el contrario, tanto en determinaciones técnicas como en ideas melódicas hemos de servirnos de lo propio, es cuestión a discutir. Conviene, ante todo, por lo que a España se refiere, señalar dos tendencias que en los compositores se marcan de bien distinto y opuesto color. Una, la de los maestros que encontrando en nuestra tierra manantiales fecundos de inspiración, a ellos se dirigen y en ellos beben, y con ellos desenvuelven las creaciones de su musa; y otra, en la que hemos de incluir á los músicos que arrastrados por la influencia extranjera, se entregan a un ídolo, al que elevan pedestal y adoran con el fervor mistico del alucinado. Mucho se ha discutido ya, y se discute aún, sóbrela conveniencia o inconveniencia de procedimientos que, a juiciode unos, perjudican los férvidos entusiasmos de los buenos artistas y amantes de la creación de la ópera, y, en opímón de otros, contribuyen directamente a documentar nuestro archivo, para poder en su día con esos elementos mostrarnos orgullosos y ostentar el blasón de nuestro escudo, inmaculado con los lauros de capacidad y aptitud que necesitamos, antes de vivir en un ambiente de total independencia. Ante tan distintas y encontradas opiniones sustentadas por críticos de positivo mérito y probada valía, no hemos d^e aventurar nosotros una afirmación total y cpncluyente. Que tanto cabe apreciar la labor de un músico dé talento y sólidos conocimientos, viviendo musicalmente a la europea, como la de un maestro que viste y engalana sus producciones a lo español, no cabe dudaj-lo. Lo que se puede discutir es la cantidad y calidad de valor que cada uno aporta para la cuestión ópera nacional. Cuando domina en el mundo entero la obra de un género que con su maravillosa facultad creadora asombra a la Humanidad, muy difícil ^^ sustraerse a la influencia de aquella sugestiva potencia que, infiltrándose aquí y allá, llega a dominarlo todo insensiblemente. Por esto las figuras de Mozart, y Beethoven y Wagner fueron el modelo y lo son aún, y en sus moldes se encuadraron los músicos muchos aflos y a ellos casi por completo se han acomodado la mayoría de los compositores que no se Humaron Schubert o Mendelsshon... Pero existe una diferencia muy notable entre genios y figuras que del genio procedieron, marcando la evolución por el genio iniciada; de tal suerte, que no conocemos más que un Gluck, y un Bach, y un Mozart, y un Beethoven, y un Wagner, por no citar los que ya precitamos, Pero seguramente conocemos muchas derivaciones de ellos que no son ellos en concepción, ni en grandeza, ni en potencia avasalladora, ni en unidad artística personal, ni en facultades. Con ser personalidad muy sobresaliente, Debussy no es un César Frank; ni Strauss, en sus plásticas manifestáciones, es Wagner; ni Strowisky, los primitivos representantes de la moderna escuela rusa, Íncluyendo al excelso Grieg. Con esto vamos a parar a la consecuencia de que es bastante fácil ser imitador del genio, y bastante difícil ser genio fácil, con alguna personalidad por diminuta qué ella sea. Claro está que tampoco carece de dificultades la manía de imitar, barajando en la cabeza un nombre, o barajando o disectando óperas de aquel nombre, no para copiarlas y sí para hacerse émulo de él; con la muy plausible idea de crear algo nuevo dentro del procedimiento, Pero con el belén de notas y enarmonías o diatonías, o todo junto, no se crea nada nuevo; cambiando, por el contrario, el aspecto de la cuestión, si dentro de un marco perfectamente entendido y mejor pensado se borda una melodía diáfana y clara como la luz, que se desarrolia en lineas puras, con elementos acoplados a ella y con cosas que espontáneamente brotan del alma. No significan estas manifestaciones, que entregados los músicos al procedimiento vulgar, dejen de buscar su armazón artística en la moderna técnica; pero esto es bien secundario a pesar de cuanto por ahí se sostenga. Si de la ciencia de los sonidos puede esperarse mucho, üo hay que olvidar que las sonoridades, y los ARTE MUSICAL efectos, y las combinaciones orquestales, y los equilibrios de notas en el instrumental, no dicen ni dirán nunca nada. El elemento de todo es la música, y la música, désela las vueltas que se quiera, no puede ni podrá jamás despertar otra cosa que sentimientos, con el aditamento de que siempre los sentimientos son distintos, completamente distintos, según el sujeto, o mejor la situación del sujeto, y, por tanto, distintos en cada uno de los sujetos que escuchan. Esta müsica descriptiva requiere en el teatro al personaje con una cara así o andando, con palabras que digan esto o lo otro, con una imitación de la Naturaleza en el cuadro, produciendo tempestad o lluvia, o dando el sol de lleno en escena, y sobre esta pintura, imágenes y todo el complemento que dé la impresión o la sensación, o, si se quiere, despierte la idea, mediante el auxilio de la música, de esto o de lo otro. Wagner lo entendía esto con tal claridad, que su procedimiento para darse a entender es la ópera o el oratorio. Dícese que tal o cual obra sinfónica, por ser tal, está determinada a ün motivo fundamental en concepción y desarrollo. Y esto es cierto, pero habrá muy escasos oyentes que, sin un esfuerzo de imaginación que les coloca de antemano en situación y el auxilio de un programa que les facilite e¿ argumento, puedan asegurar que aquello es la descripción de la noche o de la entrada de Napoleón en Moscou. M. F. FERNÁNDEZ NÚÑEZ. (Contirntará.) VALOR RELATIVO DE LAS REGLAS PRÁCTICAS DE LA ARMONIA ''' El conjunto de reglas prácticas que constituye lo que pudiéramos llamar armonía clásica se ha ido deduciendo paulatinamente de las sensaciones experimentadas con la audición de los encadenamientos de sonidos, sin tener en cuenta fundamento alguno que sirva de explicación al fenómeno observado, por lo que sólo puede concedérseles un carácter meramente subjetivo, y como éste no es el solo aspecto que debemos apreciar en el estudio de la ciencia armónica, de aquí la falta de fírmeza de algunas reglas sentadas y la incongruencia que en muchas ocasiones en ellas se observa. Pero desde el momento que estas reglas son el resultado de la experiencia, por responder a sensaciones sentidas repetidas veces, no podrán desdeñarse sin grave quebranto para el arte, sino que, al contrario, deberáii tomarse en consideración, pues si no tienen un valor (1) Del libro Teorías fundamentales de la Armonía, próximo a publicarse. absoluto, por carecer de un principio científico que las informe, lo tienen relativo, por ser el fruto de las observaciones de los sublimes maestros y notables tratadistas, que desde la nada nos llevaron adonde hoy nos encontramos, y a fortiori habrá que reconocerles este valor, si se considera que de los elementos que deben constituir la ciencia armónica, uno de los más importantes, quizá el principal, sea el estudio de las sensaciones y sentimientos de donde ellas se originan. Mas para que estas reglas, nacidas del carácter subjetivo del sonido, adquieran un valor mayor, precisará completarlas, compulsándolas y armonizándolas con los principios inherentes a la objetividad del mismo sonido, pues de esta compulsa deben resultar destruidas o limadas y explicadas muchas incongruencias que hoy se observan. En apoyo de este dicho analizaremos, como ejemplo, la regla de la armonía que prohibe se produzcan dos o más quintas paralelas, prohibición vastamente discutida y que se ve contradicha por múltiples ejemplos en contrario, hasta de obras de los más eminentes y severos maestros, a pesar de lo cual son muy pocos los que se declaran partidarios de la completa abolición de esta traba, pues hasta tratadistas tan amantes del modernismo musical como el Dr. Hull vienen a reconocer la razón de ser de tal prescripción, al decir que debe existir algo muy profundamente oculto que hace que muchas quintas paralelas causen mal efecto al sentimiento musical. Si buscáramos en la naturaleza del sonido la causa oculta de este contrasentido, ella nos daría una explicación racional de la regla y de la mayoría de las excepciones de quintas paralelas que se admiten como buenas, y no decimos de todas, porque algunas deben su admisión por el sentimiento musical, a las circunstancias especiales en que se desenvuelven, circunstancias que vienen a disminuir los efectos que físicamente debieran ocasionar. Hemos visto al estudiar las tonalidades, que dadas las relaciones internas o físicas de los sonidos, una quinta perfecta constituye y encierra una tonalidad completa, la cual sabemos, además, es la única que ocasiona el sentimiento de tranquilidad de un juitio acabado; luego al dar dos quintas paralelas do-sol, re-la, producimos en el espíritu el sentimiento de las tonalidades de do mayor y re mayor, expresadas consecutivamente sin coordinación alguna entre ellas, viniendo a ser como dos juicios completos, expuestos sin interrupción y sin ningún vocablo u oración que les dé un enlace lógico. Mas la sucesión de dos tonalidades diferentes, como la de dos juicios distintos, sin que medie entre ellos un enlace que les coloque en relación de dependencia, causará necesaria- ARTE MUSICAL mente en ambos casos un choque brusco y una incongruencia que desagradará al sentimiento y a la inteligencia, por la falta de hilación del discurso; luego la razón de ser de la regla prohibitiva es tan racional, que basta su enunciado para justificarla. Admitiendo la causa que acabamos de señalar como ocasional de la prohibición que examinamos, las excepciones quedarán también explicadas en su mayor parte, dándonos con ello una probabilidad más de la certeza del supuesto sentado. En efecto, si el desagrado de las quintas paralelas tiene su origen en el sentimiento de incongruencia producido por dos tonalidades que se suceden sin previo enlace de coordinación, para que desaparezca dicha sensación desagradable, bastará que se anule el sentimiento de tonalidad de una o de ambas quintas sucesivas, lo que se conseguirá fácilmente, agregando a ellas sonidos extraños a la tonalidad que representan; así, si en el ejemplo antes dado añadimos ya natural a la segunda quinta re-la, desaparecerá el sentimiento de la tonalidad de re mayor que sin dicho sonido representaba, quedando entonces el acorde dentro de la tonalidad de do mayor, representada por la primera quinta do sol. De la misma manera podría hacerse perder a la primera, o a ambas a la vez, el sentimiento de las respectivas tonalidades, quedando en todos los casos destruido el mal efecto de las dos quintas dichas. Pero además de estos fundamentos físicos, que a nuestro entender son la causa eficiente del desagrado que producen las quintas paralelas, existen otras circunstancias que atenúan la sensación desagradable de las mismas, hasta el punto de no ser repudiadas por el sentimiento musical, algunas que físicamente debieran ser repelidas. Entre estas circunstancias podrían citarse, por ejemplo, el escaso valor de los sonidos que las produzcan, la cantidad de sonidos que vayan a «Has agregados y hasta el carácter del período musical donde se encuentren, ya que las dos primeramente citadas pueden debilitar el fenómeno físico hasta hacerle casi imperceptible; y respecto a la tercera, porque en un trozo de música que exprese transiciones bruscas y sentimientos truncados, el efecto de las quintas paralelas, no sólo no resultará tan defectuoso como en el de otro tranquilo y dulce, sino que hasta podrá estar en su verdadera actuación. Y es que siendo el arte musical la resultancia de fenómenos psíquicos y físicos sabiamente combinados entre sí, para establecer y aquilatar el valor de sus prescripciones, no podrá olvidarse, ni menos desdeñarse, ninguno de los dos aspectos que en él concurren. El acoplamiento de las reglas prácticas de la armonía a los principios físicos, para que de su conformidad resulte el verdadero valor de las prescripciones armónicas, deberá, pues, ser uno de los principales objetivos de los tratados teórico-práctico? de la armonía, ilustrando los razonamientos con variedad de ejemplos prácticos, para de tal modo hablar, no sólo a la inteligencia, sino también al sentido del oído, procurando investigar en la naturaleza del sonido y, por consiguiente, en las teorías fundamentales de la armonía estudiadas, la razón de ser de SEBASTIAN miRALLES' Autor del uals «Joyeux instants», que acompaña a este número, y que alcanzó un «accésit» en los concursos de A R T E MUSICAL. las reglas prácticas que el sentimiento musical ha dictado, pues al ser el resultado de repetidas experiencias en el campo de las sensaciones, necesariamente habrán de encerrar un germen de verdad, que merece una atención especial y una investigación libre de todo prejuicio. MIGUEL LLORCA. Debiéndose proceder al cobro de las suscripciones del presente año, con el fin de evitar molestias y gastos a los señores suscriptores, la Administración girará el 12 de Febrero próximo una letra a cuatro días vista a cargo de los que no han efectuado tudavía el pago. Los señores suscriptores que no deseen se les gire, se les suplica encarecidamente se sirvan manifestarlo al editor, D. Ildefonso Alier, Apartado niím. 674, Madrid, lo antes posible. ARTE MUSICAL Curiosidades musicales. Cuéntase, para probar los maravillosos efectos de la música, que en cierta ocasión, vi'^.ndo Pitág^oras algunos jóvenes griegos embriagados con intención de turbar la tranquilidad.en cierta morada donde vivía una joven honesta, ordenó a un músico, que por las calles vagaba tocando en modo frigio, cambiase el tono, iniciando una melodía señalada por el pie llamado espondeo, cuyas cadencias eran más dulces y graves. Hízolo así el músico, logrando atraer con tal poema a los atrevidos jóvenes, que cambiaron inmediatamente de actitud desistiendo de su intento. Otro músico que gozó de gran celebridad en Grecia, fué Piníoteo, nacido en Mileto, hacia el año tercero de la Olimpiada 83. Además de gran músico fué poeta, y de él dicese que tocando la flauta al final de un banquete al que asistía Alejandro Magno, tal impresión causó en el bravo guerrero la melodía, que, inflamado de ardor, tomó las armas con presteza, lanzándose a la calle. El mismo efecto produjo Antigénides én el emperador, ejecutando un canto en tono ártico. Alejandro, con entusiasmo ardiente, levantóse de la mesa, y furioso hubo de acometer a los circunstantes siguiendo el mismo ritmo de la canción que Antigénides ejecutaba. Los comediantes antiguos no necesitaban, a juzgar por los testimonios de historiadores irrecusables, acudir al beneficio y constitución de montepíos para asegurarse una vejez espléndida en comodidades. Esopo, célebre actor trágico, dejó una fortuna de diez millones quinientos mil reales, muy regular para hacer oposiciones hoy a la plaza de cajero del Banco. Roscio, el famoso actor romano, amigo de Cicerón, disfrutaba anualmente de trescientos mil reales de salario. Verdad es que a cambio de todo esto, y sin duda para percibir algún interés, cuando, duiante la representación, los actores no salían airosos en el desempeño de un papel, los silbaban a todo pulmón, lo que no importaría gran cosa a los artistas, porque ya se cuidaban de apretar bien la máscara con que habían de salir a escena y representar su cometido, y en estas condiciones se puede aguantar una pita sin sonrojarse a la vista del público. C RO N I C A lYlADRlD CONCIERTOS Los conciertos de Enero en la Sociedad Filarmónica han sido dignos de su historia y han constituido un gran éxito, debido más a la notabilísima soprano Mlle. Vallín Pardo, que al profesor Vianna da Motta, que actuaba también en esos conciertos. La Srta. Vallín Pardo presentaba tres sesiones de Heder y dispuestas con un orden admirable y un gusto que acredita el de la cantante. Fueron tal vez sus interpretaciones de Schubert y Schumann las que le valieron las mayores ovaciones, especialmente en «Los dos granaderos», donde causó verdadero entusiasmo, y no se sabía qué apreciar mk<, si la gracia y donaire de «La trucha» o «Wohin?», la dulce tristeza de «Margarita en la rueca» o la trágica expresión de «La joven y la muerte». Las canciones de Brahms y de Wagner estuvieron igualmente muy bien, pero no consiguió agradarnos tanto en alguna obra moderna, aun cuando supo decir con indiscutible acierto una agradable canción de Hahn y otra de Gounod. Fué, sin embargo, en las arias antiguas, en Haendel y Gluck, donde su arte noble y potente nos conmovió más profundamente. Y además, ¡qué música más soberana en su elevación majestuosa! El pianista Vianna da Motta es, ante todo, un artista serio y profundo; en su concepción íntima y reconcentrada no presenta esa brillantez especial que parece necesaria para triunfar eii el concierto; y aun cuando alguna de sus interpretaciones poseyeran una personalidad notoria, en la mayoría, apaiecía frío e indiferente al público. Sus programas revelan un concepto amplio y ecléctico, con una orientación, sin embargo, por las grandes obras del pensamiento romántico. Después de la toccata en do de Bach, y de la sonata en la bemol, op. 110, de Beethoven, el Sr. Vianna da Motta interpretó los «Estudios sinfónicos» de Schumann. La sonata de Chopío, en si menor, op, 58, nos agradó por lo correcto y depurado de estilo en contraposición de las corrientes, incorrecciones que a título de expresión se cometen con frecuencia. Las obras de Liszt, «Sposalizio», los «Juegos de agua de la villa de Este» y «San Francisco sobre las aguas» fué lo que más nos agradó de cuantas obras presentó el Sr. Vianna, especialmente las dos primeras de las mencionadas, donde su mecanismo perfecto se uilió a un absoluto buen gusto. En el último concierto incluía el «Preludio, aria y final», cuya interpretación poco franckiana, parecía no poder olvidar a los grandes autores alemanes. Varias obras de menor aliento de Alkan, D'Albert y Paderewsky, fueron acogidas con el respeto que merecen sus autores. Con mayor gusto se escuchó un vals capricho del propio Sr. Vianna da Motta, que agradó mucho y se aplaudió afectuosamente. Estos conciertos terminaron con «La Vega», de Albéniz y las brillantes variactones de Chevillard. La Orquesta filarmónica ha comenzado ya su nueva serie. Nos reservamos el hablar de ella para el número próximo. AD. S. ARTE MUSICAL TEATROS En los dos actos subsiguientes se represen- REAL.—PRICE: Don Quijote de la Mancha, comedia lírica tan diversas aventuras del héroe manchego. de Eduardo Barriobero, música de Teodoro San José; primera parte.—APOLO: La ley del embudo, zarzuela en un acto de Sinesio Delgado, música de Amadeo Vives.—NOVEDADES: Las mujeres malas, comedia lírica de Julián Moyrón, música de Tomás Barrera. Se va desarrollando la temporada en el regio coliseo sin grandes pretextos para crónicas entusiásticas ni para críticas depresivas. Naturalmente que la significación del artecultivado en el Real, merece una crítica de violenta oposición, si se tiene en cuenta lo que aquella escena debiera ser bajo el doble aspecto nacional y artístico. Pero estas notas informativas no son apropósito para recordar y renovar una cuestión que será más eficazmente aludida en ocasión distinta. El Real continúa su tradición con más o menos fortuna, y eso es todo. Las óperas últimamente representadas han sido Madama Butterfly y Tannhüuser. En Madama Butterfly alcanzó un éxito María Llácer, como actriz y cantante. El tenor Polverossi también fué aplaudido y asimismo lo fueron las señoras Barea, y García Conde y los Sres. Del Pozo, Vidal y Corts, que intervinieron en diclia representación. Los coros repitieron la melodía final del segundo acto. Tannhüuser fué un triunfo para el eminente Viflas, que interpreta el personaje wagneriano de un modo insuperable. María Llácer, Stracciari, cantor inspirado de la romanza «Oh tu bel astro incantator» y Mansueto, alcanzaron también un merecido éxito. El maestro Panizza, que ha dirigido ambas óperas, ha demostrado su inteligencia y autoridad. «r * • Es indudablemente cosa difícil teatralizar la novela inmortal de Cervantes. El Sr. Barriobero, autor del Don Quijote de la Mancha, estrenado en Price, ha dicho, con motivo de su obra, que se ha intentado la teatralización, total o parcial de la novela, numerosas veces. Añadiremos nosotros que, a lo que parece, ninguna de tales obras ha conseguido un verdadero éxito y que mejor fortuna han tenido los que se limitaban a aprovechar algún episodio del libro cervantino. En la ocasión presente nos hemos encontrado con un prólogo y dos actos divididos en varios cuadros, y esto era solamente la primera parte de esta teatralización del Quijote. En el prólogo se desarrolla sólo una escena mímica de Don Quijote, y aparecen una serie de proyecciones significando las imaginaciones que al héroe impulsaron á dedicarse al ejercicio de la andante caballería. Para ilustrar esta comedia ha escrito el maestro San José una copiosa partitura. Todos sabíamos que Teodoro S;in José no ignora la técnica de su arte y que instrumenta con habilitlad; pero, indudablemente, el prestigio del Quijote no puede compartirse con Cervantes. Aunque el maestro San José no opine idénticamente como nosotros, creemos que cualquier otro asunto le hubiera dado un triunfo mayor. No es precisamente el Quijote un pretexto para zarzuela, y aquella canción de Maritornes o aquellos frailes lanzando couplets son pero muy zarzuela, en el sentido ordinario que a este género se le supone. ** En Apolo ha estrenado Sinesio Delgado una zarzuela fantástica: La ley del embudo. Indudablemente, pudo haber alcanzado mejor fortuna el literato. El maestro Vives, autor de la música, ha escrito unos cuantos números apropiados, entre ellos un lindo duettino en forma de vals y un cudrteto, que fueron especialmente aplaudidos. La Iglesias, la Mayendía, Ortas, Gorgé y Sánchez del Pino interpretaron la nueva zarzuela. * *• Julián Moyrón y Tomás Barrera han conseguido un éxito merecido con su zarzuela Las mujeres malas. Después de las obras representadas en Novedades de un género muy distinto a Las mujeres malas, que es una zarzuela de las llamadas de cuarteto, el éxito de ésta adquiere mucho más relieve. La partitura gustó mucho, siendo repetidos un cuarteto y un intermedio muy lindos. María Lacalle, Guadalupe Molina y el actor García Ibáflez se distinguieron especialmente en la interpretación. MAX. UNA CONFERENCIA En el Ateneo dio una conferencia Miguel Salvador, comentando «Las variaciones de Beethoven sobre un tema de Díabelli». Narró la historia de esta obra, y señaló su signifícactón particular en la producción del gran músico. Las variaciones, que cuando se publicaron ne fueron entendidas, han adquirido después una extraordinaria importancia. Aparece en ellas Beethoven como un precursor de posteriores tendencias musicales y su inspiración se exalta en diversos matices correspondientes al carácter de cada una de las variaciones. El propio conferenciante interpretó al piano algunas partes de la obra beethoveniana. Para presentación del tenor Constantino B. Carreras se puso en escena en el teatro de Apolo la famosa zarzuela de Miguel Echeg&ray y el maestro Caballero, «El dúo de la Africana». r> ARTE MUSICAL El tenor Carreras posee una agradable voz, no muy volumincsa. Cantó el «O Paradisso», de la ópera de Meyerbeer, y fué muy aplaudido. En el teatro Español se ha celebrado un concierto a beneficio del Taller del Encaje. La Banda municipal tocó «Los gnomos de la Alhambra», de Chapi; la obertura de «Oberon», de Weber, y «Hoja de álbum», de Wagner. La señorita Campiña cantó, acompañada al piano por el Sr. Tabuyo, el raconto de Santuzza, de «Cavalleria rusticana», y la «Casta diva», de «Norma». El coro de discipulas del maestro Tabuyo interpretó «La brisa», de Saint-Saens, y la «Casta diva> y «Cracovia», de Moniusko, con el concurso de la Banda municipal. PROVINCIAS BARCELONA He aqui una nota y un breve comentario de los acontecimientos musicales de las últimas semanas: Se han cantado en el Liceo «Rigoletto» y «Traviata». La primera de dichas obras alcanzó una interpretación admirable. Baste decir que fué interpretada por Graziella Paretto, Palet, Battistini y Nicoletti Kormann. Un «Rigoletto» de divos—escribía un periódico.— La representación fué una serie de triunfos y ovaciones. Graziella Paretto y Battistini han alcanzado otro éxito resonante en «La Traviata». El tenor Nadal les acompañó muy discretamente. Pero dejando aparte estas excelencias vocales y estos triunfos del divo, el acontecimiento a señalar ha sido el estreno de la nueva ópera de Morera, «Tassarba». El literato Julio Vallmitjana ha escrito un acto trágico, apasionado y vehemente. Una serie de escenas entre gitanos retrospectivos, gitanos del siglo XVII, un drama de celos y orgullo racial es el libro de «Tassarba». La crítica, en general, confiesa que la labor de Julio Vallmitjana es de excelente intención y realización. La partitura de Morera ha sido muy discutida. Todos reconocen el talento del compositor y recuerdan sus éxitos anteriores. Todos tienen un férvido elogio para el mérito indiscutible del maestro. Pero al comentar la música que ilustra la tragedia gitana, aparecen las objeciones y las salvedades no optimistas. La primera parte de la ópera, en donde principalmente triunfa el elemento pintoresco, ha gustado. La llegada de los zipgaros, una serié de danzas intensamente cólorfstas y una copla que la protagonista canta, patética f dramática, son fragmentos muy bellos. Luego el interés musical no decae; pero no llega la emoción a producirse como en aquellos fragmentos. Morera continúa una perfecta demostración de que posee un gran talento y una rara habilidad técnica. No basta, sin embargo, tal cualidad. Asi la ópera no alcanza una plenitud expresiva y emocional. Este es el resultado del criterio que Morera se ha impuesto al componer «Tassarba». Han sido intérpretes de «Tassarba» laRaccanelli, excelente, el tenor Illa, Segura, Tallien y Giral. v Dirigió la orquesta el maestro Padovani, que supo obeter el necesario colorismo sonoro. Un bellísimo decorado de Moragas y Alarma fué estrenado. María Barrientos, la ilustre diva, ha dado una extraordinaria representación en el Liceo, cantando los actos primeros de «La Traviata» y «Los pescadores de perlas», y el vals de «Dinorah». El ingreso recaudado en esta función se destina al premio Barrientos, fundado por la eximia cantante para premiar anualmente la mejor obra musical de autor catalán. En la sala Mozart ha dado dos conciertos el pianista portugués Vianna da Motta. El notable artista alcanzó dos señalados éxitos Interpretó obras de Bach, Beethoven, Mozart, Liszt, Schumann, Chopin, Franck, Chevillard, D'Albert, Albéniz y una obra suya, «Valse caprice», de agradable de licadeza. La Compañía italiana de opereta Scognamiglio Caramba ha debutado en el teatro de Novedades. VALENCIA Se ha constituido una «Orquesta valenciana de Música de Cámara», dirigida por el distinguido musicógrafo y profesor del Conservatorio Sr. López Chavarri. En la Sociedad Filarmónica ha dado la nueva or questa dos conciertos, coronados por el éxito. Figuraban en los programas obras de Bach, Purcell, Tschaikowsky, Rogelio Villar y otros autores. Una excelente compañía de ópera ha comenzado una serie de representaciones en el teatro Principal. Dirige el maestro Baratta. Forman parte de la compañía artistas de tanto mérito como la Campiña, que en cuantas representaciones ha intervenido ha sido aplaudidísima; la Ottein, que también ha alcanzado plácemes y aplausos; los tenores Elias y Cortada, el barítono De Ghery y el bajo Redondo del Castillo, que ha alcanzado señalados éxitos. Se han cantado las óperas «Aida», «Hugonotes», «Tosca» y «El Trovador». En el teatro de la Princesa ha inaugurado la temporada una excelente compañía de zarzuela. Como director figura el actor Pepe Angeles, con los maestros concertadores Peydró y Pellicer. Figuran en la compañía la aplaudida tiple cómica valenciana Pilar Marti, África Samaniego, Teresa Idel, señoritas Arcas y Pérez y señores Barbera, León y otros! BILBAO En la Filarmónica han dado dos conciertos el violinista Boucherit, el violonchelista Hekking y el pianista Ricardo Vifies. Los tres eminentes artistas fueron extraordinariamente aplaudidos. Han interpretado obras de Haydn, Beethoven, Chopin, Schumann, Brahms, Debussy y otros autores. La Academia Vizcaína de Música ha celebrado una selecta audición. Se interpretaron el cuarteto en «sol mayor», de Haydn, por los señores Vitoria, Guruzeta, Urrastarazu y Elola; un «Preludio», de Rachmaninoff; un «Nocturno', de Chopin, y «Sevilla», de Albéniz, por el pianista Félix Valdés; «Berceuse», de Brahms, «La fiancée du soldat», y «Madrigal», de Chaminade, que cantó la se fiorita Mercedes Maíz. AkTE MUSICAL El violinista Vitoria interpretó la «Romanza en sol», de Beethoven, y «Siciliana y Rigodón», de Francoeur. «Canzonetta», de Godard, y «Marcha militar», de Saint-Sagns, fueron interpretadas por la orquesta de instrumentos de cuerda que coníponen profesores y ^lumnos. En el teatro de los Campos Elíseos celebróse una función de homenaje a la memoria de José María Usandizaga. Se representaron «Las golondrinas». El tenor Alonso cantó la romanza del segundo acto de «Mendi-Mendiyan», la ópera de Usandizaga, y la Sociedad coral cantó el Ave María de la misma obra. Dirigió el maestro Guridi. Se leyeron unas inspiradas cuartillas de Martínez Sierra, dedicadas a la memoria del malogrado compositor. SAN SEBASTIAN El ilustre crítico Sr. Gascue ha dado una conferencia interesantísima en el Círculo Easonense, sobre la evolución histórica de la música. Dedujo el conferenciante, después de un análisis histórico, la siguiente conclusión: que en el arte, hay períodos.de ascenso, de desarrollo creciente, civilizaciones que empujan y avasallan, hasta que llegan a su cénit, para desde allí empezar una decadencia, un retroceso que no es propiamente reacción, sino que es el nacimiento de otro ciclo, de otro período dentro del • cual perdurará lo mejor, lo más útil y lo más bello de los anteriores. OVIEDO El trío Boucherit, Hekking, Viñes, ha dado un concierto en la Filarmónica. Los tres artistas fueron aplaudidísimos. ZARAGOZA Ha debutado en el teatro Alhambra una compañía de zarzuela y opereta, de la que forman parte, entre otros rtistas, Carmen Casesnoves, Pepita Reyes, el actor Ramos y el barítono Martínez. MAHÓN En el teatro Principal, se ha estrenado la t>pereta «Maruxa» por la compafiia de Duval y Bauza. VICH En el treatro Principal hin celebrado el Conservatorio municipal de música y la Sociedad de Conciertos de Vich, un festival Bach. El director del Conservatorio leyó un bellísimo trabajo sobre el gran Juan Sebastián Bach. Cantó el «Oreó Vigatá» varios corales del músico inmortal, y los pianistas Blas Net y Juan Gibert Camíns interpretaron «Concierto en treinta» para dos pianos. GRANOLLERS Se ha constituido un orfeón, bajo la dirección del maestro Llobet. El concierto de presentación fué una espléndida fiesta artística. Se leyeron hermosas cuartillas de Luis Millet, el ilustre director del «Orfeó Cátala» y el maestro Federico Alonso leyó un admirable discurso. A continuación cantó el orfeón las siguientes obras: «Nostra Bandera», Llobet; «El Mestre», Oelabert; «CanQÓ de Nadal», Pérez; «El róssinyol»,Mendelssohn; «L'hereu Riera», Cumellas y «Patria Nova», Grieg. EXTRANJERO ALEMANIA En esta nación se han representado últimamente varias obras semiolvidadas de autores clásicos, a saber: «Silvana», de Weber, cuyo libreto anticuado fué reformado por completo, así como sufrió también una amplia revisión la partitura y la ópera cómica de Mozart, «La jardinera fingida», revisada por Osear Bie y puesta en escena en Darmstadt, bajo la dirección de Weingartner. Esta ópera, compuesta por Mozart en el año 1775, es una obra graciosa y de atractivas escenas, pero sin interés dramático. Gracias a la mágica batuta de Weingartner, resurgió con todo su encanto la embelesadora música mozartiana. En Francfort se hizo con éxito el ensayo de ilustrar, con la música del «Prometeo», de Beethoven, una pantomima alegórica, para la que aquélla había sido escrita en el año 1801, y que fué representada entonces gran número de veces, tanto en Viena como en Milán. Entre las obras modernas estrenadas esta temporada Sobresalen las óperas «Los Hermanos», de Rottenberg, texto inspirado en la comedia del mismo nombre de Goethe; «Rahab», episodio bíblico, de Frankenstein, obra de gran vuelo dramático, cuya instrumentación recuerda a Goldraark; «Mona Lisa», la ópera sensacional de Schillings, acogida con extraordinario aplauso por el público alemán, y «La isla Abelo», de Gustavo Mraczek, joven compositor austríaco que sigue las huellas de Ricardo Strauss. El libreto, compuesto por la esposa de Nikisch, es extraído de la célebre novela del danés Shopus Michaelis. En Munich obtuvo un señalado éxito la nueva obra de Paul Klenau, titulada «Coloquios con la muerte». Se compone de seis cantos para voz de contralto y orquesta. La obra causó honda impresión. En Berlín acaba de estrenar Ricardo Strauss su «Alpensinfonie», con la que renovó sus acostumbrados triunfos. Dignas compañeras de las Variaciones sobre un tema de Hiller, son las «Variaciones y Fuga sobre un tema de Mozart» que Max Reger acaba de estrenar en Colonia. La nueva obra, que se distingue como la anterior, por la claridad de las ideas y la relativa sencillez de la exposición, obtuvo una lisonjera acogida. Asimismo merecieron unánimes aplausos el cuarteto para instrumentos de cuerda y piano, op. 133, y la sonata para violln y piano, op. 138, del mismo autor, estrenados respectivamente en Colonia y Leipzig. NUEVA YORK En el Metropolitan Opera House, se ha estrenado últimamente la ópera de Borodin, «El Príncipe Igor», Alcanzó un éxito resonante. Gustó especialmente la parte pintoresca de la partitura, los coros y las danzas. También se ha verificado un importante reestreno, el de «Boris Godunof», la obra maestra de la escuela rusa y de Mussorgsky. La música moscovita está, pues, admirablemente representada en la temporada actual del gran teatro lírico neoyorkino. Se anuncia el estreno de «Goyesca», la ópera de Fernando Periquet y Enrique Granados. Indudablemente el arte español alcanzará un triunfo en la ciudad americana. Cuando estas lineas se publiquen es probable que la ópera española haya sido estrenada. ARTE MUSICAL VA RÍA •••••••••••••••••••••••»••••••••••••••••••••••••• ••• . < EL XXV ANIVERSARIO DEL «ORFEÓ CÁTALA. Este año celebra el «Orfeó Cátala», la gloriosa institución honor de Cataluña, su XXV aniversario. Su presidente, Sr. Cabof, en Junta general recientemente celebrada, anunció grandes solemnidades artísticas que celebrará el «Orfeó» para conmemorar este aniversario. Durante la Cuaresma se darán en el «Palau de la Música Catalana» una serie de conciertos vocales-instrumentales. Se interpretará integramente el famoso Oratorio de Haydn, «Las estaciones». Una nueva serie de conciertos se celebrará en primavera, con la cooperación de la Orquesta Sinfónica de Madrid, ejecutándose importantes obras de conjunto, entre otras una selección del «Réquiem» de Berlioz. En otoflo se proyecta dar la audición de la obra magnífica de Juan Sebastián Bach, «La Pasión, según San Mateo». La séptima Fiesta de la Música Catalana, que celebrará este año el «Orfeó», se dedicará a la canción popular catalana y otro festival será dedicado a la danza popular catalana, dándose a conocer las diversas características formas de bailes populares de Cataluña. El mismo día del aniversario de su fundación celebrará el «Orfeó» una solemnidad. Asistirán con sus banderas y enseñas todos los Orfeones y Sociedades corales de Cataluña. Durante los días 8, 9 y 10 de Septiembre el «Orfeó» irá a Monserrat para saludar ala Virgen en recuerdo de la fiesta de bendición de la bandera del «Orfeó» que allí se celebró. También se cantará en la basílica de Monserrat un «Réquiem» en sufragio de los socios del «Orfeó» que murieron. El programa de fiestas y conciertos no está en definitiva acordado. El señor Prat, un acaudalado fabricante barcelonés, prometió al ilustre violinista Manen organizar una serie de conciertos sinfónicos si la suerte favorecía al billete de la lotería de Navidad que dicho señor y los dependientes de su casa juegan anualmente. La suerte concedió el segundo premio al Sr. Prat y a su dependencia. Y el Sr. Prat, manteniendo su promesa, ha encargado a Juan Manen la dirección de los conciertos que se verificarán en la próxima primavera, en el «Palau de L'Orfeo Cátala», interpretándose obras de músicos catalanes, entre ellas los poemas sinfónicos «Catalonia» y «Joventut«, del propio Manen, de músicos del resto de España y obras clásicas. Se ha constituido en Granada una Sociedad de conciertos que llamará «Sociedad Beethoven». Sus primeras manifestaciones serán una serie de audiciones de cuartetos, comenzando por los de Haydn y Mozart y llegando a Qfieg, Brahms, Dvorack, etc., formando una historia del cuarteto. Se encargarán de esta serie anunciada de diez y seis conciertos los violinistas Degen y Henares y el violonchelista Mirecky. Rosario D'Ory, la admirable soprano, ha realizado una íournée que ha sido una serie de éxitos. En Logroño ha cantado diversas óperas de su repertorio, y el público y la Prensa unánime la han aplaudido y elogiado extraordinariamente. Hemos leído varios periódicos de la capital riojana que dedican a Rosario D'Ory criticas muy lisonjeras. En ViUafranca del Panadés ha sido también festejadísima Rosario D'Ory, con motivo de un concierto verificado en dicha población. fué durante veintisiete años profesor del Conservatorio de San Petersburgo, desde donde se trasladó a Viena. Su casa fué muy visitada una vez por semana, el día en que el maestro daba clase. Esta clase solía ser un concierto de más de tres horas, cuyo programa disponía el mismo Leschetitzky guiándose por las papeletas mediante las que los alumnos le indicaban las piezas que deseaban tocar delante de él. A menudo escucharon más de doscientas personas la labor de los alumnos, quienes habían de conformarse con el juicio irrevocable de Leschetitzky, que podía enaltecer o aniquilar para siempre al joven músico. La inmensa mayoría de los alumnos estudiaban con profesores auxiliares y recibían su calificación en estos conciertos públicos Este solo hecho de tocar delante del maestro, era considerado por cada uno de los alumnos como un honor y una gran suerte, que aún recia maban para sí artistas de fama, procedentes de todos los países del globo. Leschetitzky, aunque polaco de nacimiento, no conocía prejuicios nacionales. Fué tan acabado intérprete de Mozart y Beethoven como de Chopín yTchaikowsky. Como profesor tenía fama de poseer una técnica especial, gracias a la cual el ejecutante adquiría una fuerza sorprendente al par que una elasticidad de dedos extraordinaria. Los mismos virtuosos del piano requerían sus consejos. Entre sus discípulos más afamados se cuentan Márk Hamburg, Schnabel y Paderewsky. Leschetitzky rechazó durante toda su vida la calificación de «maestro de la técnica» que le habían dado tanto sus admiradores como sus detractores, estos últimos por ver en él sólo al virtuoso, con detrimento del verdadero artista. El, sin embargo, consideraba la técnica como el medio para expresar con toda fidelidad las intenciones del autor. Su arte, más que profundo y reservado, fué el arte brillante y sugestivo eslavo-romántico. CRÓNICA DE REVISTAS Afüsíca.—Barcelona. Número 26, 2) de Enero de \916.—Sumario: Orfeón de Granollers. Insistiendo. i4rx/u.-Vich.—Número 4, 1 de Enero de 1916.—Sumar/o; Nos ab nos. Confereneía leída en la audición musical J. S. Bach, celebrada en el Teatro Principal. Scherzando.- Gerona.—Número 59, 10 de Enero de 1916.—Su/nono; Opera catalana. No estamos conformes. Amigos de la Aíúsíca.—Madrid.—Número 28, 16 de Enero de 1916.—Swmano; Miguel CampUonch. Lira £spa/ío/a.—Madrid.—Número 45,15 de Enero de \9\&.- Sumario: Crisis teatral. El Género chico. Música. - Habana.—Número 44, 20 de Diciembre de 1915.—Si/mano: Stradivarius. £comüSícfl/.—Lisboa,—Número 242, 23 de Enero de 1916.—Sumar/o: Teoría matemática de la Música. El servicio.de los músicos militares apreciado física e intelectualmente. La Musique Pendant la Guerre.—París.—Número 4,10 de Enero de 1916.-Sumario: ¡Músicos, a las armasl Los Conservatorios y Escuelas de Música durante la guerra. La enseñanza de la Música en las ¿scuelas. Pídase el Boletín de novedades de la Casa ILDEFONSO ALIER Editor de Música NECROLOGÍA En Viena ha fallecido el famoso pianista y profesor del Conservatorio, Teodoro Leschetitzky. Polaco de nacimiento, estudió en Viena con Czerny; Paseo del Prado, número 18, lYIadrid. Imprenta Helénica.—Pasaje de la Alhambra, ^, Madrid,
